Краткая история архитектуры

Автор: Артур Лайман Такерман.
***
«Строить, строить! Это благороднейшее из всех искусств.
 Живопись и скульптура — всего лишь образы, Всего лишь тени, отбрасываемые внешними вещами.  На камень или холст, имеющие в себе
 Никакого отдельного существования. Архитектура,существующая сама по себе, а не кажущаяся  чем-то, чем она не является, превосходит их как тень субстанции.
*****
Я написал эту краткую историю архитектуры, чтобы удовлетворить запросы тех, кто хочет ознакомиться с основными фактами, не читая объёмных трудов, многие из которых адресованы не не для студента, а для знатока, который, как предполагается, уже обладает достаточными знаниями по предмету, чтобы понять критические и теоретические эссе.Я решил проследить происхождение каждого стиля, его характерные черты и связь с предшествующими и последующими стилями, не вводя технических терминов и упоминая только самые важные даты.
Возникает соблазн углубиться в социальную и политическую историю каждой строительной расы, но краткость требует этого, как и всего остального.
восторженные описания, которые обычно встречаются в современных справочниках по искусству. Я полагаю, что мало у кого есть время читать длинные трактаты по архитектуре, но многие были бы рады узнать основные исторические факты, если бы они были изложены в краткой форме. Поэтому я надеюсь, что эта книга будет интересна широкому кругу читателей и найдёт применение в школах, не специализирующихся на вопросах искусства. Мне кажется, что если бы среднестатистического школьника так же хорошо обучали истории самых полезных и что касается прекрасных творений людей каждой эпохи, то о способах
и количестве войн и резни, которым они предавались, он хотел бы
получить столь же ценную информацию.
 ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ МУЗЕЯ МЕТРОПОЛИТЕН. Март 1887 г.
***
Архитектура — это искусство, сочетающее в себе практичность и красоту.
Его целью с самого начала было удовлетворение как потребностей, так и вкусов различных народов, занимающихся строительством.

Для этого используются две разные, но тесно связанные науки
В строительстве и отделке использовались различные материалы, и история прогресса в каждой из этих областей неразрывно связана с историей каждой эпохи и каждой расы.

 Потребности жителей каждой страны всегда определялись её характером и климатом, и, чтобы удовлетворить эти потребности, искусство адаптировалось к ним, развивалось и расширялось в различных областях, в которых оно было востребовано.

Происхождение строительного искусства принято объяснять примерно так:
Первым побуждением варвара, каким бы оно ни было, было
В какой бы части земного шара он ни родился, ему придётся искать укрытие от перепадов температуры днём и ночью. Если он живёт в горах, то выбирает для своего жилища пещеры и расщелины в скалах; если на равнине, то следует примеру животных и выкапывает в земле углубление, где можно укрыться от непогоды. Если почва каменистая, он собирает ветки и мох и складывает их так, чтобы получилось грубое подобие жилища. Вскоре он понимает, что эти необрезанные ветки доставляют неудобства, и решает проблему, проехав четыре раза прямо
Он втыкал столбы в землю и накрывал их поперечинами, расположенными под наклоном, чтобы с них стекала дождевая вода.

 Это было первое подобие продуманной конструкции, и постепенно она совершенствовалась, превращаясь в более продуманные архитектурные формы.

 Когда было достигнуто первое необходимое условие для создания укрытия, первобытный строитель обрезал неровные края и вырезал на столбах грубые изображения природных объектов, которые он видел вокруг себя, и тем самым сделал первый шаг в проектировании и декорировании.

Когда дерева мало, он добивается того же эффекта с помощью камня, и
Обработка каждого материала приводит к появлению особых принципов строительства.

 Греки, у которых были легкодоступные мраморные каменоломни, перекрывали свои
посты или колонны прямыми перемычками, способными выдержать вес
крыши без риска сломаться. Римляне, столкнувшиеся с трудностями при обработке травертина, строили свои бани и дворцы из кирпича.
Стремясь соединить колонны и опоры, они использовали круглую арку.
Эта круглая арка стала основным принципом римской архитектуры. Когда со временем появилась стрельчатая арка,
Этот новый метод строительства, сочетающий в себе огромную прочность и красоту, стал ведущим принципом готического искусства. Таким образом, в соответствии с каждой конкретной необходимостью возникали различные архитектурные стили.

Когда цивилизация предъявляет человеку более высокие требования, уже невозможно начать строительство вчерне, а потом вносить в него изменения в соответствии с этими требованиями.
Поэтому необходимо заранее продумать все необходимые элементы, а чтобы упростить этот процесс, на помощь приходит чертёж — простое средство, позволяющее представить себе всё, что входит в состав предполагаемого здания.

Таким образом, при изучении архитектуры необходимо рассмотреть четыре раздела этого искусства, а именно:
1. Строительство зданий из различных материалов, их пропорции, их
изображение с помощью черчения и их история в разные времена и у разных народов.


 Легко понять, что каждый из этих разделов по отдельности охватывает широкий спектр тем, но ни один из них нельзя рассматривать в отрыве от других, не влияя на результат в целом.

Поэтому предлагается кратко рассмотреть историю этого искусства.
причины, повлиявшие на него, чтобы, зная причины,
которые привели к формированию каждого стиля, студент мог
изучать его с практическим пониманием и логическим выводом,
которые приводят к наилучшим результатам.

 * * * * *

 Вопрос о том, в какой стране зародился первый или самый ранний период
подхода к цивилизации в строительстве памятников или жилых домов,
оставался и, вероятно, ещё долго будет оставаться открытым.

Умозрительное обсуждение этого вопроса может иметь огромное значение
архитекторов; это особенно интересует историков и антикваров.
 Следовательно, для удобства мы рассмотрим периоды развития архитектуры в следующем порядке:

 1. Кельтские или друидические руины.
 2. Памятники Египта.
 3. Азиатская архитектура.
 4. Греция.
 5. Этрурия и Рим.
 6. Раннехристианский стиль.
 7. Византийский стиль.
 8. Мавританская архитектура.
 9. Романский стиль.
 10. Готическая архитектура.
 11. Эпоха Возрождения.




 Я.

 КЕЛЬТСКИЕ ИЛИ ДРУИДИЧЕСКИЕ НАДПИСИ.


Кельтская раса оставила неизгладимый след своей мощи в многочисленных
памятниках, которые можно найти в разных частях Великобритании, Франции,
Германии и Испании, а также в соседних странах.

 Они представляют собой скопления огромных необработанных валунов, расположенных в
геометрическом порядке и часто встречающихся в центре обширных равнин,
далеко от каменоломен или горных склонов.

 Наиболее распространённые формы называются «менгирами» или «пеульванами», что в переводе с
Кельтские «длинные камни» встречаются как поодиночке, так и в виде длинных параллельных рядов.

Самые примечательные образцы находятся в Карнаке, в Бретани, где насчитывается
двенадцать сотен таких огромных камней высотой от трёх до восемнадцати футов, расположенных в одиннадцать рядов и образующих полукруглую ограду.


Не удалось окончательно установить, для чего они служили и носили ли они религиозный или гражданский характер.
Некоторые считают, что они служили для обозначения места захоронения друидов; другие — что они были ориентирами или символами победы.

К другому классу относятся так называемые «качающиеся камни», которые представляют собой два огромных каменных блока, поставленных друг на друга.
Они сбалансированы настолько точно, что достаточно малейшего прикосновения, чтобы они задрожали, или повернулись вокруг своей оси. Такие камни есть в Тенанвиле, недалеко от
Шербура, на севере Франции, и в Сассексе, Англия. Один из них,
называемый «Большой на маленьком», по оценкам, весит миллион фунтов.

Батисье считает, что они были воздвигнуты жрецами либо для того, чтобы вселять ужас и благоговение в сердца людей, которых они стремились держать в подчинении, либо в качестве символов мира, парящих в воздухе.
Мы знаем, что они существовали с древних времён, поскольку о них упоминается
об их древности писали Плиний и Птолемей.

 Трилиты, или лихавенсы, состоят из трёх камней: двух вертикальных и одного горизонтального, лежащего на двух других, в форме грубых
ворот. Вероятно, для этого они и предназначались, хотя высказывались предположения, что они использовались в качестве алтарей.
Похожи на них дольмены, или каменные столы, состоящие из одного большого плоского валуна, поддерживаемого несколькими камнями поменьше. На их верхних поверхностях, как правило, есть каналы.
Считается, что они служили сосудами для крови жертв, принесённых в жертву на этих алтарях. Некоторые из них даже полые
в форме человеческого тела.

Столы торговцев в Лохмариаке — самые известные из множества сохранившихся до наших дней.


По фрагментам скелетов, которые обычно находят рядом с дольменами,
можно предположить, что там хоронили либо жрецов, либо их человеческие жертвоприношения.

Есть несколько случаев, когда эти дольмены образуют крытые проходы
или аллеи, расположенные один за другим в непрерывную линию и
обычно окружённые деревьями. Они часто разделены каменными
блоками на несколько отсеков и, как и
курганы, или могильные холмы, вероятно, использовались в качестве мест захоронения умерших.

 Пожалуй, самыми интересными из этих групп камней являются «кромлехи»: сооружения, состоящие из множества валунов, расположенных либо в виде эллиптических рядов, либо в виде концентрических кругов с большим монолитом в центре. Каждый круг состоит из определённого количества «менгиров», а всё сооружение обычно окружено рвом.

Предполагается, что каждый камень символизировал второстепенное божество, а центральный — главного бога. По всей видимости, их целью было обозначить место
о больших собраниях, собиравшихся для проведения гражданских, военных и религиозных обрядов.


Кромлех Стоунхендж в графстве Уилтшир — самый знаменитый и один из крупнейших известных кромлехов. Местные жители называют его Кор-Гаур, или «танец гигантов», и приписывают его создание магии знаменитого чародея Мерлина. Он состоит из двух круглых и двух эллиптических ограждений, одно внутри другого, и имеет несколько сотен футов в окружности.

Ни в одном из этих кельтских памятников нет ничего, что можно было бы назвать
строго архитектурным, но некоторые из них иллюстрируют принцип
Это здание заслуживает внимания. Размещение ряда камней в вертикальном положении не свидетельствует о каком-то особом этапе развития интеллекта,
кроме желания увековечить какую-то интересную локацию. Но когда
древняя раса, воздвигшая эти массивные камни, пришла к идее
установить один блок на несколько блоков поменьше, она
овладела первым принципом строительства, который спустя много
веков будет использоваться в некоторых из самых красивых зданий.
После трилитона появились каменные столы, а от них было уже
недалеко до крытых
переулки, которые сами по себе были первым воплощением примитивного жилища,
обнесённого стеной и покрытого крышей. Нет ничего более элементарного,
чем это, и нет более простого строительного приёма, в какой бы стране он ни был впервые применён. Мы не знаем точной даты создания кельтских памятников.
Маловероятно, что они так же древни, как египетские пирамиды.
Но поскольку они в любом случае свидетельствуют о переходе от жестокого невежества к эпохе мысли, мы можем поместить их в начало нашего хронологического списка.  В различных темах и дискуссиях, которые мы затронули
Нас не интересуют ни археологи, ни странные легенды и сказания крестьян о них. Нам достаточно знать,
что они существуют и дают нам представление о зарождающихся попытках варварского народа достичь прогресса в искусстве, которое мы собираемся изучать.




 II.

 ПАМЯТНИКИ ЕГИПТА.


История Египта делится на пять периодов, начиная с древнейших времён и заканчивая завоеванием страны римлянами в начале христианской эры.
 Первый период охватывает первые четырнадцать династий древних царей.
Среди них наиболее значимыми являются: Менес, основатель Мемфиса, Шуфу, или Хеопс, Шафра, или Хефрен, и Микерин, строители пирамид в Гизе, а также два фиванских монарха, Осиртасен I и Аменемхет III, при которых были построены гробницы в Бени-Хасане, Лабиринт и озеро Мерис.
По мнению Бунзена, эти четырнадцать династий правили с 3623 года до н. э. по 3100 год до н. э.
до 2547 г. до н. э.

 Второй период отмечен вторжением гиксосов, или пастушьих
царей, которые правили тремя династиями. Они оставались у власти до
1625 г. до н. э. и были воинственным и разрушительным народом, не оставившим после себя ничего постоянного
следы их пребывания.

 Третий период — самый яркий в истории Египта, он длился с 1625 по 525 год до н. э. и включал в себя девять династий великих завоевателей и строителей. Самые известные из них: Амос, Тутмос III., Сети I., Рамсес II. (Великий), которого также называли Сесострисом, и Рамсес III.
При этих царях были возведены великие храмы Луксора, Абидоса и Карнака, а также активно развивались искусства.

 Персы под предводительством Камбиса захватили страну в 525 году до н. э.
Спустя столетие они были изгнаны, но в 340 году снова одержали победу
До н. э. и оставался во владении до завоевания Александром Македонским в 332 году до н. э. Этот четвёртый период был столь же бесплоден в плане произведений искусства, как и период правления гиксосов.

После Александра до конца I века до н. э. правили Птолемеи. Их правление способствовало развитию искусства и промышленности и составило пятый и последний период в истории Древнего Египта как независимого государства.

Таким образом, из этих пяти эпох только три — первая, третья и пятая — были эпохами расцвета архитектуры, и эти три эпохи
На самом деле это всего лишь один долгий период в истории искусства, которое оставалось практически неизменным, почти не развиваясь и не деградируя, с древнейших времён до наших дней.

 Наши знания о Древнем Египте в основном основаны на барельефах, настенных росписях и иероглифах. Последние были непонятны до тех пор, пока французский консул Шампольон в 1798 году не обнаружил Розеттский камень. Это была часть каменной таблички с тремя надписями: одна на иероглифах, другая на скорописном письме, которым пользовались низшие сословия, и третья на греческом. С помощью этого древнего
Алфавит был восстановлен, и все древние надписи расшифрованы.


 _ГРОБЫ_.


Самыми важными памятниками первого периода являются пирамиды,
самые древние из которых были построены за три-четыре тысячи лет до
нашей эры.

В окрестностях древнего города Мемфис, занимающего
значительную территорию, сохранилось около сотни таких пирамид, а
другие находятся в Фивах и в Мероэ в Эфиопии. Было выдвинуто множество теорий об их происхождении и предназначении.
Было выдвинуто множество аргументов в пользу того, что это были обсерватории, храмы, зернохранилища, метеорологические памятники или гробницы. Почти все современные авторитетные источники сходятся во мнении, что наиболее вероятным решением проблемы являются гробницы.
Это подтверждается не только тем, что во многих из них были найдены саркофаги и мумии, а также надписями, повествующими о событиях из жизни важных персон, которые украшают стены некоторых внутренних помещений, но и тем фактом, что эти здания никогда не строились за пределами кладбищ.

При возведении этих памятников египтяне обычно выбирали место на
на скалистом плато было выровнено пространство, равное площади основания,
в центре которого остался холм, скреплённый каменной кладкой.
Под этой платформой в скале были выдолблены погребальная камера и
соединяющий её с платформой проход. Пирамида была построена
над этой камерой и содержала одну или несколько дополнительных
комнат, в которые можно было попасть снаружи по узким наклонным
коридорам. Как правило, он был построен из известняковых блоков, расположенных
последовательно, под углом от сорока пяти до семидесяти градусов. Снаружи он был
Впоследствии они были облицованы плитами из полированного сиенита, на которых были выгравированы или нарисованы надписи. Внутренние помещения и коридоры также были облицованы полированным гранитом, иногда настолько плотно подогнанным друг к другу, что между камнями нельзя было просунуть и иголку. Потолки были сделаны из наклонных плит, опирающихся друг на друга, или же стены были скошены внутрь до тех пор, пока не сходились.

Входы в коридоры всегда были закрыты и замаскированы, а в проходах между ними
были установлены тяжёлые гранитные решётки, которые скользили в пазах.
Это было сделано для того, чтобы лучше сохранить
гробница от осквернения. Тем не менее почти все гробницы были вскрыты и разграблены, так что археологу почти ничего не осталось для проведения исследований. Фрагментарные надписи и местные наблюдения в сравнении с описаниями греческих и латинских авторов позволили собрать воедино то, что можно считать достоверной историей строителей пирамид. Три самые большие пирамиды
расположены в Гизе, небольшой деревне недалеко от Каира. Это пирамиды Хеопса, также известного как Суфис или Шуфу, Хефрена или Шафры и Микерина.

В следующей таблице приведены размеры, приведенные двумя лучшими специалистами
:

 СТОРОНА ОСНОВАНИЯ. ВЫСОТА ПЕРПЕНДИКУЛЯРА.

 Сэр Г. полковник Х. Сэр Г. полковник Х.
 Уилкинсон. Вайз. Уилкинсон. Вайс.
 Хеопс 756' 764' 480' 9" 480' 9"
 Хефрен 707; 9; 453; 454; 3;
 Микерин 364; 6; 208;

 Все они ориентированы, и все входы расположены с северной стороны.
 Это правило применимо ко всем пирамидам, кроме пирамиды в Саккаре.
Она расположена без привязки к сторонам света и, вероятно, была возведена гораздо позже.

 В первой, или Великой, пирамиде есть одна подземная камера, в которую можно попасть по коридору длиной около 90 метров, и ещё две камеры над уровнем земли, одна над другой, которые называются усыпальницами царя и царицы. Вход в соединительные коридоры расположен на высоте 45 футов над землёй и в 23 футах от истинного центра, чтобы ввести исследователей в заблуждение.
Комната королевы имеет площадь около 18 квадратных футов и длину 20 футов
Высота камеры составляет 67 футов, и она расположена прямо под вершиной пирамиды. Она находится на высоте 67 футов над землёй и на 71 фут ниже Царской камеры. Проход, ведущий в Царскую камеру, имеет высоту 28 футов и образован выступающими стенами. Эта камера имеет плоский потолок, её длина составляет 34 фута, ширина — 17 футов, а высота — 19 футов. Стены и потолок сделаны из
тонко отполированного гранита, а в помещении находится саркофаг из
того же материала. Вес вышележащей кладки распределяется
между пятью другими помещениями, расположенными над камерой, четыре из которых
Четвёртый этаж был покрыт плоскими плитами, а пятый — наклонными камнями, лежащими друг на друге. Именно в этом, самом верхнем, помещении были обнаружены иероглифы, нацарапанные красной охрой на стенах, благодаря которым стало известно имя Шуфу. Геродот пишет, что сто тысяч человек
были заняты строительством Великой пирамиды в течение двадцати лет.
Десять лет до начала строительства они потратили на возведение дамбы
у Нила, по которой доставляли камень, привезённый с Аравийских гор.

Диодор утверждает, что количество нанятых рабочих превышало триста шестьдесят тысяч.


Вторая пирамида состоит из двух камер, самая важная из которых находится на уровне земли, частично углублённая в скалу. Её размеры составляют 46 футов в длину, 16 футов в ширину и 22 фута в высоту. Внутри неё был найден гранитный саркофаг с костями быка. Это открытие породило множество
догадок о том, что изначально пирамиды предназначались не для погребения
египетских божеств в виде животных, в частности быка Аписа. Третья пирамида была покрыта
облицовка из полированного красного гранита, состоящая из блоков со скошенными краями.
Внутри находится несколько камер, в одной из которых хранилась мумия и саркофаг.
Саркофаг сейчас находится в Британском музее.

Рядом с пирамидой Хеопса, на том же плато, находится Сфинкс.
Эта огромная статуя с человеческой головой и телом льва высечена из цельной скалы, а недостающие части дополнены каменной кладкой. Его размеры колоссальны: длина тела составляет 140 футов, а высота лица — 30 футов, ширина — 14 футов. Это загадочное создание было задумано как
Сфинкс был олицетворением бога, и перед ним совершались жертвоприношения, о чём свидетельствуют воздвигнутые под ним алтари и храмы. Из надписей на камне, найденном неподалёку, известно, что Сфинкса звали
Хор-эм-ху, «Солнце в своём пристанище». Изначально голова Сфинкса была увенчана царским шлемом, а на лице была борода, фрагменты которой были найдены при раскопках. В остальном Сфинкс сильно повреждён. Это причудливое
существо, несомненно, имеет много общего с крылатыми быками и львами
ассирийской эпохи.

 Египтяне также хоронили своих умерших в небольших гробницах, расположенных под землёй
в склепах и катакомбах, вырубленных в скалах горных районов.
 Множество таких небольших гробниц было построено в окрестностях древнего Мемфиса, и сейчас их принято называть «мастабами». По своей структуре они были почти одинаковыми: гробница состояла из трёх частей:
надземного храма, ямы или колодца и подземной камеры. Храм
имел форму усечённой пирамиды, стены которой наклонены внутрь
под углом в семьдесят градусов. В нём было одно или несколько помещений,
которые использовались как места для собраний родственников и друзей умершего.
которые приходили через определённые промежутки времени, чтобы провести службу и принести подношения
подходящего характера. Список таких случаев был размещён над входом, а на второй табличке, или стелле, внутри были записаны имена, титулы и добродетели усопших. Стены были ярко раскрашены, на них обычно изображались бытовые и религиозные сцены. Отверстие колодца обычно было скрыто и заложено каменной кладкой. Его стены
были сложены из гранитных плит до уровня скалы, а затем в скале были выдолблены
ямы, иногда на глубине тридцати или сорока ярдов от поверхности. Из
В нижней части ямы находился дверной проём, обычно заложенный кирпичом, который вёл в помещение с каменным саркофагом, в который помещали мумию.

 Самые красивые из раскопанных гротов находятся в Бени-Хасане и в окрестностях Фив.  Гроты в Бени-Хасане построены по типу «мастабы», в них есть зал для собраний, колодец и помещение под ним, и всё это выдолблено в скале. Боковые стены украшены колоннами,
архитравами и карнизами, имитирующими конструктивную архитектуру, а
в потолках вырезаны своды. Резьба отсутствует
Поверхности украшены росписью и иероглифами. Колонны особенно интересны, поскольку, очевидно, послужили грекам образцом для строительства дорических храмов, и в результате этот ордер получил название протодорического. Они имеют диаметр пять футов и высоту шестнадцать футов; ствол имеет шестнадцать граней с желобками и увенчан плитой или абаком. Помимо них, есть и другие колонны с капителями
в форме лотоса или бутона папируса, которые чаще встречаются в
египетских храмах.

 Гробницы царей в Фивах устроены по другому принципу;
они состоят из длинных наклонных коридоров, ведущих в комнаты и залы, и непрерывной цепью уходят в горную породу.
Существует несколько групп, самая важная из которых находится в долине
Бибан-эль-Молук, или «Врата царей». Гробница Сети I, отца Рамсеса II, обнаруженная исследователем Бельцони в начале XIX века, является лучшим образцом. Скульптуры и картины, которые в ней находятся, отличаются высоким качеством исполнения и представляют большой исторический интерес, поскольку они очень точно передают нравы и
обычаи древних египтян. Очевидно, были приложены все усилия, чтобы
скрыть гробницу, поскольку вход был не только закрыт и засыпан
обломками камня, но и первая камера, в которую можно было попасть
через череду проходов и крутых лестниц, была замурована, а
четыре стены были расписаны так, чтобы казалось, будто это
конец гробницы. Глухой звук, раздавшийся после удара молотком по стене, подтолкнул исследователя к дальнейшим поискам, которые увенчались успехом.
Он обнаружил ещё несколько залов и комнат, заканчивающихся большим
сводчатый зал длиной тридцать футов, в котором находится алебастровый саркофаг.
 Есть предположение, что многие из этих раскопанных гротов служили резиденциями для царей и знатных людей империи при их жизни, а после смерти превращались в усыпальницы. Обычай родственников периодически собираться в зале для собраний, примыкающем к гробнице, по-видимому, не был распространён здесь так же, как в Мемфисе, но вполне вероятно, что для этих целей использовались великие фиванские храмы, если только они не были построены специально для этой цели.

Большая часть населения не удостаивалась таких величественных гробниц.
Их хоронили в подземных склепах в некрополях (греч. «город мёртвых»),
примыкавших к каждому крупному городу. Самые большие из них находятся в Саисе,
Саккаре близ Мемфиса, Фивах и Абидосе. В эти подземные галереи
можно было попасть через глубокие колодцы. В них часто было несколько
этажей с небольшими комнатами, в которых размещали забальзамированные
тела вместе с вазами, статуэтками и другими подношениями. Были также кладбища, на которых хоронили животных, которым поклонялись египтяне. Там находились
тысячи забальзамированных птиц и рептилий, в частности ибис и крокодил. Мавзолей Аписа в Саккаре, где хоронили священных быков, является одним из самых важных.
Его камеры и галереи вырублены в скале и занимают огромную площадь.
Мавзолей был связан с Серапеумом — наземным храмом, где живому быку поклонялись как божеству.


 _ХРАМЫ._

Египетские храмы делятся на два типа: те, что высечены в скалах, обычно называемые спеос, и те, что построены на открытом пространстве
Простые и отличающиеся термином «гипетральный» (греч. «под воздухом»).
 Самыми важными из последних являются храмы Сети I в
Абидосе; Амона-Ра в Кунехе; большой и малый храмы Мединет-Абу в
Хабу, возведённые Рамсесом III. и Тутмосом II.; Рамесей или
Мемноний, Рамсес II.; Луксор и Карнак в Фивах; а также храмы в Дендере, Эдфу и Филах, построенные Птолемеями. Все они
похожи друг на друга по общей планировке и состоят из большего или меньшего количества дворов, залов и святилищ, которые в каждом случае расположены «вокруг
«Анфилада», то есть помещения, соединённые между собой в непрерывную линию, при этом более крупные помещения располагались примерно в центре этой линии и постепенно уменьшались в размерах, а последнее помещение было самым маленьким. Поскольку основные характеристики самых больших храмов в изменённом виде применимы и к самым маленьким, описание целого храма, по-видимому, лучше всего подходит для объяснения типичной планировки. Стена из грубого кирпича обычно окружала всё строение, которое было окружено священной рощей, или теменосом. В эту стену можно было попасть через внешние ворота, или
Пилон, построенный в форме усечённой пирамиды и увенчанный
выступающим карнизом, с дверным проёмом, обрамлённым перпендикулярными или наклонными косяками.
 От него начиналась дорога, или дромос, обрамлённая сфинксами с человеческими или бараньими головами, которая вела к пропилеям, или башням. Последние напоминали
внешние пилоны, но были больше по размеру и содержали лестницы, ведущие на верхние террасы. Они располагались на небольшом расстоянии друг от друга, чтобы между ними можно было пройти. Вход осуществлялся через вторые ворота, похожие на первые. Стены этих зданий обычно были
Стены были искусно расписаны, а в кладку были вставлены кольца для крепления шестов, на которые поднимались царские знамёна. Этот второй вход часто обрамляли два обелиска — длинные сужающиеся монолиты с пирамидальными вершинами, покрытые иероглифическими надписями, в которых рассказывалось о том, как царь посвятил храм своему любимому божеству.
 Эти обелиски иногда достигали 27 метров в высоту и устанавливались на квадратные блоки. Они не всегда были одинакового размера, вероятно, из-за сложности добычи цельных камней такой огромной длины.
Интересно отметить, что их стороны были слегка выпуклыми, чтобы они не казались вогнутыми, как это было бы, если бы они были абсолютно плоскими. Далее следовал второй ряд башен, или пропилей, с лестницами, между которыми располагался двор или площадка. По обеим сторонам этого двора обычно располагались колоннады, а иногда перед входом в башни стояли две колоссальные статуи царя, изображённые сидящими, с руками, лежащими на коленях, в традиционной позе отдыха. Самые известные из них — это
как Колоссы Мемнона, стоящие на равнине Фив.
Вероятно, они находились во дворе храма Амона-Ра III, от которого сейчас почти ничего не осталось.
Они высотой в пятьдесят футов, установлены на пьедесталах.
Один из них называется Вокальным Мемноном, так как в древности он издавал звуки на рассвете — явление, которое легче объяснить уловкой жрецов, чем естественными причинами.

За этим двором обычно располагался внутренний вестибюль с колоннами, образующими портики с четырёх сторон. Колонны, расположенные напротив входа, были
Колонны были соединены каменными экранами, доходившими до середины высоты и образовывавшими затенённую прихожую, или пронаос, перед большим залом для собраний, который находился в следующей комнате.

 В разных зданиях колонны и их капители различались.
 Чаще всего встречались простые цилиндрические колонны с перевёрнутым колоколом, украшенным пальмовыми или другими листьями меньшего размера, или капителью в форме цветка лотоса. Также часто использовалась колонна, представляющая собой стебли водных растений, скреплённые кольцами и расширяющиеся кверху в месте расположения капители. Кроме того, устанавливались статуи королей,
В качестве опор использовались колонны или стволы, увенчанные головами Исиды или Осириса.
Архитрав, или балка, опирался не непосредственно на капитель, а на промежуточный блок.
Этот блок, если он располагался на головах божеств, имел форму миниатюрного пилона.
Карнизы состояли из глубокого углубления и плинтуса, украшенного крылатыми змеями.

Некоторое представление о размерах этих внутренних вестибюлей, или перистилей, можно составить по размерам вестибюля в большом храме Мединет-Абу, который имеет размеры 123 на 133 фута и высоту 39 футов 4 дюйма.
Каждый из портиков на восточной и западной сторонах поддерживается пятью колоннами.
Портики на северной и южной сторонах поддерживаются восемью осиридскими колоннами диаметром 23 фута и высотой 24 фута.


Большой зал для собраний, примыкавший к вестибюлю, был, как правило, самой красивой частью храма. Архитравы, поддерживающие крышу, опирались на множество высоких колонн, которые в центре поднимались ещё выше, образуя световой фонарь, освещавший зал. Самый большой из них находится в Карнакском храме.
размером 170 на 329 футов. Центральная аллея состоит из двенадцати
колонн высотой 62 фута и диаметром 11 футов 6 дюймов. Кроме них,
там есть ещё сто двадцать две колонны высотой 42 фута 6 дюймов и
диаметром 28 футов. Длина перемычки над дверным проёмом, через
который можно попасть внутрь, составляет 40 футов. Святилище примыкало
к большому залу и завершало анфиладу. Он состоял из
зала, который либо занимал всё заднее пространство, либо
был отделён коридорами с каждой стороны, а напротив располагались святилища меньшего размера.
Во многих из них были найдены алтари и статуи, причём некоторые из первых были
сделаны из цельного блока, полого сверху и пронизанного отверстиями
сверху донизу, так что принесённые на них жертвы могли быть сожжены
очевидно, без возгорания, с помощью огня, разводимого в подземных
хранилищах.

В связи с залами в храме Абидоса и в других местах
существовало несколько сводчатых помещений. Свод не состоял из
ряда настоящих арок, то есть из сводов, расходящихся от общего
центра, а представлял собой каменные балки, расположенные
одна рядом с другой.
с нижней стороны полый. Арки, однако, не было известно
египтяне—есть каменные сводчатые гробницы в Sakkarah времени
Psammetichus (650 до н. э.), а также сырой кирпич арки были обнаружены в Фивах
еще в период восьмой династии (2925 до н. э.?). В
древности арки была предметом долгих споров, главным образом
к тому, что у греков не пользовался; последние исследования были,
тем не менее, показали, что этот конструктивный целесообразно было известно в Египте
и Ассирии много лет, прежде чем был принят этрусками, для которых
Долгое время считалось, что его изобрели

 наружные стены всех храмов были построены на цоколе, наклонённом внутрь под углом около 70 градусов, и почти не имели проёмов
 внутренние стены были перпендикулярными и украшены барельефами и
росписями. Они часто были очень искусными, и именно благодаря им мы так много узнали о древней истории страны.

Высеченные в скалах храмы Нубии построены по одному и тому же плану.
Обычно они состоят из пронаоса, наоса и святилища, образующих комплекс, с
Вход отмечен колоссальными статуями, высеченными в скале.
В некоторых есть дромос со сфинксами, пропилеи и перистиль из каменной кладки, предшествующие раскопанным частям. Храм в Вади-Сабуа — лучший пример последнего. Из первых ни один не может сравниться с Большим и Малым храмами Абу-Симбела, или Ипсамбула, которые были построены во времена Рамсеса Великого.

Меньшая из двух пирамид посвящена богине Атор, египетской Венере. Снаружи она украшена шестью статуями божеств, высеченными в скале, каждая из которых достигает тридцати пяти футов в высоту. Внутри
Внутри находится первый зал, поддерживаемый квадратными колоннами, который переходит в коридор, по обеим сторонам которого расположены залы поменьше, ведущие к святилищу.

 Фасад Великого храма украшен четырьмя статуями царя, восседающего на троне, каждая высотой в шестьдесят футов.  В большом зале стоят восемь Осиридских колонн высотой более тридцати футов.  На боковых сторонах колонн вырезаны барельефы, изображающие завоевания Рамсеса Великого. Здесь есть около шестнадцати небольших комнат, а также
зал, переходящий в святилище, в котором находятся алтарь и четыре
статуи — три божества, Амон ра, Пхре и Пхтах, с царем
сидящим в их компании.

Под заголовками "Гробницы и храмы" представлены основные
архитектурные произведения египтян. Помимо них было одно или два
гигантские сооружения, известные в древности, но которые сейчас почти исчезли.
исчезли. Из них Лабиринт и озеро Моэрис были самыми
важными. Первое из них, по-видимому, представляло собой огромное сооружение, наполовину дворец, наполовину гробницу, построенную Аменемхетом III из XII династии. Оно было построено на трёх сторонах открытого квадрата размером около пятисот футов
со стороны, состоящего из многочисленных комнат и дворов, расположенных в два этажа, один над уровнем земли, а другой под ним. В открытом конце
была расположена большая пирамида, от которой до сих пор сохранились руины. Геродот
восхищался Лабиринтом больше, чем любым другим египетским сооружением,
заявляя, что по трудозатратам и расходам он превосходит пирамиды. Неподалёку находилось
искусственное озеро Мерис, созданное для удержания вод Нила во время
паводка с целью орошения земель вокруг Мемфиса в засушливый сезон. Оно занимало огромную территорию; по преданию
окружность составляет 450 миль. Берега были укреплены массивными каменными сооружениями, а вода распределялась с помощью шлюзов и задвижек.

Египтяне предстают перед нами как цивилизованная нация, обладающая значительными научными, художественными и политическими знаниями в то время, когда большая часть населения мира была всего на шаг впереди невежественных дикарей и когда, согласно общепринятой хронологии, сам мир существовал всего несколько сотен лет. Строительство пирамид свидетельствует о том, что
Это сооружение, с которым редко можно сравнить что-либо, требовало не только огромной механической силы, но и точности в расчётах при подгонке гранитных блоков весом во много тонн, которые не просто укладывались друг на друга, но и идеально подгонялись и полировались, а также располагались таким образом, что проходы и помещения были перекрыты, а их потолки были освобождены от чрезмерной нагрузки благодаря хитроумным отсекам, расположенным один над другим и закрытым раздвижными дверями из цельных камней, с которыми могли справиться только люди, хорошо разбирающиеся в
теории равновесия и поддержки; и всё это было сделано в период, который, по мнению лучших специалистов, не мог наступить позднее, чем за три тысячи лет до нашей эры. Их храмы свидетельствуют о столь же высоком уровне знаний, а картины и иероглифы, украшающие стены этих зданий, дают верное представление об обычаях народа, знакомого с основными искусствами и науками, а также с орудиями, необходимыми для сельского хозяйства.

 Мы можем восхищаться совершенством столь древней цивилизации.
Искусство закаляется, когда мы обнаруживаем, что в нём нет ни капли прогресса.
 Памятники XVIII династии, хоть и многочисленны и внушительны, едва ли отличаются от памятников предшествующего периода, и даже во времена Птолемеев, которые поощряли местное искусство, не предпринималось ничего, кроме повторения старых методов. От начала и до конца искусство было настолько сковано условностями и догмами, противоречащими оригинальности и переменам, что единственные улучшения касались лишь механического исполнения.

Кажется, этим народом двигала великая идея — идея
смерть и вечность. Их целью при возведении зданий было сделать их практически вечными, а бальзамируя тела умерших, они даже стремились сохранить подобие жизни. Их цари в начале своего правления приступили к строительству собственных усыпальниц.
На эти цели были задействованы сотни рабочих и огромные государственные средства.
Бесчисленные тысячи людей отдали свои жизни, вырубая храмы в горных породах и перенося огромные блоки на большие расстояния для строительства пилонов и гипостильных залов.
Залы Нила, в которых прочность и массивность считались важнейшими качествами.

Египетская архитектура, просто в силу огромных масштабов всего, что она создавала, всегда была величественной, а также отличалась суровой простотой.
Но сам по себе размер едва ли можно считать художественным качеством высокого порядка, и по этой причине она не может сравниться с искусством греков, которые, вероятно, вдохновлялись тем, что видели в Египте, но которым в своих работах удалось сочетать величие и красоту без использования необычных материалов.




 Раздел III.

 АЗИАТСКАЯ АРХИТЕКТУРА.


Он бы, наверное, будет разумным предположить, что в Индии, где
Арийская раса имела свое начало, самые ранние следы зарождающегося искусства будет
нашли. Однако было довольно точно установлено, что все остатки
очень древнего искусства, которое, возможно, существовало там в прежние времена,
теперь практически исчезли, и что в настоящее время в
Индостан существовал задолго до второго или третьего века до нашей эры.

Архитектура Индии во многом теряет для нас свою привлекательность из-за того, что она не оказала влияния на зарождение или развитие европейских архитектурных стилей, которые, начиная с Египта и Ассирии, образовали непрерывную цепочку, где каждый элемент был связан со своим предшественником и преемником вплоть до наших дней.

На самом деле индейцы никогда не были кочевым или колонизирующим народом.
Их архитектура была самобытной и создавалась в соответствии с правилами, изложенными жрецами в священных книгах.
Она не имела ничего общего с конструктивными принципами
Западный мир не оставил и следа от искусства, которым занимались западные народы, за исключением небольшого сходства в некоторых формах и фрагментах скульптур.


Главными сооружениями страны являются храмы, пагоды и дагобы, которые можно найти в самых разных частях полуострова и на прилегающих островах.
Они похожи друг на друга по общему стилю, но имеют некоторые местные особенности, из-за которых их обычно классифицируют по определённым группам, наиболее важными из которых являются следующие:

Буддийский стиль, в том числе стамбха или латы, разновидность
Памятные колонны, ступы или топы, лучшие образцы которых можно найти в Сарнатхе и Маникьяле, а также вихары в Бенгалии.

 Дравидийский стиль, представленный храмами в Чидамбараме, Танджоре, Комбаконуме и Мадуре, а также высеченными в скалах храмами в Махавеллипоре и теми, что известны как килы в Эллоре.

Индоарийская, или северная, группа включает в себя храмы Канаруч,
Бхуванешвур, Джаджепур и Каттак в провинции Орисса.

 Ступы, или дагобы, представляли собой сооружения, специально возведённые для
буддийского поклонения. Иногда они строились в
Они имеют форму квадратной башни на возвышенности, самая известная из которых находится в Сарнатхе, к северу от Бенареса. Однако более важными являются цилиндрические сооружения, увенчанные полукруглым куполом. Обычно они возводятся на искусственных насыпях или курганах и строятся либо из тесаных камней, либо из необработанных блоков, скреплённых цементом. Внутренние помещения
выложены из цельного камня, за исключением небольшого квадратного зала,
который использовался как хранилище для священных символов и стены которого
продолжаются до вершины купола. Ступа в Маникьяле очень большая.
высотой более восьмидесяти футов и диаметром около трёхсот футов.
Основание здания имеет форму цилиндра высотой шесть или семь футов, поддерживающего аттик, украшенный пилястрами; выше аттика стены сужаются и увенчаны полусферическим куполом.
На Цейлоне, в горных районах, находится множество дагот.
Обычно они расположены в огороженной территории и окружены памятными колоннами. Более мелкие конструкции того же типа можно найти в интерьере некоторых храмов. Они расположены там, где находятся балдахины, или
Алтари размещались в христианских храмах.

 Скальные храмы Индии делятся на два типа: одни представляют собой гроты, выдолбленные в склоне горы, а другие — ряд монолитных зданий, полностью вырезанных из цельной скалы и отделённых от окружающих холмов широкими выемками.

Первый, напоминающий египетские спеос, состоит из длинных галерей, разделённых на проходы естественными скальными выступами, оставленными через равные промежутки для поддержки нависающей массы. В одном конце находится углубление или святилище со статуей божества, которому поклонялись
храм посвящён... В некоторых случаях внутреннее пространство завершается полукруглой апсидой с полусферическим сводом, а вход предваряет вестибюль с вотивными фигурами. В целом план очень похож на план латинских базилик, которые будут описаны в следующей главе. Гроты часто выкапывают на нескольких уровнях, соединяя их коридорами и пандусами.

Стены или боковые поверхности украшены грубыми скульптурами, изображающими
различных животных и чудовищных созданий, порождённых воображением местных жителей.
Пилястры или колонны обычно имеют квадратную или восьмиугольную форму, украшены лепниной и желобками, а также имеют чётко выраженные капители и основания.
Капители обычно поддерживают каменную балку или кронштейн, очевидно, в подражание тем, что использовались в деревянных конструкциях, где применялся аналогичный приём для распределения несущей способности на более широкую поверхность, чем та, что находится непосредственно над колонной или столбом. Эта имитация деревянных форм, которую мы уже видели в Египте, встречается повсеместно во всех древних сооружениях.
Она показывает, что почти в каждой стране дерево использовалось в качестве строительного материала.
До появления камня в архитектуре использовался другой материал.

 Группа, известная как Кила в Эллоре, является лучшим примером храмов, высеченных из цельной скалы как внутри, так и снаружи.

 Всё здание монолитное и расположено в продолговатом дворе, образованном траншеей, выкопанной «vivo saxo» с четырёх сторон. Наружные поверхности богато украшены резьбой, а опоры выполнены в виде слонов, львов и фантастических существ, поддерживающих на своих спинах надстройку.
Во двор можно попасть через монументальное крыльцо, верхний этаж которого
соединена с небольшой часовней мостом. Эта часовня окружена
двумя колоссальными слонами и двумя колоннами или башнями, стоящими отдельно по обеим сторонам. Второй мост ведёт из этой часовни в зал Шивы, главное помещение комплекса, которое разделено шестнадцатью колоннами с соответствующими пилястрами на стенах. В дальнем конце находится святилище со статуей главного божества. За ним расположены открытые террасы, окружённые часовнями. Большой зал соединён боковыми проходами с подземными помещениями в окружающих скалах.
а также из выкопанных коридоров, идущих по периметру двора.
Верхняя часть поддерживается квадратными опорами, расположенными на небольшом расстоянии друг от друга.


Внутренние стены украшены барельефами, а потолки — лепными рельефами, которые изначально были ярко раскрашены.
Высота зала Шивы составляет около пятидесяти футов, а высота противоположного ему склона холма — около девяноста футов.

Можно сказать, что эти храмы являются самыми выдающимися и уникальными архитектурными сооружениями в мире. Они служат примером
Долгая настойчивость и терпение могут быть результатом только заранее продуманного плана, который должен был быть тщательно изучен во всех деталях, прежде чем был сделан первый шаг к его реализации. Единство замысла и исполнения, проявляющееся в таких работах, поистине удивительно, и неудивительно, что суеверные местные жители приписывают их создание Вишвакарме, небесному архитектору. С другой стороны, из их изучения можно извлечь лишь несколько практических уроков. Такие методы не
возможные в наши дни, а если и так, то они были бы желательны. Архитектура
такого рода едва ли больше, чем оптовая скульптуры, и как такое может
ни в каком смысле выгодно отличаются изяществом формы и научных
сооружение, которое мы видим в трудах греческих и готических художников.

Пагоды являются наиболее важными из зданий, построенных из
сборных материалов. Они состоят из обширных ограждений, содержащих многочисленные
религиозные и бытовые сооружения. Часто встречаются двойные или тройные ряды ограждающих стен большой высоты и толщины.
Обычно они располагались так, чтобы быть обращёнными к сторонам света, и в каждом из них был монументальный вход, богато украшенный скульптурой и медными полосами с чеканкой.


Главными постройками внутри были сам храм, или вимана, и несколько гипостильных залов с небольшими святилищами, посвящёнными различным божествам.


Форма виманы различалась на севере и юге Индии. В обоих случаях она имеет пирамидальную форму, но если в южных храмах план
прямоугольный, а фасады разделены на несколько горизонтальных ярусов
и украшены лепниной, то на севере внешние поверхности выпуклые, а
контуры изогнутые, с вертикальными разделениями вместо горизонтальных.
Нижний этаж, на котором находится идол, обычно представляет собой полый куб из гранита,
и служит основанием для пирамиды наверху, которая чаще всего строится
из кирпича с оштукатуренной облицовкой.

Залы состоят из множества колонн разнообразного дизайна,
расположенных параллельными рядами. Потолки образованы каменными балками или плитами.
опирающиеся на колонны. Центральный проход часто шире остальных и перекрыт крестовым сводом.

 Резервуар со священной водой, окружённый открытой колоннадой, встречается нередко
помещенная в вольер вода используется немощными из-за
целебных свойств, которые, как предполагается, в ней содержатся.

Пагоды Танджоре, Комбаконума и Мадуры являются одними из лучших и
самыми знаменитыми. Они были построены между пятым и одиннадцатым веками
христианской эры, и поэтому их вряд ли следовало бы описывать среди
древних зданий мира, если бы они не были связаны
с цепочкой древнеиндийского искусства, слишком тесной, чтобы быть отделенной от нее
.

В период, соответствующий Средневековью в Европе, магометанство
В Индии появилась новая архитектура, и было возведено множество прекрасных зданий в новом стиле, сочетающем иностранное искусство с местными идеями и вкусами, но при этом резко отличающемся от того, что было раньше.
Хотя Китай был одной из древнейших цивилизованных стран, в нём сохранилось
лишь несколько памятников глубокой древности. Храмы и дворцы, построенные из дерева, часто подвергались пожарам и разрушались, поэтому их часто сносили и отстраивали заново. За исключением Великой стены и многочисленных мостов, пересекающих реки или морские заливы, здесь нет важных каменных сооружений


 Последние состоят из огромных гранитных опор, перекрытых массивными каменными перемычками.
Чтобы доставить их из каменоломен к месту назначения и установить, потребовался труд тысяч людей.  В горах ущелья перегорожены железными цепями, подвешенными от скалы к скале.

 Великая стена была построена для защиты границ и тянулась по всей длине границ страны. Его всегда поддерживали в хорошем состоянии, хотя в наше время он явно не подходит для использования в качестве фортификационного сооружения.
Он очень толстый и достигает двадцати футов в высоту.
Фундамент каменный, а верхняя часть кирпичная с каменной облицовкой,
стыки которой выполнены с исключительной точностью. Через небольшие промежутки расположены башни, так что среднее расстояние между любыми двумя из них можно преодолеть, пустив стрелу.

 Все китайские деревянные постройки очень похожи, будь то храмы или дворцы.
Как правило, они одно- или двухэтажные и окружены портиками, состоящими из деревянных колонн на каменных основаниях, без капителей, которые заменены своеобразными кронштейнами. Крыши
Они значительно выступают вперёд, а их углы приподняты. Эта форма, несомненно, заимствована у старых шатровых жилищ, которые состояли из шкур, туго натянутых на бамбуковые шесты. Черепица, которой они покрыты, имеет полуцилиндрическую форму и покрыта яркой эмалью.

 Знаменитые таасы, или буддийские башни, имеют похожую конструкцию.
 Как правило, они восьмиугольные и высотой от шести до десяти этажей. Каждый
этаж расположен отдельно от предыдущего и имеет балкон и выступающую
крышу с колоколами по углам. Стены покрыты плиткой или
 На вершине установлен высокий шест, соединённый с углами крыши цепями.

 Самой известной была башня в Нанкине, известная как Фарфоровая башня.
 Она была возведена в 1431 году и разрушена совсем недавно.

 Китайцы всегда преуспевали в искусственном или ландшафтном садоводстве. В этой работе они строят воздушные мосты с ажурными балюстрадами, павильоны, богато украшенные росписью и позолотой, а также ограждающие стены с круглыми проёмами, открывающими взору прекрасные виды.

 Их мемориальные ворота представляют интерес, посколькуУ них есть центральное
отверстие и по одному меньшему с каждой стороны, как у римских триумфальных арок;  однако капители квадратные, с кронштейнами по углам.  Верхние
части украшены рельефными фигурами и надписями, перечисляющими
достоинства людей, в память о которых они воздвигнуты.
  Хотя между Китаем и странами, граничащими со Средиземным морем, с давних времён существовали связи, китайская архитектура, как и индийская, не оказала влияния на европейскую.  Только в
В Западной Азии появились первые формы строительства, которые
Впоследствии эти образцы были воспроизведены или использованы в европейских постройках.
Самые важные из них находятся в Месопотамии, плодородном регионе между реками Тигр и Евфрат.

Политическая история Ассирии, Вавилона и Персии обычно рассматривается отдельно, но архитектура каждой из этих стран относится к одному стилю, который можно назвать ассирийским, поскольку его отличительные черты остаются неизменными во всех крупных городах, которые, в свою очередь, были столицами восстановленных царств и империй.

 Его можно разделить на четыре хронологических периода: Древний Вавилон,
с 2234 г. до н. э. по 1520 г. до н. э. — в Вурке и Мугейре; в Ниневии — с XIV по VII век до н. э. — в Нимроде, Хорсабаде и
Коюнжике; во втором Вавилоне — в VII веке и после его захвата Киром в 538 году до н. э.; в Персии — в Персеполе, Пасаргадах и Сузах. Возрождение искусства можно проследить
по сасанидским постройкам, возведённым восемь веков спустя.

 Цитадели, дворцы и другие важные сооружения этих городов
обычно строились на искусственных насыпях или террасах, укреплённых
массивные стены. В качестве материалов использовались битумный кирпич,
зацементированный битумом, гипсовые плиты, скреплённые медными гвоздями и
полосами, а также древесина для крыш и колонн. В Ниневии и городах
Персии использовались камень и гипс или алебастр. В Вавилоне
единственным доступным материалом была битумная глина, поэтому все
здания там были кирпичными. В наши дни от них не осталось ничего, кроме неровных насыпей, по которым трудно судить об их первоначальном виде.

Дерево, вероятно, использовалось в больших количествах и, естественно, легче всего поддавалось уничтожению огнём вторгшихся армий. Крыши, состоявшие из толстых слоёв земли, уложенных на балки, при обрушении погребали под собой нижние части зданий, и, вероятно, именно благодаря этому сохранились барельефы.

 Поверхности кирпичей часто покрывались эмалью, а деревянные конструкции, вероятно, были ярко раскрашены, поскольку на более прочных материалах были обнаружены следы пигментов.

Но до 1843 года, когда начались раскопки, об ассирийском искусстве было мало что известно
Экспедиция Ботта, французского консула в Мосуле, за которой вскоре последовали экспедиции
под руководством Лейарда, обнаружила множество разрушенных зданий, в которых были найдены барельефы, надписи на камнях и металлах, а также другие важные реликвии.
Это позволило историкам составить последовательное описание правления, военных действий и искусства народа, чьи города были погребены под землёй, а само название почти забыто уже более двух тысяч лет.

Исследования проводились в Нимроде, Койунджике и Хорсабаде.
Дворец Ашшурбанипала, построенный в Нимроде в IX веке до н. э.,
Он расположен на террасе или платформе, к которой ведёт широкая лестница.
Перед ней находятся двое ворот, украшенных крылатыми быками.

 Эти крылатые быки, или львы, были установлены в качестве божеств-хранителей у
порталов всех великих ассирийских дворцов, подобно египетским сфинксам.
Однако они не стояли отдельно, как сфинксы, а были встроены в каменную кладку с одной стороны или только с фасада. Голова была человеческой, с длинной бородой и волосами, увенчанная шлемом.
Крылья были большими и пропорциональными телу. Как писал сэр Генри Лейард
Как он отмечает, было бы трудно найти более подходящие символы, чтобы выразить одновременно мудрость, силу и вездесущность верховного существа.

 Главные помещения дворца — это большой зал для собраний длиной 152 фута и шириной 30 футов, а также несколько небольших комнат и банкетных залов, расположенных вокруг открытого двора. Стены большого зала были украшены барельефами, изображавшими триумфальные шествия.
Они были вырезаны на гипсовых плитах высотой в восемь футов.

 Дворец Асархаддона, построенный в VII веке, находился на том же месте
На террасе находится большой зал размером 165 на 62 фута, разделённый по всей длине стеной, увенчанной галереей с колоннами. Один из немногих хорошо сохранившихся пандусов, который удалось обнаружить, вёл к этому дворцу.

 В Коюнжике, напротив Мосула, в юго-западном углу холма диаметром в полторы мили был найден дворец Сеннахирима. Он
включал в себя огромное количество дворов и залов, украшенных барельефами
и крылатыми быками, а также двумя колоссальными статуями.

 Дворец Саргона в Хорсабаде, построенный в 704 году до н. э., является одним из
лучше всего сохранился. Как и другие, он расположен на искусственной
террасе, окружённой стеной длиной в милю с каждой стороны. Его защищала
цитадель из восьми башен с дверями, по бокам которых стояли крылатые
быки. Во дворец вёл длинный узкий проход, который заканчивался
двором, а вход осуществлялся через трое больших ворот. Высота быков
на центральном портале составляла 19 футов. С каждой стороны стояли два быка высотой 13 футов, между которыми была изображена фигура великана, душащего льва.

 Залы и покои были сгруппированы вокруг двух больших дворов размером
примерно 350 на 200 футов. Гарем представлял собой отдельный комплекс зданий, как и конюшни и хозяйственные постройки. Стены были очень толстыми,
очевидно, для сохранения прохлады. Они были украшены алебастровыми плитами,
эмалированной плиткой и рисунками, нанесёнными на штукатурку.

Существует множество предположений о том, как были устроены крыши этих помещений.
Некоторые считают, что использовались круглые своды, а другие — что для этой цели применялись деревянные балки, опиравшиеся на деревянные колонны, похожие на каменные колонны в персидских дворцах. Последняя теория кажется наиболее правдоподобной.
Это более вероятно, поскольку местные строители придерживались того же стиля, что и в наши дни. Однако следов колонн не сохранилось, а пролёты во многих случаях слишком велики, чтобы их можно было перекрыть цельными деревянными балками. Одним из самых интересных открытий, сделанных в Хорсабаде, были городские ворота с косяками, поддерживающими полукруглую арку пролётом в восемнадцать футов. Ворота были двойными, с двумя отдельными проходами: один для
транспортных средств, другой для пешеходов. На мостовой первого прохода до сих пор видны следы от колёс.
По бокам были установлены украшения
Крылатые быки и архивольты арок были украшены синими и жёлтыми узорами из эмалированной плитки.

Долгое время считалось, что этруски первыми начали использовать
настоящую полукруглую арку (_т. е._, состоящую из клиновидных камней или
кирпичей, стыки которых расходятся к общему центру), но это открытие,
а также обнаружение Лейардом стрельчатых арок в канализации Вавилона
позволяют предположить, что оба этих приёма были известны гораздо раньше.
Однако даже они, вероятно, появились гораздо позже, чем образцы, найденные
в Египте.

Полноценных образцов халдейских храмов не сохранилось, но есть несколько нижних этажей, которые достаточно хорошо сохранились, чтобы можно было составить точное представление об их размерах и деталях.
В гробнице Кира в Пасаргадах, в Персии, мы, вероятно, видим уменьшенную копию одного из таких зданий.  Эта гробница состоит из платформы с шестью ступенями высотой восемнадцать футов, над которой возвышается прямоугольная камера. В последнем есть дверной проём и ребристая крыша, примыкающая к фронтонам.


Предполагается, что все храмы были такими же и состояли из
Камера или целла, построенная на вершине многоэтажного сооружения, каждый этаж которого либо расположен концентрически и к нему ведёт пандус, огибающий его с четырёх сторон, либо находится дальше от центра, чем этаж под ним, и к нему ведут прямые лестничные пролёты.


Вероятно, самым древним является сооружение в Вурке, датируемое 2000 годом до н. э., известное как Боуарие.
Сохранились остатки двух этажей, нижний из которых занимает площадь около 200 квадратных футов. Вероятно, над ними располагался третий этаж или
целла, но ничего определённого сказать нельзя
объект не подлежит восстановлению из-за крайне плачевного состояния здания.
Храм Бирса Нимруда, вероятно, идентичный Вавилонской башне, находится в более удовлетворительном состоянии: верхний этаж сохранился благодаря процессу остекловывания.
Нижний этаж занимает квадрат со стороной 272 фута, а каждый из верхних этажей, которых, как предполагается, изначально было шесть, на 42 фута меньше.

Что касается материалов, использованных при его строительстве, то у нас есть авторитетное свидетельство из Священного Писания: «Пойдите, сделайте кирпичи и обожгите их хорошенько. И они
«У них был кирпич вместо камня, и глина вместо известкового раствора» (Бытие, 11); глина, вероятно, была битумом.

 М. Плейс обнаружил в Хорсабаде остатки башни с винтовой лестницей, которая, по его мнению, изначально была семиэтажной. Стены были укреплены контрфорсами и украшены углублёнными панелями.
По найденным на них следам краски было сделано предположение, что каждый этаж был окрашен в свой цвет. Площадь основания составляет около 150 квадратных футов, а общая высота, вероятно, равна 135 футам.

Руины Персеполя лучше всего сохранились из всех древних персидских построек.
Здания в Сузах и Пасаргадах находятся в слишком плохом состоянии, чтобы представлять для нас интерес.


Они расположены на равнине Мардахт, на террасе, частично выложенной камнем, а частично вырубленной в скале на соседнем холме.

Стена состоит из огромных каменных блоков, подогнанных друг к другу без раствора, но с очень аккуратными швами. На террасу ведёт великолепная двойная лестница шириной более двадцати футов.
Лестница достаточно пологая, чтобы по ней могли беспрепятственно проходить длинные процессии. В начале лестницы находится пропилей, или внешние ворота,
по бокам которых стоят колоссальные быки с человеческими головами. За ними находится вторая лестница,
украшенная тройным рядом барельефов, которая ведёт к Чехил Минару, или большому залу Ксеркса.

 Это здание представляет собой прямоугольник длиной около трёхсот пятидесяти футов и шириной около трёхсот футов. Он состоит в основном из центрального зала и трёх боковых портиков, крыши которых поддерживаются 72 колоннами:
36 в зале и по 12 в каждом из портиков.

Тринадцать из них сохранились до наших дней, а положение всех остальных хорошо определено по разрушенным основаниям или стволам. Они бывают двух видов: у одних капитель состоит из двуглавых быков, а у других — из завитков, расположенных не горизонтально, как в классических колоннах, а вертикально и опирающихся на сложную систему лепнины. Последние, возможно, также были увенчаны двуглавыми быками,
поскольку без этого дополнения колонны были бы короче остальных,
высота которых составляет 67 футов 4 дюйма. Балки, которые они поддерживали,
покоился на теле быка между двумя головами.

 Стебли колонн в Персеполе имеют каннелюры и сужаются кверху от основания, которое искусно украшено лепниной.

 Вероятно, греческий ионический ордер был напрямую заимствован у персидской модели с завитками, поскольку этот ордер зародился в греческой колонии в
 Малой Азии.

Чехил-Минар — самое красивое здание на платформе. Другие залы Дария и Ксеркса меньше, и хотя был найден зал со 100 колоннами, он уступает в высоте, общая высота не превышает 25 футов.

Зал Дария состоял из шестнадцати колонн, образующих квадрат, перед которым располагался портик с ещё восемью колоннами. Стены давно исчезли, но фасад здания воспроизведён на высеченной в скале гробнице Дария на соседнем холме Накш-и-Рустам, так что можно легко восстановить первоначальный вид сооружения.

На этой гробнице изображены четыре передние колонны портика с двуглавыми
капителями, поддерживающими антаблемент, над которым расположен фронтон,
украшенный барельефами, и фигура, стоящая на
верхняя часть в процессе жертвоприношения на алтаре.

 Считается, что каменные здания Персии были копиями деревянных построек Ассирии, поскольку характер искусства в обеих странах был схожим, а барельефы и крылатые быки Персеполя были практически идентичны барельефам и крылатым быкам Ниневии.

Мы не находим никаких следов ассирийского искусства в течение нескольких столетий после возведения только что описанных зданий, хотя вполне вероятно, что оно оказало влияние на все восточные постройки, возведённые в этот период, не только в Азии, но и в Греции, а позднее и в Византии. Очевидно, что
Возрождение ассирийского стиля произошло во времена правления династии сасанидских царей, которые правили с III по VII век нашей эры. Остатки их дворцов можно найти в Фирузабаде, Аль-Хадре, Сербистане, Ктесифоне и Мешите, где мы видим большие сводчатые и купольные залы, украшенные в стиле, напрямую связанном с древними постройками Ассирии. Главная особенность этих сооружений заключается в использовании подковообразной или эллиптической арки, которая больше нигде не встречается. Крыльцо Так-Кесра в Ктесифоне представляет собой огромный эллиптический сводчатый туннель глубиной 115 футов.
Высота — 85 футов, пролёт — 72 фута.

 В деталях сасанидских дворцов прослеживается более или менее явное римское влияние.
Однако не совсем ясно, были ли знания о куполообразной конструкции, которые они демонстрируют, заимствованы у византийского искусства или же они сами были его источником.


Об этом ассирийском стиле известно сравнительно мало, но в нём есть интересные элементы, и, возможно, его конструктивные формы ещё получат развитие в наше время.

Малая Азия, Палестина и Кипр — регионы, изобилующие свидетельствами
о славе минувших веков, но повсюду царят руины и запустение.
Случай с Иерусалимским храмом, где не осталось ни одного камня,
применим в большинстве случаев к местам, которые раньше были великими городами, наполненными великолепными зданиями, которыми они гордились в дни своего процветания.


Храм Соломона располагался на горе Мориа и был построен для
левитов, чтобы служить местом собраний для народа и храмом для поклонения священников. Два святилища были богато украшены полированным кедром и золотом.
Колонны и карнизы были сделаны из бронзы и разделены льняными занавесами, расшитыми пурпуром и алым.

 Из-за особенностей рельефа холма, на котором он был построен, пришлось возвести огромные стены из самых прочных материалов, чтобы расширить его вершину и освободить достаточно места для строительства различных дворов. «Он был построен из камня, заготовленного
до того, как его привезли туда; так что в доме не было слышно ни молотка, ни топора,
ни какого-либо другого железного орудия, пока он строился» (2
Царств VI, 7).

Предполагается, что длина самого храма составляла 60 локтей, притвора
20 локтей, святилища 20 локтей; ширина составляла 20 локтей, а высота — 30 локтей. Притвор, однако, был высотой 120 локтей. (Локоть равен примерно 10–20 дюймам.)

Храм несколько раз подвергался осквернению и в конце концов был полностью разрушен во время правления Иехонии Навуходоносором в 580 году до н. э.
После 42 лет, проведённых в руинах, Зоровавель заложил фундамент второго храма, который по ширине и высоте был в два раза больше храма Соломона.
Этот второй храм был разграблен и осквернён Антиохом Эпифаном, а затем восстановлен Иродом. Он был значительно больше своего предшественника и построен из мрамора с использованием самых дорогих материалов. Он стал предметом восхищения и зависти всего мира, но, как и предсказывал наш Господь (Марка xiii., 2), был полностью разрушен Титом в 70 году нашей эры.

Было предпринято множество попыток восстановить храмы греческих колонистов в Ионии,
но все они основывались на исторических описаниях,
надписях на монетах и других сомнительных источниках и были слишком
Это предположение, которое нельзя считать достоверным. На самом деле сохранилось очень мало архитектурных памятников, представляющих интерес для архитектора, за исключением храмов в Баальбеке и Пальмире, относящихся к римскому периоду.

Есть несколько групп гробниц, самая важная из которых находится в Ликии.

Они представляют интерес, поскольку более полно, чем любые другие примеры, иллюстрируют переход от деревянного строительства к каменному. Есть два вида гробниц:
первая состоит из отдельно стоящих саркофагов, а вторая — из выемок в склонах гор. Первые состоят из
стилобат или постамент, служащий основанием для кессона, украшенного
стойками и поперечинами, а также филёнчатыми дверями, в точности имитирующими
деревянный оригинал. Крыши изогнуты и в сечении имеют форму стрельчатой
арки, что, вероятно, является самым ранним примером её использования в качестве
декоративного элемента.

 Гробницы, высеченные в скале, имеют аналогичную
конструкцию и такой же столярный каркас. Верхние части завершаются низким фронтоном или рядом каменных брёвен, поддерживающих горизонтальную лепнину.

 Позже, во время греческой оккупации, эти деревянные конструкции были заброшены
и заменены портиками ионического ордера.

 В разных частях Малой Азии сохранились остатки гробниц, похожих на те, что возводили пеласги и этруски.
Они будут описаны в другой главе.




 IV.

 ГРЕЦИЯ.


Самые древние архитектурные сооружения в Греции были возведены циклопами или пеласгами — расой, которая изначально пришла из Ликии и постепенно продвигалась на запад, заселяя острова Греческого архипелага, Пелопоннес, Сицилию и Италию. В Тиринфе и Микенах
В провинции Арголида можно увидеть самые примечательные руины
зданий этого народа, которые всегда располагались группами в
городах, обнесённых стенами, и служили крепостями для защиты
жителей провинции от диких племён, с которыми они вступали в контакт.
Эти города обычно располагались на скалистых возвышенностях,
куда было трудно добраться и откуда открывался вид на окрестности.


В Тиринфе сохранились остатки высоких стен, построенных из огромных
камней, добытых в соседней каменоломне и скреплённых без использования цемента
или известковым раствором, промежутки между которыми заполнены более мелкими камнями. По
разбросанным у их основания упавшим блокам можно предположить, что изначально они достигали шестидесяти футов в высоту. Через равные промежутки в этих стенах проделаны треугольные двери и окна, стороны которых изогнуты, образуя арки, получаемые за счёт выступающих или перекрывающих друг друга, а не вклинивающихся камней. Эти циклопические сооружения датируются XVII веком до нашей эры.

В Микенский Акрополь можно попасть через дверной проём, образованный двумя вертикальными
монолитами огромных размеров, поддерживающими перемычку, которые называются Воротами
Львы, изображённые на резьбе наверху, представляют собой двух вздыбленных львов, разделённых колонной.

 Этот город был окружён высокими крепостными стенами и включал в себя место сбора народа и грубые жилища, остатки которых можно увидеть до сих пор.  Также можно увидеть коническое или похожее на пчелиный улей сооружение, которое обычно называют сокровищницей Атрея. Этот конус образован
накладывающимися друг на друга камнями, которые постепенно изгибаются, пока не смыкаются в верхней части свода, увенчанного большим блоком. Вход в пещеру представляет собой наклонный каменный косяк, поддерживающий массивную
перемычка. Эта перемычка разгружена от прямого давления сверху за счёт треугольного
отверстия, полученного аналогичным способом. Циклопические
сооружения представляют интерес для архитекторов главным образом
из-за использованной в их конструкции системы сводов с выступающими
консолями, которая никогда бы не была применена, если бы их строители
были знакомы с принципом клинчатых камней.

 Доктор Шлиман недавно
проводил раскопки в Акрополе Микен и нашёл там много интересных золотых
и керамических предметов. В сокровищнице Атрея также были найдены бронзовые гвозди с плоскими шляпками.
очевидно, использовались для крепления медных пластин, которыми была обшита внутренняя часть.
Павсаний упоминает о похожей сокровищнице, принадлежавшей царю Минью,
в Орхомене, и в разных частях Мореи были обнаружены другие подобные
остатки, напоминающие разрушенные города Этрурии.

На самом деле различные курганы, найденные в Западной Европе, на Сардинии, Сицилии,
в Греции и Азии, относятся к одному типу и были широко распространены
среди древних народов.

 Когда мы перейдём к эпохе, предшествовавшей римской архитектуре, мы рассмотрим
характер этрусских зданий, которые были похожи во многих отношениях
на работы пеласгов; в настоящее время предметом наибольшего интереса является
тема великого века греческого искусства, поскольку она знаменует переход от
Грубое искусство, к которому относится все, что предшествовало, к изящному искусству, в котором
преуспели греки.

Греческие здания возводились в соответствии с правилами трёх систем, или ордеров. Витрувий даёт следующее описание их происхождения и особенностей.
Оно не является строго точным, но по крайней мере столь же обоснованно, как и некоторые из выдвинутых версий. «Дорий, царь
На Пелопоннесе в Аргосе был воздвигнут храм Юноне.
Он был построен случайно в стиле, который мы называем дорическим.
Впоследствии в нескольких других городах были построены храмы в том же стиле, без соблюдения пропорций в архитектуре. Примерно в
тот же период афиняне основали несколько колоний в Малой Азии под руководством Иона и назвали страну, которую он населял,
Ионией. Сначала эти колонисты построили там дорические храмы, главным из которых был храм Аполлона, но они не знали, в каком соотношении должны быть
Придавая форму колоннам, они искали способ сделать их одновременно достаточно прочными, чтобы выдержать вес здания, и в то же время красивыми. Для этого они взяли за основу ступню человека как шестую часть его роста и в соответствии с этим размером сформировали колонну, сделав её шестиугольной. [1]

[1] Мы уже видели, что в Бени-Хасане в Египте есть колонны,
которые так сильно напоминают греческие дорические колонны, что разумно предположить,
что греки позаимствовали у египтян представление об этом ордере и усовершенствовали его.

«Некоторое время спустя, желая построить храм Дианы, они
постарались найти новый способ, столь же прекрасный и более подходящий
для их цели. Они подражали изяществу женского тела; они
удлинили колонны, сделали их основание похожим на скрученные
шнуры, которыми завязывают сандалии; они вырезали завитки на
капителях, чтобы изобразить ту часть волос, которая ниспадает
справа и слева от головы;
они надевали на колонны круги и кольца, чтобы имитировать остальные волосы, которые заплетались и убирались назад, на затылок; и
с помощью каннелюр они имитировали складки платья. И этот ордер, придуманный ионийцами, получил название «ионический».


«Коринфская колонна олицетворяет изящество юной девушки в том возрасте, когда фигура стройна и лучше всего подходит для демонстрации украшений, которые могут подчеркнуть её естественную красоту. Изобретение его
столицы связано со следующим происшествием: молодая девушка из Коринфа,
которая собиралась выйти замуж, умерла, и её няня поставила на её могилу в
корзине несколько маленьких ваз, которые она любила при жизни.
чтобы непогода не испортила их, она накрыла корзину черепицей.
Черепица случайно легла на корень аканта, и когда начали расти листья, стебли растения поползли по стенкам корзины и, достигнув углов черепицы, были вынуждены изогнуться вниз и принять форму завитков.
Каллимах, скульптор и архитектор, поражённый гармоничным результатом,
подражал ему в капителях колонн, которые он впоследствии возвёл в
Коринфе, установив на этом образце пропорции коринфского ордера».

[Иллюстрация:

 ДОРИЧЕСКИЙ. ИОНИЧЕСКИЙ. КОРИФЕЙСКИЙ.

ГРЕЧЕСКИЕ ОРДЕНА.]

На этом этапе необходимо вкратце объяснить, что ордер состоит из колонны, пьедестала, на котором она стоит, и антаблемента, или верхнего элемента, который она поддерживает. Колонна состоит из капители, или верхней части, ствола, или тела, и основания, или базы. Антаблемент также состоит из трёх частей: архитрава, или балки, поддерживаемой колоннами; фриза, или пространства, занимаемого поперечными балками; и карниза, или каменной линии, обозначающей край стропил.
Изначально они были деревянными, а затем их стали имитировать в камне. [2]

[2] Виолле-ле-Дюк утверждал, что греческие здания ни в коем случае не были имитацией деревянных конструкций, но не дал удовлетворительного объяснения происхождения их составных частей. Возможно, лучше всего будет заключить, что они были адаптированы к новым материалам из уже существовавших зданий.

 Греческая дорическая колонна не имела основания и опиралась на несколько ступеней вместо пьедестала. Концы поперечных балок были отмечены на фризе выступами, в которых были вырезаны три паза.
дождевая вода стекала и каплями падала на землю. Эти капли были
изображены на камне внизу, завершая орнамент, который назывался
триглиф (в переводе с греческого — «три канавки»). Промежутки
между триглифами назывались метопами. Наклон боковых сторон
крыши образовывал линии треугольного завершения, которое мы
называем фронтоном.

Греки использовали три метода в дорическом стихосложении: гекзаметр, гептаметр и октометр, то есть соотношение шести, семи и восьми диаметров к высоте.

Мы рассмотрели составные части ионического и коринфского ордеров, упомянутые в цитате из Витрувия.


В греческих храмах стволы колонн не только значительно сужались, но и вертикальные линии всего здания наклонялись к воображаемым
точкам, определяемым пересечением линий, следующих за наклоном крайних колонн. Таким образом, масса имела форму
усечённой пирамиды и была специально спроектирована таким образом, чтобы
части здания были скреплены между собой таким образом, чтобы эффективно
противостоять колебаниям, вызванным землетрясениями, которые часто происходят в этом регионе.

В Афинах было множество примеров каждого из этих архитектурных ордеров.
Краткий обзор зданий этого города станет лучшим способом
показать их основные характеристики.

 Сам город, в котором располагались главные храмы, был построен на
скалистом холме, возвышающемся над долиной реки Иллис, между
горными цепями Пентеликон и Гиметт, примерно в пяти милях от порта
Фалер на Эгинском заливе. К этому Акрополю (скальному городу)
ведёт широкая лестница, поднимающаяся к Пропилеям.
или внешние ворота с высокими постаментами с каждой стороны, которые раньше
были увенчаны конными статуями.

 Пропилеи состоят из портика с шестью дорическими колоннами,
ведущего в большой вестибюль, по бокам которого расположены два внешних зала. Этот вестибюль
разделен лестничным пролетом, расположенным между шестью ионическими колоннами на
постаментах, которые поддерживают девять мраморных балок или архитравов, несущих на себе
вес крыши.

Далее следует второе крыльцо, выходящее на плато Акрополя через пять дверей разного размера. Притолока центральной двери
Высота самой большой двери составляет 23 фута, а длина архитравов —
17 футов, и они сделаны из цельных камней.

 Афиняне очень гордились вестибюлем Пропилей и считали, что Перикл, по чьему указанию было возведено это здание, получил божественное вдохновение. Детали и пропорции двух объединённых здесь ордеров очень красивы и свидетельствуют о тщательной проработке. С дальнего крыльца справа виден Парфенон (что в переводе с греческого означает «дева»), или храм Минервы, с прекрасным видом на его северную и западную части.

Храм возвышается на платформе, окружённой ступенями, и имеет прямоугольную форму. Он состоит из целлы, или продолговатого помещения, окружённого открытым портиком. Его размеры составляют 228 на 101 фут, он имеет восемь дорических колонн спереди и семнадцать по бокам, включая угловые.

 Архитекторами были Иктин и Калликрат под общим руководством Фидия, который создал золотую статую Минервы из слоновой кости.

Дорический ордер относится к гексаметрическому порядку и имеет приблизительное соотношение шести диаметров колонны к её высоте.

Фронтоны Парфенона были украшены богатой резьбой в стиле высокого рельефа.
На одном из них было изображено, как Юпитер преподносит Минерву собравшимся богам, а на другом — как Минерва и Нептун спорят о том, как назвать город.  На метопах были изображены сражения афинян с кентаврами, а также сцены из жизни Персея, Тесея и Геракла, выполненные в восхитительной скульптурной манере Фидия.

Здание простояло почти в первозданном виде с V века до нашей эры до XVII века нашей эры, когда оно сильно пострадало от
Венецианская артиллерия, а в наше время — богатейшая коллекция скульптур были вывезены из Парфенона во времена турецкого владычества по приказу лорда Элгина, который получил разрешение от властей перевезти их в Британский музей.
Один из кораблей с мрамором был затоплен у мыса Матапан.
Даже в разрушенном состоянии Парфенон сегодня является прекрасным образцом архитектуры, равной которой мир ещё не знал.

На плато Акрополя расположены три примыкающих друг к другу храма:
Пандросы, Эрехтейона и Минервы Полиады, а также храм Бескрылой
Победы (Ники Аптерос) в ионическом стиле.

Храм Пандросы — это, по сути, портик, пристроенный к более крупному храму Эрехтейона. Он состоит из шести женских фигур, или кариатид, на высоком основании, поддерживающих антаблемент без фриза. Эти фигуры отличаются необычайной грацией и красотой и являются образцами скульптурного искусства.
 Однонефное здание, вероятно, было разделено на три части, в которые можно было попасть через несколько отдельных портиков. Потолки этих храмов плоские
и украшены углублёнными панелями, орнаментированными в виде яиц и стрел.
 Согласно Диодору Сицилийскому, храм Эрикея был
воздвигнут афинянами в его честь в благодарность за то, что он
научил их поклоняться Церере, богине земледелия.
Павсаний утверждает, что в нём находился чудотворный источник, созданный
Нептуном, который участвовал в его возведении.

В стене целлы есть три окна — необычная деталь для
греческой архитектуры, — а уровни храмов различаются, очевидно,
для того, чтобы их можно было лучше различить.

Предполагается, что храм Бескрылой Победы был возведён на том месте, где Эгей упал со стены, увидев чёрные паруса корабля своего сына
Корабль возвращается после победы над Минотавром. Другие утверждают, что он был построен без привязки к местности и получил такое название, потому что
 афиняне считали, что победа никогда их не покинет, и, следовательно, им не нужны были крылья. Храм состоит из целлы и двух портиков по четыре колонны в каждом, поддерживающих красиво украшенный антаблемент.

 У подножия Акрополя располагалась жилая часть города, где также находились другие храмы и общественные здания, сохранившиеся до наших дней. Самыми важными из них являются храм Тесея и Башня
Ветры, театр Вакха и памятник Лисикрату.
Помимо них, здесь много римских построек, но они относятся к более позднему периоду.
Плутарх говорит, что афиняне при Кимоне возвели храм Тесея по возвращении с Крита и что он был построен раньше храма Минервы. Спереди у него шесть колонн, а по бокам — тринадцать.
Они поддерживают мраморные балки, концы которых опираются на
внутреннюю стену и соответствуют триглифам на внешней стороне.
На метопах были вырезаны сцены из жизни Тесея.
Храм стоит у подножия Акрополя с северной стороны. Он во многом похож на Парфенон и выполнен в том же дорическом стиле, хотя и менее богат скульптурой. Это наиболее хорошо сохранившийся из всех памятников, который почти не пострадал за двадцать два века своего существования.

Башня Ветров, возведённая Адроником Киррастом, представляет собой восьмиугольное сооружение, увенчанное фризом, на котором в виде аллегорических фигур изображены восемь ветров. Крыша представляет собой пирамиду из мраморных плит и когда-то была увенчана бронзовым тритоном, держащим рычаг, который
служил флюгером, но с тех пор исчез. Здание
использовалось как водяные часы.

[Иллюстрация: ПЛАН ХРАМА Тесея В АФИНАХ.]

 Хорегический памятник Лисикрата, который обычно называют фонарём
Демосфена, представляет собой круглое сооружение в коринфском стиле. Промежутки между шестью колоннами закрыты панелями из цельного камня, на которых вырезаны подставки для треножников. Каменная крыша украшена
чешуёй и увенчана изящным навершием. На нём был установлен треножник хора, который успешно выступил на Олимпийских играх
Согласно надписи, конкурс состоялся в 375 году до н. э.

 По всей Греции разбросаны и другие коринфские здания, но это, как правило, считается лучшим образцом, и его пропорции соблюдаются. На фризе изображены подвиги Геракла, который
представлен облачённым в традиционную львиную шкуру.

 На противоположном склоне холма находятся разрушенные кресла и скамьи театра Вакха, выходящие на открытую сцену. При строительстве театра для выбора места обычно использовался северный склон холма.
чтобы избежать попадания прямых солнечных лучей. Для зрителей были предусмотрены места, вырубленные в скале в виде круглых ярусов, а напротив них была возведена мраморная сцена, богато украшенная. Сцена была приподнята, чтобы оркестр не загораживал обзор актёрам, а примыкающий к ней портик служил местом для прогулок в перерывах между представлениями.

Стадион, или цирк, в Афинах был построен таким образом, что в плане имел форму подковы. Именно здесь проводились публичные игры и скачки.
Верхний, или круглый, конец стадиона был занят зрительскими местами.
судьи. Однако он относится к более позднему периоду, поскольку был построен
во времена римского императора Адриана. Несколько лет назад король
Греция вызвало стадиона раскопаны, и несколько мраморных кресел и
сидения были обнаружены.

Каждый город важность обладал Pal;stra, или гимназии, в которой
были комнаты для купания в горячей или холодной воде, для борцов, чтобы помазать
сами с маслом и мелкой пыли, и школа для молодых парней. Здание было
огорожено портиком и окружено парками, в которых проводились публичные
упражнения.

Частные жилища были одноэтажными, увенчанными
террасами и разделенными двориками. Женские апартаменты были отделены
от мужских, а в больших домах были банкетные залы с
помещениями для музыкантов и певцов. Мебель состояла из
столов из дерева и отборного камня, ваз, канделябров, треножников из бронзы,
и богатых восточных ковров.

Снаружи дома были ярко раскрашены и украшены
венками, гирляндами и гербами. За входной дверью стояла статуя бога домашнего очага — Юпитера, Минервы или Меркурия.

Богатые горожане предпочитали загородные виллы городским резиденциям, которые они окружали декоративными садами и лесами.
Рощи Академии, где Платон проводил свои занятия в тени оливковых деревьев, за городскими воротами, вероятно, были самыми знаменитыми из них.

Умерших хоронили в некрополях за пределами города, а место их погребения обозначали гробницами в форме пирамид или погребальных костров, или просто стеллой, или вертикальной табличкой, на которой были высечены имя и заслуги умершего.
сцены из его жизни. В колониях в Малой Азии была принята система
выемки помещений в скале, вход в которые обозначался ионическими
колоннами, поддерживающими антаблементы и фронтоны.

 Общественные здания Афин были построены из белого мрамора с острова
Парос и из горных каменоломен Пентеликона, который по своей
структуре напоминал чистейший сахар-рафинад. Солнце и дождь окрасили их в рыжевато-красный цвет за
многие прошедшие века, и почти все следы различных красителей, которыми, как предполагается, они были окрашены, исчезли.

Греки строили стены из скреплённой кладки, вертикальные швы которой располагались в центре камней сверху и снизу.
Часто стены дополнительно укреплялись металлическими анкерами. В стенах необычной толщины сначала возводились внутренняя и внешняя стороны, а промежутки между ними заполнялись необработанными камнями и раствором.
Иногда для соединения частей и их скрепления использовался сквозной камень.


 Швы иногда подчёркивались канавками, но этот орнамент чаще использовался в римских постройках.

До того как римляне начали использовать арки, они применялись редко, если вообще применялись.
Расстояние между колоннами ограничивалось необходимостью
искать камни достаточной длины для формирования архитравов.

 Крыши обычно были деревянными, покрытыми терракотовой плиткой или листовым металлом, и в них оставляли отверстия для проникновения света.
Однако это спорный момент, поскольку дерево, будучи недолговечным, не оставило никаких
доказательств того, как именно это делалось. Судя по всему, во время богослужений над этими проёмами натягивали тент или парус.
Вероятно, во многих случаях свет не проникал внутрь, за исключением света, падавшего из входной двери. Впечатление от религиозной церемонии, проводившейся в храмах при искусственном освещении факелами, с мерцающим пламенем треножников и подставок для подношений, отражавшимся на слоновой кости и золоте статуй, и с дымом, причудливо клубившимся над головами собравшейся толпы, должно быть, было гораздо сильнее, чем при более холодном дневном свете.

Греческие колонисты принесли с собой принципы своей архитектуры, оставив памятники своего гения везде, где они обосновались
 От храма Дианы в Эфесе сегодня не осталось ничего, кроме нескольких
рифлёных барабанов и разрозненных фрагментов. Это был самый величественный
храм ионического ордера, возведённый с большими затратами и украшенный
внутри панелями из кедрового дерева. Он был сожжён и разграблен
персами.

 В Агридженто на Сицилии и в Пестуме в Южной Италии есть
несколько дорических храмов внушительных размеров. Из них наиболее примечательны храмы
Конкордии, Юпитера и Нептуна. Колонны здесь короче, а их капители шире, чем в Афинах, а в одном
Например, внутри целлы расположены два ряда колонн, поддерживающих крышу.

 Греки возводили здания во многих частях Южной Европы, в Малой Азии  и Египте, а в более поздние времена, даже во времена римского завоевания, они оставались мастерами своего дела, обучая своим принципам и контролируя возведение памятников в Риме. Эта раса действительно была
особо наделена талантом создавать прекрасное, ведь, хотя у нас и мало сведений о греческой живописи, до нас дошли образцы скульптуры, которые никогда не были превзойдены или
Даже в архитектуре, несмотря на то, что с тех пор было возведено множество более сложных зданий, не было создано ничего, что могло бы сравниться с гармоничными пропорциями и величественной простотой храмов Аттики.




 V.

 ЭТРУРИЯ И РИМ.


 Этрурия с древних времен была населена коренными жителями, а также народами, прибывшими из Азии и Греции.

 Последним можно приписать создание главных архитектурных сооружений страны. Древние этрусские города, обнесенные стенами, в целом напоминали
строительство в Тиринфе и Микенах.

Судя по останкам, найденным на земле в наши дни,
Этруски использовали свои знания законов строительства главным образом при
возведении гробниц. От храмов в настоящее время не осталось никаких следов; но, согласно
Витрувию, они состояли, как правило, из прямоугольной камеры,
или целлы, у греков, которая была разделена на три части и предшествовала
у крыльца с тосканскими колоннами. Происхождение последнего он описывает следующим образом:


 «Греческие колонисты, прибыв в Этрурию, нынешнюю Тоскану,
Зная пропорции дорического ордера, который был единственным,
использовавшимся в Греции, они применяли его там в течение долгого
времени так же, как и в стране, где он зародился; но в конце концов они
изменили его в нескольких аспектах: удлинили колонну и добавили к
ней основание; изменили капитель, упростили антаблемент, и в таком
виде он был принят римлянами под названием тосканского ордера».

Этрусские гробницы различались в зависимости от местности, в которой они находились
возведены. В равнинных частях страны они обычно представляли собой
земляной конус, установленный на круглом каменном фундаменте, с одной
или несколькими камерами внутри для погребения умерших. Самым
большим из этих курганов был Кукумелла в Вульчи.

В горах, где было много строительного материала, было принято хоронить умерших в квадратных каменных камерах, увенчанных пирамидальной крышей.
Вход в камеру украшал греческий архитрав. В Кастель-д’Ассо есть несколько таких гробниц.

 Третьим видом захоронений были гипогеи, или подземные гробницы.
Вход в него был обозначен колоннадой тосканского ордера, высеченной в скале. Внутреннее помещение обычно имело прямоугольную форму, и в него вела лестница. Стены были украшены
картинами, а гробница заполнена вазами, треножниками, оружием и другими
подношениями. Тело обычно помещали в каменный саркофаг или укладывали на бронзовую кровать. Потолки в более древних гробницах были либо плоскими, высеченными в скале, с оставленными в качестве опор пилястрами, и украшенными углублёнными панелями, либо состояли из наклонных плит, которые опирались друг на друга и поддерживали друг друга.

Консольные своды, подобные тем, что использовались в Микенах, применялись при строительстве значительного числа этих зданий, но впоследствии были заменены сводами из клинчатых камней. Изобретение полукруглого свода, стыки которого сходятся в одной точке, долгое время приписывалось этрускам, но, как мы видели, недавние открытия показали, что он использовался в Египте и Ассирии за много веков до этого.

Однако этот принцип был главной особенностью этрусской архитектуры и её великим наследием для последующих стилей.

Этрурия, как и Греция, отправляла художников в Рим, и сочетание методов, используемых в этих двух странах, привело к появлению римского искусства.

 «Римляне переняли у этрусков полукруглую арку, сложенную из подогнанных друг к другу камней; у жителей Кампании они позаимствовали
общий план священных зданий, греческие ордера,
расположение и убранство частных домов. Таким образом, они черпали из двух
разных источников и пытались объединить два диаметрально противоположных принципа — принцип греческой перемычки и этрусский принцип
arch. Тем самым они ясно показывают, что их представления об искусстве были немногим лучше, чем у пиратов, чьи поступки продиктованы скорее гордыней, чем вкусом, и которые украшают себя трофеями совершенно разного происхождения, смешение которых создаёт непристойные контрасты».[3]

[3] «Беседы об архитектуре».

[Иллюстрация:

 КОЛОННА. ЭНТРАВАЛ.

 ПЬЕДЕСТАЛ. База. ШАХТА. ФРИЗ КАПИТЕЛЬНИЦЫ. КАРНИЗ.

 МОЙКА.
 ОВОЛО.
 АСТРАГАЛ.
 КОРОНА.
 АСТРАГАЛ.
 CYMA REVERSA.
 TENIA.
 ЛИЦЕВАЯ ПАНЕЛЬ.
 СЧЕТЫ.
 ОВОЛО.
 ШЕЯ.
 АСТРАГАЛ.
 ФИЛЕ.
 ТОРУС.
 ПЛИНТУС.
 ТОСКАНСКИЙ. ДОРИЧЕСКИЙ.

 РИМСКИЕ ОРДЕНА.]

 Иллюстрация:

 ИОНИЧЕСКИЙ. КОРИФЕЙСКИЙ.

 РИМСКИЕ ОРДЕНА.]

[Иллюстрация: КОМПОЗИТНЫЙ.]


На самом деле греческие ордера, изменённые в соответствии со вкусами римлян и
сочетающиеся с этрусскими арками и сводами, легли в основу всей римской
архитектуры. Однако масштабы их зданий были значительно больше,
чем у тех, по образцу которых они были построены. Колоннады их
дворцов и аркады их акведуков измерялись милями, своды их бань были
поразительно высокими, и в целом
По размеру и количеству возведённые римлянами здания превосходили всё, что было до них.

 Римских архитектурных ордеров было пять: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный.

 Тосканский ордер мы уже рассмотрели. Дорический ордер был несколько более сложным: в его капители и основании были дополнительные элементы, а во фризе — триглифный орнамент. Ионический и коринфский ордеры были всего лишь
модификациями соответствующих греческих ордеров. Композитный ордер имел
те же пропорции, что и коринфский, а его капитель представляла собой сочетание
ионического и коринфского ордеров.

Коринфский орден был наиболее широко используемым, его богатый характер
соответствовал претенциозным идеям римлян. Наложение
колонн было распространенным методом обозначения разных этажей, и
часто использовались разные порядки, когда в одном здании были колонны разного размера
.

В плане римские здания были прямоугольными, многоугольными и круглыми, или
комбинации этих геометрических форм. В качестве материалов использовались местный камень, привозной мрамор и алебастр, а также кирпичи, которые были более плоскими и длинными, чем те, что используются в наши дни. Римляне преуспели в
их известковый раствор и цемент были достаточно прочными, чтобы сделать стены практически монолитными.


При скреплении камней они использовали различные методы, в том числе те, что применяли греки. Из них самым популярным было возведение только внешних стен, а промежутки между ними заполнение битым камнем и известковым раствором.

Чтобы добиться максимального эффекта при минимальных затратах, при использовании мрамора они обшивали внешние поверхности только тонкими плитами. Интерьеры были отделаны лепниной и часто украшались орнаментом
с картинами, а полы выложены мозаикой. Римская лепнина представляла собой
секции сферы, отличающиеся от греческих, которые представляли собой гиперболы
или параболы.

Главными сооружениями римлян были дома, храмы, дворцы,
амфитеатры, театры, акведуки, канализация, бани, триумфальные арки,
гробницы и памятные сооружения, лагеря, мосты и базилики.

[Иллюстрация: ДВОРЕЦ ДИОКЛЕТИАНА В СПАЛАСТРО.

(_Из Дюрана._)]

 На Римском форуме, или Кампо Ваккино, и в непосредственной близости от него находятся
восхитительные образцы почти всех этих различных построек. Уровень
Древний рынок находится на несколько метров ниже уровня улиц современного Рима, но на раскопанных участках можно увидеть старые мостовые из каменных плит неправильной формы, уложенных на бетонное основание и истертых колесами повозок.

 Здесь, на расстоянии одного броска камня, сосредоточено множество разрушенных храмов, арок Септимия Севера, Тита и Константина, дворцов цезарей, Колизея и терм Константина. Однако, рассматривая каждый тип зданий отдельно, мы получим более полное представление о характере римской архитектуры, чем при описании отдельных зданий.

Римские дома в какой-то мере напоминали греческие: различные помещения были сгруппированы вокруг внутренних дворов. Комнаты состояли из залов, вестибюлей, столовых и спален. Женщины не были отделены от мужчин, как в Греции. Дворы были окружены колоннадами, а в центре обычно располагался колодец, в который стекала вода с крыш. Многие дома были многоэтажными, но их высота была ограничена указом.

В ходе раскопок в Помпеях было обнаружено множество интересных экспонатов
частные дома, богато украшенные несколькими картинами и мозаичными полами.


В Риме самым выдающимся образцом жилой архитектуры был дворец цезарей, но в наши дни среди обломков и рухнувших стен трудно различить его первоначальный план.
Однако некоторые картины в так называемом доме Ливии на дворцовом плато свидетельствуют о том, что художники того времени достигли высокого уровня мастерства.

[Иллюстрация: план римского Пантеона]

Римские храмы обычно состояли из целлы, или прямоугольного помещения, перед которым располагалось портикальное сооружение.
Всё это было приподнято на платформе, к которой вела лестница и которая была окружена колоннадой.  Иногда целла была двойной, с отдельными входами и портиками, как в храме Венеры и
Рим; и есть два сохранившихся образца круглых храмов — храм Весты на Тибре в Риме и храм Сивиллы в Тиволи.
Ещё один тип — Пантеон Агриппы — имел круглую целлу и прямоугольное
помещение для хранения священных предметов.

 Чаще всего использовался коринфский ордер, как в храме
Самым богатым из них является храм Юпитера Статора, в то время как Пантеон,
Дом Карре в Ниме и храм Антонина и Фаустины представляют собой
восхитительные образцы.

 Последний является одним из наиболее хорошо сохранившихся храмов, который в настоящее время почти полностью восстановлен.
Его фриз выполнен с высочайшим мастерством и изображает аллегорических животных, растения и т. д.

Храм Фортуны Вирилис — хороший образец ионического ордера, но этот ордер никогда не был популярен у римлян.

[Иллюстрация: ПЛАН ТЕРМ АГРИППЫ, СВЯЗАННЫХ С ПАНТЕОНОМ, ПО ПАЛЛАДИО.

(_Из Дюрана_)]

Опрощённой формой ионического стиля является стиль храма Согласия, или Веспасиана,
где капитель была значительно изменена и добавлен канавочный
лепной орнамент. Примечательной конструктивной особенностью этого храма является
выступающая кирпичная арка, скрытая за фризом, которая уменьшает
нагрузку на перемычку внизу.

 Большой барабан Пантеона, перекрытый круглым сводом, является одним из
самых ранних примеров купольной архитектуры. Примечательной особенностью является
отсутствие замкового камня, который здесь заменён открытым кольцом,
оставляющим отверстие для проникновения света. Стены пронизаны
Ниши и огромные арки. Фронтон крыльца — один из самых совершенных сохранившихся фронтонов; по высоте он превосходит фронтоны греческих храмов.

 Храм Дианы в Ниме — примечательное сооружение с тремя
нефами, центральный из которых украшен нишами и колоннами, поддерживающими антаблемент и ребристый свод.

Разрушенные храмы Баальбека и Юпитера Олимпийского в Афинах являются одними из самых грандиозных сооружений такого типа. Коринфские колонны последнего достигают в высоту более шестидесяти футов, а их капители отличаются исключительной тонкостью работы.

Император Адриан украсил Афины многочисленными великолепными зданиями, которые сегодня приобрели тот же цвет и обветшали, что и более древние постройки времён Перикла.

 От храма Юпитера Олимпийского осталось едва ли больше дюжины колонн из первоначальных ста двадцати. Турки
измельчили многие из них, чтобы получить известь для строительного раствора.

 Римляне позаимствовали у греков представление о театре. Здание состояло из двух частей: одна была отведена под сцену и её
атрибуты, а другая — под зрительный зал.
Сцена обычно имела форму прямоугольника, длинная сторона которого
образовывала диаметр полукруга, служившего основанием для второй
части. Последняя состояла из концентрических рядов сидений, расположенных
последовательно, на которые можно было подняться по лестницам, расходящимся
от центра и ведущим на верхнюю галерею. У подножия этих лестниц
было отведено место, называвшееся орхестрой (греч. «место для танцев»),
которое обычно занимали сенаторы. Сцена, украшенная колоннами и нишами, была приподнята над оркестровой ямой и соединена с помещениями для актёров.
Задняя стена сцены была достроена до уровня круглой ограждающей стены и украшена наложенными друг на друга ордерами. Театр Марцелла в Риме, а также театры в Геркулануме, Арле и Оранье являются одними из лучших образцов.

 Самый знаменитый амфитеатр (amphi theatron, греч. «двойной театр») — это Колизей, или амфитеатр Флавиев. Он состоит из арены или овального пространства, на котором сражаются
бойцы, и «зрительного зала», образованного концентрическими рядами
мест, расположенных ярусами один над другим.


[Иллюстрация: ПЛАН ХРАМА СОЛНЦА В БААЛЬБЕКЕ.]

Это был рассчитанный на восемьдесят тысяч зрителей, а по его
Арена четыре тысячи гладиаторов бились одновременно. Именно здесь
прежде чем начать свои сражения, они подошли к подножию императорского
трона, приветствуя его знаменитым возгласом “Morituri te salutamus”.

Подземную часть здания состоит из сводчатых проходов,
общаясь с visorium многочисленными лестницами, и с
снаружи у дверей под названием “vomitoria”. Арена была окружена рвом с проточной водой, а под ним располагались помещения, в которых содержались заключённые и животные.

Визорий был разделён в соответствии с рангом его посетителей.
Высшие сословия занимали «подиум», или нижнюю галерею, которая располагалась по обе стороны от императорского трона, в конце более длинной оси здания.
Для защиты от непогоды во время представлений над зданием натягивали огромный парус, закреплённый на столбах, вставленных в каменные кронштейны в верхней части внешней стены.

Высота трёх нижних ярусов Колизея отмечена снаружи аркадами и наложенными друг на друга ордерами с полуколоннами, дорическими
Ионический и коринфский, а также четвёртый, верхний, с коринфскими
пилястрами. Антаблементы каждого ордера проходят по всему периметру здания.

Архитекторы обычно негативно отзываются об этой конструкции, поскольку «если, с одной стороны, можно предположить, что выступающие колонны служат контрфорсами и таким образом являются полезным украшением, то, с другой стороны, следует признать, что выступающие антаблементы, переходящие от колонны к колонне, приносят больше вреда, чем пользы с точки зрения прочности здания. [Архитрав больше не выполняет функцию греческого
перемычка, состоящая из нескольких блоков, поддерживаемых аркой снизу.]
 Однако римляне не всегда ошибочно применяли истинные принципы архитектуры.
 Например, на арене в Ниме два наложенных друг на друга
ордера, которые служат контрфорсами между аркадами двух этажей
снаружи здания, являются настоящими контрфорсами. Нижний ярус
состоит из выступающих опор, верхний — из полуколонн;
карнизы повторяют контур каждой пилястры или колонны и не образуют
тех выступающих поясов, которые так неуклюже и бесполезно располагаются вокруг
такие сооружения, как театр Марцелла и римский Колизей».[4]

[4] Виолле-ле-Дюк.

 Этот амфитеатр был заложен Веспасианом и достроен при Тите, который посвятил его в 80 году нашей эры. В IX веке он был наполовину разрушен, а затем стал каменоломней, из которой добывали материалы для строительства дворца Фарнезе и других зданий.

Однако большая часть амфитеатра сохранилась до наших дней, будучи спасённой от полного разрушения по приказу Папы Бенедикта XIV.

 Знаменитые руины амфитеатров находятся в Вероне, Поле, Капуе,
Арль и Ним. Цирки и навмахии относятся к одному и тому же типу сооружений.
Цирк предназначался для гонок на колесницах и других состязаний, а навмахия — для морских сражений. Арена в каждом из них была овальной в плане, и от неё поднимались
последовательные ярусы широких ступеней, на которых располагались места для зрителей.
 Наверху всё здание окружал портик, украшенный статуями.

Самым важным из них был Большой цирк, в котором находилось множество великолепных статуй и обелисков и который занимал обширную территорию.

 Акведуки Древнего Рима тянулись на многие мили через Кампанью.
Канал, по которому текла вода, поддерживался одной или несколькими аркадами, расположенными друг над другом в зависимости от необходимой высоты. Эти аркады
состояли из круглых кирпичных арок, опирающихся на массивные опоры, и
по возможности располагались на самых высоких точках местности,
через которую они проходили. Через определённые промежутки
располагались широкие бассейны для сбора осадка, а в конце каналов
находились резервуары, в которые поступала вода. Из резервуаров по
трубам вода поступала в бани и частные дома.заполнения.

Во Франции знаменитый Пон-дю-Гар является частью огромного римского акведука
, образованного тремя рядами аркад, которые снабжали город
Ним.

Мосты были построены по тому же принципу; своды увеличения
продолжительность их в зависимости от глубины причалов, на которых они отдыхали,
как правило, в два этажа, а верхний, имеющий двойное количество
Пирс.

Римские мосты и акведуки в Испании — одни из самых известных в мире.
Особого внимания заслуживают мосты в Сеговии, Таррагоне и Алькантаре.
 Римские армии часто переправлялись через реки на лодках
при Юлии Цезаре. У нас также есть сведения о деревянном мосте через
Дунай, построенном Траяном.

 Под каждой улицей Рима проходили сводчатые канализационные коллекторы, по которым все нечистоты попадали в главную магистраль, называемую Большой Клоакой, которая, в свою очередь, сбрасывала содержимое в Тибр. Этот канализационный коллектор — один из старейших примеров использования клинчатых камней, датируемый периодом правления Тарквиния Приска. Он перекрыт тройным сводом, поддерживающим улицу над ним.

Агриппа отвёл воды нескольких ручьёв в канализацию и назначил инспекторов для поддержания её в исправном состоянии.

При строительстве римских бань Агриппа, Нерон, Веспасиан,
Каракалла, Тит, Диоклетиан и Константин соревновались друг с другом в
возведении самых величественных сооружений. Сегодня они находятся в
безнадёжно разрушенном состоянии, но по многочисленным фрагментам резного мрамора и лепнины, лежащим на их месте, а также по богатым росписям и мозаикам в банях Тита и Каракаллы нетрудно составить представление об их былом великолепии.

Немаловажно и то, каким богатым убранством они должны были
Следует отметить, что в них были обнаружены такие шедевры скульптуры, как «Лаокоон», «Фарнезский бык» и «Гладиаторы».
 Помимо необходимых административных помещений, в этих зданиях обычно располагались фригидарий, или холодная баня, тепидарий, или тёплая баня, и судаторий, круглый по форме и покрытый куполом.  Стены, сложенные из кирпича, были пронизаны нишами и поддерживали высокие крестовые и цилиндрические своды огромного пролёта. Было высказано предположение, что Пантеон был входным залом в термы Агриппы, а портик служил
были пристроены позднее, когда здание превратили в храм.


 Главными памятными сооружениями были триумфальные арки и вотивные
колонны. Триумфальные арки были двух видов: с одним главным арочным
проёмом или с большой центральной аркой для проезда и двумя нижними
арками по обеим сторонам для пешеходов. Арка Тита в Риме — пример первого типа.
Её главная арка обрамлена композитными колоннами, поддерживающими богато украшенный резьбой антаблемент, который, в свою очередь, увенчан аттиком с посвящением победителю от Сената
и римляне. Базовые рельефы, использованные в его оформлении, изображают разграбление Иерусалима Титом. Среди изображённых трофеев особенно выделяются золотые канделябры с семью рожками, упомянутые в Священном Писании.

Арки Константина и Септимия Севера относятся ко второй категории. Они украшены богатой скульптурой и имеют очень красивые пропорции. Знаменитые арки находятся в Оранже на юге Франции,
Беневентуме, Анконе, Римини, Поле и Афинах. Повсюду,
где нужно было увековечить победу или окончание
Чтобы обозначить важную военную дорогу, было принято возводить арку.

 Другим способом почтить память великих людей было возведение колонн, увенчанных их статуями. Колонны Траяна и Антонина в
Риме особенно примечательны. Первая из них выше и выполнена с большим мастерством. Постамент, на котором он стоит, украшен искусной резьбой, изображающей гербы покоренных народов.
В четырех верхних углах его карниза расположены императорские орлы с
гирляндами, подвешенными между ними.  Венок заменяет тор или круг
отлит в форму у основания колонны, а вокруг древка намотана лента
скульптура, представляющая триумфальное шествие, которое заканчивается
у капители. Отдельные колонны также часто использовались для
надписи юридических уведомлений, в качестве пограничных знаков или для обозначения военных
границ.

Ворота на въездах в основные города были похожи на
триумфальные арки. Во Франции есть два особенно прекрасных примера:
Отен и Трев. В них мансардный этаж заменён галереей, соединяющей два боковых крыла, которые имеют несколько этажей в высоту.
и содержали помещения, которые, как принято считать, использовались в качестве судов.

 Римские лагеря были организованы и обустроены с военной точностью и делились на два типа. Один из них, возведённый для временного использования, был защищён грубым частоколом из веток и рвом, а другой, «castra hiberna», или зимние лагеря, представлял собой, как правило, постоянное сооружение из кирпича, внутри которого находились казармы, мастерские, больницы и другие необходимые постройки. Эта
территория была разделена поперечными дорогами, проходившими через ворота во внешней стене
стена. Ворота, обращённые к врагу, назывались porta pr;toria, отсюда и пошло название преторианского лагеря.


Некрологические памятники строились в разных формах: от простой
таблички до огромных мавзолеев императоров. Сразу за стенами
Рима до сих пор можно увидеть остатки гробницы Гая
Сестия — большой пирамиды с камерой, расположенной на несколько
футов выше уровня земли. Дальше, на Аппиевой дороге, находится гробница Цецилии
 Метеллы — цилиндрическое сооружение на квадратном основании,
 снаружи простое, единственное украшение — ряд
бычьи черепа на фризе. Вероятно, изначально это здание было увенчано земляным конусом, как этрусские гробницы.

 Гробница Августа была построена в похожем стиле, но в большем масштабе.
Входу предшествовало крыльцо, а в наружных стенах были ниши.
Конический холм наверху был засажен деревьями и кустарниками.

Сципионы были похоронены в каменных саркофагах в подземной
усыпальнице, которую обнаружили совсем недавно.

 Любопытным памятником был монумент Горациев, представлявший собой прямоугольный
Каменная кладка, внутри которой находится гробница, увенчана четырьмя каменными конусами, сгруппированными вокруг пятого, самого высокого. Вероятно, они имели символическое значение, поскольку в Этрурии, как говорят, существовала похожая конструкция, называемая гробницей Порсенны.

 Самым величественным сооружением такого рода был мавзолей, или курган, Адриана, руины которого сейчас известны как замок Святого
 Анджело. Гробница возвышалась на берегу Тибра на квадратном фундаменте.
Два верхних этажа были круглыми в плане и украшены колоннадами и скульптурами.
Всё это венчал купол.
Огромная крыша, увенчанная бронзовым ананасом.

 Гробницы святой Елены и святой Констанции представляли собой круглые сооружения, похожие на гробницу Цецилии Метеллы, но вместо земляного конуса там был купол.
Внутреннее пространство гробницы святой Констанции было разделено колоннами,
которые поддерживали свод, соединявшийся с внешней стеной.

Практика сжигания тел и сохранения праха привела к появлению колумбариев — прямоугольных сооружений, в стенах которых располагались урны с прахом.

 В Иерусалимской долине обычно использовались подземные гробницы.
Здание было украшено колоннадой одного из римских ордеров.

 Базилики были судами римского народа и местами собраний для решения повседневных дел. Снаружи эти здания были окружены многочисленными дворами и портиками, где торговцы ежедневно собирались, чтобы обсудить свои дела или дождаться результатов судебных разбирательств. Внутри они представляли собой большой зал или неф, по бокам которого располагались боковые приделы, а за ними следовал трансепт или ещё одно помещение, которое заканчивалось полукруглой апсидой. Эта апсида была занята
магистрат, председательствующий на заседаниях по делам, переданным на его рассмотрение.

 Руины базилик Тита и Максенция сохранились до наших дней в достаточной степени, чтобы можно было увидеть, что в одной из них был плоский деревянный потолок, а в другой — система пересекающихся сводов, по конструкции похожая на своды терм Каракаллы. Сохранились
следы нескольких древних построек такого рода, но предполагается, что
многие из них были разрушены христианами, которые возвели на их
месте церкви, взяв за образец старую базилику.

На самом деле этот план был усовершенствованной версией римского храма.
Боковые нефы и трансепты были естественным дополнением к более старому целлу, к которому во многих случаях ранее добавлялась апсида.

 Одной из самых примечательных особенностей, связанных с возведением римских зданий, была огромная административная власть, которой они подчинялись.
 Для римлян архитектура была средством достижения цели, которой было строительство зданий, отвечающих их требованиям и стремлению к демонстрации. Не допускалось проявления индивидуального таланта или
изобретательность, если только она не используется для реализации конкретной программы,
сформулированной теми, кто находится у власти; каждое здание является частью великого
плана, господствующего во всём завоёванном мире.

 В Греции архитектурные работы выполнялись в разных городах и
государствах под руководством независимых художников при содействии
их сограждан, которые стремились следовать истинным принципам искусства; в Риме и римском мире искусство полностью подчинялось
политической системе, которая охватывала все сферы.

Огромные богатства, поступавшие в столицу из провинций, плативших дань, были главной опорой, позволившей возвести столько огромных и дорогостоящих сооружений, составивших коллекцию, равной которой не было.  Римское искусство соответствовало национальному характеру: оно было грубым и показным, но в то же время масштабным и сильным.  Жители Афин увлекались интеллектуальными занятиями, философией, искусством;
Они заполнили места на склоне Акрополя, чтобы насладиться остроумием и сатирой Эсхила и Софокла, а также палестрой, чтобы стать свидетелями
развитие телесной грации и ловкости, в то время как римляне стекались в
Колизей, чтобы насладиться кровавыми сценами и бойнями, посмотреть на
казнь пленников и страдания животных. Сила их правительства, тем не менее, не вызывала сомнений; их патриотизм, в отличие от греческого, не был подвержен влиянию гражданской зависти или партийных чувств; они грубо обращались с другими народами, но повсюду оставляли след своей героической цивилизации и сделали свою столицу центром мира, сохранив за ней на все времена гордое название Вечного города.




 VI.

 РАННЕХРИСТИАНСКИЙ СТИЛЬ.


 После обращения императора Константина в христианство в IV веке христиане, которые, будучи гонимой сектой, до тех пор совершали свои религиозные обряды в катакомбах Рима, стали использовать базилику как наиболее удобную форму здания для своих богослужений. Епископ восседал на троне в апсиде в окружении пресвитеров, или отцов церкви, а центральный неф заполняли верующие.

В течение нескольких веков этот план почти не менялся. Единственными заметными дополнениями были продолжение трансепта за пределы стен нефа, что придало ему крестообразную форму, и периодическая замена отдельных проходов двойными, в результате чего в теле церкви стало пять нефов вместо первоначальных трёх, а также добавление башни или колокольни.

Все последующие церкви, будь то романские, готические или ренессансные, были построены с небольшими изменениями этого первоначального плана, который, по сути, сам был заимствован из проекта римского храма.

Иллюстрация: ПЛАН СТАРОЙ БАЗИЛИКИ СВЯТОГО ПАВЛА ЗА ПРЕДЕЛАМИ СТЕН.

 A — апсида
 T — трансепт
 N — неф
 X — нартекс]

 Первые базилики, возведённые для христианского богослужения, имели два нефа.
Однако от этой формы вскоре отказались, вероятно, из-за того, что было сложно наблюдать за богослужением из внешнего нефа. Из них самыми красивыми были соборы Святого Петра, Святого Павла за городскими стенами и Святого Иоанна Латеранского.
Первый из них был построен на месте нынешнего собора и снесён в XVI веке, чтобы освободить место для него. Его размеры
Они были внушительных размеров: около 380 футов в длину и 212 футов в ширину.
 Им предшествовал атриум, или открытый двор, окружённый колоннадой, где христиане собирались для решения своих дел. Базилика Святого Павла была уничтожена пожаром в начале этого века, и на её месте было возведено новое здание, напоминающее старое, но в гораздо более величественном масштабе. Колонны коринфской колоннады и пол выполнены из полированного мрамора, а деревянная крыша богато украшена резьбой и позолотой. Трансепт украшен мозаикой и содержит
балдахин над алтарём, в котором щедро использованы малахит и другие драгоценные камни.

 Типичная базилика обычно имела следующую планировку: атриум, или четырёхугольный открытый двор, окружённый портиками, предшествовал основному зданию или был заменён крыльцом с колоннами, поддерживающими низкую крышу, которое называлось нартексом.  Внутри здание делилось на неф, боковые приделы, трансепт и апсиду. Неф (от лат. navis — корабль, символизирующий корабль Святого Петра) был выше, чем прилегающие к нему боковые нефы. Верхняя часть стен обычно была украшена картинами
и увенчанный сверху рядом окон, от которых позднее произошли готические
световые окна. В одном или двух случаях, когда в боковых
нефах был второй этаж или верхняя галерея для женщин, панели и
окна располагались во внешней стене.

 Внутренние ряды колонн обычно были выполнены в ионическом или коринфском стиле и
взяты из более старых зданий, но если они были новыми, то имели
более массивные пропорции, чем классические образцы. Эти колонны поддерживали либо сплошной архитрав, либо круглые арки.

 В главном зале висели деревянные двери, часто покрытые чеканной бронзой.
Вход и стена над ним обычно прорезались круглым окном, или «бычьим глазом», которое впоследствии превратилось в окно-розетку. На другом конце нефа широкий арочный проем, называемый триумфальной аркой, соединял его с трансептом.

 В ограждении, отделенном от основной части церкви балюстрадой, в верхней части нефа располагались места для хористов и кафедры для чтения.

Алтарь располагался в трансепте и часто был увенчан балдахином, состоящим из четырёх или шести колонн, поддерживающих световой купол. За
В центре апсиды располагался алтарь (cathedra), на котором восседал епископ (episcopus).
Он возвышался на ступенях над полукруглыми каменными сиденьями (exedra), на которых восседали пресвитеры и которые были покрыты коврами.
Стены трансепта и апсиды были инкрустированы мозаичными надписями и изображениями, главными из которых были голова Спасителя, фигуры святых и священные символы. Преобладающими цветами были тёмно-синий, фиолетовый и зелёный, а буквы были золотыми. Полы были украшены мозаичными узорами. Крыши
Они были либо плоскими, с утопленными панелями, обрамлёнными лепниной и позолоченными орнаментами, либо с открытыми деревянными фермами, хотя последние были скорее исключением. Снаружи не было никаких попыток украсить здание, и его внешний вид в целом сильно контрастировал с роскошным внутренним убранством.

В наши дни почти все базилики подверглись перестройке.
Старые крыши были заменены, стены украшены современными
пилястрами и яркими росписями, колоннады были разрушены, чтобы
обеспечить доступ к боковым часовням, или изуродованы
благодаря разнородному декору XVIII века и фасадам в стиле ренессанс.

Тем не менее общий план и расположение остались практически неизменными, и у нас есть очень интересные образцы зданий такого типа: базилики Санта-Мария-Маджоре, Санта-Аньезе, Сан-Клементе и другие в Риме, Сан-Апполиноре в Равенне, базилики в Торчелло в Венецианских лагунах, а также более поздние образцы в Сант-Амброджо в Милане и Санта-Мария-Сопра-Минерва в Риме. Базилика в Торчелло была построена в основном из фрагментов более древней церкви на материке в
Альтино. Епископский трон — один из самых интересных и хорошо сохранившихся образцов.


 Греческое название этого предмета, cathedra, легло в основу нашего термина «собор», который применялся к церквям, где располагалась кафедра епископа, при этом архитектурные различия между зданиями отсутствовали.


 Из римских гробниц христиане почерпнули представление о зданиях, которые они использовали в качестве баптистериев. Их внешние стены были либо многоугольными, либо круглыми и отличались строгой простотой.
Внутренние помещения обычно разделялись рядом колонн, поддерживающих круглый свод.
и образовывали круглую ограду, в которой располагалась купель. В стене,
поддерживаемой этими колоннами, были окна, и она служила фонарём для
освещения здания. Иногда эта стена поддерживала купол. Сан-Стефано
Ротондо в Риме, Сант-Анджели в Перудже и Сант-Витале в Равенне —
лучшие примеры из множества, найденных в Италии.

В Сан-Стефано есть двойной ряд внутренних колонн, позаимствованных из римских храмов.
Один ряд поддерживает антаблемент, а другой — ряд арок.  Церковь претерпела значительные изменения в результате последовательных перестроек.
а интерьер украшен любопытными картинами, изображающими
страдания мучеников.

Баптистерий Святого Ангелы меньше, но в большей степени сохранил свой
первоначальный вид.

[Иллюстрация: СВЯТОЙ ВИТАЛЕ ИЗ РАВЕННЫ.]

[Иллюстрация: ХРАМ МИНЕРВЫ МЕДИКИ.]

Святой Витале - это тип сооружения, во многом скопированный в последующих постройках.
Он построен по образцу так называемого храма Минервы Медицинской,
отличаясь от него только тем, что имеет восьмиугольную форму вместо десятиугольной.
Фергюссон приводит следующее описание:

«Он, безусловно, относится к лучшим временам Римской империи, если, конечно, это не христианское сооружение, в чём я склонен сомневаться.
Сравнивая его с баптистерием Константина и гробницей святой Контанции, я вижу, что он значительно превосходит оба этих здания по качеству строительства и больше похож на Сан-Витале в Равенне и другие постройки того времени, чем на что-либо в Риме.

»Купол диаметром восемьдесят футов опирается на десятиугольник исключительно лёгкой и элегантной конструкции. В девяти отсеках расположены ниши.
Они обеспечивают большое пространство на полу, а также разнообразие и лёгкость в общем дизайне. Над ними расположен световой фонарь с десятью пропорциональными окнами, которые освещают здание. Возможно, они не так эффектно смотрятся, как единственное окно Пантеона, но расположены гораздо удобнее для защиты от непогоды людей, у которых не было стекла.

«Насколько мне известно, все купольные здания, возведённые римлянами до
времен Константина, да и после него, имели круглую форму внутри, хотя снаружи они иногда были восьмиугольными. Однако это не так.
Это многоугольник как внутри, так и снаружи, и то, как купол расположен на многоугольнике, демонстрирует первые зачатки
парусной системы, которая впоследствии была доведена до совершенства
византийскими архитекторами, но нигде больше в Риме не встречается.
Вероятно, чтобы несколько упростить конструкцию, архитектор выбрал фигуру с десятью, а не с восемью сторонами.

Планы храма Весты и баптистерия Константина
были размещены здесь рядом друг с другом, чтобы показать
Перенос колонн с внешней стороны на внутреннюю — главное отличие римских круглых зданий от христианских баптистериев.

[Иллюстрация: ХРАМ ВЕСТЫ, КОТОРОГО ИНОГДА НАЗЫВАЮТ ХРАМОМ ГЕРКУЛЕСА.]

[Иллюстрация: БАПТИСТЕРИЙ КОНСТАНТИНА.]




 VII.

 ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ.


Константин и его мать, святая Елена, построили церкви в Вифлееме,
Иерусалиме и Антиохии, а также украсили Константинополь многочисленными
великолепными сооружениями. Восточные базилики сохранили свой первоначальный облик
По своей конструкции они были похожи на итальянские, но их составные части были более однородными, а материалы — специально подготовленными, а не заимствованными из древних построек. Первая волна освободившегося христианства нашла выход не только в возведении зданий, предназначенных для религиозных обрядов, но и в нанесении непоправимого ущерба языческим памятникам Греции и Рима. Константин перевёз в новую столицу множество фрагментов этих античных зданий, но они были разрушены вместе с дворцами, церквями и банями, которые он построил.
Они были разрушены в ходе последовательных вторжений, пожаров или землетрясений.

 В Салониках есть два хороших образца ранних базилик — старая мечеть и пятинефная церковь Святого Димитрия; а в Северной Сирии — множество восхитительных образцов. Из них особого упоминания заслуживают церкви в Рухейлии, Калб-Лузе и Турманиме.

Последнее здание является особенно удачным образцом, выполненным в новом стиле, выросшем из более старого римского стиля.
Это типовое сооружение, построенное в точном соответствии с требованиями ранней
Церкви.

В плане сирийские монастырские постройки лишь немного отличаются от римских базилик, но в их внутренней отделке прослеживается постепенный отход от правил, по которым строились классические здания.
Сохранялись только полезные элементы, а декоративные отбрасывались.


 Когда столица империи была перенесена в Византию, христиане принесли с собой принципы использования арок и сводов и объединили их в новой форме конструкции. Эта конструкция, отличающаяся от той, что использовалась в Риме, сочеталась с восточными или позднегреческими формами
Орнамент породил новый стиль, названный византийским.

 Отличительной особенностью этого метода строительства было размещение круглого купола не на цилиндрическом барабане, как это делали
 римляне в Пантеоне и других зданиях, а на четырёх стенах, квадратных в плане, увенчанных полукруглыми арками, а промежутки между ними занимали паруса. К каждой стороне этого центрального квадрата примыкал
неф такой же длины, образуя в плане греческий крест, то есть
крест, у которого все стороны одинаковой длины. Эти нефы обычно были короткими, более
Чаще всего они были полукруглыми, а не прямоугольными, и часто завершались апсидой.

[Иллюстрация: ПОДВЕСНАЯ СИСТЕМА В ВИЗАНТИЙСКИХ КУПОЛАХ.]

В баптистерии Святого Витале в Равенне (над которым, несомненно, трудились греческие художники) мы видим тенденцию к уменьшению количества сторон многоугольных зданий, поддерживающих круглые купола.
Таким образом, византийские архитекторы просто сделали ещё один шаг в том же направлении, когда установили купол на четырёхугольном основании.

 Чтобы понять, что такое паруса, давайте возьмём круг и впишем в него
Это квадрат; в четырёх углах квадрата мы поставим массивные
каменные опоры и соединим их полукруглыми арками. Теперь
предположим, что на этом круге в качестве плана был построен
полусферический купол, и мы увидим, что плоскости арок и
плоскость, проходящая на уровне верхних замковых камней арок,
при пересечении с этим куполом оставят от него только четыре
треугольных фрагмента. Эти треугольные части называются парусами и являются единственными
частями первоначальной полусферы, которые были построены. Поскольку это
Полусфера обязательно должна была быть построена из материалов, стыки которых расходились бы от центра сферы, как и стыки парусов расходятся от того же центра, который совпадает с центром исходного круга. Плоскость, проходящая на уровне верхних замковых камней и пересекающая полусферу, описывает ещё один круг, на который опирается сам купол. До сих пор неясно, действительно ли византийские архитекторы понимали, что такое парус, как и во многих других случаях
В некоторых случаях они прибегали к менее научным методам заполнения
пустых пространств между арками и верхним куполом, но единственный
логичный метод его возведения — тот, который был только что описан.

 При строительстве куполов на Востоке нередко заменяли каменную кладку
лёгкими терракотовыми трубами, которые вставлялись друг в друга, что придавало конструкции
большую лёгкость и относительную прочность.

 Юстиниан придал заметный импульс архитектурным работам и, в частности, строительству
религиозных сооружений. Он поручил Антемию из Тралл и Исидору из Милета разработать проект новой церкви
Собор Святой Софии был построен на месте более древнего здания, возведённого Константином и также посвящённого «Святой Мудрости».
Оно сгорело во время восстания, вскоре после того, как было восстановлено Феодосием.

 Юстиниан уже построил церковь Сергия и Вакха в
Константинополе по плану, почти идентичному плану церкви Святого Витале в
Равенне, за исключением того, что всё здание снаружи имело форму квадрата, внутри которого располагался восьмиугольник, поддерживающий купол. Это послужило толчком к созданию более крупной церкви, которая
стала образцом для всех последующих византийских построек.


[Иллюстрация: церковь Сергия и Вакха в Константинополе.]

[Иллюстрация: план собора Святой Софии в Константинополе.]

Если сравнить планы Пантеона, храма Минервы Медицинской,
баптистерия Константина, церкви Святого Витале в Равенне и
церкви Сергия и Вакха в том порядке, в котором они перечислены,
с планом собора Святой Софии, то сразу станет очевидной
последовательность и непрерывность строительства куполов.
Такое сравнение объясняет последовательность этапов более
убедительно, чем подробное описание.

«Церковь Святой Софии, — пишет М. Тексье, — построена в форме квадрата со стороной 251 фут и шириной 186 футов. В центре этого квадрата возвышается купол, диаметр которого составляет 108 футов и определяет ширину нефа. Купол поддерживают четыре большие арки и четыре паруса. Два полусферических свода опираются на две арки, которые
перпендикулярны оси нефа, придавая ему овальную форму.
 Каждая из этих полусфер сама по себе состоит из двух полусфер меньшего размера, опирающихся на колонны. Это наложение куполов, точки опоры которых
Невидимые глазу опоры придают всей конструкции лёгкость, которую трудно себе представить».


Церковь построена на бетонном фундаменте глубиной двадцать футов.
Ей предшествует атриум, окружённый портиком ионического ордера.
 В неф можно попасть через двойной нартекс, или притвор, который тянется вдоль всего западного фасада.
Интерьер, как пол, так и стены, раньше был украшен дорогим мрамором и росписью на золотом фоне. Купол был построен из лёгкого кирпича, облицованного твёрдым цементом и мозаикой, и освещался сорока окнами. Изначально на куполе была роспись
Святой Отец был помещён в центр купола, а четыре херувима — в паруса.
Последние до сих пор можно различить под слоем побелки, которой турки скрыли первоначальное великолепие интерьера.


 В апсиде, освещённой тремя окнами, находились трон и место для отцов церкви. Колонны, поддерживающие большие арки и галереи, в которых изначально размещались женщины, сделаны из редкого мрамора.
Говорят, что восемь из них были частью храма Дианы в Эфесе.
Их привезли вместе с трофеями из многих восточных и западных
Здания, украшающие величественное сооружение. Листва на их капителях тонкая, резная и замысловато переплетённая, не имеющая ничего общего с классическими образцами, кроме упрощённой формы волюты, завершающей их верхние углы. Этот стиль орнамента является отличительной чертой византийского стиля и встречается во многих образцах как на Востоке, так и на Западе.

Строительство церкви, начатое в 532 году, заняло шестнадцать лет.
За это время на неё были потрачены невероятные суммы. Когда строительство было завершено, церковь выглядела величественно.
Это было достигнуто не только за счёт
Богатый мрамор, резьба по дереву, картины и мозаики, которыми она была украшена, а также бесчисленные канделябры, занавеси, драгоценные вазы и золотые сосуды, которыми она была наполнена.
После захвата Константинополя Мехмедом II в 1453 году собор Святой
Софии был превращён в мечеть и сильно пострадал от рук турок. Лишь в последние годы были предприняты попытки сохранить его первоначальное великолепие.

 Архитектурные принципы, на которых была построена Святая София, были воспроизведены во всех византийских зданиях в Италии и Франции, а также в
На Востоке. В Турции действительно, возведённые впоследствии здания являются почти точными копиями первоначальной постройки — мечети Сулеймана и мечети Ахмета, построенной в 1610 году, с почти идентичными конструктивными особенностями.

В Афинах есть две или три небольшие византийские церкви, которые, хотя и сильно отличаются по размеру, построены по образцу
материнской церкви. В Малой Азии в целом и в Армении в частности таких церквей очень много, в частности церкви Дагура и Пицунды, а также собор Анима.

Декор некоторых из них отличается от обычного византийского стиля частым возвращением к классическим формам и использованием тонких пилястр, поддерживающих глухие арки снаружи.

 Эта особенность вновь появляется в зданиях Италии, на которые повлиял византийский стиль, особенно в Пизе.

 В некоторых более поздних зданиях был применён новый способ освещения: купол был поднят на цилиндрическом барабане, поддерживаемом четырьмя арками и парусами старой системы. Святой Никодим Афинский — один из лучших тому примеров.

Когда тело святого Марка было доставлено в Венецию, его похитили из Константинополя с помощью хитроумного трюка примерно в 831 году.
Партичипацио приказал построить церковь в его честь. Большая
часть этого здания в его нынешнем виде была возведена в X веке. Он во многом напоминает собор Святой Софии.
Частые контакты венецианских мореплавателей с Востоком позволили им изучить принципы византийского искусства и привезти в родной город трофеи из восточных зданий.

Собор Святого Марка также имеет много общего с церковью Моне-тес-Корас в Армении.
Главный фасад с пятью большими нишами, украшенными
колоннами и арками, обрамляющими пять дверей, ведущих в церковь, идентичен по общей концепции.


Интерьер здания имеет форму греческого креста, четыре стороны которого, а также центральное помещение, образованное их пересечением, увенчаны куполами, опирающимися на арки и паруса.
Стиль орнамента очень похож на стиль его прототипа, с его
Богатая золотая мозаика, фрески и инкрустированный мрамор, некоторые детали которого выполнены в восточном стиле.


Строители парусов в соборе Святого Марка, похоже, не до конца понимали, что они являются частью сферы, к центру которой должны сходиться их стыки, и заполнили пространство между опорными арками рядом небольших наложенных друг на друга арок.

Влияние этой византийской архитектуры распространилось на Аквитанию, расположенную на юге Франции. В конце X века там было построено несколько церквей с куполами.
Фронт в Перигё был построен по плану, очень похожему на план собора Святого
Марка в Венеции, и почти в тех же размерах.
Однако архитекторы церкви, по-видимому, не доверяли прочности
полукруглой арки и прибегли к стрельчатой[5] или заострённой форме
как к средству обеспечения большей несущей способности, хотя такая
архитектура ещё не была распространена во Франции.

[5] От augere — укреплять.

Они также не смогли в полной мере понять принцип использования подвесных камней, как в случае с камнем Святого Фронта, который состоит из выступающих камней с горизонтальными рядами.
вместо того чтобы сходиться к центру полусферы, частью которой они должны были быть.


Помимо Сен-Фронта, церкви в Фонтевро, Сульяке, Ангулеме и других городах Аквитании были построены с аналогичными характеристиками, хотя в плане они имели форму латинского, а не греческого креста. Церковь аббатства Фонтевро, пожалуй, самая удачная из них: четыре купола её нефа производят очень приятное впечатление. Большинство этих зданий было возведено в XI и XII веках.
Они были построены в соответствии с импортированной модой, а не в стиле, которому суждено было стать
Прививка к французской национальной архитектуре.

Все они свидетельствуют о недостаточном понимании принципов, лежащих в их основе, и явно чужды вкусам народа.

Появление этого стиля во Франции можно сравнить с появлением готической архитектуры в Италии столетием или двумя позже, поскольку ни в том, ни в другом случае стили не соответствовали местным традициям.




 VIII.

 МАГОМЕТАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА.


622 год нашей эры занимает важное место в исторических анналах.
дата бегства Магомета, хиджра, от которой ведут отсчет все события
последователи его религии. За удивительно короткий срок новая вера
распространилась за пределы Аравии по всей Малой Азии и Персии, а также
вдоль северного побережья Африки до Испании, насаждаемая повсюду
силой победоносного меча, так что едва ли столетие спустя мы видим, как
ее сторонники поднимают полумесяц против Карла Великого в тени
Пиренеев.

История возвышения как политический и теологический нарратив
Ислам — удивительно интересная религия, и для нас она важна, поскольку объясняет географическое расположение многих зданий, возведённых в соответствии с требованиями новой религии и поэтому имеющих большое сходство во всех странах, где она преобладала.

 Кааба, или «квадратный дом», построенный Магометом в Мекке на месте храма, который, по преданию, был основан Авраамом, по-видимому, была первой магометанской мечетью. Мухаммед уже построил здание в Медине, но, похоже, оно было
это не столько молитвенный дом, сколько жилище для его семьи.
Кааба имеет меньшее значение как архитектурное сооружение, чем как
центр колеса магометанства: верующие должны поворачиваться к ней лицом во время молитвы и считать её конечной целью своих странствий.


Первоначальное строение было возведено иностранными мастерами и не отличалось большими претензиями, но впоследствии оно было окружено двором с колоннадой, а за счёт более поздних пристроек значительно расширилось. Хотя Коран предписывает всем правоверным мусульманам совершать паломничество в Мекку,
Коран не рассматривает Каабу как образец для возведения других мечетей и не даёт никаких конкретных указаний относительно того, как они должны быть построены. Поэтому, когда мир, наступивший после их стремительных завоеваний, позволил магометанам задуматься о возведении религиозных сооружений, подходящих для отправления их культа, они, естественно, стали черпать вдохновение у окружающих народов.

Стиль, который они в итоге выработали, был заимствован из византийских, сасанидских, греческих и римских источников и адаптирован к местным условиям.

В Турции, Малой Азии и Персии мы находим магометанские мечети, очень похожие на христианские и византийские церкви. Многие здания с куполами были скопированы с собора Святой Софии и отличались только декором.
Атриум или внутренний двор перед входом в христианские здания послужил образцом для широких дворов с колоннадами и портиками, перекрытыми полусферическими или выпуклыми куполами, которые стали так распространены в арабских зданиях.

Мечети Омара в Иерусалиме, на месте храма Соломона,
Валида в Дамаске, Аль-Азхар, Атар-эн-Неби, Ибн Тулуна и Хасана,
В Каире есть примечательные здания, в которых колонны либо взяты, либо скопированы с греческих и римских храмов, а стрельчатые арки, по-видимому, были навеяны гиперболическими арками некоторых древних сасанидских сооружений, таких как дворец Корос, Так-Кесра в руинах Ктесифона на Тигре, а также здания Фирузабада и Сарбистана, которые упоминались в связи с персидским искусством.

Один из самых ранних примеров использования стрельчатой арки — Ниломер, возведённый на Родахе, или Садовом острове, в Каире Валидом I в VIII веке.

Это примечательный факт, который убедительно доказывает, что готическая арка не была изобретением XIII века в Европе, а представляла собой лишь адаптацию формы, которая использовалась за пять веков до этого в Египте и, вероятно, была известна повсеместно, если вообще когда-либо забывалась, со времён процветания Вавилона.


Из ранних мечетей наиболее важными являются мечети Омара и Абд-эль-Малека в Иерусалиме и Валида в Дамаске. Мечеть Омара представляла собой простое сводчатое помещение, ориентированное таким образом, чтобы верующие могли поворачиваться в сторону Мекки во время молитвы.
Мечеть Абд-эль-Малека, называемая Аксах, примыкает к нему и представляет собой обширное сооружение. Она примечательна главным образом своим сходством с базиликой в плане разделения на нефы. Колонны, образующие эти нефы, поддерживают стрельчатые арки, построенные над соединительными балками. Вполне вероятно, что
этот проект был вдохновлён архитектурой примыкающей к нему церкви Купол Скалы, построенной Константином, где колонны поддерживают круглые арки над непрерывным антаблементом.

 Валид, халиф Дамаска, возвёл мечеть на месте старой
церковь Святого Иоанна Крестителя, при ее строительстве использовались рабочая сила и материалы
Юстиниан, император Византии.

Мечети Каира во многом похожи друг на друга. У них есть
обычно первый двор, дающий доступ к квартирам для размещения
незнакомцев, с банями и конюшнями для их верблюдов, соединенный с
вторым и большим четырехугольным двором с фонтаном в центре
и портики с трех сторон. На четвёртой стороне, обращённой ко входу, находится ряд крытых проходов, образующих святилище с нишами
Задняя стена, у которой совершаются молитвы. Столы для чтения с экземплярами Корана и подвесными лампами составляют основную мебель.

 Минареты, один или несколько из которых обычно возводятся по углам здания, являются его отличительной чертой. Эти высокие изящные башни, с вершины которых глашатай призывает людей к молитве пять раз в день, выполняют ту же функцию, что и колокольни в Европе. Диаметр большинства из них невелик по сравнению с высотой, что придаёт им изящный и красивый вид, сильно отличающий их от
Другой тип башен, самой известной из которых является Хиральда в Севилье, был задуман в том же духе массивности, что и кампанила на площади перед собором Святого Марка в Венеции.
В них есть винтовые лестницы, расположенные как внутри, так и снаружи, а также выступающие балконы на разных уровнях.


Арабы использовали в основном камень разных цветов, который сочетался в полосах и узорах, а также кирпич, покрытый штукатуркой. Эмалированная плитка и разноцветный мрамор использовались как
Снаружи и внутри, а также резное дерево, позолота, роспись и штукатурка были использованы в изобилии.


Из всех видов декора главными были искусно выполненные золотые надписи
арабскими буквами, цветочные и геометрические узоры в виде переплетённых орнаментов самых замысловатых сочетаний, раскрашенные со всем изобилием,
которое предполагает восточная любовь к яркости, и с той изысканной
гармонией, которую мы видим в персидских и индийских тканях.

Излюбленным видом декора было украшение, состоящее из множества мелких подвесок, так называемый сотовый орнамент, покрывающий всю поверхность.
как и купол над ним, он покрыт скоплением
крошечных ниш, которые часто сравнивают со сталактитами.
Этот вид орнамента широко использовался, в частности, в мечетях и дворцах Испании.


Каирская архитектура жилых домов имеет свои отличительные черты.
На первом этаже домов расположены комнаты для приёма гостей, обставленные диванами, коврами и лампами, как это принято в восточной культуре.
На верхних этажах, где живут женщины, есть выступающие балконы из
решётчатого дерева, которые позволяют им видеть всё, что происходит вокруг, оставаясь незамеченными.
приятная и живописная особенность внешнего вида.

 Богатство и развитие арабского искусства в период, когда архитектура в Европе переживала самый низкий упадок, во многом объясняются
созданием научных академий в Дамаске, Багдаде и других крупных городах, а также возрождением классического образования благодаря переводу трудов греческих авторов.

В Испании, где мавританское и христианское население постоянно контактировало друг с другом, разница в религиозных взглядах
создавала между ними непреодолимую пропасть. Пока христиане боролись
Несмотря на трудности, связанные с возрождением романского стиля, их противники достигли блестящих результатов в искусстве благодаря своей превосходной промышленности и цивилизации.

 Одним из старейших арабских зданий в Испании является большая мечеть в Кордове.  Здесь, как и на Востоке, мы видим коринфские и композитные колонны, взятые из римских построек и ставшие неотъемлемой частью нового сооружения, но классические принципы строительства здесь ни в коем случае не соблюдаются. Антаблемент заменён пятилистными арками
с клинчатыми камнями из чередующихся камня и кирпича; второй ряд колонн
Прямо над капителями первого ряда расположены подковообразные арки, а между двумя аркадами — промежуточный ряд арок с трилистниками.
Эти арки опираются на замковый камень нижних арок и разделены в центре верхними арками.

 Общий план здания состоит из обычного ряда нефов, которых девятнадцать, с разделительными стенами. Святилище имеет свод с пересекающимися рёбрами, увенчанный небольшим куполом и украшенный обильным орнаментом. Своей красотой оно вызывает искреннее восхищение.

Часовня Вилья-Висиоза, построенная позже, имеет ряд арок,
похожих на те, что расположены перед святилищем, но отличающихся
расположением промежуточных арок, которые поднимаются до уровня
верхних арок с помощью горизонтального ряда и имеют пять
листков вместо трёх как на внешней, так и на внутренней стороне.

 Мечеть была заложена Абд ар-Рахманом в VIII веке и
последовательно расширялась в течение последующих четырёх столетий. Он
занимает очень большую площадь, более ста шестидесяти тысяч квадратных футов, и в этом отношении превосходит
большинство европейских зданий. Его главные недостатки — недостаточная высота, которая не превышает тридцати футов, и однообразие проходов, которые почти все одинаковы.

 В Толедо есть несколько заслуживающих внимания мавританских зданий, главное из которых — мечеть, ныне называемая церковью «Кристо де ла Лус».
По общему виду она похожа на святилище в Кордове, но поражает искусной и тщательной отделкой. Вся площадь, которую он занимает, не превышает четырёхсот квадратных футов, но пропорции настолько удачно сбалансированы, что он кажется гораздо больше.
Это четыре колонны, поддерживающие подковообразные арки, над которыми расположен второй ряд арок, и каждая секция перекрыта сводом из пересекающихся рёбер.
 Эти своды сделаны из дерева, покрыты штукатуркой и не претендуют на научную конструкцию.
Действительно, ни в одном из арабских зданий в Испании мы не найдём ничего подобного, ведь декоративные элементы всегда были на первом плане.

В Севильской башне свод был образован за счёт постепенного утолщения стен по мере их подъёма от земли до тех пор, пока они не сомкнулись.
Однако это было не более чем обширное выступание, и, следовательно, оно сильно уступало римским и византийским методам.

 Алькасар в Севилье и дворец Альгамбра в Гранаде —
самые богатые образцы мавританской архитектуры, в
их дизайне и орнаментах наиболее ярко проявилось блестящее воображение, которым этот пылкий народ наделял все свои творения.

Львиный двор в последнем представляет собой прямоугольное сооружение, окружённое аркадами, с выступающими купольными павильонами в верхней и нижней частях.
Обычно считается, что это лучшее произведение позднего периода этого стиля.


 Здесь использованы те же материалы, что и в других зданиях: штукатурка,
придающая стенам изысканные формы и блестящая, изразцы,
украшенные узорами и орнаментами высочайшего качества, и деревянные
потолки, резные и богато расписанные. Все это выполнено с таким
безупречным вкусом, что их великолепие никогда не превращается в безвкусицу.

Великолепный фонтан в центре двора, нижняя чаша которого
покоится на спинах львов, объясняет название этого знаменитого сооружения.

В отношении материалов мечеть в Кордове превосходит другие сохранившиеся мавританские здания в Испании, в которых слишком много штукатурки.
 Однако тщетно искать в них какие-либо отличительные или новаторские конструктивные решения.
Перемычка и арка в Греции и Риме, купол на парусах в Византии были характерными чертами каждого стиля, но искусство мавританских архитекторов отличалось от искусства их предшественников только формой и цветом. Они использовали подковообразную арку с одним и двумя центрами, то есть одновременно круглую и заострённую.
почти исключительно, но это нельзя назвать конструктивным изобретением, поскольку
настоящая арка начинается только на уровне центров, а оставшаяся
нижняя часть — это просто выступ, придающий зданию приятный глазу вид.

 Любой новый метод строительства всегда затрагивал окружающие части и
часто менял весь дизайн здания. Таким образом, очевидно, что простое изменение внешнего вида такой арки, как эта, не затрагивает ничего, связанного с ней.
Нельзя сказать, что это открытие положило начало новой эпохе в развитии строительства.

Нам часто задают вопрос, почему в наше время не развивается современный и новый стиль.
Ответ архитекторов иллюстрируется именно этим случаем, а именно тем, что ни один новый стиль не может развиться без нового конструктивного принципа. Поскольку такого принципа пока нет, единственным новым методом строительства, появившимся в последнее время, является использование железных балок и опор, что с художественной точки зрения едва ли можно считать улучшением по сравнению с использованием так называемых натуральных строительных материалов.




 IX.

 РОМАНСКИЙ СТИЛЬ.


 Некоторые современные историки отошли от общепринятой ранее
номенклатуры архитектурных стилей и объединяют под общим
термином «христианская архитектура» все здания, возведённые в
Западной Европе в период с X по XVI век.

Поскольку христианское строительство в Европе началось с обращения Константина в христианство, эта хронология едва ли может считаться удовлетворительной.
Поскольку общепринятое разделение готического стиля и предшествующих ему стилей во многих отношениях удобно, предпочтительнее использовать общепринятые названия и
Под названием «романский стиль» мы подразумеваем упадок
римской архитектуры, которая под влиянием византийского и арабского искусства
превратилась в особый метод строительства, распространённый на Западе в течение
почти двух столетий после 1000 года н. э. В Нормандии и Англии этот стиль
получил альтернативное название «нормандский».

До этого момента длительные войны и варварские набеги, по-видимому, препятствовали возведению каких-либо устойчивых построек.
Огонь и нехватка материалов, из которых они были построены, привели к разрушению тех немногих, о которых сохранились сведения.
сохранились.

 Однако многие церкви, построенные впоследствии, были возведены на месте этих более древних сооружений, и в них сохранились фрагменты старых зданий. К таким церквям относятся Сен-Жермен-де-Пре в Париже и Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне.

При Карле Великом была предпринята попытка возродить искусство.
Главным сооружением, построенным им, была копия собора Святого Витале в Равенне,
в которой он использовал скульптуры и орнаменты, снятые с оригинала,
а также фрагменты зданий Древнего Рима. Но это
Эти усилия вскоре сошли на нет, и в период между VIII и X веками не было создано ни одного достойного архитектурного произведения.


 Как римские принципы архитектуры распространились на Восток и постепенно трансформировались в новый византийский стиль, так и на
Западе они стали предшественниками другого метода строительства, но в соответствии с характером, обычаями и расой западного населения.

Базилика, как и на Востоке, стала образцом, по которому строились все церковные здания: неф, трансепт, боковые нефы и
В этом новом типе зданий все апсиды сохранились, но многие методы строительства были новыми, а детали их оформления значительно отличались от точных пропорций и классической красоты римских зданий. В результате получился любопытный контраст между варварским орнаментом и научной конструкцией, которая развивалась на протяжении всего периода существования этого стиля благодаря искреннему стремлению к прогрессу в строительном искусстве.

Таким образом, начиная с упадка классического искусства и заканчивая классическим зданием
в качестве образца для своих церквей, архитекторы эпохи романского стиля
Он взял каждую из частей, из которых состояло здание, и попытался улучшить или доработать каждую из них, преследуя определённые цели, продиктованные местными потребностями. Практически невозможно определить, где заканчивается романский стиль и начинается готический, что даёт повод для традиционных разделений, проводимых историками, поскольку один стиль плавно переходит в другой в ходе непрерывного изучения принципов строительства, которое осуществлялось в рамках обоих стилей.

Они отличаются главным образом тем, что в течение двух столетий до XIII века стрельчатая арка использовалась редко, а также тем, что
Влияние классического декаданса более заметно в зданиях более раннего периода. После этого стрельчатая арка стала повсеместной.
Весь стиль стал совершенно иным по сравнению с тем, от чего он произошёл.
Орнамент и детали совершенно не похожи на то, что было раньше. Можно сказать, что был создан новый стиль.

Этот новый стиль, получивший название готического, продолжал развиваться вплоть до XV века, когда его принципы стали чрезмерно
утрированными и он умер, достигнув предела, до которого его можно было довести.

Здания XI и XII веков, построенные в период перехода от романского к готическому искусству, принято называть романскими.
Однако стрельчатая арка использовалась в обоих стилях, хотя, как было сказано выше, в более раннем стиле она применялась реже.
Поэтому её не следует считать отличительной чертой готической архитектуры.

Основные отличия романских церквей, которые были единственными значимыми зданиями, построенными в тот период, от базилик заключались в методах возведения сводов и их последствиях
Что касается всей конструкции, то следует отметить проработку апсиды и систему связанных опор. Основные характеристики стиля были одинаковыми во всех западных странах, и, зная их, нетрудно заметить небольшие различия, обусловленные местными особенностями.

В старых базиликах одно- или двухэтажные боковые нефы освещались
окнами в боковых стенах, а центральный неф получал свет от них, а
также напрямую от светового фонаря, возвышавшегося над
крышей галерей. Как мы уже видели, эти здания обычно
перекрытые деревянными крышами, туннельными сводами или системой пересекающихся сводов, перекинутых через квадрат, образованный двумя колоннами нефа, равноудалёнными друг от друга и от соответствующих пилястр на боковых стенах, которые лишь изредка использовались в боковых нефах.

 Западные архитекторы X века продолжали строить церкви в таком стиле, и у нас есть великолепный пример деревянной крыши такого типа, сохранившейся даже в XII веке, в Питерборо
Собор; но в ранний период своего существования он стремился заменить эти недолговечные
крыши с каменными сводами. Они обнаружили конструкцию полукупола
апсиды и перекрытия боковых нефов либо непрерывным
туннельным сводом, либо серией полукруглых сводов, перпендикулярных
боковыми стенами или пересекающимися сводами в квадратном плане,
сравнительно легко; но перекрытие нефа было гораздо более
сложным делом.

Круговой туннельный свод был бы самым простым из известных способов
достичь этого, но давление кругового свода, расположенного над нефом,
вытолкнуло бы наружу стены, на которые он опирался.
Поскольку давление было постоянным, очевидно, что было бы бесполезно размещать контрфорсы в отдельных точках, а также устанавливать большое количество контрфорсов рядом друг с другом по всему своду или, другими словами, сильно утолщать несущую стену. Это заняло бы слишком много ценного пространства.

В Сен-Фроне и подобных ему сооружениях мы видим, что проблема была решена одним из способов — с помощью византийских куполов.
Но эти церкви были распространены только в провинции на юге Франции и не оказали большого влияния на другие регионы. В Сен-Этьене-де-Невере, Сен-Сернен-де-Тулузе,
В соборе Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне в Оверни и в других соборах эта трудность частично преодолевается за счёт возведения полусвода над верхними галереями, соединяющими сводчатый туннель нефа с внешними основными стенами. Полусвод равномерно распределяет нагрузку, при этом толщина внешней стены не имеет значения. Эта система
позволяла укладывать черепицу непосредственно на внешние стены
свайных фундаментов и полностью отказаться от деревянных стропил,
что снижало риск возникновения пожара, хотя уклон и был
Этого едва хватало, чтобы предотвратить протечки.
Однако большим недостатком было то, что в нефе было только искусственное освещение, а в больших церквях было очень темно.

Другим применявшимся методом было упразднение верхней галереи и
приведение арок боковых нефов в соответствие с опорой главного
свода, так что вершины боковых сводов и возведённые между ними
стены, расположенные под прямым углом к нефу, служили для
противодействия нагрузке верхнего свода. Примеры этого можно
найти в соборах Лиможа и Фонтенэ, но это очевидно и для
возражение заключалось в том, что это затемняло неф.

 Ещё одна система заключалась в том, чтобы укрепить свод над нефом рёбрами
или арками, перекинутыми через противоположные опоры, которые были укреплены контрфорсами.
Однако эти контрфорсы были построены поверх арок, перекинутых через проходы, и приносили больше вреда, чем пользы.

[Иллюстрация: ЭЛЕВАЦИЯ.

РОМАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА]

[Иллюстрация: РАЗДЕЛ.]

 В Турню, в Бургундии, есть пример необычного строительства,
где сложность была успешно преодолена за счёт возведения
Между каждой парой опор было установлено несколько арок под прямым углом к оси нефа, но результат был далёк от удовлетворительного.


Наконец, в Везеле, Франция, от туннельных сводов отказались и перекрыли неф диагональными пересекающимися сводами, заключёнными в
между полукруглыми арочными рёбрами, опирающимися на пилястры, расположенные на равном расстоянии друг от друга. Таким образом, вес был полностью перенесён на четыре точки в углах каждого отсека. Однако выяснилось, что эти опоры
нуждаются в укреплении, так как нагрузка на них чрезмерна, и было
Таким образом, были использованы внешние контрфорсы, которые соединялись с опорами арками, называемыми аркбутанами, перекрывали боковые нефы и передавали давление на внешнюю стену. На каждый контрфорс, как правило, в форме шпиля, устанавливался груз, который придавал ему жёсткость и противодействовал давлению арки.

Иллюстрация этого способа строительства представлена на прилагаемом рисунке, на котором изображено не конкретное здание, а основные характеристики стиля на данном этапе.

Поскольку расстояние между нефами обычно больше, чем расстояние между
колоннами, отделяющими их от боковых нефов, прямоугольные
отсеки свода были не квадратными, а продолговатыми.
Таким образом, в то время как арки, пересекающие неф под прямым углом, были полукруглыми, арки между колоннами были стрельчатыми.


Таким образом, переход от этого в XIII веке к окончательному утверждению стрельчатого свода был всего лишь вопросом времени.

Таким образом, мы видим, что в прыжках на батуте постоянно совершенствовались
стиль и принцип концентрации веса на отдельных точках
Свод был создан для того, чтобы перекрывать неф и в то же время обеспечивать прямое освещение.
 Однако при достижении этого результата была упущена из виду первоначальная цель, а именно отказ от использования деревянных крыш.
Когда архитекторы романского стиля отказались от туннельных сводов, им пришлось перекрывать более сложные крестовые своды деревянными крышами, недолговечность которых привела к разрушению многих прекрасных зданий. Внешний вид этих крыш также не отличался от крыш Сент-Этьена и Сен-Сернена, поскольку вопрос о том,
Не было задумано ничего более монументального, чем крыша, образованная естественной внешней поверхностью каменных сводов.

 В старых базиликах для поддержки лёгкой кирпичной стены, опирающейся на архитрав или арки, которые окружали неф, было достаточно колонн, взятых из римских храмов и дворцов или созданных по их образцу. Когда западные архитекторы возобновили строительство церквей после периода войн и бедствий, которые оказались губительными для развития архитектуры, кирпич использовался редко, а кладка была лёгкой и скреплялась хорошим раствором
были утрачены. Тонкая классическая колонна, следовательно, не могла
выдержать вес тяжёлой каменной стены, и её необходимо было заменить более
прочной опорой.

 Эти опоры принимали различные формы в ходе попыток
создать их в соответствии с расчётными размерамиd, чтобы занимать как можно меньше места.
Некоторые из них были квадратными, другие — круглыми или состояли из нескольких небольших колонн, сгруппированных вместе, но долгое время не удавалось найти удовлетворительную форму, которая позволила бы избежать неуклюжей подгонки надстройки.

 Постепенно стало понятно, что форма пилястра должна соответствовать аркам и колоннам, на которые опирается свод. Сначала это
было сделано с помощью квадратного пирса с прямоугольными выступами на
с каждой стороны, образуя опоры для несущей конструкции
над ними. Впоследствии они были заменены пилястрами и
колоннами с каннелюрами на каждой грани, три из которых поддерживали заднюю и боковые арки нефа, а четвёртая продолжалась до свода и была
устранена от чрезмерного эффекта с помощью полос или тяг.

Во Франции есть хорошие примеры в Везеле, Бёне, Лангре и Отёне. В Англии современные архитекторы обычно используют квадратные или круглые массивные каменные блоки, поддерживающие тяжёлую балку. Эти колонны
Иногда они украшены каннелюрами, как в крипте Кентерберийского собора, или зигзагообразными узорами, как в Уолтемском аббатстве, Дареме и Линдисфарне.

 Особенно интересны капители романских колонн, поскольку они стали не просто декоративными элементами, как в римских ордерах, а конструктивно полезными. Поскольку сечение арочного ребра было квадратным, а колонна — круглой, необходимо было обеспечить поддержку перекрывающихся углов.
Вся поверхность выступающей плитки или абаки была занята верхней кладкой, а не линией шахты.
продолжали подниматься, как это было сделано в Риме. Поэтому капитель была сделана такой, чтобы
расширяться от шахты наружу, чтобы опоясывать надстройку.

[Иллюстрация: СРАВНИТЕЛЬНЫЙ РЯД, ПОКАЗЫВАЮЩИЙ ГРЕЧЕСКИЕ, РИМСКИЕ, РОМАНСКИЕ И
ГОТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ ПОДДЕРЖКИ.

1. Греческая перемычка.

2. Римская арка, показывающая ложную перемычку. 3. Свод, выступающий из антаблемента.
4. Аркбутан 5. Романская колонна с арками, выступающими за пределы
столицы. 6. Романский пилястр. 7. Готический пилястр.]

Простая форма этого элемента встречается во многих немецких, итальянских и английских
В ранних образцах верхняя часть капители представляет собой куб, а нижняя — полусферу.  Ранние образцы в целом имитируют коринфский ордер в грубой манере, соответствующей скудости талантов того периода.  Капители XII века выполнены более качественно и лучше подходят для тех функций, которые они должны выполнять.  В некоторых из них появляются фигуры, изображающие библейские сюжеты, а в других — странные животные и условная листва, иногда расположенная так же, как листья аканта в римских образцах. Пропорции классической колонны
От них также отошли, и капитель часто составляла четверть или шестую часть всей колонны; её высота определялась размером каменных плит, которые, как правило, были низкими. Однако в Германии более строго придерживались старых пропорций. Качество камня в значительной степени определяло глубину резьбы: на более твёрдых породах резьба была менее глубокой, а стиль орнамента напоминал византийский.

Во Франции у романской колонны обычно треть диаметра ствола уходит в опору или стену, хотя встречаются и отдельно стоящие колонны
Трифории, башни и портики; в Англии распространены последние, а также угловые колонны, то есть колонны, расположенные в углу каменной кладки.


Основания романских колонн, поначалу представлявшие собой простые круглые полые формы, постепенно становились всё более сложными, пока не стали напоминать аттические основания.

Иногда они украшались растительным орнаментом или изображениями животных, а в некоторых случаях капитель и основание были одинаковыми. Особенно заметно появление углового орнамента, соединяющего тор или круглую форму с углами цоколя. Это было эффектно.
Углы не ломались благодаря утолщению камня в самых слабых местах, а в более поздних образцах это добавляло красоты основанию.

 Арки того периода обычно были полукруглыми и использовались либо отдельно, либо в сочетании со второй, более широкой аркой.
Их контур часто обозначался несколькими простыми лепными элементами вырожденного классического стиля.

В трифориумах часто размещали две или три арки, поддерживаемые отдельными колоннами и заключённые в более крупную арку.
Если использовались три арки, центральная обычно была выше остальных.  Кроме того
Для их украшения использовались лепные элементы: заготовки, зигзаги, звёзды и другие простые орнаменты. Там, где чувствовался арабский стиль, нередко можно было встретить чередующиеся клинчатые камни разных цветов и разноцветные полосы на опорах.

 Итальянцам особенно нравилась такая отделка, и она прослеживается в экстерьере и интерьере многих их зданий. Им также приписывают
введение глухих арок, колонны которых были либо встроены в стену, либо отделены от неё промежуточной галереей.
Фасад Пизанского собора, пожалуй, является самым красивым примером такого оформления.

 На Западе подобные аркады стали часто использоваться для украшения глухих стен.
В некоторых случаях второй ряд арок пересекает первый, в результате чего образуется ряд стрельчатых арок, сформированных пересечением круглых арок.
На основе этого была выдвинута оригинальная, но необоснованная теория, объясняющая происхождение готической архитектуры.

Двери и крыльца романского периода — одни из самых красивых в любом стиле. Начиная с более ранних
В примерах с простым арочным проёмом количество лепнины в арке становилось всё богаче и больше, а по мере развития стиля арки становились углублёнными и поддерживались колоннами. Эта лепнина была украшена зигзагообразным орнаментом, волютами и другими подобными узорами, многие из которых, вероятно, были скопированы с убранства старой базилики Святого Павла за пределами Рима.

Поскольку косяки дверных проёмов обычно устанавливались под углом,
смежные колонны и арки иногда создавали эффект арочного прохода в перспективе. Такие эффекты часто создавались намеренно.
В церквях на юге Франции мы видим, что стены нефа и свода собора Нотр-Дам-де-Пуатье и других зданий были намеренно сделаны сходящимися, чтобы создать впечатление большей длины.


Нередко дверям придавали квадратную форму, поддерживаемую
консолями, а иногда и центральной колонной; в таких случаях арка
над дверью облегчала перемычку от веса надстройки и придавала
всему зданию характерную стилистику. Таким образом, тимпан, будучи
закрытым, представлял собой пространство для богатой скульптуры, которой и воспользовались
в полной мере. Наружная дверь крыльца обычно была богаче украшена, чем внутренняя; в Англии есть много примеров
неглубоких крыльцев с одной глубоко утопленной дверью. В Провансе есть много прекрасных примеров, среди которых следует
упомянуть крыльцо церкви Святого Трофима в Арле (см. фронтиспис).
Романские окна были всего лишь модификацией дверей; часто они имели утопленные по бокам колонны и часто были разделены центральной колонной.

«Бычий глаз», или круглое окно, в раннехристианских базиликах
Он продолжал использоваться, но ещё не был таким богатым на орнамент, каким стал в эпоху готики.

 Классические черты дизайна по-прежнему сохранялись во многих деталях, особенно в карнизах, где часто использовались модильоны или кронштейны коринфского ордера, которые лишь немного изменились по форме, но сохранили свою первоначальную композицию. Корона карниза также мало чем отличалась от римских образцов и иногда поддерживалась
непосредственно полуколоннами, заменяющими контрфорсы, в основном снаружи
апсидных часовен.

В раннехристианских церквях апсида представляла собой центральную полукруглую часть здания, по бокам которой иногда располагались две полукруглые ниши с алтарями. В баптистериях и византийских церквях таких ниш было много, и они стали неотъемлемой частью каждого нового здания. В Англии нормандские архитекторы, как правило, придавали своим церквям прямоугольную форму, не оставляя даже первоначальной единственной апсиды, хотя есть несколько примеров, где она использовалась, например в Ньюхейвене, графство Сассекс. В Германии это часто случалось
Было принято пристраивать апсиды к трём сторонам квадратной башни, расположенной на пересечении нефа и трансепта. Результат в целом был удовлетворительным, как можно увидеть в соборе Святого Мартина в Кёльне и в церкви Апостолов в том же городе.

[Иллюстрация: ПЛАН СТРАСБУРГСКОГО СОБОРА (сравните с базиликой, стр. 89.)]

Во Франции план сводился к открытой полукруглой колоннаде
с проходом между ней и внешней стеной, повторяющей очертания ряда небольших апсид. Они образовывали гармоничное
сообщество и стали образцом, который достиг зрелости в XIII веке и
четырнадцатого веков. Те, кто принадлежит к романским периодом, однако,
имел неоспоримое и конструктивно отличным характером, которое так редко
впоследствии превзошел. Одними из лучших являются Нотр-Дам-дю
Порт в Клермоне, Сент-Этьен-де-Невер и Сен-Сернен в Тулузе.

Во Франции башни обычно располагались в западной части церкви,
в то время как в Англии и Германии их обычно строили на
пересечении нефа и трансепта; в Италии они часто были отделены
от основного здания. Они отличались простой и надёжностью;
Окон было мало, а детали были массивными; углы укреплялись толстыми опорами; крыши были деревянными или каменными, в зависимости от материалов, доступных в местности, где они возводились, и обычно освещались через круглое двойное окно. Это круглое окно, украшенное несколькими простыми лепными элементами и опирающееся на короткие массивные колонны, является постоянно повторяющимся элементом в композиции различных частей романских зданий.

Коридоры, окружавшие квадратные дворики, примыкавшие к церквям,
и соединили их со спальнями, трапезными и другими помещениями для духовенства.
Эти помещения называются клуатрами. Они мало чем отличались от римского «имплювия» и «атриума» базилики.
Изменения заключались главным образом в том, что они были отделены от двора приподнятыми порогами и обычно имели сводчатые потолки вместо деревянных балок. Ряды арок, образующие их, оформлялись по-разному.
Детали могли быть очень проработанными и разнообразными, как можно увидеть
во многих замечательных образцах по всей Европе. Монастырские дворы Святого
Собор Святого Павла в Риме и атриум собора Святого Амвросия в Милане представляют собой очень интересные исторические связи между римским и романским стилями.
Это прекрасные образцы своего рода.

 В период становления ранней Церкви было принято хоронить тела святых в подземных помещениях, называемых криптами.
Это слово происходит от греческого глагола «прятать». Впоследствии крипты стали неотъемлемой частью всех церквей, служа местами захоронения и проведения месс. Их кладка была просто необходима
массивный характер, необходимый для основания опор церкви, расположенной выше, в целом представляет собой группу колонн, поддерживающих тяжёлый свод.


[Иллюстрация: ШЕВЕТ СОБОРА Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне.

(_Из Шапюи._)]

В качестве одного из лучших примеров можно упомянуть крипту Святого Евтропия в Сент-Этьене во Франции.
Колонны здесь богато украшены резьбой, а нервюры свода отличаются смелостью и прочностью.


В Германии крипту часто поднимают над уровнем земли, чтобы в неё проникал свет из окон, как в Спайре, и иногда это
доведена до такой степени, что церковь становится двухэтажной, как в Шварц-Райндорфе.


В Англии, пожалуй, лучшим примером является Кентерберийский собор, где крипта очень большая, а её детали разнообразны.
Некоторые капители колонн остались недоделанными, так как работа над ними была прервана пожаром в XII веке.




 X.

 ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА.


 Вкратце вспомним предыдущие главы.
Мы узнали, что греческий храм состоял из целлы, или продолговатого помещения, окружённого
Колоннада была скопирована римлянами с небольшими изменениями.
Единственным важным изменением было добавление полукруглого углубления в задней стене.  Колонны колоннады были перенесены с внешней стороны внутрь, разделив помещение на три части.
Была возведена поперечная стена, разделившая помещение на две части, а апсида сохранилась. Здание стало базиликой.
Благодаря расширению трансепта и нефа план стал крестообразным и символически наиболее подходящим для христианской церкви.

Западные архитекторы, желая заменить деревянные крыши каменными сводами, сочли удобным заменить колонны, несущие арки, пилястрами с соединёнными между собой стволами, которые напрямую связаны с надстройкой.

 После различных попыток обеспечить прямое освещение центральной части, или нефа, которые были затруднены из-за необходимости противодействовать постоянной нагрузке от цилиндрического свода, от этого свода в конце концов отказались и заменили его крестовыми сводами, которые распределяли нагрузку по диагонали на равноудалённые пилястры. Чтобы избежать увеличения размера
Чтобы избежать неудобств, связанных с чрезмерной шириной нефа, был применён следующий приём.
Снаружи нефы поддерживались аркбутанами, которые переходили в наружные опоры, расположенные над крышами боковых нефов.
Поскольку ширина нефа обычно превышала расстояние между опорами, диагональные рёбра свода оставались полукруглыми, а их поперечное пересечение образовывало стрельчатые арки.

  Такая форма конструкции была разработана в середине и второй половине XII века. Стрельчатая арка использовалась время от времени
Ранее этот метод часто использовался арабскими архитекторами, начиная с VIII века, а также был известен и применялся задолго до христианской эры в канализации Вавилона. Таким образом, это было не новое изобретение, а уже известный метод, применённый в новом направлении в конструктивной архитектуре. Поскольку от круглых арок отказались и заменили их стрельчатыми арками, последующая архитектура стала стрельчатой, или готической.

 Такова краткая история возникновения этого стиля в целом
В наши дни это считается общепринятым, хотя этот вопрос и вызывает много споров.

 Распределение веса свода на опоры, а не на сплошную стену, было в
большей или меньшей степени ключом к
всей схеме готического строительства, поскольку основной принцип оставался неизменным во всех многочисленных и разнообразных примерах. Идея постепенно совершенствовалась и в конце концов достигла своего апогея.
По мере развития стиля увеличивалось количество декоративных элементов в составных частях здания, а сами они уменьшались до размеров, необходимых для устойчивости, но их
Конструкция оставалась практически неизменной.

 Мы проследили путь, который прошла форма христианских церквей от ранних базилик.
Эта форма здания, то есть его план и разделение на неф, боковые приделы, трансепт, хор, апсиду и т. д., стала традиционной и была общепринятой во всех лучших образцах.

[Иллюстрация: план Реймсского собора.]

Проблема размещения больших собраний таким образом, чтобы они могли сосредоточить свой взгляд и слух на определённой точке, решалась по-разному. Пожалуй, наиболее успешно это было сделано в нашем
Современные оперные театры, но готические архитекторы не пытались решить эту проблему.
Их внимание было сосредоточено на улучшении и украшении
типичного плана здания, который обычай и догматы предписывали
как наиболее подходящий и соответствующий потребностям литургии.
План был более или менее гибким и без существенных различий
использовался в разных странах Западной Европы. Эти различия легко заметить, сравнив прилагаемые планы. На одном из них, плане Реймсского собора, возможно,
Самое совершенное расположение во Франции и типичное для английского собора. Последнее не представляет собой какую-то конкретную структуру, а является композицией, включающей все обычные подразделения и соединительные здания, взятые из старой копии Рикмана.

 _a_, _a_, Башни в западной части.
 _b_, _b_, Крыльца.
 _c_, Неф.
 _d_, _d_, Боковые приделы нефа.
 _e_, Монастыри.
 _f_, Библиотека.
 _g_, Северный трансепт.
 _h_, Южный трансепт.
 _i_, _i_, Боковые нефы Южного трансепта.
 _k_, _k_, _k_, Часовни.
 _l_, Дом капитула с переходом из клуатра.
 _m_, Центральная башня, крест или фонарь.
 _n_, Ширма, за которой обычно располагается орган.
 _o_, Хор, в восточной части которого обычно располагается алтарь.

 _p_, _p_, Боковые проходы хора.
 _q_, Женская часовня.

В XIII веке этот стиль сформировался в своей первозданной чистоте;
он отличался простотой и красотой, и в этих отношениях ему не было равных. Арка имела небольшое количество лепных элементов, и они
Четко очерченные и изящные; стволы колонн были тонкими и
привлекательными, а листва, использованная для украшения их
капителей, хоть и была традиционной, полностью отличалась от
листьев аканта классического происхождения и имела формы,
навеянные западными растениями.
 Пилястры были уменьшены до необходимых размеров и
состояли из тонких стволов, сгруппированных вместе, на которые с обеих сторон были установлены арочные
карнизы, а спереди и сзади они возвышались на высоту,
необходимую для того, чтобы выдержать нагрузку свода. На практике нагрузка
Было обнаружено, что нагрузка от свода передаётся не непосредственно на точку, на которую опирается арка, а на две точки выше и ниже этой теоретической точки.
Это потребовало использования двух аркбутанов, расположенных один над другим. В Шартрском соборе они соединены радиальными колоннами, и есть много примеров, когда промежуточное пространство занято открытой аркадой. Французы обычно строили свои вертикальные контрфорсы очень массивными, но в Англии для противодействия давлению арки чаще использовался шпиль. Для этой цели необходимо
Это было в высшей степени уместно и могло считаться декоративным элементом, но
размещение башен на углах башен и в других местах, где они не
приносили никакой пользы, что часто делалось, всегда было ошибкой.
Этот недостаток портит впечатление от многих красивых английских зданий.

В парижском соборе Нотр-Дам мы видим единственную круглую колонну, которая до сих пор стоит на первом этаже.
Над её капителью начинается более сложное расположение опор и соединённых с ними
колонн, но в целом для каждого набора лепнины предусматривалась отдельная колонна. Со временем это стало
Заменён продолжением лепнины свода до самого пола,
прерываемым лишь изредка встречающимися тягами или полосой с растительным орнаментом,
заменяющей капитель.

[Иллюстрация: ПЛАН АНГЛИЙСКОГО СОБОРА.

(_Из Рикмана._)]

Как только вес свода был перенесён на опоры, стена, соединяющая их, перестала поддерживать что-либо, кроме крайнего участка крестового свода, расположенного между опорами, и стала служить лишь экраном. Готические архитекторы вскоре воспользовались этим, чтобы расширить окна, которые на ранних этапах были узкими.
Если бы под верхним сводом была проложена разгрузочная арка, то всё пространство под ней можно было бы занять окнами, которые с развитием производства цветного стекла стали чрезвычайно востребованными. Так и было сделано, и из каменной кладки остались только импосты и ажурные элементы, необходимые для установки стёкол. Это
узорчатое оформление, вероятно, навеянное богатыми арабскими витражами, получило
большое распространение во второй половине XIII и XIV веков.
Комбинации геометрических фигур, в основном кругов,
часто бывают удивительно красивыми. Французы предпочитали окна-розетки в западных фасадах и трансептах, но в Англии обычно предпочитали большие стрельчатые окна, которые идеально подходили к квадратному завершению апсиды, наиболее часто встречающемуся в этой стране.

Пространство, ограниченное стрельчатым окном, имело очертания, к которым всегда было сложно подобрать геометрические узоры, чтобы избежать неуклюжих стыков или узоров странной формы. Поэтому впоследствии их заменили плавными линиями, которые можно было использовать гораздо свободнее.

По мере того как они становились всё более смелыми, они приобретали сходство с языками пламени, и более поздний период стиля, к которому они относятся, получил название «пламенеющий»
Это развитие происходило в основном во Франции, и некоторые из лучших образцов находятся в церкви Святого Уана в Руане.

Самой простой формой готического свода был свод, в котором отсек,
расположенный между двумя опорами с одной стороны и двумя с противоположной стороны
нефа, был обозначен двумя пересекающимися нервюрами и двумя диагональными нервюрами. По мере развития системы свод становился всё более
Свод усложнялся за счёт добавления других нервюр в качестве усиливающих элементов или декоративных деталей,
пока в некоторых случаях весь свод не превращался в сеть пересекающихся нервюр.


Эти пересечения часто подчёркивались замковым камнем или декоративным элементом, называемым пучком, который в английской архитектуре также размещался через определённые промежутки вдоль тяг, нарушая непрерывность, как в случае с модильонами в классических карнизах.

Замковый камень, установленный в центре свода, удерживался на месте за счёт
сочетания огромной силы и того, что он стал точкой опоры для всего
основные нервюры, нагрузка от которых распределялась между четырьмя опорами и, следовательно, передавалась на контрфорсы, идущие до самой земли. Таким образом, хороший камень в этом месте мог достигать невероятных размеров и был подвержен разнообразной обработке. В некоторых французских образцах он был
удлинен или, скорее, свисал значительно ниже поверхности свода
и был украшен резьбой, в то время как в Англии, в эпоху так называемого
Перпендикулярная готика: она стала основой для большого подвесного или
круглого декоративного элемента, который в некоторых случаях
доходил почти до уровня рёбер.

Эта конструкция использовалась в основном в сочетании с веерным сводом, в котором преуспели английские архитекторы. Можно даже сказать, что это английское изобретение и монополия, поскольку нигде больше оно не встречается.
 Название в какой-то мере объясняет форму рёбер, которые, расходясь от пучка молдингов в пилястре, образуют идеальный полукруг на верхнем потолке, а промежутки между ними заняты панелями. Четыре полукруга, образованные рёбрами, начинаются от четырёх опор отсека и касаются центрального целого
Круг, образующий контур подвески.

 Чтобы всё получилось, необходимо, чтобы отсек или пространство между четырьмя опорами, по две с каждой стороны нефа или хора, было квадратным.
В противном случае круги не будут соприкасаться, а линии будут выглядеть негармонично.

Часовни Генриха Седьмого в Вестминстере и Святого Георгия в Виндзоре
содержат лучшие образцы веерных сводов и в целом очень красивы, хотя сомнительно, что такие конструктивные приёмы заслуживают безоговорочной похвалы, в то время как злоупотребление ими
Обшивка панелями, которой английские архитекторы злоупотребляли в этих поздних готических зданиях, когда вся поверхность стен и потолков была разделена на бесконечные повторяющиеся элементы, безусловно, заслуживала порицания и вела к превращению их искусства в механическую науку.

 Однако они преуспели во всех видах механической работы, и, пожалуй, самой выдающейся из них было изготовление деревянных крыш.
 В какой-то мере, по крайней мере в таких масштабах, это было совершенно уникальным явлением.
Английский, потому что ничего похожего на него нет больше нигде. Крыша
Вестминстер-холл по праву считается самым знаменитым и уникальным в своём роде.


В готических зданиях внутренняя каменная кладка, на которой видны все стыки, обычно оставалась нетронутой.
Это придавало ей законченный вид и контрастировало с витражами в окнах.


Время от времени предпринимались попытки полихромного оформления, в основном на континенте, и в некоторых случаях они были успешными.
Лучшими примерами являются реставрации собора Парижской Богоматери. Шапель и Сен-Жермен-де-Пре в Париже,
хотя последний, скорее, относится к романскому периоду. Многие
Церкви были полностью испорчены с точки зрения их внутреннего убранства.
Они были побелены по всей внутренней поверхности, что придало им унылый вид, как в амбаре, и свело на нет их архитектурную ценность.
Это особенно часто встречается в Бельгии.

Побелка в сочетании с ужасно неуместным декором в стиле позднего
Ренессанса во многих случаях привела к разрушению прекрасных зданий.

Внешне все _хорошие_ готические здания были выдержаны в едином стиле.
Контрфорсы, аркбутаны, шпили и т. д. были
все конструктивные элементы никогда не использовались в декоративных целях; не существовало такого понятия, как фасад или ложный фасад, построенный отдельно от интерьера;
и хотя гармонию линий в обоих случаях часто было трудно
согласовать, именно в преодолении таких трудностей проявились
блестящие качества готических архитекторов.

В оформлении западных фасадов французы проявили себя наилучшим образом.
Сочетание глубоко утопленных портиков с окном-розеткой и фронтоном над ними, по бокам которого расположены башни, во Франции обычно размещалось
Здесь всё было сделано разумно и эффективно. В Англии не использовались такие портики, как в Реймсе, или глубокие проёмы, как входы в собор Парижской Богоматери.
Поэтому западные фасады менее интересны. Питерборо — исключение из этого правила, но его дизайн настолько вычурен, что три огромные аркады затмевают всё, что с ними связано.

В Англии всегда придерживались традиции устанавливать башню и шпиль на пересечении нефа и трансепта.
Это всегда было удачным решением, которое придавало зданию достоинство и индивидуальность, даже когда
Западные башни были опущены. Прекрасным примером этого является знаменитый
Солсберийский собор.

Шпили Шартра и собора Святого Уана в Руане — самые красивые во
Франции, где башни часто строились с расчётом на шпили, которые так и не были установлены. Высота, на которую был поднят неф, часто
мешала башням производить должное впечатление, поскольку было невозможно возвести их в достаточно большом масштабе, чтобы они соответствовали пропорциям. Английские архитекторы довольствовались умеренной высотой внутренних помещений, что значительно упрощало пропорции их зданий
Это была более простая задача, чем та, которую ставили перед собой их соседи,
с каждым новым зданием поднимаясь на всё большую высоту, пока
обрушившиеся своды Бове не положили конец их дерзости.

 Сравнение современной готики в Англии и Франции раскрывает
тему более точно, чем сравнение с другими странами, поскольку
эти две нации всё время соперничали друг с другом в решении
различных проблем, возникавших на каждом этапе их развития, в то
время как архитекторы других стран извлекали выгоду из достигнутых ими результатов и
воздвигали свои строения на англо-французских принципов.

Соборы в Кельне, в Германии, и в Толедо, в Испании, как
отлично, как было во Франции или Англии, но они не являются ни
Немецкого, ни испанского понятие и принцип, и, следовательно, не
относятся к народной архитектуры этих стран. В Италии
готическую архитектуру никогда не понимали так, как на Севере,
и всякий раз, когда предпринимались попытки прямого подражания северным
принципам проектирования, результат всегда был грубым и механическим.
 Настоящая итальянская готика сама по себе часто была прекрасна, но это было
почти отдельный стиль, в котором сочетаются остроконечные формы,
восточные цвета и пример, который так ярко демонстрировали классические руины на их собственной земле.
Итальянцы объединили эти элементы, чтобы создать гармоничное целое.

 В Венеции этот стиль получил особое развитие, адаптируясь к плоским крышам дворцов на каналах. Эта конструкция состояла из
последовательных рядов арок, в которых лепнина каждой арки продолжалась
вверх и возвращалась обратно, образуя второй, а иногда и третий ряд
Светильники заменили в игре света и тени вынужденное отсутствие
выступов.

Эти аркады были увенчаны горизонтальными лепными элементами, а линии
карнизов и импостов также были горизонтальными. Итальянцы никогда не забывали
об антаблементе, от которого во Франции отказались с появлением романской
архитектуры и который впоследствии всегда заменялся вертикальными линиями,
которые являются главным недостатком всех зданий в стиле северной готики.

Знаменитый дворец дожей — самый главный из них и входит в число
Это одно из самых живописных зданий в Европе. Однако оно не лишено серьёзных недостатков и подвергается критике со стороны архитекторов за тяжеловесность и
неразумную конструкцию, из-за которой высокая стена с редкими отверстиями
поддерживается тончайшими аркадами.

 Большинство этих дворцов были построены в XV веке, и, возможно, их не стоило упоминать первыми, но они иллюстрируют принцип горизонтальных линий лучше, чем отдельные части менее
Теперь они представлены в известных зданиях.

Хотя Миланский собор — один из самых больших и величественных
Что касается церковных зданий в Италии, то это едва ли можно назвать хорошим примером итальянской готики, поскольку при их строительстве использовались наработки немецких архитекторов, и их влияние очевидно. Скорее, за типичным итальянским сооружением нам следует обратиться к Сиенскому собору. Здесь мы видим прекрасное здание, которое, однако, ни в коем случае нельзя оценивать по северным стандартам. Западный фасад имеет три крыльца, но их углублённые арки не стрельчатые, а круглые, хотя детали выполнены в готическом стиле (строительство церкви началось в середине XIII века).
окно-роза, но, в отличие от западных моделей, без перегородок
ажурный узор. Как снаружи, так и внутри отделано чередующимися полосами
из черного и белого мрамора. Пересечение нефа и трансепта
перекрыто куполом, особенность, неизвестная во Франции или Англии (за
единственным исключением деревянного купола в соборе Эли), и
башня, или кампанила, расположена в углу Южного трансепта.
Все эти пункты существенно отличаются от подхода, принятого на Севере.
В этом случае некоторые из них считались бы дефектами. Здесь
Однако части достаточно гармонично сочетаются друг с другом, образуя единое целое, которое радует глаз и является оригинальным. В соборе Сиены есть много интересного, помимо этого: к нему примыкает библиотека — более позднее здание, красиво оформленное в стиле, похожем на лоджии Рафаэля в Ватикане; хоры сделаны из резного дерева в стиле богатейшего ренессансного дизайна, а кафедра Николаса Пизано — настоящая жемчужина скульптуры. Эта кафедра восьмиугольная; её боковые стороны украшены горельефами с изображением сцен из Библии. Она опирается на
полированные колонны с арками в форме трилистника, опирающиеся на мраморных львов вместо оснований. Как произведение, в котором сочетаются скульптура и архитектура, это одно из самых красивых небольших творений такого рода, по сути, итальянское, и по красоте оно может сравниться только с тем, что находится в баптистерии Пизы, построенном тем же мастером.

 Тело льва в качестве основания для колонны было излюбленным приёмом итальянских архитекторов и часто встречается. К входу в церковь часто пристраивают портики, состоящие из колонн, поддерживающих круглую арку и фронтон и опирающихся на львов.

Собор в Орвието в уменьшенном масштабе похож на соседний собор в Сиене. Западный фасад выполнен с особой тщательностью и богато украшен росписью и скульптурой. Флорентийский собор также обладает общими чертами с собором в Сиене,
хотя его размеры значительно больше. Его самая примечательная
особенность — большой купол, добавленный Брунеллески, когда церковь, спроектированная
Арнольфо был близок к завершению строительства, но результат его не удовлетворил, поскольку его огромные размеры затмевали всё остальное здание. Общая живописность
Плавные очертания, изящный дизайн дверей и окон, а также близость прекрасной башни Джотто с лихвой компенсируют этот недостаток.
Наружные стены церкви облицованы цветным мрамором, который, несмотря на продуманный подход и то, что он хорош в своём роде, слишком фальшив, чтобы его можно было легко соотнести с истинными художественными принципами, и его поверхностная красота до недавнего времени была болезненно очевидна из-за незавершённого западного фасада.

В качестве смягчающего обстоятельства можно сказать, что гипс, как правило,
Мраморная крошка, которую принято считать натуральным материалом, на самом деле является лишь поверхностным покрытием, скрывающим голые стены.
Однако её часто используют неправильно, и она допустима только в том случае, если не имитирует более качественные материалы.
Тонкий слой мрамора на самом деле призван обмануть глаз и создать впечатление, что его толщина равна толщине стены.

Интерьер Флорентийского собора разочаровывает: он недостаточно освещён, пуст и остро нуждается в фресках, которыми изначально планировалось его украсить.

 Пизанский собор в большей степени соответствует предыдущему стилю, но
Примыкающий к нему кампо-санто имеет клуатр с узорчатыми окнами, который, несмотря на круглые арки, больше напоминает
северную готику, чем что-либо в Италии, а его большая высота свидетельствует о новаторском и более эффективном подходе, чем тот, что обычно встречается во Франции или
Англии.

Маленькая церковь Санта-Мария-делла-Спина в этом городе, на берегу Арно, представляет собой очаровательное маленькое здание в стиле Сиены.

В области гражданской архитектуры Италия может многое предложить. Её дворцы и крепости — одни из самых благородных и живописных зданий
Средневековые замки можно найти в любой точке Европы. Большинство из них представляют собой прямоугольные каменные сооружения, строгость которых смягчается массивными оконными проемами с остроконечными навершиями и лепными рамами, а также зубчатым карнизом, который иногда украшают щиты, расположенные между чередующимися консолями. Примыкающая к замку колокольня, которая использовалась скорее как смотровая башня, чем как звонница, обычно завершает внушительное сооружение.

Из тех, что построены из камня, Палаццо Веккьо и Барджелло во Флоренции — одни из самых красивых зданий, представляющих собой нечто среднее между ратушей и крепостью.
В то же время муниципалитет Сиены с его невероятно высокой колокольней можно назвать типичным образцом кирпичной архитектуры. Почти в каждом крупном городе есть одна из таких высоких башен, в частности в Вероне, Кремоне, Мантуе и Флоренции.
 В последней башне Джотто больше всего украшений и изящества среди сооружений такого типа, а по общим пропорциям она не имеет себе равных. Лонгфелло в своём знаменитом стихотворении сожалеет о том, что
не хватает шпиля, чтобы завершить собор, но сомнительно, что такое
дополнение можно было бы сделать в соответствии со стилем, в котором
он выполнен.

Во Франции недавно отреставрированный замок Пьерфон, расположенный недалеко от Компьеня, как никакой другой, иллюстрирует типичное военное сооружение готического периода со всеми сопутствующими постройками. Внешние стены высокие и массивные, с круглыми башнями по углам, увенчанными выступающими зубцами и коническими крышами. Во внутренний двор можно попасть только по подъёмному мосту, пройдя через внешние ворота и проход, защищённый тяжёлой опускной решёткой. Вокруг этого двора расположены жилые помещения, банкетные залы, часовня и необходимые помещения для жителей и гарнизона.

Количество сохранившихся жилых зданий того периода сравнительно невелико.
Среди немногих уцелевших можно назвать дом Жака Кёра в Бурже, монастырский отель де
Клюни в Париже, Дворец правосудия и отель Бургтерульд в Руане как лучшие образцы современной архитектуры.

Во Франции сохранилось немало небольших фахверковых домов,
хотя в крупных городах их ежедневно сносят, чтобы освободить место для так называемых улучшений.


Англия богата военными и гражданскими сооружениями: замками
Виндзор, Уорик, Кенилворт, Рочестер и Лондонский Тауэр — все они хорошо известны и часто описываются.
Пожалуй, самыми интересными гражданскими сооружениями Средневековья в Англии являются колледжи в Оксфорде.
Однако, поскольку они выполнены в готическом стиле, характерном для современных им церковных зданий, они не требуют отдельного описания.

Ратуши в Бельгии — это важные готические здания, которые можно найти во всех крупных городах страны. Их плоские фасады
Они необычайно богаты, но, поскольку воплощают в себе только формы и орнаменты готического искусства, они менее интересны и являются худшими образцами, чем любые менее претенциозные сооружения, демонстрирующие конструктивный элемент, который преобладал в готическом стиле.

 Ближе к концу эпохи готического стиля, до того как классическое искусство полностью вытеснило готическую архитектуру, на короткое время появился любопытный переходный стиль, в котором сочетались оба направления. Крыло замка
де Блуа, построенное Людовиком XII, и замок
де Гайон, построенный кардиналом Амбуазом в 1500 году, фасад которого сохранился до наших дней
Во дворе Школы изящных искусств можно увидеть лучшие образцы этого очаровательного и недолговечного искусства. К ним можно добавить церкви Сен-
Этьен дю Мон и Сен-Эсташ в Париже как типичные образцы современных религиозных сооружений.

В них мы видим последние конвульсии умирающего стиля, который
в своих последних попытках выжить стал экстравагантным и искажённым, но
даже в предсмертные мгновения сохранил следы былой красоты.

 Готический стиль зародился во второй половине XII века, а в XIII веке достиг наибольшей чистоты и простоты; в течение
В XIV веке стали шире использовать орнаменты, в результате чего этот стиль получил название «украшенная готика». Наконец, в XV веке его принципы и основные черты были преувеличены и доведены до крайности, пока его великолепие, мерцающее в пышных узорах последнего периода, не угасло и не уступило место классическому возрождению.




 XI.

 ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ.


Распространённой ошибкой является использование названия «Ренессанс» только для
утончённый стиль возрождённого классического искусства, который был распространён во Франции во времена правления Франциска I и его непосредственных преемников.


Это слово, образованное от глагола _rena;tre_, означающего во французском языке возрождение (подразумевается возрождение классики),
однако не может быть ограничено какими-либо узкими рамками, поскольку с тех пор не появилось никакого нового стиля, и сегодня это слово так же уместно, как и в XVI веке. Безусловно, существует разница между первыми блестящими произведениями эпохи Возрождения и более тяжеловесными зданиями, которые пришли им на смену.
Раннее и позднее Возрождение удовлетворительно справляются с этой задачей. Однако не всегда
следовало из этого, что все произведения, которые по своим характеристикам можно было бы отнести к первому периоду, обязательно предшествовали произведениям более позднего периода.

 В Италии, где римские сооружения были слишком масштабными, чтобы их можно было полностью уничтожить, и слишком заметными, чтобы их можно было легко забыть, естественно, возникло движение за возрождение давно дремлющего искусства, с помощью которого они были созданы.

В XV веке Оркагуа построил во Флоренции Лоджию деи Ланци
и смело заменил стрельчатые арки, которые тогда были в моде, на полукруглые.
 Это стало поворотным моментом в развитии готической архитектуры, поскольку
этого было достаточно, чтобы воодушевлённые итальянцы сбросили с себя
ярмо искусства, которое они переняли, но не по своей воле, и которое
никогда не соответствовало их вкусам. В соответствии с их пылким нравом, перемена произошла без колебаний, в удивительно короткий срок и почти без обычных промежуточных этапов.
 Древние формы вновь появились и вытеснили умирающую готику.
Так же быстро, как во времена французской монархии, крик «Le roi est mort.
Vive le roi!» возвестил о смерти короля и о том, что его сын унаследовал власть.

Странно, что между сменяющими друг друга стилями было так мало общего, что возрождение было настолько независимым от стиля, который неуклонно развивался на протяжении четырёх столетий и который люди, должно быть, привыкли считать единственным подходящим для их времени, и не испытывало его влияния. Тонкая работа, однако, была единственным наследием готики, которое переняли архитекторы эпохи Возрождения
принято, и это было главной характеристикой творчества раннего периода
. Пропорции и масштаб их работ были невелики; в
всего тем: пьедестал, колонна, антаблемент и вообще
оккупационные и отметка высоты рядовой сюжет в пятнадцать -
двадцать футов, и орнаменте используются, в то время как обильное, был казнен в
низкой оказания помощи, и в самых мельчайших деталях.

Если революция в искусстве была великой, у нее были пропорционально великие деятели
: Брунеллески, Браманте, Рафаэль, Сангалло, Виньола, Майкл
Анджело - это имена, столь же выдающиеся в истории, как и имена прославленных победителей
на поле боя.

 Брунеллески, архитектор купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, был одним из первых новаторов. Он спроектировал дворцы Строцци и Питти в этом городе, используя горизонтальные линии и круглые арки классической школы, но при этом сохраняя феодальные традиции в массивной каменной кладке и строгости внешнего вида. Великие дворцы
Римские дворцы, относящиеся к этому периоду, также отличаются внешней строгостью и демонстрируют своё великолепие только внутри. Дворцы Канцелярии Браманте, Палаццо Массини Бальтазара Перуцци, Палаццо
Сиена, дворцы Саккетти и Корсини, спроектированные Сангалло, дворец Барберини, спроектированный Бернини, и дворец Фарнезе, над которым по очереди трудились Сангалло, Виньола и Микеланджело, — вот лишь некоторые из самых знаменитых зданий.

 Большинство этих зданий, несмотря на различия в размерах и в соответствии с особенностями местности, имеют прямоугольную форму в плане и окружены четырёхугольными дворами, а разные этажи разделены наложенными друг на друга ордерами и аркадами. Они спланированы в свободном стиле, с широкими пропорциями и с большим вниманием к симметрии. Красота
Круглая форма плана была, по сути, одной из лучших особенностей нового стиля не только в гражданской, но и в церковной архитектуре, поскольку от произвольных готических форм можно было отказаться.
Появилась возможность сочетать круг и прямую линию множеством новых и красивых способов, для которых в старых римских зданиях были прекрасные примеры. Изучение этих планов является одним из важнейших элементов архитектурного образования.
Их изучение в наши дни, когда используются железные опоры и двенадцатидюймовые стены, приносит много удовольствия и пользы.

Лёгкие и яркие творения раннего периода в изобилии представлены в
Северной Италии и послужили образцом для французов. Фасад церкви в монастыре Чертоза в Павии с его
продуманными деталями и изящным орнаментом, а также такие здания, как дворцы Спинелли Реццонико и Вендрамин, церковь Святого Захарии,
Лоджетта и библиотека Сан-Марко в Сансовино в Венеции, а
южнее — Палаццо Фава в Болонье, капелла Пацци, примыкающая к более старой церкви Санта- Кроче во Флоренции, и памятник Юлию II. в
Музей Марии дель Пополо в Риме - несколько прекрасных примеров ранней обработки.
обработка, которая имеет большое сходство с работами, произведенными во Франции
при Валуа.

[Иллюстрация: ПЛАН СОБОРА Св. Собор Петра, ПЕРВОНАЧАЛЬНО СПРОЕКТИРОВАННЫЙ МАЙКЛОМ
АНДЖЕЛО.]

Строительство великого итальянского собора, по образцу которого были построены почти все последующие церкви
, было начато на месте старой базилики Св.
Собор Святого Петра в Риме был построен в 1506 году по проекту Браманте и возводился в течение полутора веков. После Браманте за строительство собора взялись Джокондо, Джулиано
Сангалло, Рафаэль, Перруцци, Антонио ди Сангалло, Микеланджело и
Карло Мадерно работал над ним по очереди.

 Микеланджело, спроектировавший купол, хотел использовать план греческого креста, то есть с равными концами, как показано на прилагаемом плане.
 Результат был бы гораздо более монументальным и придал бы куполу должную выразительность на небольшом расстоянии, в то время как сейчас его можно оценить только издалека, а высокий фасад, завершающий неф, неудачен с точки зрения композиции и вредит общему впечатлению. Здание в целом выдержано в классическом стиле, но отличается от
Общий план любого конкретного классического здания. Неф образован
коринфской аркадой, похожей на аркады Древнего Рима, но в гораздо
большем масштабе. Она поддерживает сводчатый туннель, украшенный
впаянными панелями, как в древних банях. Купол опирается на
круглый барабан, установленный на четырёх огромных опорах, и
превосходит Пантеон только по размеру, в то время как по научной
конструкции он уступает собору Святой Софии.

Собор внутри богато, даже вычурно, украшен цветным мрамором и мозаикой. В нём находится множество гробниц великих людей
великолепие и алтарь с витыми колоннами, спроектированный Бернини.
 Это самая большая церковь в мире, и всё же её пропорции настолько гармоничны или, наоборот, негармоничны, что у зрителя не возникает соответствующего ощущения её необъятности. Единый
ряд колонн, занимающий высоту двух этажей, — это особенность,
изобретение или, скорее, расположение которой приписывают Микеланджело. В последующих постройках он почти всегда использовался вместо более мелких ордеров, украшавших каждый этаж.

 Жизнь этого великого художника сама по себе является главой в истории
архитектуры. Микеланджело Буонарроти, по прозвищу Анджело, самый выдающийся архитектор XVI века, родился в благородной семье в Ареццо в 1575 году. Он проявил незаурядные способности в раннем возрасте и, обогнав своего первого наставника, переехал во
Флоренцию, где изучал анатомию и человеческое телосложение, пока не стал самым искусным рисовальщиком своего времени. В Риме, куда его вызвал Юлий II, он создал несколько прекрасных скульптурных произведений, но из-за зависти Браманте был вынужден покинуть город и вернуться в
Флоренция. Там он помог горожанам выдержать годичную осаду,
благодаря своим обширным познаниям в фортификации, а затем отправился в
Венецию, где спроектировал знаменитый мост Риальто. По настоятельному
просьбе папы он вернулся в Рим и приступил к созданию великих
росписей в Сикстинской капелле, к работе над которыми его приобщил
Браманте, желавший доказать, что он уступает своему племяннику Рафаэлю. Однако результат работы, выполненной в удивительно короткие сроки, был настолько успешным, что весь Рим сбежался посмотреть на него.

После восшествия на папский престол Павла III. Микеланджело был окончательно назначен архитектором собора Святого Петра и работал над его строительством до конца своей жизни, хотя несколько раз возвращался во Флоренцию и там создал великолепные статуи, украшающие капеллу Медичи. В последние годы жизни ему помогал Виньола.
Микеланджело умер, не успев завершить строительство, в возрасте восьмидесяти восьми лет.

Джакомо Баррозио, прозванный Виньолой по названию места своего рождения недалеко от Болоньи, известен своими великими произведениями, главным из которых является церковь иезуитов
в Риме и замке Капраролла в Витербо, который он построил для
Кардинала Александра Фарнезе, а также, особенно для архитекторов, за
правила и размеры классических заказов, которые он составил на основе
здания Рима с помощью руководства Витрувия.

Эта работа включает элементы дизайна, использованные почти во всех зданиях
зданий, возведенных в течение двух последующих столетий, многие из которых
фасады представляют собой простые комбинации различных страниц книги Виньолы
книга, которая по сей день является лучшим руководством по классическим пропорциям и
от А до Я архитекторов.

Специалист по различиям между различными архитектурными стилями любит проводить чёткие границы между итальянским, французским и немецким Ренессансом и иллюстрировать их изображениями типичного итальянского дворца с плоской черепичной крышей и низкими фронтонами и типичного французского дома с невероятно высокими шиферными крышами и вычурными слуховыми окнами. Хотя опытный архитектор может отличить работы Сансовино и Филибера Делорма, а также Бернини и
Клод Перро, однако подобные различия не формируют отдельные стили, поскольку
это всего лишь незначительные различия, вызванные местными особенностями.

 К этому вопросу следует подходить шире, поскольку все эти подразделения сбивают с толку студентов и заставляют их забывать о последовательности великого исторического стиля, частью которого они являются.

 Якобинский стиль, стиль королевы Анны и родственные им так называемые стили в Англии были
всего лишь эксцентричными ответвлениями от основного русла, которые едва ли заслуживают внимания и уж точно не заслуживают возрождения в наше время.

Во Франции при каждом новом правителе отношение к людям немного отличалось.
в основном в оформлении интерьеров, что позволяет провести классификацию, наиболее удобную для современного перетяжелителя, но для наших целей достаточно разделить их на два периода — раннее и позднее Возрождение.

Шато в Блуа, Шамбор и Шенонсо в долине Луары, дворцы Фонтенбло, Сен-Жермен-ан-Ле, Тюильри и старый Лувр в Париже — великолепные образцы
первого и памятники, достойные великих художников: Пьера
Леско, Филибера Делорма, Жана Гужона и других, которые трудились над
они. Они иллюстрируют использование мелких орденов и
орнамент в виде низкого рельефа, который характеризовал соответствующий период в
Италия, хотя они, как правило, богаче и одухотвореннее по дизайну, чем итальянские здания.
мягкий камень, который так распространен во Франции.
позволил более щедро украсить экстерьеры.

Скелеты каждого проекта, то есть основные архитектурные линии, лишённые сложных деталей, очень похожи, и почти все они восходят к древнему методу наложения ордеров. Это не так
Это не умаляет ценности работы, поскольку планы многих зданий были превосходны, а разнообразие орнаментов отличалось изяществом и красотой, которые редко удавалось превзойти.


Действительно, сомнительно, что изменения, произошедшие в эпоху Людовика XIV, когда были введены более крупные пропорции и более строгий орнамент, были настолько значительными, как считалось в то время. К этому периоду относятся некоторые из величайших церквей, построенных по образцу
или, скорее, в подражание собору Святого Петра в Риме: собор Святого Павла в Лондоне, перестроенный
Кристофера Рена; Валь-де-Грас, совместная работа Лемерсье,
Ледюка и Мансара, а также церковь при Отеле инвалидов в Париже,
также от Mansart, являются одними из лучших в том периоде и стиле. План
церкви с последним названием прилагается как особенно удачный пример
общая планировка и симметричное разнообразие делают честь
Мансару, который также построил большую часть знаменитого замка де
Версаль.

Публикация великого труда Стюарта и Риветтса о древностях Афин привлекла всеобщее внимание в Англии к красоте греческого искусства.
ближе к концу прошлого столетия и привело к возведению
ряда зданий в подражание афинским памятникам, которые были совершенно
неуместны и непригодны для английского климата.

Во Франции архитектура прошла два или три модных этапа: от
большой экстравагантности дизайна при Людовике XV. до крайней простоты при
Людовик XVI, окончательно деградировавший при Наполеоне и превратившийся в подхалима, копирующего целые классические здания:
большое отступление от принципов работы XVI века, которая всегда была оригинальной по своей концепции
хотя и заимствуя детали из античности.

 В начале этого века архитектура во всём мире пришла в упадок, вероятно, из-за разрушительного влияния наполеоновских войн. За последние тридцать лет вдохновенные труды нескольких энтузиастов и либеральные учения французских школ привели к всеобщему возрождению, и сейчас ведётся более активная работа, чем когда-либо за это столетие.

[Иллюстрация: план церкви Дома инвалидов в Париже.]

 Алчная коммерция и преобладание стремления к показухе
Скорее, отсутствие тихой любви к искусству является фактором, который сильно мешает подлинному прогрессу, но вполне вероятно, что распространение утончённого образования в конечном счёте поможет посеять семена этой любви в сердцах широких масс и позволит архитектуре вернуть себе естественное и возвышающее положение среди них.




 XII.

 ЗАКЛЮЧЕНИЕ.


На современном этапе развития искусства у нас есть, в широком смысле, принципы двух великих архитектурных стилей, которыми мы руководствуемся при проектировании
о зданиях, которые нам, возможно, придётся возводить. Это классический и готический стили.
Мы можем применять термин «классический» не только к произведениям
греков и римлян, но и к их ответвлениям — византийскому и романскому стилям, один из которых развивался на Востоке, а другой — на Западе.
Они во многом изменились, но в основе их лежат более древние системы.
Мы видели, что Ренессанс был всего лишь возрождением тех же методов и форм.

В каждом из этих стилей наилучший результат всегда достигался там, где конструктивный элемент считался таким же важным, как и
Декоративная архитектура, в которой главное и полезное не подчинено
соображениям орнамента или зрелищности. В классических работах
много недостойного: бессмысленное повторение колонн и пилястр,
которые ничего не поддерживают, декор, который служит лишь для
сокрытия плохо продуманных архитектурных линий; то же самое
можно сказать и о вырожденной готике, в которой целые стены
покрыты бессмысленными панелями, а массивные контрфорсы
возведены без какой-либо нагрузки.

Тем не менее, следуя только тому, что хорошо в каждом из этих принципов,
и, избегая ошибок, которые мы научились распознавать благодаря опыту,
особенно тех, которые укоренились в нас из-за предрассудков,
мы можем не только создавать прекрасные произведения, но и способствовать развитию архитектуры.

 Прежде чем решить, какой стиль использовать при проектировании здания,
следует тщательно обдумать, что именно должно быть в его плане, а затем
определить особый характер, который мы хотим придать ему как снаружи, так и внутри. Едва ли нужно добавлять, что они должны быть тесно связаны.

Мы видели, что лучшим периодом в готическом искусстве был тот, когда вся конструкция возводилась на основе теории веса и напряжения, передаваемых от свода к опоре, а от опоры к контрфорсу.
Поэтому, когда здание занимает пространство между торцевыми стенами современных улиц, абсурдно пытаться создать внутреннюю конструкцию, которая будет соответствовать контрфорсам и подобным приспособлениям, для которых нет места снаружи.

Если, таким образом, мы выбираем готический стиль, давайте не будем следовать ложным теориям, а будем работать над принципами, которые демонстрируются в бесчисленных
примеры, в которых можно найти место для дальнейшего развития, не внося в конструкцию ничего, что не имело бы полного и последовательного смысла.

 Едва ли можно зайти так далеко, как это делают многие, утверждая, что
 готическая архитектура подходит только для церковных зданий, ведь существует множество великолепных военных и гражданских сооружений, от крепостей и замков Англии и Франции до ратуш Бельгии. Но в их пользу можно сказать следующее: хотя законы фортификации и бытовой жизни полностью изменились со времён Средневековья
С одной стороны, веками не менялись правила, регулирующие религиозные обряды.
С другой стороны, ни один архитектурный стиль не является настолько религиозным по своей сути или не лучше приспособлен для того, чтобы вызывать благоговение и трепет у верующих.

В поддержку этой точки зрения многие согласятся с тем, что в коринфских
колоннадах собора Святого Петра или, по сути, в любом из множества
соборов эпохи Возрождения, разбросанных по городам Европы, нет ничего,
что выражало бы это религиозное чувство. Однако оно неизменно оказывает
влияние на каждого, кто входит в собор.
великие готические соборы.

 Главной идеей Средневековья была религия, и мы видим, как она отражается в мельчайших деталях жизни людей того времени.
Следовательно, было вполне естественно, что она достигла своего наивысшего выражения, когда люди наполнили свои церкви всем лучшим, что можно было создать в архитектуре, скульптуре и живописи. Хотя классические ордера кажутся неуместными в храме христианского культа, они
подходят для гражданских зданий, и у нас нет лучших примеров красоты пропорций. Они являются результатом мысли и вкуса
Они были созданы поколениями архитекторов и выдержали испытание временем, ведь они так же красивы сегодня, как и во времена Древней Греции и Рима.

 Нам следует ориентироваться на их пропорции, а не на составные части, ведь колонна, если она не нужна в качестве опоры, является сомнительным украшением, а пилястры или полуколонны желательны только там, где требуется дополнительная толщина стены.Они необходимы и используются так, как готический архитектор использовал бы контрфорсы, а не просто в качестве декоративного элемента, который является одновременно обманчивым заблуждением и шагом назад в развитии архитектуры.

Множество колонн и антаблементов не делают архитектуру совершенной.
Главное — это чёткие направляющие линии, правильные пропорции, чёткая детализация и уместный декор.

Главное правило — не делать ничего, что не имеет внутренней ценности. Лучше иметь абсолютно ровную стену, чем ту, что украшена некачественным декором.
Лучше вообще не иметь карниза, чем иметь его из оцинкованного железа
один, окрашенный под камень.

 Истинное определение архитектуры — «орнаментальное строительство».
Это не утилитарная наука, потому что в противном случае у красоты дизайна не было бы _смысла существования_, ведь простое укрытие и удобное расположение могли бы обеспечить как инженер, так и архитектор. Искусство
архитектора заключается в создании зданий, которые одновременно
соответствуют своему назначению и радуют глаз. И как таковое,
это искусство может развиваться не за счёт череды сменяющих друг друга модных тенденций, которые растут
Они надоедают ещё до того, как успевают просуществовать десять лет, но шаг за шагом, по примеру великих эпох прошлого, они становятся всё более совершенными.


 Этот пример учит нас никогда не копировать слепо, а подражать старым образцам лишь в той мере, в какой они могут соответствовать современным потребностям, в принципе, а не в деталях, и избегать воспроизведения недостатков, какими бы живописными они ни были, чтобы архитектура была живым искусством, а не мумифицированным результатом археологических исследований.

Изучая столь обширное и великолепное искусство, мы должны относиться к нему с некоторым чувством благоговения перед его достоинством, а не как к чему-то обыденному.
прибыльное ремесло, ибо величайшие архитекторы, которых знал мир,
были удовлетворены тем, что были всего лишь поклонниками великого святилища. Благоговение
это чувство немного рассматривается в эпоху, когда из деликатности в
такие вопросы часто приводят в качестве приклада для шуток и насмешек из
пошлые и достоинство искусства есть небольшая точка опоры, когда она стала
обычай поставщик недорогой мебели в стиле его магазин “Арт
Хранилище”, а основатель компании cast-iron abortions назвал свою фабрику
«The Art Metal Works».

Тем не менее вся наша работа должна отражать что-то из нашего внутреннего мира
Мысли — это то, что мы думаем, и если мы не вознесём их на высокую ступень, то их отражение не сможет вместить в себя всё благородное и истинное.
Мы не можем стать художниками в истинном смысле этого слова, не любя и не почитая красоту и принципы, которые сделали искусство таким великим.


 Некоторые люди склонны насмехаться над чувствами и призывать к практическому искусству, но самое практичное искусство по сути своей является продуктом вдумчивых чувств.

В качестве примера давайте сравним скульптуру «Лаокоон», архитектуру Карнакских храмов, музыку «Марш мёртвых» и «Сошествие в ад».
«Крест» в живописи, «Танцующий фавн», арабески эпохи Возрождения, вальсы Шопена и весёлые пиры, изображённые Паоло
Веронезе, — этот контраст показывает нам, что каждая отрасль универсального искусства
выражает противоположные чувства: серьёзность или трагизм, радость или комизм,
каждая по-своему.

При проектировании каждый момент возникают вопросы, которые можно решить только с помощью врождённого чувства прекрасного и уместности. Не существует фиксированных
законы, регулирующие высоту шпиля или выступающую часть лепнины;
это вопросы, которые зависят от правильного восприятия или, другими словами, от развитого вкуса.


Если бы это было не так, искусство превратилось бы в механическую науку и больше не могло бы называться искусством. В механике нет места эмоциям, но они оказывают большое влияние на искусство. Мы знаем, что греки были эмоциональным народом.
Говорят, что Микеланджело плакал перед прекрасной статуей или картиной.
Работы народа и отдельных людей были соразмерны глубине их чувств и, возможно, никогда не были превзойдены.

Итак, давайте начнем это исследование, ибо омега этой книги - это всего лишь
альфа архитектуры, не пренебрегая ни одной из ее тонкостей, и
постарайтесь понять его принципы в надежде внести свой вклад в его дальнейшее развитие. отложив в сторону мелкое удовлетворение нашего тщеславия ради
подлинной любви к нашему искусству.
 КОНЕЦ
 ПРИМЕЧАНИЕ ПЕРЕПИСЧИКА

 Иллюстрации в этой электронной книге размещены между абзацами
 и вне цитат. В версиях этой электронной книги, поддерживающих
гиперссылки, ссылки на страницы в Списке иллюстраций ведут на
 соответствующие иллюстрации.
 Указатель не был проверен на предмет правильной сортировки по алфавиту или корректности ссылок на страницы.

 Очевидные опечатки и пунктуационные ошибки были исправлены
после тщательного сравнения с другими случаями в тексте и
консультации с внешними источниками.

 Некоторые дефисы в словах были удалены, а некоторые добавлены, если в оригинальной книге предпочтение отдавалось одному из вариантов.

 За исключением отмеченных ниже изменений, все орфографические ошибки в тексте, а также непоследовательное или архаичное использование слов были сохранены.
 Страница
 21: «tenemos» заменено на «temenos».
 31: «Chilambaram» заменено на «Chidambaram».
 32: «baldaquins» заменено на «baldachins».
 40: «ababaster» заменено на «alabaster».
 111: «Adb-el-Rhaman» заменено на «Abd-el-Rhaman».
 119: «continuons» заменено на «continuous».
 126: «weer» заменено на «were».*** КОНЕЦ ЭЛЕКТРОННОЙ КНИГИ ПРОЕКТА ГУТЕНБЕРГА «КРАТКАЯ ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ» ***