Знаменитые картины и их реальные места

Самые известные художники мира черпали вдохновение в реальных местах вокруг них. Приведу небольшое исследование  реальных мест, которые вдохновили на создание некоторых из самых знаковых картин в истории искусства. От каналов Венеции до пшеничных полей Франции — эти места навсегда стали связаны с созданными там шедеврами.

1. «Кувшинки» Клода Моне (Живерни, Франция). Живерни, небольшой городок, расположенный чуть более чем в часе езды к северо-западу от Парижа, не привлек бы большого внимания, если бы не Клод Моне, который сделал его своим домом в 1883 году. Моне, знаменитый французский художник-импрессионист, создал некоторые из своих самых знаменитых произведений. произведения искусства этого очаровательного города, в том числе культовую серию «Водяные лилии». Эти картины были вдохновлены безмятежным прудом, мостами и садами, расположенными на заднем дворе Моне, что давало ему достаточно времени, чтобы запечатлеть эту сцену в своем искусстве. Фактически, он создавал эту серию около 250 раз, увековечивая красоту природы в своих мазках.

2. «Маленькая улица» Йоханнеса Вермеера (Делфт, Голландия)
Точное местонахождение знаменитой работы Йоханнеса Вермеера «Маленькая улица», завершенной в 1658 году, остается предметом многочисленных дискуссий среди ученых. Тем не менее, ряд искусствоведов пришли к единому мнению, что картина имитирует уличную сцену Делфта, места рождения художника. Эта гипотеза получила существенное подтверждение благодаря осознанию того, что мать и сестра Вермеера жили на одном канале, прямо напротив места, которое он изобразил.

3. Ночная терраса кафе Винсента Ван Гога (Арль, Франция)
Винсент Ван Гог прожил в Арле, Франция, более года и создал там некоторые из своих самых известных работ. К сожалению, именно в этом городе художник-постимпрессионист пережил известный психический срыв, приведший к ампутации его левого уха. Картина «Ночная терраса кафе», написанная ранней осенью 1888 года, примерно на четыре месяца предшествует этому инциденту. По сей день посетители могут посидеть в том самом кафе, которое Ван Гог увековечил в своем шедевре.

4. Au Lapin Agile Пабло Пикассо (Париж). В своем стремлении изменить ход искусства испанский художник Пабло Пикассо на рубеже веков переехал из Барселоны в Париж, но его путь к успеху был полон трудностей. Будучи начинающим художником на Монмартре, богемном районе, Пикассо и его друзья-художники часто посещали бар Lapin Agile. На картине Пикассо Au Lapin Agile он изображен в своем фирменном образе арлекина, наиболее близком к зрителю, а владелец бара Фредерик Жерар появляется на заднем плане. Пикассо подарил картину Жерару, который позже продал ее в 1911 году, к большому неудовольствию Пикассо. Между двумя мужчинами появляется Жермен Пишо, которая когда-то была объектом увлечения Карлоса Касагемаса. Касагемас был лучшим другом Пикассо, который покончил жизнь самоубийством в 1901 году после неоднократных отказов от Пишо. 

5. Церковь в Овере Винсента Ван Гога (1890 г.)

Плодотворный период Винсента Ван Гога в Овер-сюр-Уаз привел к созданию картин почти каждый день. Путешественники могут посетить этот причудливый город, расположенный всего в часе езды к северу от Парижа, и стать свидетелем достопримечательностей, которые голландский мастер с легкостью запечатлел на холсте. Одна из таких знаковых картин, «Церковь в Овере», была создана в последние несколько месяцев жизни Ван Гога. Церковь расположена в непосредственной близости от места последнего упокоения художника.

6. Мон-Сен-Мишель Джеймса Уэбба (1857 г.)

Обратите внимание, как Уэбб сделал Мон-Сен-Мишель более вертикальным, удлинив здания и сделав сам холм круче.

Распространенный метод, используемый художниками для придания живописности реальным местам.

7. Эль-Хасне, Петра, Фредерик Эдвин Черч (1874 г.)

Здесь мало что изменилось с 1874 года — и мало что изменилось за две тысячи лет с тех пор, как Петра была вырезана набатейцами.

8. «Американская готика» Гранта Вуда (1930).

Дом на заднем плане — Диббл Хаус в Элдоне, штат Айова — до сих пор выглядит точно так, как его нарисовал Вуд.

Но вы можете видеть, как Вуд изменил и почти карикатурно изобразил модели: свою сестру Нэн Вуд Грэм и своего дантиста Байрона Маккиби.

9. Площадь Сан-Марко, Венеция, автор Каналетто (1730 г.)

Кажется, мало что изменилось, но правда в том, что между Каналетто, написавшим эту картину, и фотографией, колокольня рухнула (в 1902 году) и была перестроена по кирпичику точно так, как и была.

1. «Восход солнца на Маттерхорне», Альберт Бирштадт (1880-е). Самая известная гора в Альпах, нарисованная одним из величайших художников-пейзажистов Америки. Достаточно правдивое изображение — но обратите внимание, опять же, как Бирштадт слегка удлинил гору, чтобы сделать ее более драматичной.
2. Ночное кафе», Винсент Ван Гог (1888). В некотором смысле Ван Гог более «реалистичен», чем люди думают о нем — посмотрите, например, на дверь слева на переднем плане. Тем не менее, у него был непревзойденный талант превращать относительно обычные места в совершенно волшебные.
3. Хай-стрит, Оксфорд, автор Дж. М. У. Тернер (1810 г.)Заманчиво сказать, что ничего не изменилось; здания Оксфорда остались такими же, какими они были 200 лет назад. Но подумайте о влиянии автомобилей и всего, что они приносят с собой, например, знаков и асфальта, на внешний вид улиц.

13. Палаццо Дарио, Венеция, Клод Моне (1908).

Моне едва ли известен своим «реализмом», и все же его изображение Палаццо Дарио в некотором роде красивее и кажется почти более правдивым, чем любая фотография.

14. «Мир Кристины», Эндрю Уайет (1948).

Дом Олсона в штате Мэн остался более или менее таким же, каким он был во времена, когда Эндрю Уайет написал свою легендарную картину.

Обычное, практически неприметное здание в реальной жизни, преобразованное Уайетом в нечто почти фантастическое.

15. 11. «Маленькая улица», Иоганнес Вермеер (1658). От сцены, написанной Вермеером в Делфте, его родном городе, мало что осталось — за исключением, возможно, подавляющего чувства тишины, которое, казалось бы, уникально для голландской архитектуры и городского дизайна.
16. Интерьер собора Святого Петра, Джованни Паоло Панини (1760 г.). Здесь мало что изменилось с 1760 года, но самое любопытное в живописи Панини – и во многих произведениях искусства – это невероятная  перспектива. Уникальный  взгляд Панини на пространство  — это не то, что могут когда-либо увидеть глаза или запечатлеть камеры.
17. «Лунная ночь на Босфоре» Ивана Айвазовского (1894). Другое место — Стамбул, во времена Айвазовского называвшийся Константинополем, — вид почти такой же. За исключением, конечно, огромного Босфорского моста за (опять же вытянутой) мечетью Ортакёй.
18. Дворец дожей, Клод Моне (1908). Возможно, недостатком здесь является не внимание  Моне к деталям, а его любовь к световым эффектам — восхитительные дворцовые аркады растаяли. И все же, повторюсь, картина почему-то более увлекательна, чем фотография.
19. Интерьер церкви Святого Бавона в Харлеме работы Питера Янса Саенредама (1648 г. Высокоточные изображения церковных интерьеров Саенредама до сих пор используются реставраторами в своих работах. Единственное серьезное изменение — это колоссальный орган XVIII века, на котором когда-то играл Моцарт.
20. Abside de Notre Dame Чарльза Мериона (1854 г.). Особенность этих видов заключается в том, что Мерион нарисовал Нотр-Дам после того, как первоначальный средневековый шпиль был снесен, и до того, как в 1859 году был добавлен новый… который сгорел в 2019 году. Два собора Парижской Богоматери без шпилей.