Музей современного искусства

Листая свои путевые заметки обнаружил, что в этом году исполнилось 95 лет как  в Нью-Йорке открылся Музей современного искусства. В своих многочисленных командировках ( был более чем 90 странах мира) всегда стремился выбрать время, чтобы посетить музеи в тех странах, которых я был. Несомненно, Музей современного искусства - один из выдающихся в мире. Хотя не все экспонаты музея мне понятны.

Итак, от Винсента Ван Гога до Minecraft…

Нью-йоркский музей современного искусства, открылся  7 ноября 1929 года и был основан Эбби Олдрич Рокфеллер, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан.

Первоначально располагавшийся в здании Crown Building, MoMA несколько раз менял местоположение и быстро рос в масштабах, популярности и влиянии.

В 1939 году он наконец переехал в специально построенное здание музея, которое за последние девять десятилетий неоднократно расширялось и дополнялось.

В настоящее время в MoMA хранится более 200 000 произведений искусства с конца XIX века до наших дней, а также множество других материалов, связанных с историей искусств и дизайном.

И среди этих тысяч произведений искусства есть некоторые из самых известных и ценных  картин в мире.

Одна из них — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога, а другая — «Постоянство памяти» Сальвадора Дали.

Возможно, это определяющее произведение сюрреализма.

Но сюрреализм, конечно, начался не с Дали — одним из важнейших ранних сюрреалистов (хотя поначалу он себя так не называл) был Джорджо де Кирико.

Несколько его странных и сказочных картин находятся в MoMA, например, «Ностальгия по бесконечности» 1913 года.

А еще есть «Фальшивое зеркало» Рене Магритта, написанное в 1929 году и являющее собой прекрасный пример его личной версии сюрреализма.

Менее странный, чем Дали, но в то же время более тревожный — Магритт любил играть с простыми, привычными деталями нашей реальности и ниспровергать их.

Среди других известных картин MoMA — «Мир Кристины» Эндрю Уайета, написанная в 1948 году и ставшая одним из самых знаковых произведений американского искусства, которое упоминается в бесчисленных фильмах и шоу.

Не менее, если не более, знаковым и еще одним выдающимся произведением американского искусства являются «Банки супа Campbell's» Энди Уорхола, созданные в 1962 году.

Самый известный пример поп-арта.

Также представлен еще один великий американский художник — Эдвард Хоппер, известный по фильму «Ночные ястребы».

«Дом у железной дороги» (1925) демонстрирует удивительно четкий и спокойный стиль Хоппера, одновременно тревожный и умиротворяющий.

И снова весьма влиятельный образ.

А еще есть Клод Моне и одна из его легендарных «Водяных лилий» — в данном случае колоссальная картина длиной двенадцать метров, изображающая отражение неба в пруду его любимого дома в Живерни.

Вершина импрессионизма.

Фактически, МоМА был основан отчасти для распространения работ европейского модернизма.

Как и Поль Синьяк — вот его восхитительное произведение с необычным названием «Опус 217. На эмалевом фоне, ритмичном с тактом и углом, тонами и оттенками, портрет г-на Феликса Фенеона в 1890 году».

Таким образом, MoMA не просто занимался сохранением и распространением уже популярного искусства — он всегда занимался продвижением авангарда и экспериментов.

Как и работа Казимира Малевича «Белое на белом» 1918 года, впервые показанная в MoMA в 1935 году.

Пришло время абстрактного искусства. Даже сегодня подобные вещи вызывают бурные дискуссии и разногласия.

Что ж, идеи модернистов распространились и вскоре начали оказывать влияние на американское искусство, достигнув, возможно, кульминации — и, безусловно, самой известной — в творчестве Джексона Поллока, чья работа «Один: Номер 31, 1950» находится в MoMA.

Но MoMA, конечно, — это не только живопись.

Есть также скульптуры — например, «Уникальные формы непрерывности в пространстве» Умберто Боччони, созданные в 1913 году, — еще один пример экспериментального, раздвигающего границы искусства, ради продвижения которого и был создан MoMA.

Плюс фотографии  — в MoMA хранится более 25 000 фотографий, включая один из трех сохранившихся отпечатков «Восход луны, Мамаронек, Нью-Йорк», сделанный Эдвардом Штайхеном в 1904 году.

Одна из фотографий  стала самой дорогой фотографией в истории (с тех пор ее стоимость не была превзойдена), когда она был продана в 2006 году. «Пруд в лунном свете» (1904) Эдварда Штайхена (Edward Steichen), проданная  в 2006 году на торгах Sotheby's за 2,6 млн долларов

Наряду с множеством других коллекций, включающих в себя все: от ламп и компьютеров до пишущих машинок и механизмов, а теперь и видеоигры.

Речь идет не только о традиционном изобразительном искусстве — это широкий портрет всего дизайна за последние сто лет истории человечества.

Объединяет все это, как следует из названия музея, модернизм.

Слово «современный» имеет в искусстве неоднозначное значение: иногда оно относится к любому современному искусству, а иногда — только к искусству, созданному в первые десятилетия XX века.

Тем не менее, цель MoMA ясна.

Потому что в конце 19-го и начале 20-го веков искусство претерпело радикальную эволюцию.

Основополагающие убеждения, сформировавшиеся со времен эпохи Возрождения, четыреста лет назад, внезапно оказались под угрозой и полностью перевернуты с ног на голову.

Отсюда и нечто вроде «Кубка меха» Мерет Оппенгейм 1936 года.

И именно это прежде всего фиксирует MoMA: меняющийся мир искусства, а значит, и меняющийся мир в целом.

«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана — одно из его «реди-мейдов», созданное в 1951 году — никогда бы не сочли искусством раньше, и многие до сих пор не считают его искусством.

Независимо от того, считаете ли вы подобные вещи искусством или нет, роль Музея современного искусства в стремлении расширить горизонты искусства, безусловно, жизненно важна.

Бесчисленное множество ныне любимых артистов когда-то считались радикальными или нелепыми выскочками.

Отчасти именно благодаря ранним выставкам в MoMA работ таких художников, как Ван Гог и Пикассо, они сейчас имеют такую монументальную репутацию.

Искусство постоянно развивается, поэтому, в целом, MoMA помог (и продолжает помогать) изменить то искусство, которое создается и ценится во всем мире сегодня.

И это, от Моне до Minecraft и всего, что между ними, невероятно краткая — и, безусловно, недостаточная — экскурсия по Нью-йоркскому музею современного искусства, открытому 95 лет назад.

Место, которое, несомненно, осуществило мечты и амбиции своих основателей.