Материальное воплощение света и цвета

Посещая часто художественные выставки не перестаю удивляются огромным многообразием различной техники, которые художники используют при написании своих картин. Целая наука цвета и света, воплощенные  в материальные картины.

1. Импасто

Техника, при которой краска густо наносится на холст и поэтому имеет собственную физическую текстуру. Винсент Ван Гог любил использовать импасто.

2. Тромп-л'ойль

Когда плоскую поверхность красят так, чтобы она казалась трехмерной.

Многие произведения искусства обладают глубиной, но в «тромпеле» художник делает это невероятно реалистично и, возможно, даже обманывает нас.

Это почти форма оптической иллюзии.

3. Di sotto in s; . В точности так выглядит

Особая форма обманки, при которой стены и потолки рисовали огромными фресками с изображением богов, небесных пейзажей, воинов и ангелов.

Или нарисовать архитектурные элементы (например, купола), которых на самом деле нет.

Распространен в искусстве и архитектуре барокко.

3. Облегчение

Когда скульптура остается частью материала, из которого она была вылеплена, и, таким образом, выступает наружу с плоской поверхности.

«Высокий рельеф» — это когда скульптура имеет большую глубину, а «Низкий рельеф» — меньшую.

4. Стьяччато

Разновидность невероятно мелководного и технически сложного рельефа. Его освоил Донателло в эпоху Раннего Возрождения.

Несмотря на то, что он вырезал в мраморе не более нескольких миллиметров, он создает иллюзию глубины и перспективы.

5. Сфумато

От итальянского «дымный». Когда цвета и контуры размываются в другое. Это делает искусство более реалистичным, поскольку оно отражает то, как мы на самом деле видим мир.

Леонардо использовал его, например, на Моне Лизе. Обратите внимание, что на ее лице нет резких контуров.

6. Светотень

Контраст и баланс между светом и тьмой.

Обычно это относится к особенно смелому и заметному использованию света и тени для усиления драматизма и атмосферы картины.

7. Фреска

При нанесении краски на влажную штукатурку; высыхая, он связывает краску.

Фреска — это любая картина на стене (а не холст или панель), поэтому фреска — это разновидность фрески.

В Сикстинской капелле Микеланджело каждый день рисовал на свежеуложенной штукатурке.

8. Диптих, Триптих, Полиптих.

Диптих — это когда картина состоит из двух панелей; в Триптихе их три; в полиптихе их больше трех.

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, пожалуй, самый известный образец триптиха.

9. Гризайль

Когда картины выполняются исключительно в оттенках серого. В результате они имитируют внешний вид каменной скульптуры.

10. Гравировка

Метод изготовления отпечатков, при котором на медной пластине гравируется изображение. Эти выгравированные борозды затем удерживают чернила и при прижатии к листу бумаги воспроизводят исходное изображение.

11. Ксилография

Подобен гравировке тем, что создает несколько отпечатков, но использует противоположный метод. На куске дерева гравируется, но именно выступающие части — линии или более крупные участки — наносятся чернилами и используются для создания изображения.

Японские укиё-э – это гравюры на дереве.

12. Техника выплавляемого воска

Древний метод создания больших и сложных металлических скульптур. Это многоэтапный процесс, в ходе которого оригинальная скульптура, обычно сделанная из воска, используется для создания форм, с помощью которых можно отлить больше копий той же скульптуры, часто из бронзы.

13. Контрапосто

Когда человек в скульптуре опирается на одну ногу. Это естественным образом меняет всю их позу и делает их более реалистичными.

Contrapposoto, хоть и тонкий, но оживляет статую. «Давид» Микеланджело наиболее известен, но примеров тому множество.

14. Пуантилизм

Метод живописи, разработанный в конце 19 века Жоржем Сёра, вдохновленный новой наукой о человеческом зрении и оптике.

Нет смешанных цветов; тысячи отдельных точек краски расположены рядом друг с другом, и наши глаза смешивают их.

15. Анаморфоза

Оптическая иллюзия, при которой то, что мы видим, искажается, если не смотреть под правильным углом — вспомните дорожную разметку.

Микеланджело дал Давиду большую голову, потому что его можно было увидеть снизу; Таинственный череп Гольбейна – еще один известный пример.

16. Рюкенфигур

От немецкого «Фигура спины». Обычно на переднем плане стоит человек, повернувшись к нам спиной и наблюдающий за происходящим перед ним.

Иногда этот мотив вызывает загадочность; иногда он служит для зрителя проводником в картину.

17. Репуссуар

Мотив, при котором что-то помещается справа или слева на переднем плане картины.

Это помогает обрамить сцену, уравновесить ее композицию и направить взгляд зрителя.

Вы поймете, что тысячи картин имеют репусуар, когда начнете его искать.

18. Портрет донора

В Средние века и эпоху Возрождения люди заказывали художникам создавать религиозные картины — и сами добавляли их.

Таким образом, в этих «Донорских портретах» мы видим человека, заказавшего картину, как часть сцены.

19. Тенебризма

Особенно драматичная, нереалистичная и интенсивная форма светотени, при которой сцены окутаны густой тенью и освещены только определенные детали.

Наиболее широко использовался Караваджо.

20. Кракелюр

Трещина, появляющаяся на поверхности картин с течением времени.

Разные типы красок создают разные формы и формы кракелюра; таким образом, это полезно для датировки и проверки подлинности произведений искусства.