А музыка звучала в королевских покоях

Друзья!
Из Сети
"Сказка А. С. Пушкина «Сказка о золотом петушке», написанная поэтом в 1934 году, знакома
всем. Если вы ее даже не читали, то наверняка помните замечательный советский
мультфильм, созданный режиссером и аниматором Александрой Снежко-Блоцкой. Самый
яркий персонаж этой истории, вне всякого сомнения, это Шамаханская царица.
Образ роковой восточной красавицы, оказывается, взят Пушкиным не с потолка.
В сказке царь Донон, в поисках своих не вернувшихся из походов двух войск,
возглавляемых сыновьями, отправляется на Восток. Там он находит погибшие армии и
рядом шатер с прекрасной Шамаханской царицей. Царь забирает девушку с собой и хочет
жениться. Но царский звездочет требует
отдать красавицу ему, как плату за золотого петушка, предупреждавшего царя о
приближении врага. Додон убивает неожиданного соперника, но и сам погибает после
нападения волшебного петушка. Царица после трагедии бесследно исчезает.
В произведении Пушкина Шамаханская царица — это олицетворение безжалостной
красоты. Ради нее человек со слабыми моральными качествами способен пожертвовать
даже близкими людьми. Некоторые эксперты считают, что поэт позаимствовал некоторые
черты красавицы из сказки поэта и драматурга Павла Катенина «Княжна Милуша»
изданной в 1833 году. Там была прекрасная царица Зюльфира, больше напоминающая
ведьму.
Интересно то, что Катенин и Пушкин были хорошо знакомы и высоко оценивали
творчество друг друга. Один из первых экземпляров своей «Княжны Милуши» Катенин
отправил в подарок Александру Сергеевичу. Но это только предположение. У Пушкина
хватало данных и таланта, чтобы самому придумать царицу. Русский поэт провёл немало
времени на Востоке и хорошо знал историю и культуру народов Кавказа и Закавказья.
Царица из города Шемахы
Прозвище царицы «Шамаханская» явно указывало на ее происхождение. Шамаханского
царства никогда не существовало. Но зато хорошо известно царство Ширвана, некогда
находившееся на территории Азербайджана. Какая связь с царицей, спросите вы. Все
просто, ведь столицей этого государства был город Шемахы. Кстати, существует этот город
до сих пор — он центр Шемахинского района Азербайджана
Дворец Ширваншахов в Баку
Царство Ширваншахов существовало с 8 по 16 столетие нашей эры и оставило
значительный след в истории. Современники писали, что Шемахы был большим городом,
построенным с неслыханной роскошью. А еще он славился женщинами удивительной
красоты.
Красавицы из Ширвана высоко ценились в средневековом мире и привлекали врагов не
меньше, чем богатства местных шахов. Больше всего доставалось царству от монголов и
персов, которые захватывали его неоднократно. По этой причине, да еще из-за
землетрясений большинство грандиозных сооружений Шемахы не дожили до наших дней
Пушкин, исколесивший Кавказ вдоль и поперек, отлично знал о царстве Ширваншахов и
красоте местных женщин. Как минимум прозвище царицы из сказки связано с названием
древней столицы Ширвана.
Жена Ивана Грозного
Некоторые исследователи творчества Пушкина считают, что царица имела вполне
реального прототипа. Вторая супруга царя Ивана Грозного Мария Темрюковна (Кученей
Темрюковна) была родом с Кавказа. На ней царь женился не только из-за красоты, но и по
политическим мотивам. В то время
Московское царство активно расширялось на Восток и воевало с Казанским и
Астраханским царством. В зоне интереса находился и Кавказ, который был настроен
лояльно к Москве. Брак с кабардинской княжной должен был укрепить доверие. Сначала
государю привезли портрет девушки и он пленил Ивана. После этого княжну привезли в
Москву и сыграли свадьбу в августе 1561 года.
Эта царица по нраву сильно отличалась от остальных жен Ивана Грозного. Она отлично
держалась в седле, умело орудовала саблей и отлично стреляла из лука. Одним из любимых
развлечений Марии была охота на медведя. К сожалению, и эту жену постигла незавидная
участь — она умерла через 8 лет, предположительно отравленная боярами.
Собирательный образ Шамаханской царицы
Есть еще одно мнение по поводу персоны сказочной царицы. Многие исследователи
творчества Пушкина уверены, что прообраза у восточной красавицы не было. Они
считают, что это собирательный образ, навеянный поэту длительным путешествием по
Кавказу и Закавказью. Александр
Сергеевич просил власти разрешить ему выехать за границу с 1826 года. Считавшийся
неблагонадежным молодой поэт постоянно получал отказы, поэтому решился на авантюру
В начале весны 1829 года Пушкин взял в канцелярии Петербурга подорожную и
отправился путешествовать самовольно.
Путь его лежал на Кавказ, где в то время гремела русско-турецкая война. Затем Пушкин
планировал отправиться дальше, в Закавказье. Некоторое время он находился в ставке
фельдмаршала Паскевича, руководившего русской армией. Но потом военачальник
избавился от гостя, сославшись на опасную ситуацию на фронтах.
Пушкин перебрался в Тифлис (Тбилиси), где продолжительное время наслаждался
гостеприимством грузин. В Тифлисе поэт много общался с местными жителями,
путешествовал по окрестным горам и, конечно же, творил. Образ Шамаханской царицы
вполне мог зародиться в голове великого поэта именно в этот восточный период его жизни
Современники поэта утверждали, что
Александр Сергеевич хорошо разбирался в истории и искусстве народов Кавказа и держал
в библиотеке немало книг на эту тему. Были в коллекции классика и труды, касающиеся
царства Ширваншахов. В азербайджанском фольклоре часто упоминаются девы из
Ширвана. Одним из самых известных персонажей можно считать Малику Канну или
Ширванскую деву. Эту легендарную женщину иногда также называли повелительницей
крепости Гюлистан.
Сегодня определить точно происхождение образа Шамаханской царицы очень непросто.
Все усложнятся тем, что Пушкин любил вкладывать в свои произведения глубокий смысл.
Думается, что творчество великого поэта скрывает еще немало тайн, которые придется
разгадывать нескольким поколениям".https://zhiznteatr.mirtesen.ru/
...Други!
Наступает Эпоха Матери Мира!
Подробнее.
"Эта женщина не только была философом и эзотериком, но и учёным, который
разгадывал тайны мироздания и делал свои открытия доступными всем. Её зовут
Елена Рерих, и она стала создателем нового философско-религиозного учения -
Агни-Йога, объединяющего оккультные традиции и эзотерические практики
Востока.
Елена Рерих сделала множество предсказаний, касающихся как нашей страны, так и
всего мира, в рамках этого учения. Одно из наиболее захватывающих - предсказание
о женщине, которая изменит нашу планету и введет новую Эпоху. Но известно ли,
когда она придет и что сделает? Узнаем…
Елена не одна, кто видел в нашем будущем женщину-
спасительницу.
Эту женщину эзотерики называют «Матерью Мира». Культ женщины как
хранительницы и спасительницы имеет глубокие корни и связан с идеей
матриархата. В древности главенствовало почитание женского начала, что нашло
отражение во многих религиях и пророчествах. Монах-тамплиер Иоганн
Иерусалимский ещё в 11-м веке предсказал приход «Матери тысячелетия», которая
возьмет власть в трудные времена, правя с любовью, добротой и милосердием.
Иоанн Златоуст — архиепископ Константинопольский, богослов также предупреждал
о приближении темных времен, когда люди утратят веру и будут нарушать заповеди,
именно в этот момент должна появиться Женщина, приносящая спасение.
Даже Ванга, болгарская провидица, предсказывала приход спасительницы, которая
должна появиться из России. Она призывала русских беречь и защищать её, угрожая,
что иначе наша страна и весь мир столкнутся с исчезновением.
Великая миссия
Великая миссия, о которой говорит пророчество Елены Рерих, уводит нас к эпохе, в
которой особую роль играет женщина-спасительница.
Уже в двадцатых годах прошлого века Елена предупреждала о приближении новой
эры – Эпохи Женщины. В это время нашу планету, согласно пророчеству, окружила своими лучами
звезда Матери Мира. Сама эзотерик смогла уловить это небесное явление задолго до
того, как оно стало доступно наблюдению телескопов. Ещё в 1924 году она записала
в своём дневнике слова о начале женского пробуждения, сопровождающегося
пробуждением энергии Земли, которая, как считается, способствует духовному
развитию человечества.
Когда же придёт время новой эпохи?
По словам Рерих, это произойдёт в период великой смуты, охватывающей весь мир.
В тот момент, когда человечество будет погружено в военные конфликты и духовный
упадок, появится Мать Мира.
«Женщина принесёт великую помощь, не только распространяя просвещение, но
и восстанавливая равновесие».
Одной из ключевых проблем, на которые указывала Елена Рерих, было
противостояние двух миров – мужского и женского.
«Эпоха Матери Мира основана на осознании сердца. Только женщина способна
разрешить проблему двух миров. Мы можем обратиться к женщине через сердце.
Это особенно ценно, потому что качество сердца вечно. У нас уже было много
подвигов среди женщин, но теперь вместо костра у женщины есть пламя
сердца», – гласит пророчество.
Интересно, что эзотерик полагала, что Мать Мира явится перед Вторым
пришествием. Женщина поможет преодолеть человечеству все испытания и беды,
после чего, по мнению Елены Рерих, явится Спаситель. Но когда именно настанет это
время, не ясно. Но лучше бы великая смута миновала нас".https://dzen.ru/zakulise.
...Мне кажется, что Елена Ивановна  Рерих-это представительница Матери Мира за планете Земля!
В.Н.
**********
1.ПОЧЕМУ МУЗЫКА «КАМЕРНАЯ?

Музыка может быть грандиозной, заполняющей огромные залы, словно буря, охватывающая все вокруг. Но бывает и другая музыка
камерная, тихая, будто шёпот, понятный лишь тем, кто готов вслушиваться. Она не стремится поражать масштабом, но обладае
невероятной глубиной. Почему же существует именно камерная музыка и что делает её такой особенной?
Истоки камерной музыки уходят в глубину веков. Когда ещё не существовало концертных залов, а музыка звучала в королевских покоях
салонах или даже небольших гостиных, она рождалась для близкого общения. В отличие от симфонической музыки, требующей целог
оркестра, камерные произведения предназначались для небольшого состава исполнителей — дуэтов, трио, квартетов. Здесь каждая нота
звучала особенно значимо, а исполнители могли буквально «разговаривать» друг с другом с помощью своих инструментов.
Камерная музыка – это музыка, где нет дирижёра. Каждый музыкант здесь — одновременно и сольный исполнитель и часть единого целого.
Отточенная координация, интуитивное понимание партнёров и полное погружение в произведение делают такие исполнения живыми,
наполненными смыслом. В этом её магия: она создаёт иллюзию разговора, доверительного диалога между инструментами, а значит и между
людьми.
Но камерная музыка – это не только история прошлого. Она продолжает звучать и сегодня, привлекая слушателей своей глубиной,
искренностью. Ведь в мире, полном громких звуков и шумных впечатлений, иногда хочется чего-то другого – музыки, которая обращается
прямо к душе.
https://www.liveinternet.ru/
***************
2.ЗВЕЗДЫ В "МУЗЫКАЛЬНОЙ ГОСТИНОЙ" ГAЛИНA BИШНEВCКAЯ

Гaлинa Bишнeвcкaя poдитeлям, бpocившим ee:
“Я cтaну вeликoй, и вы пoжaлeeтe”
Галину Вишневскую называли козырной картой в колоде Большого театра. Ее голос воспевала в стихах Анна Ахматова, а Дмитри
Шостакович специально для нее написал партию сопрано в Симфонии №14.
Два десятилетия она блистала на сцене Большого театра и полвека была счастлива в браке с выдающимся виолончелистом и дирижером
Мстиславом Ростроповичем. “Мой путь в искусстве всегда был усыпан розами”, - так на вопрос о своей карьере отвечала сам
Вишневская. Вот только розы - цветы с очень острыми шипами.
“Какое в Вас величие и простота”. Эти слова произнес знаменитый художник Марк Шагал, когда впервые увидел Галину Вишневскую
партии Татьяны.
Опера “Евгений Онегин” сыграла особую роль в судьбе певицы. Ведь именно с нее начались мечты 9-летней Гали о большой сцене. В детств
ей подарили пластинку “Евгений Онегин”. Поэтому в образ Татьяны она влюбилась уже тогда. Спустя 20 лет голос самой Галины
Вишневской звучал на пластинке “Евгений Онегин”.
Сегодня эта запись считается образцовой. На ней молодая певица поет с великим Сергеем Лемешевым. Партия Татьяны стала перво
главной ролью певицы на главной сцене Большого театра. Режиссер Борис Покровский сделал ставку на Вишневскую, когда ей было всег
25. И лишь спустя год, когда ее зачислили в труппу.
Но еще удивительнее то, что в главной театр страны Вишневская попала буквально с улицы. Девушка из Кронштадта, которая не окончил
даже школу, а за плечами имела лишь опыт работы в оперетте.

Коллеги признавались, что симпатизировать ей было сложно: “Надменная вплоть до презрительности, резкая и
нетерпимая, она панибратства не терпела и снисходительно отзывалась на “примадонну”...
Весной 1952 года, гуляя по Невскому проспекту, она увидела объявление: Большой театр проводит конкурс в стажерскую группу.
 В результате из ста претендентов со всей страны выбрали одну.
Взлет звезды едва не прервал ее отец. Когда певица устраивалась в театр, то скрыла, что он арестован по политической статье. Павел Иванов
бросил дочь еще в детстве. Но, выйдя на свободу в 56-м и узнав об успехах Галины, потребовал денег за молчание.
Получив отказ, сообщил о себе руководству театра. Вишневскую спасла хрущевская оттепель и аншлаговые спектакли. О том, что происходит
в ее душе, Галина Вишневская вообще говорить не любила. Переживания выражала на сцене в партиях своих героинь.

Не случайно знатоки оперы отмечали не только уникальный голос певицы, но и ее драматический талант.
Отношения с родителями были ее незаживающей раной. Они всегда оставались для Галины Вишневской чужими людьми. Отец был
убежденным коммунистом. Участвовал в подавлении Кронштадтского мятежа.
А маму певица вспоминала как женщину яркую и артистичную. Наполовину полька, наполовину цыганка, она красиво исполняла романсы
под гитару. Родители поженились совсем молодыми и фактически избавились от новорожденной дочери, в 6 недель отдав малышку н
воспитание бабушке.
Все детство Галину жгла обида, что соседи во дворе называли ее сироткой. Поэтому девочка решила: когда вырастет, она обязательно станет
артисткой. И тогда родители поймут, как они были не правы в том, что бросили ее.
Несмотря на предательство отца, Вишневская содержала его до самой смерти. Она, как никто другой, знала, что такое нужда.
Детство Галины прошло в нищете. Но, как вспоминала Вишневская, она всегда чувствовала себя царицей и представляла, как выступает на
сцене. Ведь природа одарила ее голосом диапазоном в две с половиной октавы.
Когда Гале было 14, началась война. Ей пришлось пережить все ужасы блокады. Зимой 42-го она потеряла единственного близкого человека.
Бабушка погибла на ее глазах от печки-буржуйки. На ней загорелось платье. Она не смогла ее сбить и очень сильно обгорела.
На грани голодной смерти находилась и сама Галина. Еле живую девушку нашла бригада, обходившая квартиры. Так в 16 лет она попала в
женский отряд ПВО. Спасала раненых, патрулировала улицы, тушила зажигательные бомбы. Медаль “За оборону Ленинграда” была
наградой, которой Галина Вишневская гордилась больше всего.
Спустя годы уже звездой Галина Вишневская снималась в главной роли в фильме “Катерина Измайлова”. Съемочная группа была поражена
стойкостью певицы. Ради финальной сцены она 40 минут провела в ледяной воде Финского залива.
Звучная фамилия Вишневская досталась певице от первого мужа. Брак продлился всего два месяца. Военный моряк Георгий Вишневский
был против ее сценической карьеры.
Вторым мужем стал 40-летний директор Ленинградского Театра оперетты Марк Рубин. А дальше - новое потрясение. На руках у Вишневско
умер ее двухмесячный сын.
Испытания, пережитые в юные годы, закалили характер Вишневской. Сделали твердой и несгибаемой. Но душу очерстветь не смогли. В 90-
е, когда появилась возможность, она стала закупать дорогое медицинское оборудование для перинатальных центров.
Потеряв в юности собственного ребенка, певица считала своим долгом спасать жизни чужих малышей. А вот своим здоровьем ради сцены
жертвовала не раздумывая.
В 20 лет Галине Вишневской поставили страшный диагноз: туберкулез. Болезнь была настолько запущенной, что, по мнению врачей,
помочь могла только срочная операция. Девушка уже находилась в операционной, когда узнала, что ей будут сжимать легкое, а значит, она
никогда больше не сможет петь.
Потерять голос для нее было страшнее смерти, и Галина сбежала из больницы. Лечение туберкулеза шло долго и мучительно. Вишневская
пила растопленное свиное сало, сделала 120 уколов стрептомицина, которые были очень болезненные.
Певица вспоминала, что к концу курса на ее теле не оставалось живого места. Но в итоге сумела победить болезнь и снова вышла на сцену.
Галина Вишневская хорошо знала, как важно найти своего наставника. В самой ранней юности она встретила Веру Гарину. 83-летняя
педагог по вокалу, как бриллиант, огранила голос Вишневской. И вскоре та запела самые сложные оперные арии.
В мае 1955 года Галину Вишневскую впервые отправили за рубеж на фестиваль “Пражская весна”. И там произошло событие, которое
изменило всю ее жизнь. Она встретила Мстислава Ростроповича. Им хватило всего несколько дней, чтобы понять: они больше не могут друг
без друга.
О своих чувствах певица говорила: “Я ждала любви, ради которой стоило умирать, как моя оперная героиня”.
Ростропович был уже знаменитым виолончелистом. Но чтобы не расставаться с любимой, он стал ее аккомпаниатором. А Вишневская не
побоялась дать отказ высокопоставленному поклоннику. В то время за ней ухаживал Председатель Совета министров Николай Булганин.
С Ростроповичем певица получила то, чего ей так не хватало в детстве: дом и семью.
А на сцене Галина Вишневская всегда оставалась царицей. Чтобы научиться петь, не сдвигаясь с места, темпераментная певица
перевязывала себя веревкой. Своих героинь она воплощала, словно переживая на сцене их судьбу, и всегда до мелочей продумывала образ.
Находясь на пике славы, певица вновь столкнулась с предательством. В 1974 году несколько коллег-артистов обвинили Вишневскую и
Ростроповича в укрывательстве на своей даче друга и опального писателя Солженицына.
Поступок коллег стал для Вишневской большим ударом. Вместе с Ростроповичем они приняли решение попросить отправить их
 в длительную командировку за рубеж.
В 1977 году Галина Вишневская получила высшую оценку своих коллег. Была признана лучшей оперной певицей года.
А спустя всего пять лет она неожиданно объявила, что прощается со сценой. Последним спектаклем стал “Евгений Онегин”, поставленный
специально для певицы в Парижской Гранд-Опера. “Зрители должны запомнить меня молодой и с молодым звонким голосом”. Так решила
певица.
Но была еще одна причина, по которой Вишневская ушла со сцены всего в 56 лет. Пройдя через испытания, потери и предательства, она
поняла, чему стоит посвятить оставшуюся жизнь: передавать свои опыт и знания молодым. “Я русская женщина. Все, что я знаю и умею,
хочу передать русским”.
Вернувшись в Россию, Галина Вишневская воплотила свою мечту. В 2002 году открыла в Москве Центр оперного пения. Певица набирала
талантливых ребят и многим из собственных средств платила стипендию.
Русская певица спела на сцене Большого театре без малого 30 партий.
В 2007 году умер Мстислав Ростропович, с которым они были вместе более полувека.
Тяжелая утрата сказалась на здоровье. Из-за перенесенного в юности туберкулеза Вишневскую стали мучить пневмонии. Но рабочий график
оставался прежним. Певицу поддерживало то, что ее дело продолжает жить.
В декабре 2012 года сердце великой певицы остановилось. В день прощания в Центре оперного пения звучало ее волшебное сопрано.
Галина Вишневская оставила после себя не только десятки блистательных ролей, но и собственную Школу. А еще представление о том,
какой должна быть Русская опера.
https://www.liveinternet.ru/
***************
3.ЕВГЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЕВТУШЕНКО. СТЕКЛЯННЫЙ ГОСПОДИН

Жил был одинокий господин.
Он был очень странный
Тем, что был стеклянный...
Динь, динь, динь...
Он
в звон,
как в доспехи, был одет.
Счастлив или мрачен –
весь он был прозрачен –
был поэт.
«Он – трус!» – так над ним смеялась шваль.
Но просто жаль об эту шваль
разбить хрусталь.
Матюгами, утюгами
и смазными сапогами
все швыряли и орали,
и раздался вдруг печальный
хруст серебряный, прощальный,
хруст, хруст, хруст...
Где тот
одинокий господин?
В гробе деревянном,
вовсе не стеклянном
он один.
Он
звон
спрятал там, где нет ни зги.
Лучше быть убитым, чем живым разбитым
вдребезги.
Тот, кто с хрустальной душой,
тот наказан расплатой большой.
Остаются лишь крошки стекла.
Жизнь прошла.
«Нет, есть другой ответ:
Будет много лет
жить душа хрустальная…» –
шепчет хрустальная даль,
подпевает разбитый хрусталь,
повторяет звенящая синь:
«Динь. Динь. Динь…»
Жил-был стеклянный господин...

Интересная судьба у этой песни.
C.Никитин как-то однаждв взял Е.А. на «слабо».
- А вот слабо вам сочинить стихи на музыку вальса Андрея Петрова из «Берегись автомобиля»?
Все знают немного спотыкающийся, сентиментальный вальсок, так подходивший под похождения Юрия Деточкина. Но чтобы по контрасту
с легонькой музыкой текст был обязательно острый, колючий, резкий.
При Е.А. нельзя было произносить слово «слабо» ни при каких обстоятельствах. Он сразу внутренне свирепел и заводился.
Короче, стихи были готовы на следующее утро.
« Жил-был одинокий господин, был он очень странный тем, что он был стеклянный . Дзинь-дзинь-дзинь»…
Стихи легко ложились на музыку. Все было идеально. Правда, смутили строки из второго куплета: « Где тот одинокий господин, в гробе не
стеклянном, вовсе деревянном, он лежит…»
Но ведь сами хотели чего-то остренького!
- Когда умру, споешь на моих похоронах, - распорядился Е.А.
Сережа не смог ослушаться и выполнил приказ мэтра.
И это было так пронзительно и прекрасно. И его голос, и стихи, и музыка Андрея Петрова. И вся режиссура, придуманная Е.А. Он ведь знал,
как душно и тоскливо на любых похоронах. Ему хотелось этого звука бьющегося стекла. Ему не терпелось напомнить всем о своей
хрустальной душе, которая была где-то среди нас и наблюдала за всем происходящим со своей, только ей доступной высоты. Сережа пел. И
очередь, состоявшая в основном из пожилых людей, в растерянности замерла со своими хризантемами.
Тот, кто с хрустальной душой,
Тот наказан расплатой большой.
Остается лишь крошка стекла.
Жизнь прошла.
https://www.liveinternet.ru/
****************
Материалы из Сети подготовил Вл.Назаров
Нефтеюганск
30 августа 2025 года