Рецензия на спектакль Осенний роман ДК Выборгский

В поздний долгий и подозрительно тёплый в свои времена вечер под звук колыхающих деревьев, теряющих разноцветные листочки, сквозь мрачные стволы, напоминающие «тёмные аллеи», по дороге идут опрятные и наряженные люди в сторону Дома Культуры на Выборгской стороне на символичный спектакль по шести коротким рассказам из сборника Ивана Алексеевича Бунина «Тёмные аллеи».

ДК Выборгский в Санкт-Петербурге десятого октября этого юбилейного года был наполнен и перегружён людьми в раздевалках, как обычно. Однако, интерьер не представляет из себя ни классический, ни современный стиль, а что-то, что находится в «золотой середине». Чистые полы, приятная мебель из одновременно гладкого и шероховатого материала, стены с обоями цвета белизны, картины всех видов, сортов и мастей цветков и пафосный внешний вид ДК выражал в совокупности приятные первые впечатления от этого места, по совместительству «театра». Ни один элемент как декора, так и основы не ребел в глазах посетителей, но, жаль, никто не изъявил желанием об этом высказаться по крайней мере из моих коллег по увлечению культурного просвещения. Но, пожалуй, перейдём к основной теме моего монолога.

По-моему мнению, ДК Выборгский один из лучших театров города! Почему же так я считаю?! Зрители. Наверное, главный аспект успеха выступлений - это реакция и отзывы зрителей, отчего вы и читаете данную рецензию, но не только впечатления важны, но и внимание и вовлечение в труд актёрской труппы. Как научиться привлекать наблюдателей спектакля? Как не дать соскучиться им? Каким чувством нужно обладать или чутьём, чтобы остаться грамотными, а главное интересными на взгляд и профессиональными внутри в душах тех, ради кого и создавался театр в 534-ом году до нашей эры? Я не знаю ответ на данные вопросы, но постараюсь на них ответить вам по ходу мыслей и сути оценки отыгровки рассказов.

Прозвенел последний третий звонок. Все посетители, в том числе и я, заняли свои места, согласно купленным билетам. Все с 1-го ряда партера и балкона до последнего ряда Бельэтажа и балкона были готовы слушать и смотреть на происходящие действия. Даже если некоторые посетители могли заскучать при первых минутах просмотра (скажу сразу, я был вовлечён полностью в спектакль.), впоследствии чего заснули или просто отвлеклись на свой смартфон, то не только их, но и всех наблюдателей оглушит на пару мгновений пронзительный звук выстрела, который как раз по содержанию одного из рассказов должен был произнестись, а позже ярко-алый свет осветит весь зал, будто обычный ламповый свет не выключали. Эта одна из «немногих и неочевидных» деталей, которую использовали и включили в сценарий режиссёры.

На самом деле деталей было предостаточно, я бы сравнил по количеству с прошлой рецензией на спектакль «Вишнёвый сад» в театре им. Ленсовета. Общего в этих двух я могу только отметить, что каждый театр имеет свою фишку, отчего интересно ходить в разные театры нашей Культурной столицы. ДК Выборгский очень грамотно подходит к удержанию внимания наблюдателей, которое в основном происходит через самый обыкновенный юмор. Меня всегда забавит, что все содержащие некие скрытые шутки моменты как в произведениях, так и в спектакле я не до конца понимаю, но в театре я смеюсь только потому, что другие смеются, а они в свою очередь более опытные, чем я! И этот юмор повышался с каждым рассказом до антракта. После антракта, нам напоминают о том, что мы находимся не в комедийном, а в обычном театре, где поднимается проблема, заданная автором, т.е. в данный момент «Трагическая любовь». Многие считают, Ивана Бунина сложно читать и анализировать его произведения с тематикой очарующей силы. Во втором действии нас как бы «перевели» с «разогревающего» курса на основной, где нам представляются более глубокие истории. И это действительно было так! Я с легким трепетом и детской любознательностью наблюдал, особенно за ходом действий в последнем рассказе. Этот случай «В Париже» мне показался обыденным и очень популярным случаем знакомства и общения людей противоположных полов.

Содержание не всех произведений я знаю, но что-то в моей душе твердит, что самое главное - суть передана зрителю. По крайней мере я могу судить по, наверное, самому известному рассказу Бунина «Тёмные аллеи». Это произведение, получается, я прочитал третий раз: однажды в далёком 7-м классе, второй раз в современной программе и третий - сейчас в спектакле, потому что, как я всегда буду говорить, театр идеальное место совсем не только для эмоционального анализа чувств героев и их самих, но и для культурного просвещения, важной целью которого лежит в освоении и изучении содержания эпосов и драмм прошлых «золотых» веков. Правда, в этом выступлении была, ничем не заменимая, фишка. «Тёмные аллеи» показывали после антракта первым. Как в самом первом рассказе по программе спектакля, так и здесь нас встречают с неожиданным действием: падением в обморок Надежды при встрече с Николаем Алексеевичем. Как мы знаем из текста, она никогда не впадала в бессознание, и также не была удивлена приходу Николая, и узнала его сразу. Над этим методом изменения содержания я до сих пор размышляю, даже во время написания, и не могу понять, в чём его смысл. Единственное логичное утверждения у меня гласит так, что в глазах Николая Алексеевича, давно забывшего Надежду, этот обморок означал воспоминание об отношениях, которые были заморожены аж 30 лет. Без этого содержание и слова героев были переданы точь-в-точь.

 «Мадрид», «Пароход Саратов», «Месть», непосредственно «Тёмные аллеи», «Руся» и «В Париже" - это 6 рассказов, которые были показаны в спектакле, и все они имели 3 общих элемента некой «игры» со зрителями!

1. Игра с декорацией. На сцене располагались дощечки, собранные в одну конструкцию, сначала казавшуюся мне странной. Не понимал я её предназначения до начала. На самом деле она нужна была как олицетворение определённого объекта. В «Русе» это был, например, железнодорожный вагон, «В Париже» - барная стойка и так далее. И каждый такой переход позволял зрителю посмотреть под другим углом и представить себе, что могло стоять именно там, где происходит действие.

2. Все наши мысли и воспоминания - это невещественные явления, но в театре эту точку зрения можно опровергнуть. Только здесь можно посмотреть, как герой произведения в своем складе мыслей определённый момент с точности до цвета одежды и местонахождения воспроизводит картинку. Это и в «Тёмных аллеях», как я озвучивал ранее, и в «Русе», где молодой парень вспоминал свою прошлую девушку.

3. Ну и самая интересная деталь заключается в том, что в театре принимают косвенно участие не только актёры театра и кино, которые там присутствовали и работали, что было для меня приятным удивлением, но и непосредственные зрители и работники театра. В рассказе «Месть» главная героиня обращалась к нам с риторическими вопросами, будто задаваемыми, чтобы мы себя восприняли ей и ответили взамен её, или с обычными вопросами к товарищам, словно мы находились в то время. А позже и в других рассказах герои обращались к монтажёру по декорациям, к частичке спектакля - человеку, имеющему роль, но не имевший профессию актёра. Все прихоти он выполнял, а потом уходил в бесконечной тьме на веки веков, и мы его никогда в виде «героя на фоне» не увидим.

По итогу просмотра заворожительного спектакля, я остался доволен профессиональным стажем работников театра, выражаю актёрской труппе во главе с режиссёром Кириллом Вытоптовым признание и благодарность за впечатляющее выступление. А читателям рецензии я рекомендую не только посетить спектакль с этими рассказами, но и просто сходить на любое мероприятие в ДК Выборгском, где вы останетесь и с воспоминаниями, которые вы будете рассказывать друзьям, как же вы испугались от выстрела, и с настроением до ближайшего рабочего понедельника.