Искусство правдивее факта

Мы видим наш огромный мир, благодаря несметному количеству высоко профессиональной фото и видео продукции. Уникальные по разрешению камеры пытаются передать через свои также уникальные объективы наш мир. И не за горами то время, когда вся это видео и фото информация будет проходить через « мозг» искусственного интеллекта прежде чем дойдёт до нас. Сможем ли мы сохранить в нашем сознании тот уникальный и очаровательный мир, который мы видим своими глазами?

Поэтому хотел познакомить Вас с художественными произведениями  Альберта Бирштадтома. Одним из величайших художников-пейзажистов, когда-либо живших...


Альберт Бирштадт (1830–1902) родился в Германии, но перед своим вторым днем рождения вместе с семьей переехал в Массачусетс.

Еще мальчиком Бирштадт начал рисовать. Он вернулся в Европу — Дюссельдорф — чтобы тренироваться, и там приступил к пейзажам.

Когда Бирштадт вернулся в Америку уже зрелым художником-пейзажистом, он поступил в Школу реки Гудзон.

Это была группа американских художников-пейзажистов под руководством Томаса Коула, англичанина, переехавшего в Нью-Йорк и влюбившегося в его природную красоту.

Коул и его ученики нарисовали обширную, открытую и дикую природу Америки; для них это было место, казалось бы, бесконечного величия.

Его лучшим учеником был Фредерик Эдвин Чёрч, который стал, пожалуй, величайшим пейзажистом   реки Гудзон.

Но если Коул и Черч были художниками Новой Англии (а в случае Черча еще и Анд!), то Бирштадт был художником Калифорнии и Скалистых гор.

Он отправился на запад и обнаружил мир, более грандиозный по своим масштабам, чем он когда-либо видел, и посвятил свою жизнь его изображению.

Бирштадт и школа реки Гудзон были по сути американскими романтиками.

Европейский романтизм, представленный в искусстве такими художниками, как Каспар Давид Фридрих и Дж. М. У. Тернер, изображал природу могущественной, но непознаваемой, красивой, но гневной и неизбежно торжествующей над человечеством.

Любовь к природе занимала центральное место в романтизме, защищая ее от рациональности и науки, которые угрожали разрушить ее красоту и тайну.

Но американцы рисовали природу с большим оптимизмом; общения, а не борьбы между человечеством и природой.

И это лежит в основе великолепных пейзажей Бирштадта.

Он, как и остальные ученики Школы реки Гудзон, овладел искусством создания обширных, высокодетализированных, идеально законченных, величественных, почти фотореалистичных сцен, в которых каждая деталь изображается очень реалистично.



Но Бирштадта при его жизни и после него некоторые критиковали за излишнюю реалистичность. Они спрашивают: «Что он сделал такого, чего не смогла бы сделать камера?»

Это  неправда. Бирштадт, как и все великие художники, не просто изображал  то, что видел, — он писал то, что чувствовал.

Каналетто в Венеции XVIII века также рисовал «фотореалистичные» сцены города.

Но это не совсем так — Каналетто часто переставлял сцены, перемещал здания, менял их архитектуру или форму, чтобы создать более совершенную композицию, более захватывающую картину.

И Бирштадт делал то же самое со своими пейзажами.

Были ли облака *действительно* такими, когда Бирштадт увидел их на озере Тахо? И действительно ли горы поднимались до таких острых пиков? Нет. И все же это не совсем нереально.

Это что-то среднее между реализмом и идеализмом.

Итак, Бирштадт шел по тонкой грани между правдой и фантазией, между реализмом и идеализмом. Но что еще сделали художники?

И поэтому некоторые критики даже выдвинули прямо противоположное обвинение: что его пейзажи были чисто воображаемыми!

Бирштадт, как до него Каналетто и Тёрнер, «переставлял» свои сцены. Но это потому, что его целью не было идеальное воссоздание пейзажа; это было воссоздание того, каково было смотреть на этот пейзаж.

Тонкая, но чрезвычайно важная разница.

Следовательно, чувство, которое мы получаем от искусства Бирштадта, — это то же чувство, которое он испытывал, глядя, скажем, на долину Йосемити.

На самом деле это может выглядеть не совсем так; но для него и для многих других именно таково это смотреть на долину.

Искусство правдивее факта.



Для Бирштадта горы были не просто большими: они были величественными.

Грозовые тучи были не только серыми: они наводили ужас и внушали трепет.

Озера были не только отражающими, они были мирными.

Небо было не просто голубым: оно было райским.

Таким образом, он производит на нас впечатление гор почти непостижимого масштаба, высоких и заснеженных, возвышающихся в облаках над огромными зелеными долинами, лесами, водопадами и озерами.

Все это идеально обрамлено набережной озера, близко к зрителю, чтобы погрузить нас в этот мир.

Бирштадт и Школа реки Гудзон уделяли пристальное внимание свету. Это было их основное средство выражения эмоций; волшебство, с которым они создали такие поразительные и театральные природные пейзажи.

Миры разделены между тьмой и светом; детали переливаются золотом.

Метод Бирштадта заключался в том, чтобы во время своих экспедиций делать предварительные наброски и рисунки, а затем возвращаться домой, где он использовал эти наброски для создания своих колоссальных, детально детализированных, сверкающих пейзажей.

Он написал картину «Среди Сьерра-Невады», когда был в Риме!

И временами Бирштадт предался определенному европейскому романтизму, переходя от оптимистического величия и сияющей красоты американских романтиков.

Обратите внимание, как Бирштадт резко уменьшил свои обычно яркие цвета. Никакого золота; только серый. Торжественный и задумчивый.

Бирштадт был также талантливым художником-мористом — волны и вода дали ему возможность экспериментировать со светом и цветом и создать то мерцающее, переливающееся качество, столь типичное для школы реки Гудзон.

Но именно в обширной и открытой дикой местности Бирштадт чувствовал себя как дома.

И больше всего Бирштадт любил не темные и бурные цвета европейского романтизма, а яркий зеленый цвет и, прежде всего, золото его американской родины.

Бирштадт часто возвращался в Европу, будь то Берлин или Лондон (где королева Виктория рассматривала его картины на частном приеме!), И особенно в Швейцарию.

В зените своего развития он был чрезвычайно успешным и популярным художником, продававшим картины за огромные суммы.

Но к концу жизни романтические пейзажи Бирштадта потеряли популярность.

Художественный истеблишмент под влиянием Европы обращался к импрессионизму и постимпрессионизму, представленному в США так называемой школой Ашкан.

Некоторые говорили, что Бирштадт был инструментом американской пропаганды, либо для того, чтобы побудить миграцию из Европы, либо для того, чтобы подтолкнуть к экспансии США на запад.

И все же современники Бирштадта критиковали его за то, что он «портит» пейзажи, изображая живших там коренных американцев!

Таким образом, трудно, если не бесполезно, сказать, к какой «стороне» принадлежал Бирштадт, или обвинить его в каких-либо целях, кроме пожизненной страсти к величию мира природы.

И это, прежде всего, его художественное наследие — напоминание нам о том, что Природа Величествена!



Бирштадта изображал  не природу, а скорее Великое чудо, которое он чувствовал в ее присутствии.

«Видение» и «Чувство» никогда не должны быть разделены в искусстве: даже великие фотографы с коробчатыми камерами могли выразить свое чудо в черно-белом изображении, как Ансель Адамс.

Тем не менее, я бы сказал, что «глаз» камеры забирает большую часть «чувств», ловко  ограничивая вклад оператора. Что еще хуже – и это особенность нашего позднего модерна – механический глаз теперь является главным собеседником того, что мы можем чувствовать при визуальном восприятии.

Изображение, созданное устройством, говорит нам: вот что есть, вот что вы видите. Возможно, именно поэтому красивые гигапиксельные цифровые пейзажи опустошают наше сознание.

Нам отказывают в переживании нашего чуда; вместо этого мы должны смиренно принять «Всевидящее Око» нашей правящей «Холодной среды», в которую мы никогда не сможем эмоционально вселиться.

Теперь эта тирания заразила последние нефотографические изобразительные искусства, те, которые больше не управляются человеческой рукой: такие как компьютерная графика и искусственный интеллект.

Бирштадт – если поспорить – не только нарисовал то, что он чувствовал, но и тем самым пригласил всех зрителей-людей присоединиться и принять то, что он чувствовал, чтобы, соединяясь таким образом, мы тоже почувствовали этот потерянный – но навсегда сохраненный – момент вместе с ним и рядом с ним!