Дивная птица - живопись!

       Элина Григорьян – художник,чьё творчество многогранно, радостно и неожиданно мелодично. Картины, куклы, керамика – звенят колокольчиками, переливаются нотами музыкальной шкатулки...

    Это не просто звуковой фон, а выверенный мотив, он озвучен красками и открывает новые смыслы за пределами холста и цветной глазури.

     Это те сокровенные образы, которые художник создаёт сердцем, а внимательный зритель сердцем же и принимает.

     Где же истоки творчества и вдохновения Элины? Может судьба подарила ей особое везение?

      Талантливая девочка из старинного, знатного и просвещённого армянского семейства родилась в Баку. Желание рисовать проснулось в детстве. Орнаменты Востока, колорит щедрых базаров, сочность природы формировали её вкус и цветовую палитру.

     В 1986 году Элина закончила художественно-графический факультет Азербайджанского пединститута. Прекрасное время для начала творческого пути.

     Но трагические события 1988-1990 годов, словно ветер пожарища, опалили рукопись мирной, яркой жизни, вымарав в чёрный цвет судьбы людей.

      Это дало творчеству художницы особую закалку. Может, поэтому она и полюбила глину, которая, пройдя через руки Мастера и огонь, приобретает прекрасную тв;рдую форму и чистый цвет.

     Элина покинула Баку и более 20 лет живёт в Санкт-Петербурге, преподаёт,  пишет картины, работает с глиной и текстилем, успешно выставляется в различных арт- пространствах.

    Что можно сказать о её картинах? Кто-то заметит в них отголоски палитры Гогена, кто-то пронзительную простоту Пиросмани, кто-то нежную недосказанность Модильяни...

       Взгляните на картину "Сбор яблок". 20 лет занятий с детьми научили меня безошибочно отличать цельность и непосредственность живого впечатления от надуманной композиции "на тему".

      У Элины сохранился дар вновь оживлять в памяти тот "незамыленный" взгляд  своего внутреннего ребёнка.
   
       …Деревья, девушки, плоды. И звучат народные напевы,  и запах спелых яблок витает в солнечном воздухе.

    Обратите внимание на глаза на портретах и автопортретах. Глаза героев полны особого таинства, словно не мы разглядываем персонажей, а они пристально, исподволь  изучают нас. Что здесь работает – закон обратной перспективы, как у икон, или стремление художника заглянуть в наши души, минуя земную оболочку?

     Картина "Храм и голуби" вызывает ассоциации с церковью  на полотне Ван Гога. Но у него храм повернут другой стороной, мы слышим пение, но нет двери. И не войти в эту Обитель Веры, стоящую среди золотой пшеницы.

     А у Элины Григорьян дверь открыта, люди заходят нескончаемой рекой, и души праведников возносятся ввысь стаей белых голубей –  есть Надежда на Возрождение. И звучит горестный и радостный дудук...

     Такой Божественный свет во всех картинах художницы на библейские сюжеты. Особенной силы этот свет достигает в картине "Ной выпускает ворона". Здесь буйство цвета и вверху и внизу полотна. А Ной –  светлый, почти бесплотный. Ворон мистическим тёмным силуэтом выделяется на фоне огненно-золотой горы.

     Есть картина, где прекрасные волхвы бредут на свет Звезды со своими верблюдами. Они идут справа налево, против часовой стрелки. Такой композиционный при;м часто встречается в картинах Элины. Может быть, это дерзкое желание воспротивиться ходу времени? Или остановить его?

     А ещё в её мастерской живут дивные театральные куклы: гротескные, характерные клоуны и Ангелы, милые, добрые зайцы, капризные и кокетливые Тильды.

     Есть керамические овощи, фрукты и цветы, словно остановленные мгновения красуются на блюде и в вазе своей сочной натурой.

     Вот искусно глазурованные броши-птицы. Элина Григорьян и сама, словно редкая птица других, нематериальных миров – красивая, с библейскими глазами и спокойной улыбкой.

     Есть у неё такая картина – то ли птица-Дива, то ли Пава. И эта работа, я считаю, тоже автопортрет художника.

    Когда-то известный мэтр фотографии Карп Григорьевич Пашиньян сделал прекрасный фотопортрет Элины. Он назвал снимок "Танаис". Это очень точное восприятие образа сильной и одухотворенной души.

     Кому посчастливится быть на выставке самобытного автора, тот навсегда сохранит в памяти чистый голос её живописи. Струны души обязательно отзовутся, а время на миг остановит свой неумолимый ход.