Живописец, который видел ужас будущих войн

Каждый день смотря телевизор вижу потрясающие сознание  картины разрушения городов, гибели людей и даже детей. Невольно задаешь себе вопрос почему после двух мировых войн XX столетия, которые унесли жизни сотен миллионов людей войны продолжаются? И цивилизация вновь оказалась на грани возникновения новой мировой войны. Неужели это невозможно остановить?

Эдвард Мунк родился 12 декабря 160 лет назад  в Норвегии.

Вы знаете, что он нарисовал «Крик», но знаете ли вы, что он сделал пять разных его версий?

Это странная и трагическая история Эдварда Мунка, человека, создавшего одни из самых захватывающих произведений искусства, которые когда-либо видел мир...

«Крик» стал одной из самых знаковых картин в мире, но почему Мунк написал ее?

Зимой 1892 года он прогуливался с друзьями  недалеко от Осло, когда небо стало кроваво-красным, и он услышал «бесконечный крик, проносящийся сквозь природу». Изначальное название на немецком, данное Мунком картине, было «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). На страницах своего дневника в записи «Ницца 22.01.1892» Мунк так описывает источник своего вдохновения:
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». «Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно Мунк заглянул  в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий. При этом автор отрицает саму возможность какого-либо их преодоления.


Его первой попыткой передать это чувство была картина под названием «Отчаяние» — обратите внимание на ту же рамку, композицию, персонажей и небесный пейзаж, что и в «Крик».

Это мощно. Но она скорее мягкая, чем ужасающая, ему не хватает интуитивной, обжигающей, радиоактивной силы его шедевра.

И в нем нет определяющей черты его последнего видения — этого знаменитого и пугающего лица, почти человеческого, искаженного мукой. В течение следующих двух десятилетий он сделал еще четыре версии «Крика», две из которых были рисунками пастелью, одна картина, а другая литография.



Его юность была прервана смертью матери и сестры, а также жестоким отцом и удушающим воспитанием. В 17 лет он поступил в Королевскую школу искусств и дизайна в Кристиании, как тогда назывался Осло. Мунк был архетипом современного художника: аутсайдером со смелыми идеями и провокационным искусством.

В молодости он присоединился к самой мятежной и антиправительственной группе Норвегии, возглавляемой нигилистом-анархистом Хансом Йегером, человеком, который был заключен в тюрьму за оскорбление общественной морали. Но Мунк был своего рода художественным хамелеоном.

Впервые начав рисовать во время длительных приступов болезни в детстве, он экспериментировал с импрессионизмом, когда ему было двадцать с небольшим, как и многие другие молодые художники в Европе, но нашел это неудовлетворительным.

Импрессионизм, хотя и отодвинул искусство от строгого «реализма», по-прежнему был направлен на изображение мира таким, каким он на самом деле выглядит. Речь шла о постоянно меняющемся свете мира природы. Отсюда и кувшинки Моне, каждый раз разные, когда он их писал.

Мунк искал выхода для своих сильных и сложных эмоций — художественный стиль, подходящий для выражения внутренней психологии, а не внешнего вида или истин мира природы. Он думал, что «Больной ребенок» (1886) был его первой успешной попыткой найти такой стиль.

В 1889 году Мунк посетил Париж, который  кардинально преобразовал   его сознание. Его поиск художественного стиля, соответствующего его личной философии и сложному жизненному опыту, завершился. Его многочисленные встречи в знаменитом шоколадном ресторане  «Angelina» с  Полем Гогеном  и Винсентом  Ван Гогом за чашкой ароматного горячего шоколада полностью изменили творчество Мунка.  От Гогена он узнал, что мир можно изобразить в ярких, неестественных цветах и что от любой попытки изобразить мир «таким, каким он действительно является», можно полностью отказаться. И прежде всего Мунк осознал, что цвет может  невероятно сильно выражать  эмоции человека.

«Голгофа» Мунка 1900 года кажется явной отсылкой к «Желтому Христу» Гогена. Только здесь оно было преобразовано адскими особенностями Мунка — не в последнюю очередь этими лицами, почти детскими в своей простоте, но завораживающими в своей странности. А от Ван Гога Мунк узнал, что облик и форма мира могут быть отлиты под его чувства.

Мунк написал свои собственные версии «Звездной ночи», одну в 1893 году, а другую в 1924 году. Они более сдержаны, чем у Ван Гога, и раскрывают более мрачный взгляд Мунка на жизнь. Мунк вернулся в Кристианию из Парижа и в 1891 году создал «Меланхолию».

В его картинах присутствуют  яркие цвета Гогена и закрученные формы Ван Гога. Но Мунк сделал больше, чем просто объединил их стили; он представил что-то новое. Мир его искусства был чисто психологическим. Аромат и вкус горячего шоколада все глубже и глубже погружал Мунка в область бессознательного.  Он нарисовал несколько версий «Меланхолии», каждая из которых немного отличалась по цвету и форме.

Мунк со временем упрощал вещи, все больше и больше сосредотачиваясь на силе цвета — яркого или мягкого — и позволяя своим фигурам превращаться в получеловеческие призраки, странные призраки эмоций. Мунк создал стиль, который более чем когда-либо прежде в искусстве выражал чистую и внутреннюю психологию.  Романтики, импрессионисты, реалисты — никто не зашел так далеко.

Его плавные фигуры тают на глазах, сгорая от накала своих чувств. «Крик» стал для Мунка апофеозом его поисков. Убежденный антиреалист, он рисовал не искусство внешней действительности, а состояние души. Всего через год после «Крика» он создал картину «Тревога», похожую по композиции и цвету, только на этот раз на зрителя смотрит толпа  изможденных лиц — мотив, который преследует большую часть творчества Мунка. Неудивительно, что он оказал огромное влияние на экспрессионизм, появившийся в Германии в начале 20 века. Прежде всего, именно его полное принятие цвета и его власть над настроением, вытесняющим своей текучестью реальный мир, так вдохновляло их.

Назвать Мунка постимпрессионистом, символистом или протоэкспрессионистом было бы правильно и в некотором смысле полезно.

Но эти «измы» могут скрыть, насколько уникальным и глубоко личным было его искусство. Нуждается ли его «Автопортрет в аду» в категоризации? Картина говорит сама за себя.

Он прожил еще пятьдесят лет после написания «Крика». Это была сложная жизнь, полная личных, психологических, социальных и финансовых проблем.

Но, несмотря на все это, он никогда не переставал рисовать. Цвета его работ представляют собой автобиографию Мунка. И всегда горячий шоколад был неизменным спутником его уникального творчества.

Удивительная дружба, которая связывала Мунка с владельцем шоколадной фабрики Троном  Хольстом.  В 1892 году Хольст купил недавно открывшуюся шоколадную фабрику в Осло.  Хольст превратил компанию Freia (Freia Chocolade Fabrik) в ведущего производителя шоколада в Норвегии, а также создал современное рабочее место со столовыми и собственным парком для рабочих Freiaparken в Осло.  Компания также была первой в Норвегии с собственной политикой здравоохранения и первой с 48-часовой рабочей неделей.

Трон Хольст осознал преобразующую силу искусства:
«Искусство на самом деле не понимают; его переживают (…) оно помогает нам стать живыми. (…)» Трон хотел использовать лучшее из норвежского искусства Мунка для двух своих социальных объектов, столовой и сада.
Трон считал:  “Две сферы благосостояния компании выражают желание вернуть людям то, что у них отняла машина. Ибо это больше, чем игра слов: чем рациональнее отрасль, тем дальше она удаляет людей от иррационального. Но искусство — это конвейер иррационального, без которого человек не может оставаться человеком». Йохан Трон Холст превратил шоколадную фабрику Freia в новаторскую компанию с точки зрения рабочей среды, а также был выдающимся рекламщиком, использовавшим новые инструменты. Полярному исследователю Руалю Амундсену, одному из героев того времени, во время его антарктической экспедиции в качестве перекуса подарили шоколад «Фрейя» c рисунком Мунка на обертке.

Трон Хольст поручил Эдварду Мунку написать 12 настенных росписей для женской столовой. Это стало фотоисторией «Фрейя Фриз». 
Как и положено в женской столовой, главными персонажами композиций также являются женщины: они поливают растения, собирают фрукты, машут лодкам или созерцают у кромки воды.

Хольст создавал совершенно новое для страны социальное предприятие. Он  решил, что для рабочих достаточно только самого лучшего, и поэтому пригласило величайшего художника Норвегии украсить их столовую. Хольст считал, что такое искуство поможет привлечь в промышленность лучших работников и создавать шоколад самого высокого качества в мире.

Судьба Мунка сложилась драматически.  Нацисты, оккупировавшие Норвегию в 1940 году, классифицировали искусство Мунка как «дегенеративное». В 1944 году он умер в возрасте восьмидесяти лет, за год до окончания оккупации. Автопортрет, сделанный в 1943 году, когда он жил один и его произведения скрывали от нацистов, чтобы спасти их от уничтожения. Но наследие Мунка сохранилось, и «Крик» может стал выдающимся  произведением современного искусства, как по стилю, так и по содержанию.

Благодаря своему равнодушию к внешней реальности и охвату внутренней психологии, «Крик» отражает современный мир во всей его сводящей с ума сложности. Горячий шоколад, который сопровождал почти всю творческую жизнь Великого живописца помог ему обрести невероятную Творческую интуицию, с помощью которой он мог видеть и изображать глубокий духовный мир человека.  Искусство Мунка было глубоко личным, но в то же время оно стало универсальным — он был пророком следующего столетия.

Каждая эпоха имеет свои определяющие произведения искусства. Несмотря на все, что было создано с тех пор, является  ли «Крик»  актуальной картиной современости?