Искусство

Я просмотрел документальный фильм "Здорово и вечно" и прослушал седьмую симфонию Шостаковича, и меня заполнили размышления.

Искусство принадлежит всем, кто может его воспроизвести!
Творчество принадлежит любому, кто смог его осознать, понять или почувствовать!
В моей душе нашлось место для огромного количества разной музыки: Апассионата, этюды Шопена, прелюдии Баха и Бетховена, симфонии Моцарта, отдельное место для седьмой симфонии Шостаковича. Будь то питерский еврей минского происхождения, или панк-рокер из Омска или Новосибирска, место в моей памяти найдётся легко. В детстве у меня были пластинки песен Добрынина, я помню мелодии тех песен, послушать бы сейчас, вспомнить бы былое. Музыка неотделима от времени и условий создания. ДДТ был уместен в девяностые, максимум в нулевые, а что сейчас нам тот ДДТ? Нету больше той позорной страны, что высекла из Уфы бородатика в очках, канула в лету, страна не та, люди не те, в сердцах больше нем места для того ДДТ, не резонируют струны души, а нового ДДТ еще не придумали. Устарела ли классика – нет не устарела, её слушают и будут слушать. Классику не переплюнуть, но оно и не надо. Те времена были лишены современного разнообразия инструментов, звучаний, ритмов. Теми инструментами тогда добились совершенства. Сейчас музыканты соревнуются в новизне звучания, в чувственности, и классика заняла своё место в современной культуре навсегда. Это как с современным изобразительным искусством – квадрат Малевича был написан не потому что Малевич не умел рисовать миллионом полутонов. Умел, просто там больше нельзя было найти чего-то нового, сказать то чего еще не было сказано. Модерн, импрессионизм, авангардизм были ценны не тем что оставят свой след в культуре на века, а в том что они говорили что-то новое. Моне кстати оставил след, и Дали оставил, потому что помимо творчества они были богаты и искусством, и сразу творили шедевры, которые не переплюнуть. Вы, кстати, различите произведения Моне и Мане? А это культура. Можно ли говорить что человек культурен, когда он не понимает таких столпов современности? А философию Камю от философии Сартра отличите? Классицизм от романтизма? Фильмы Хичкока от фильмов Кубрика? Алексея Кравченко от Евгения Миронова? Славы КПСС от Гнойного?
А в чем разница между творчеством и искусством?
Моя сестра любит «окультуриться» - сходить послушать симфоническую музыку. А посмотреть «Иди и смотри», уделить внимание той трагедии, тем временам, воспоминаниям тех людей – не хочет. Тут культура становится едина с Историей. Нельзя понять «Завтра была война» если ты не знаешь что это была за война. Если не понимаешь разницы между афганской войной и вьетнамской, то и понять разницу фильмов о них будет невозможно.
Хм да, искусство. Искусство – это когда кто-то берёт то же что ты делаешь сам, в чем ты имеешь вкус – и делает это лучше тебя. На столько лучше, что ты этим восторгаешься. Искусство у каждого своё – кого-то трогает картина, изображающая танцора хип-хопа, написанная грифелем на стене подъезда. Для кого-то полёт в космос – что-то великолепное, достойное восторжения. Делать что-то очень хорошо – вот настоящее искусство. В музыке Джимми Моррисона было творчество, но искусство было слабовато. Сейчас слушаешь его и вроде всё приятно – и гитары и ритмы. Он был первым кто перегрузил гитары и мы услышали любимую электруху. Но его превзошли, изобрели новые направления рока и обжили их, исследовали после него. Наоборот: Цой взял уже существовавший жанр и настолько обогатил его, что Цой будет жив всегда, его не переплюнуть. Теперь, когда мы говорим – пост-панк – мы всегда будем представлять низкий голос Цоя. Потому что Кино в целом и Цой в частности были и творчески одарены и искусны. Гитары с тех пор стали звучать интереснее, больше разнообразие, если бы тогда были современные гитарные звучания, Кино были бы еще интереснее я уверен, но это мелочь по сравнению с десятками мелодий группы Кино которые навсегда поселились в моей голове. И наоборот: фильмы Ейзенштейна. Культура кинематографии шагнула далеко вперёд и сейчас их смотреть не интересно. Но всё встаёт на свои места когда ты понимаешь что до него не было столь искусной работы камерой, построения кадров и сцен. Он был первый. Мы, по сути, посмотрев сотни и тысячи фильмов, привыкли к этой искусности. Все мы, осознавая того или нет, - наследники Ейзенштейна, продолжатели, носители культуры, образовавшейся не основе его работы, его творчества и искусства. Его наследие - часть нас, оно в наших головах и сердцах, и мы владеем этим наследием ровно настолько насколько можем понять его, прочувствовать, "употребить" и осознать!