Почему галереи вредны для искусства?

Галереи и музеи искусств — замечательные места. Комната за комнатой искусства. Сотни или даже тысячи разнообразных, интересных и красивых картин и статуй со всего мира.

И все это в каком-нибудь неоклассическом дворце или модернистском шедевре. Но прогулка по этим галереям и рассматривание всего этого «искусства» может оказаться обманчивой.

Это заставляет нас думать, что мы нашли ответ на вопрос: «Что такое искусство?»

Картины и скульптуры в галерее, которые можно рассматривать и потреблять — чистое искусство, которое следует рассматривать как не что иное, как искусство. Однако ничто не может быть дальше от истины.

Искусство никогда не было «чистым искусством» ни для тех, кто его создает, ни для тех, кто его видит.

Подумайте об этом так. Где находится «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи? Не в галерее — она нарисована на трапезной стене миланского женского монастыря. Важнейшее значение приобретает для понимания является энергия этого места. Часто, она тоже уникальна.

Вторая самая известная картина Леонардо, одно из самых знаковых изображений в мире, была написана на стене столовой, где монахи завтракали, обедали и ужинали.

Таким образом, они могли представить себе, что обедают с Христом и Апостолами.

Где сотворение Адама? Это часть фрески Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы — частной часовни Папы Римского в Ватикане.

Тайная Вечеря, как и Сотворение Адама, была религиозным искусством; у него был контекст, место и цель.

Таким образом, галереи вырывают искусство из его контекста — они заставляют нас поверить, что его никогда не было.

Алтари когда-то были в церквях; люди проводили службы, поклонялись и молились вместе с ними.

В отрыве от этого контекста такое искусство почти невозможно полностью понять и оценить.

И это верно во всем мире. От фризов Парфенона до буддийских фресок в пещерах Аджанты; от мозаик Великой мечети Дамаска до мозаик базилики Святого Марка в Венеции.

Это было не «просто искусство» — это было искусство живой религии.


Было еще, скажем, погребальное искусство.

Маска короля Тутанхамона, саркофаг короля Пакаля Паленке, гробница папы Александра VII, терракотовая армия Цинь Шихуанди.

Это было искусство прославлять и увековечивать память умершего правителя — опять же, это было искусство, имеющее цель и место.

Но религия или прославление королей не были единственной целью или контекстом искусства.

Статуя Давида Микеланджело, завершенная в 1504 году, была установлена возле Палаццо Веккьо во Флоренции.

Это было произведение паблик-арта, призванное олицетворять сам город Флоренцию.

И не все произведения искусства были такими величественными и необычными произведениями мраморной скульптуры, алтарей или фресок.

Лишь недавно терракотовый рельеф Мадонны, украшавший угол улицы во Флоренции на протяжении шести столетий, был идентифицирован как работа мастера эпохи Возрождения Донателло!

Таким образом, искусство не было бесконтекстным творением галереи, отделенным от общества и ограниченным как то, что называется «Искусство».

Это было просто выражение религиозного благоговения, гражданской гордости, юмора, восторга, красоты, памяти — и каждая улица была наполнена таким искусством.

И оно выходит за пределы улиц и проникает в дома.

Брейгель Старший создавал рисунки для типографии Иеронима Кока для продажи публике в Антверпене, во многом похожие на гравюры великих японских художников укиё-э Хиросигэ и Хокусая.

Это было искусство для дома.

Так что не только аристократия могла позволить себе искусство.

Без сомнения, они заказали большую часть этого искусства, и поэтому их дома были наполнены произведениями искусства. Например, семейная вилла кардинала Шиопионе Боргезе, который заплатил Джанлоренцо Бернини за создание своих мраморных шедевров в 17 веке.

Но средний класс также покупал произведения искусства и украшал ими свои дома.

Не только Брейгель и Хиросигэ, но чем еще занимались Моне и Ван Гог, когда создавали свои картины?

Они надеялись найти покупателя, которому понравятся их картины, и он повесит их у себя дома.

Альбрехт Дюрер и Гюстав Доре, оба мастера-граверы XVI и XIX веков соответственно, создавали иллюстрации для книг.

Эти иллюстрации сейчас находятся в галереях и музеях — когда-то они были в книгах, которые люди рассеянно листали по вечерам!

И помимо картин и скульптур, почти *все* до промышленной революции было искусством.

Всякий раз, когда люди делают что-либо вручную, мы склонны каким-то образом украсить это.

Таким образом, музеи теперь наполнены «искусством», которое, по сути, является не чем иным, как предметами повседневного обихода.

Курильницы, подсвечники, стулья, столовые приборы, посуда, винные кувшины, столы, шкафы, заборы, ворота, ковры, абажуры и даже корабли!

Все это было тем, что мы сейчас называем «искусством» — в то время не было необходимости называть их так, потому что было очевидно, что это именно то, чем они были.

Мы можем вернуться еще дальше, даже за пределы зарождения человеческой цивилизации.

Самое древнее искусство, которое мы когда-либо встречали, — это наскальные рисунки — с изображением бизонов, свиней, оленей, абстрактных узоров и отпечатков ладоней.

Мы украшаем наши дома произведениями искусства практически с тех пор, как «мы» впервые начали существовать.

Галереи прекрасны, но они рискуют заставить нас поверить, что «искусство» — это нечто отдельное от остального общества.

Это не так и никогда не было. Искусство было универсальной чертой жизни: от королевских замков до церквей и храмов, на углах улиц и в самых скромных домах.

Какая альтернатива? Что ж, все эти картины и скульптуры должны где-то находиться, и лучше, чтобы они были в местах, где их сможет увидеть публика.

При этом, возможно, некоторые из этих произведений искусства можно было бы — как Дэвида — разместить на улицах, как это было когда-то?

Увы, дело здесь не в том, что галереи должны быть пусты или закрыты; многие из этих старых произведений искусства придут в негодность, и наш долг – сохранить их для будущих поколений.

Просто — мы должны помнить, что галереи скрывают истинную природу искусства.

Когда-то людям не нужно было ходить в галереи, чтобы «увидеть искусство», потому что искусство было повсюду вокруг них.

Возможно, рост промышленного массового производства сделал такой мир невозможным... возможно! Но, чтобы мы не забывали, искусство — это не то, что о нем говорят галереи.

Ничто из этого не означает, что мы больше не занимаемся искусством — просто мы, возможно, искали не там, где надо!
 
В настоящее время важнейшим вопросом стало физическое сохранение произведений искусства. Картины  или статуи со временем стареют. Их надо реставрировать. К тому же стоимость их с каждым годом значительно увеличивается.

Требуется что галереи имели супер современное оборудование для предотвращения кражи произведений искусства. Многие произведения закрыты специальными прозрачными пуленепробиваемыми защитными стеклами, чтобы обезопасить их от сумасшедших людей , которые хотят их уничтожить.


Естественно, впечатление от такой защищенной картины или скульптуры резко падает. И главное. Особая  энергия от восприятия такого произведения искусства очень незначительная. В этом и заключается парадокс современного искусства, что часто мы не можем получить уникальную энергию произведения искусства. Приведу простой пример. Чудотворная икона будет творить чудеса в церкви, монастырях, но не в галереях искусств…