Жанростишие в одном файле

===
Автобиография в стихах!!
........
===
     Авторское поэтическое жизнеописание. Допускается художественное переосмысление и обобщение своего жизненного опыта, с элементами собственного суждение автора о самом себе, о своём месте в обществе, в мире.
     В своей авторской биографии автор раз объясняет своё творческое кредо.
     При описании своей биографии автор может представить себя президентом, артистом, инженером, пытаясь, таким образом, более глубоко выразить собственное мотивы.
     Внутри этого жанра есть несколько конфигураций, соседствующие с другими поэтическими жанрами, пересекающиеся с ними, к примеру, описание в стихах жизни или эпизода из жизни третьего лица, на самом деле являющееся биографией автора.
============
........
Акварельные стихи!!
===
     Основатель жанра -- Максимилиан Волошин (Кириенко). Русский поэт-символист, критик, эссеист, художник, философ Серебряного века.
     Он соединил Крымские акварельные пейзажи со своими космическими стихами.
=============
........
Акростих. Краестишие!!
===
     Первые буквы каждой строки представляют слово. Бывает, что и вторые, либо вообще не их стиха, но редко, это не будет идеальное Краестишие.
     Акростих издревле использовался для сокрытия сакрального смысла: обращением к потомкам, послание, памятка, поздравление, подпись авторская, ключ к шифру…
============
........
Акцентный стих!!
===
     Этот жанр характеризуется равным числом ударений в строке, бывает, что не всегда соблюдается, на то и творцы-поэты, чтобы всё перепутать.
     Интервалы между ударными слогами любые. Стих рифмованный, может быть свободным.
    Акцентный стиль используется в фольклоре, раёшнике, к примеру Балда Пушкина, также в современном рэпе.
============
........
Александрийский стих!!
===
    Твёрдая стихотворная форма.
    У французов это двенадцатисложный стих с цезурой после шестого слога, с обязательными ударениями на шестом и двенадцатом слоге и с обязательным смежным расположением попеременно то двух мужских, то двух женских рифм.
    Название своё стих получил от «Романа об Александре» (1180), написанный двенадцатисложным стихом. Но появился это стихотворный жанр раньше, впервые он встречается в конце XI века (Путешествие Карла Великого в Иерусалим и Константинополь).
    Особенно он был распространён в период французской классической трагедии (Корнель, Расин).
    Ритмически александрийский стих характеризуется тем, что распадается на два полустишия по шесть слогов в каждом. В каждом полустишии имеется обычно два ударения — одно постоянное на конце; различные комбинации этих ударений, дающих 36 фигур, и создают ритмическое движение александрийского стиха.
    Первоначально александрийский стих являлся чисто силлабическим стихом, но в результате длительной эволюции приобрёл отчётливое тоническое строение. У французских романтиков (В. Гюго и др.) александрийский стих характеризуется резкими нарушениями цезуры, передвигающейся направо и соответственно изменяющей расположение
    У русских поэтов это шестистопный ямб с обязательной цезурой после третьей стопы и с аналогичной французскому александрийскому стиху рифмовкой.
……..
    Никто на празднике блистательного мая,
    Меж колесницами роскошными летая,
    Никто из юношей свободней и смелей
    Не властвует конём по прихоти своей.
……
    Впервые русский александрийский стих появляется у Тредиаковского, затем в трагедиях Сумарокова, Княжнина.
    У Пушкина александрийский стих представлен в основном сатирами и подражаниями древним.
    В поэзии XX века александрийский стих встречается редко, в основном как стилизация.
    Итальянский вариант александрийского стиха впервые представил Пьер Якопо Мартелло в 1701 году. Это был представляет четырнадцати-сложный стих, рифмующийся попарно.
     Стих был излишне тяжеловесным и не прижился в трагедиях, но использовался в дальнейшем в итальянских комедиях.
============
........
Альба!!
===
    Поэтический жанр средневековья. Песня на заре, утренняя песня. Был распространён среди трубадуров.
    Альба изображает тайное свидание рыцаря с женой сеньора, прерываемое наступающей зарёй (alba).
     Произведения этого жанра повторяют одну и ту же типическую ситуацию: тайное свидание происходит в саду или в тереме замка, с башни которого страж возвещает о наступлении утра; часто вводится фигура верного друга-рыцаря, охраняющего покой влюблённых.
    В альбе преобладает диалог: обмен строфами-репликами стража и дамы, друга и стража, друга и рыцаря, рыцаря и дамы. Монолог в форме жалобы одного из влюблённых встречается реже. Редко присутствуют вводные или заключительные эпические строфы, поясняющие ситуацию.
    Разновидностью светской альбы является духовная альба, религиозная альба, герой которой встречает утро как знак Божественного света, милости Божией, дарованной ему по окончании ночи, коя считается символом мрачной муки автора. Обычно Куртуазная дама в духовной альбе интерпретируется в виде или в смысле Девы Марии, которая родила Христа.
    Среди альб, исполнявшихся трубадурами, наиболее известны «Когда начинает петь соловей» и Славный Царь, приписываемые Гирауту де Борнелю.
    Альба стала предметом пародии у миннезингера Стейнмара, который перенёс ситуацию в сельский контекст. Отголоски Поэтической альбы отразились в изобразительном искусстве, в литературе, музыке. Есть этот жанр в сцене на балконе «Ромео и Джульетты» Шекспира, в «Утренней серенаде шута» Равеля, в хореографическом концерте «Aubade» Пуленка.
============
........
Анекдот поэтический. Жанростишие!!
........

    Язык и рифма таких анекдотов простые, идея легко схватываемая. Обычные сюжеты крутятся вокруг исторических лицах, кратком происшествии.
    Сегодня это может быть рассказик на злободневную тему в стихах с неожиданной концовкой.
    Сойдёт другой раз современную притчу-поучение, но в форме шутки.
============
........
Антология стихов. Букет стихов!!
........
===
     Иногда появляется как вид поэтических жанров, но большинством критиков оспаривается. Однако есть аргументы и у сторонников признания Антологии как Поэтического жанра. При составлении Антологий, их авторы подбирают стихи и авторов таким образом, чтобы это выглядело как Букет, со своим внутренним поэтическим осмыслением при переходе от одного автора к другому, от стихотворения к стихотворению.
    Антология, это сборник произведений разных авторов. Встречаются антологии одного автора разных периодов и сторон его творчества.
============
........
Апология!!
===
    Критикам такое поэтическое творчество представляется как литературная защита, восхваление в патриотических дифирамбах того, что подвергается нападкам.
     Таким образом могут защищать ту или иную Религию, Советскую идеологию, Либерализм, Конструктивизм.
     Кто проявит себя таким защитником в стихотворной форме, того и называют Апологетом. Неправильно, конечно, но так сложилось, другого слова пока не придумали.
============
........
Армейское!!
===
    Поэты Советского производства, почти все, служили в армии. Многие из них прошли всю Великую Отечественную войну, Первую Мировую войну, воевали против белогвардейцев, или против Красной Армии.
    Мало кто из них обошёл армейскую жизнь в своём творчестве стороной. Да это и невозможно, столько эмоций от трагедий не на сцене, в жизни, собственными глазами, собственной судьбой.
============
........
Ассоциации!!
===
    Стихотворные ассоциации являются откликом на картины, фото, кино, сюжеты, ситуации, лица, на стихи.
    Многие стихи написаны были под впечатлением от других стихов. Сначала они возникали как комментарии, вставлялись в виде четверостиший в прозаический текст рецензии, эссеистического анализа. Затем авторы могли возвращаться к удачно брошенной в пылу спора поэтической фразе и развить её до полноценного стихотворения.
============
........
Ахъяна. Гуджарати!!
===
     Поэтическое повествование в сказочной форме на основе религиозных текстов. Помним, что Авеста изначально пелась в форме гимнов, тоже одной из форм поэтических жанров.
     Научно-поэтическое определение этому жанру приписывают индийскому учёному 12-го столетия по Рождеству Христову Хем-Чандра, который использовал в своих Ахьянах мифы и сказки в Гуджарати, на западе Индии. Но сочинения подобного рода появляются в 7-м веке по Рождеству Христову.
     Стихи в жанре Ахьяна должны читаться, вернее, петься, в сопровождении с музыкой. На Руси можно вспомнить исполнение Былин, тоже в распевной форме под гусли. Калики Перехожие воспроговаривали свои сказочные истории распевно, расхаживая по избе, демонстрируя различных персонажей сказки. Были и сказки на Божественные темы, с помощью которых объяснялись отдельные религиозные истины.
………….
     Сейчас строгих последователей именно индийской трактовки этого жанра, Ахьяны, в России видят на Арбате в летнее время. Это русские, которые облачаются в индийские одежды, что-то поют под барабаны, половина по-русски, половина по-индийски.
     Ахьяны состоят из 3-х частей, Введение, Повествование с сутью, Выводы. Воспроговаривать всё нужно напряжённо, как и оды. После такого Ахьяна, говорящий должен пасть на стул и тяжело дышать, стремясь передать это состояние и слушателям, поскольку всё произошедшее было даровано, посвящено Богам.
============
........
Баллада!!
===
    Стихотворный жанр Баллады появляется в 13-м веке на Провансе, получает окончательное развитие в эпической англо-шотландской народной поэзии 14-го века. Это поэзия, которая традиционно сопровождается музыкой. Русская баллада воспроговаривается распевно, обычно в сопровождении гуслей, бывает, что и без музыки.
    В 18- веке балладу стали осваивать поэты романтического направления. Этот жанр выбивался из классического поэтического русла того времени. Классики того времени считали, что настоящей поэзии не нужно сопровождение музыкальное, а также её не нужно распевать, растягивая слова. Таких авторов называли эпигонами, пытающимися продвинуть во что бы то ни стало свои стихи в народ.
    Баллады в свих изначальных вариантах не имели твердой канонизированной формы. Но, постепенно, этот жанр стал выделять себя из общей массы поэтических произведений. К 19-му веку баллада становится в ряд жанров куртуазной поэзии с музыкальным сопровождением.
    Классический стих баллады состоит из трёх строф в одинаковых рифмах. Используется семи строчная, восьми строчная или десятистрочная форма. В конце последней строки обязательно следовал рефрен в виде небольшого припева, тоже французы придумали.
    К классикам баллад в 17-м веке относили Гийома де Машо и Лафонтен. У них баллады получались остроумными, без особых мудрствований. У их последователей баллада становилась всё занудней и скучней.
    В 19-м веке появляются образчики баллад, выходившие за пределы их классического очертания. У Гюго они более смелые, свободные.
    Немецкая баллад и в 19-м веке оставалась скучной, с мрачноватыми оттенками. К концу 19-го века немецкая баллада становится, с намёками на нечто, так что слушатель предоставлялась возможность немного пофантазировать, чтобы получить единую сюжетную линию. 
    Первые российские баллады появляются уже в начале 19-го века. Поначалу это были авторизованные переводы с немецкого языка. Здесь можно отметить проекты Громвала. Затем появляются баллады на древние русские темы в исполнении Жуковского, собственно, и основавшего жанр Русской баллады. русского жанра баллады заложил В.А.Жуковский, который не только сочинил свои русские оригинальные баллады, много чего подсказавший своим последователям в жанре Баллады Пушкину и Лермонтову. Много Баллад собрали наши классические собиратели Даль, Кириенко, другие.
============
........
Баллата!!
===
     По произношению, написанию и, частично, по смыслу, то же, что и Баллада. Однако история Баллаты немного другая, больше связанная именно с танцами, и производят это слово из итальянской лексики.
    Баллаты появляются на рубеже 13-го и 14-го веков во Франции, больше как музыкально-поэтический жанр и в Италии, где Баллата включала ещё и танцы. Это было в культурную музыкальную эпоху Арс-новы, наступившей после эпохи Антиква. Это был изначально жанр с лирическими мотивами, на основе простеньких шуток и с уклоном в морализированную притчу.
     Это была попытка ввести народное искусство в светскую сферу, когда появились ноты, и можно было усложнить мотивы и ритмы народных Баллат, сделать их более утончёнными, употребительными для дворянских и королевских собраний и балов.
.........
    Содержание Баллат построено на шутливо-морализированном переизложении исторических событий, древних мифов с загадочными обстоятельствами, с героическими подвигами. Баллатисты стремились поддерживать в слушающей публике постоянное напряжение, которое не улетучивается после окончания действа, поскольку необычные драматургические конфликты баллаты остались неразрешимыми.
    С самого начала хождения Баллат они исполнялись в один голос, отчего они не влились в последующим в Оперу. В 15-м веке появились и многоголосые Баллаты с танцами, что опять-таки не позволяет их сравнивать ни с балетом, ни с оперой.
........
    Баллата строится в формате рассказа в стихах об исторических, легендарных или мифических героях, чаще всего из фольклора, с включением романтических элементов сентиментальной окраски. Их обычно воспроговаривали с фоновой музыкой или пели в несложной мелодике.
    Баллаты сочиняли Франческо Ландини, Никколо Перуджийский, Бартолино Падуанский, Андреа Флорентийский, Захар Терамский.
    Классическая Баллата состоит из 252 стихов в форме запева, припева с повтором (реприсой) припева. Стих состоит из 7, 8 или 10 строк. Каноническая форма в 251 стиха сейчас почти не применяется, слишком нудно и долго, особенно без танца. Чаще применяют Баллы в 49, 64 или 80 строк.
.....
    Сейчас Баллаты с музыкой и танцами почти не встречаются, стало мало поэтов, которые одновременно могут музицировать, и соображают в танцах. Однако в поэзии Баллата остаётся весьма популярной. Несколько Баллатистов можно встретить на порталах Стихиры и Прозары. Появились короткие, чисто поэтического содержания Баллаты, к авторам которых можно отнести Строру, Макарова.
============
........
Басня!!
===
     Смешной, поучительный рассказ, история, основанная на реальных, но искажённых событиях.
     По научному если сказать, то это элегия в стихе, куда встроена какая-то история из народных сказок, весёлых бытописаний.
     По технике басня близка к анекдоту, но вымысел у неё более вычурный и участники в баснях чаще всего животные.
     Некоторые анекдоты на одну тему, могут соединиться и явиться как басня.
     С появлением Инета басни стали также популярны, как и анекдоты, как и бытовые байки.
    По форме Басня подаётся в стихах или в прозе, но с сатирическим подсмыслом. Это не юмор. В конце басни авторы обычно вставляют что-нибудь эдакое наравоучительное, вместе со своей занудливой сестричкой Моралью. В Басне, цель её, представленная в сатирическом одеянии, осмеять пороки и недостатки общества.
    Басня легко воспринимается. В ней Флора и Фауна живут и общаются как люди, в которых можно узнать реально живущих человеческих персонажей.
     К основоположникам Басни как поэтического жанра относят Эзопа. Хотя, он брал басенные сюжеты из сочинений своих предшественников, используя новую лексику, которую лучше понимали люди Эзоповской эпохи.
     Во Франции этот Поэтический жанр окучивал Лафонтен, в России – Крылов.    Стиль написания басни – элегический стих с фольклорным субстратом.
============
........
Батальный стих. Военная Поэзия!!
===
    Ассоциируется с жанром военной лирики.
    Такой стих автор посвящает военной тематике, где описываются баталии, сражения, военные действия, походы, победы и поражения.
    В поэтической возвышенной форме поэт в Батальном стихе фиксирует главные. Драматические, трагические и героические моменты войны.
    Сейчас в Баталийной поэзии поднимаются вопросы этики, патриотизма, идеологии, философии, исторических, государственных и народных смыслов самого существования участников Баталий.
    Собственно Баталии в стихах современные поэты почти не описывают. Не то, что раньше, в былые дни. По всей видимости, участники баталий, воины, пока ещё не вернулись с войны. А может быть, теперь война стала иной, безжалостной, потому что в бой пошли умные железо, пластик, чипы. Они на людей смотрят как на себя.
     Думается, что именно по причине неэстетичности современной войны будущее Баталийной поэзии останется за Искусственным Интеллектом.
============
........
Баяты!!
===
    Баяты пришли в русскую поэзию из чреззвычайно популярного азербайджанского лирического фольклора. Баят классический состоит из четырёхстрочных стихов в семь слогов.
    Баяты, это в древнерусском языке означает баять. Лексикологи говорят о его арийском даже происхождении. Утверждения эти довольно спорны, по крайней мере по отношению к поэзии.
     Исследователи находят баяты в коране. В русском фольклоре, если брать по смыслу слов баяты и баять, ближе всего байки, может быть частушки. Но, по сути, и по форме жанра, баяты стоят отдельно.   
    Первые баяты зафиксированы у древних тюрков, но они не сохранились, а широко появились баяты в Прикаспии у девятого огузского племени баятов, потом у древних Албанов, это были стихи о работе, о труде на поле.
    Есть баяты на исторические темы. В основном их слагали азербайджанские, а ранее албанские баятисты, в которых они описывали историю своих народов.
    Баяты начали записываться только в начале 20-го века, поэтому в них не сохранилась орхаичная, древняя леска. Традиционно баяты передаются из уст в уста.
    Сейчас баяты в основном лирические. В азербайджанских баятах воспеваются различные символические понятия, важные для жизни народа, о войне, о смерти, о родине и т.д.
    В 20-м веке баяты стали исполнять под музыку, но не поются, а воспроговариваются, когда до слушателей доносится каждый слог, ритм, рифма баята.
============
........
Белостишие!!
===
    Белостишие получило несколько стилей: несуразное (Кэролл), траурное или похоронное, инженерное, чёрное, это импровизация путём имитации белых стихов собственными усилиями, фольклорное, хайку, хокку и т.д.
    Основными и традиционными характеристиками белостишия считаются:
    - простота выражения; это экспромт, набросок, симбиоз импрессионизма с примитивизмом;
    - лаконичность, максимальное сжатие, удаление лишних слов;
    - самодостаточность, завершённость, ничего не убрать, ничего не добавить;
    - неопределённость, неоднозначность смысла, недосказанность.
    Белостишие в своих классических вариантах имеют ограничение в количестве слов.
    Классики белостишия полагают, что внедрение в технику белостишия рифмы, обязательно погубит этот жанр поэзии.
    Именно отсутствие рифмы дают белостишию характерные для него преимущества и уникальные особенности.
    Автор белостишия не обременён проблемой уместить в десятке слов целый философский этюд. Он озабочен только тем, чтобы совместить в каждой строке несколько слов, схожих по семантике, и удобоваримых для идеи всего произведения.
============
........
Белый стих!!
===
    Нерифмованный стих. Отличается от свободного стиха тем, что обладает конкретным размером: это или белый ямб, или белый анапест, или белый дольник.
     Хотя, современный поэт, не учившийся в Пушкинских лицеях, не особо-то и разбирается в конструктивных переплетениях стиха. Он просто смотрит на бабочку за окном и фиксирует свои впечатления от нынешнего утра. А что там вышло, ямб, проза или поэзия, его особо не интересует.

    Понятие Белого стиха характерно только для той лексики, существует рифма. К примеру, в греческом языке рифмы не существует.
    В русской поэзии белый стих всегда пользовался популярностью:
    Приди — открой балкон. Как небо тихо;
    Недвижим тёплый воздух, ночь лимоном
    И лавром пахнет, яркая луна
    Блестит на синеве густой и темной
    Сегодня Белый стих не пользуется популярностью среди поэтов. Его появление на сайтах Инета можно связать только с попытками создания стилизаций, а его отсутствие в том же Инете свидетельствует об утрате навыков написания Белых стихов.
============
........
Биография в стихах!!
===
    Это лиро-эпическое описание жизни человека в различных сферах его деятельности.
     Это может быть конкретный человек или какой-нибудь Василий Тёркин. Причём, такая биография в стихах может создаваться в формате баллад, поэм, других поэтических жанров.
     В 21-м веке свою биографию в стихах заказывают профессиональным поэтам, либо поэты пишут биографии в стихах известных людей, героев труда, войн, спасателей. Много попадается Юбилейных Биографий в краткой форме.
     Много пишется биографий в стихах самих авторов.
============
........
Блазон!!
===
    Хвалебное стихосложение, детально и красочно описывающее внешность, характер, статут человека, свойства какого-либо явления, события.
    Много таких Хвалебных стиший можно встретить в Церковном изложении, посвящённых праздникам, выдающимся церковным людям. В России  был даже выработана особая лексика, идущая в древних времён и включающая старославянскую лексику, на которой были написаны первые русо-славянские Евангелии.
     Традиционный блазон был оформлен к 16-му веку по Рождеству Христову в самостоятельный поэтический жанр в Италии и во Франции был выработан даже особый язык с большим количеством церковной старославянской лексики с включением терминов из геральдического лексикона при описании дворянских гербов, орденов, вензелей, монограмм.
     Первые блазоньеры должны были хорошо поставленными голосами выкрикивать все регалии выходящих на арену рыцарей. Каждый блазоньер должен был как можно удачнее представить своего рыцаря, для чего использовался не только громкий голос, но ритмическая речь с включением разного рода рифм.
     В нынешней народной литературе ритмических блазонов почти нет, они есть но в форме оды. В основном это прозаическое описание претендентов на депутатские кресла.
============
........
Блок-Постер!!
===
    В Блогах авторы постируют блоки своих стихов, сочинённые в разное время. Эти блоки стихов выражают отношения автора Блок-Постера к тем или иным событиям настоящего времени.
     Впервые стал применять стихотворный Блок-Постер Кононов Анатолий Фёдорович, присвоивший себе интернет-имя Афконон.
    Сформулировал идею Блок-Постера впервые Валентин Стронин.
    В Блок–Постере он для реализации своих поэтических и гражданских идей использовал видео-репортажи, видео-исследования, видео-интервью, звуковое и музыкальное сопровождение, гармонично вставляемое в блоки стихотворений, созданные в разное время.
============
........
Букет стихов!!
===
    Это сборник произведений стихов. Существует несколько таких форматов:
     Сборник стихов одного автора разных периодов его творчества.
     Сборник стихов одного автора, посвящённые разным темам, жанрам.
     Сборник стихов разных авторов. Антология.
     Такие сборники стихов часто выставляют автора на первой странице своего блога, сайта, форума. Этот букет авторы меняют, по мере изменения интересов авторов. Почте во всех блогах встроена функция статистики. В зависимости от того, что чаще читают посетители поэтических страничек, авторы стихов вставляют в свой представительский Букет самые популярные произведения. 
........
Буколическая поэзия!!
===
    Другие названия этого жанра: Буколики, Эклога у Вергилия. У греков и сицилийцев буколическая поэзия — это поэзия пастухов с элементами эпоса и драмы.
    В этом жанре в поэтической форме изображался пастушеский образ жизни, который противопоставлялся свободным нравам городских людей.
    В качестве примеров буколики можно привести поэзию Феокрита, Биона Смирнского, Мосха Сиракузского.
    Вергилий поначалу высмеивал буколики и самих авторов, работавших в этом жанре. Свои буколические стихи-пародии он называл Эклогами. Однако, его эклоги стали шедеврами в этом жанре. В его эклогах речи пастухов вычурны, много намёков на политику. Много картин природы, что нехарактерно для буколик, но описания этих картин соответствовали самой идее противопоставления сельской жизни новым городским укладам, считавшимися для сельского жителя безнравственными.
    В середине 18-го века буколическая поэзия была занесена в Россию из Франции, когда была мода на всё французское. Буколикой увлекались Сумароков, Княжнина, Панаев.
    По лексике нынешняя буколика близка к украинским е и белорусским современным сказкам. Она воспевает жизнь фермеров, скотоводов с обязательным противопоставлением городским роскошествам. Призывает вернуться к праведной сельской жизни.
============
........
Буриме!!
===
     Шуточные литературные игровые стихи, когда используются уже заданные рифмы или набор слов на заданную тему. К буриме относят игру, когда по кругу запускается лист бумаги с изначально написанными на нём паре фраз, которые нужно дополнить, составив полноценное четверостишие.
     Буриме использовали в дворянских, светских салонах начиная с 17-го века, когда прибывали люди, неизвестные здесь ранее, что потихоньку дать им возможность ненавязчиво вписаться в дворянскую среду.
     Буриме часто использовали сюреалисты, называвшие эти поэтические эксперименты оживлением поэтического трупа.
     В 21-м веке буриме встроено в сетевую интерактивную игра на многих сайтах, каждый со своими правилами, оформлением, социальной атмосферой, позволяющие создавать страты, существующие по нескольку десятков лет, в сущности, с начала появления Интернета.
     Вот пример буриме, которое было создано в середине 90-х годов, которое обросло затем несколькими поэмами, типа поэмы на букву «О», которую приписывают разным авторам, чаще всего Вознесенскому, но возникла эта поэтическая конструкция изначально на одном из сайтов, где культивировалось буриме.
…….
     В беде месье Хамелеон —
     Как звать забыл с похмелья он
     Жену — Аннет или Жаннет?
     Или Же есть, или Же нет?
…….
Там, где воды текут Амура,
Там, где высятся синие горы,
Там, где тучи проходят хмуро —
Не хотят расти помидоры.

Сейчас на сайтах с буриме часто на законных основаниях применяют ИИ и Нейросети.
============
........
Былина!!
===
    Старина-старинушка в стихах, описывающая героические подвиги, представленные в патриотической стихотворной лексике. Это эпические песни-сказания о подвигах русских богатырей. В былинах используется особая лексика, в которой отразилась жизнь Древней Руси ещё с 11-го века по Рождеству Христову.
    Былины русские постепенно претерпевали некоторые изменения со стороны баллат и баллад, которые шли со стороны Востока и Запада, а также средневековых калик-сказителей Русской цивилизационной платформы.
    Первые были состояли из отельных самостоятельных песен былинного строя. Затем народные певцы соединяли эти эпические истории в крупные исторические циклы, эпопеи.
    В языке былин допускается присутствие поэтических гипербол, многократное повторение гласных и согласных, изменения слов, для их рифмовки, множественность суффиксов и сложных предлогов.
============
........
Вака!!
===
    Японский поэтический жанр, возникший в 10-м веке по Рождеству Христову, энергично развившийся в средневековье, в Россию попавший в 19-м веке, но получивший распространение в поэтической среде и литературы России только с появлением Интернета, когда стали доступны стихи японских поэтов и появились качественные переводы. 
    Вака является японской копией китайского поэтического жанра канси, распространявшегося исключительно среди японской элиты. Даже текст гимна Японии написан в жанре вака.
    Истоки этого жанра лежат в средневековой Японии, где представители высших сословий обменивались между собой разного рода посланиями с лирическим содержанием и в поэтической форме. Такая, довольно сложная форма общения, предполагала высокий уровень образованности, и незаурядные способности, связанные с организацией поэтического воображения.
    Нужно было не только написать послание в жанре Вака, но и правильно такое послание прочитать, что было недоступно мещанам. Это был показатель не только образованности, но и уровень вкуса элитных родов.
…….
    Специалисты сравнивают поэтическое искусство вака с Кавказскими тостами, когда за столом собираются уважаемые люде и в течение нескольких дней произносят тосты в честь других уважаемых людей, сидящих за уважаемым столом.
     Были даже конкурсы правильного созидания тестов в стиле вака, и правильного их прочтения, то есть, нужно было понять главные смыслы. Затаившиеся в закоулках рифм и ритмов послания вака.
    В 12-м веке, в период Камакура, помимо вака появляется поэзия в стиле рэнга, подвид вака. Он представлял из себя поэтические строфы, которые дополняли разные поэты, создавая не единое произведение, в котором каждое слово вырастало из первоначальной идеи, а прикрепленные друг к другу двустишия, четверостишия, словно звенья одной цепи, но каждое звено имеет свой смысл.
    В 14-м веке, период Муромати, стихи в формате вака-рэнга распространяется среди аристократических семей императорского двора. В это время в этом жанре описываются в основном события вокруг Императорской семьи. Но первоначальная форма вака, описывавшая древние события и традиции, продолжала развиваться в культурной среде, не относившей себя к дворянским домам.
    В 16-м веке в жанре вака стали составляться семейно-родовые книги, многие из которых получили распространение в других семьях, как пример для подражания.
    Сейчас, в 21-м веке поэтический жанр вака считается одним из самых популярных в Японии. Сейчас уровень образования в Японии достигает почти ста процентов и в жанре вака может составлять свои стихи любой студент. Есть множество групп в соцсетях, которые культивируют общение между собой в жанре вака. 
     Для вака газеты и журнала сохраняют колонки, куда вставляют поэзию вака.
============
........
Вальсы!!
===
    Красивый поэтический жанр, отличающийся лёгкостью стиля, сравнимый с летящими в танце небеснным птицам.
    У вальса преимущественно тройной ритм. Именно так и создаются вальсирующие стихи, в трёхсложном размере. Это дактиль, амфибрахий, анапест.
    Вальсовый стих чаще всего пишется по заказу под уже готовую вальсовую музыку.
    Самостоятельно, без музыки, поэтических произведений в жанре вальса немного. Почему-то вспоминается сразу стих про бабушку и козлика. Хотя не помнится вальсов под эти стихи.
============
........
Венок сонетов!!
===
     Это сбор стихотворных трав в твёрдой поэтической форме, в которой соблюдается определённая конструкция, архитектура стихотворного произведения, имеющего внутренний ключ и состоящий из 15 сонетов, связанных друг с другом, следующих друг за другом, но содержащие основную суть магистрала.
    Трудный для исполнения жанр, не всякий поэт сможет его смастерить. Сейчас, поэты 21-го века стали значительно более эмоциональны, они не следуют внешним магистралам, что почувствовали, то и изложили. Не вникая особо что там, ямб, хорей, есть ли там ключ или магистрал, 15 там сонетов или 12 с половиной.
     Историки поэзии полагают, что венок стихов появился в Италии в 13-м веке по Рождеству Христову. Такие Венки, состоящие из разных поэтических трав, составляли поэты при дворах местных Герцогов, которые соревновались между собой в мастерстве составления поэтических венков, вплетая в них множество выразительных лексических форм, рифм, ритмов.
     Количество стихотворений, сонетов, раскрывающих смысл ключа, равно количеству его строк. Формы магистрала не нарушаются во всех стихотворениях венка. Каждое стихотворение начинается соответствующей своему порядку строчкой ключа и заканчивается его следующей строчкой (последнее стихотворение заканчивается первой строкой ключа.
    Первый венок сонетов на русском языке сделал Фёдор Корш, переведя в 1889 г. венок сонетов Франце Прешерна. Венки сонетов писали также Вячеслав Иванов (Cor ardens), Валерий Брюсов (Роковой ряд), Максимилиан Волошин (Corona Astralis, Lunaria).
    В 1961 г. Илья Зданевич (Ильязд) издал в Париже венок сонетов «Приговор безмолвный».
    К этому жанру обращались Татьяна Гнедич, Семён Кирсанов, Кирилл Ковальджи, Юрий Абрамов и Александр Павлов.
    К форме венка сонетов прибегают в современной рок-музыке (Сергей Калугин, Rosarium, альбом «Nagelreid» проекта Nitberg, исполненный в жанре Black Metal).
============
........
Верлибр!!
===
     Переводится как Свободный стих. Он не имеет жёсткой канонической рифмы, как и размеренного ритма. Его композиционная архитектоника лишена обычного поэтического соблазна всё рифмовать. Единственное, что позволяет называть Верлибр стихом, это членение текста на стихи.
    Верлибр мы можем найти в балладах, которые гуляли в эпическом народном фольклоре, а также в среде придворцовых элит, когда ещё не было письменности. Однако и после появления письменности этот жанр сохранил свою популярность. В частности, им пользовались клубы имажинистов в доброй старой Англии.
    В России верлибр отклеился от былин в начале 18-го века, когда стали записываться стихи в формате этого жанра в виде диптихов. Одним из первых таких произведений считается диптих Михаила Собакина.
     Со временем верлибр стал восприниматься как авангардный стиль, в котором можно было выразить своё отношение к тому, что окружает поэта, не претендующего на причисление себя к поэтической элите.
     К классикам верлибра литературные критики относят поэтов 19-го века по Рождеству Христову Гёльдерлина, Уитмена, Крейна, Рембо, Лафорга.
    В 20-м веке в верлибре, как в основном своём жанре, сочиняли многие англоязычные поэты, относимые критиками к клану имажинистов, к примеру, Олдингтон на верлибре написал предисловие к антологии имажизма в 1915-м году.
    В России верлибр, как самостоятельный поэтический жанр, не связанный ни с балладами, ни с какими другими фольклорными жанрами, появляется в начале 18-го века. Антиох Кантемир разработал теоретические основы верлибра и возможностей его адаптации в русской поэзии.
    В верлибре потом экспериментировали практически все поэты 19-го века. В 20-м веке тему верлибра поддерживали известные поэты клана авангардистов Кузмин, Нельдихен, Блок, Маяковский.
     Сейчас в России существует даже Ассоциация русского верлибра, которую создал Карэн Джангиров. Эта Ассоциация даже объявила 22 марта Днём Верлибра.
     Много стихов в формате верлибра сейчас появилось в интернет-блогах. Одним из лидеров современного Интернет-Верлибра является Валентин Стронин из Луганской поэтической платформы. 
============
........
Видения!!
===
    Этот жанр характеризуется наличием образа ясновидца в центре повествования, которому видятся образы с необычным, потусторонним, эсхато-эзотерическим содержанием. То есть с содержанием Инного мира.
    При воспроизведении видений поэтическими средствами, стиховая именно архитектоника такого стиха отступает перед натиском содержательности видений эзотерического типа, очень эмоциональных.
     Такие стихи, при включении в процесс их создания образы видений поэта, под его пером обязательно приобретает лирические формы, не однозначно воздействующие на читателей, особенно на слушателей при воспроговорении.
     Есть выходы такого способа написания стихов, с учётом видений автора, на вольные стихи типа верлибра или современных былин.
============
........
Видеорепортаж поэтический!!
===
     Этот жанр получил особую популярность в 21-м веке по Рождеству Христову, с появлением компьютеров и Интернета в квартирах.
     Такой видеорепортаж концентрирует внимание зрителя на показе события, сопровождаемое стихотворными текстами.
    Само событие показано в виде ряда фотографий или видео, которые становятся основными элементами поэтического сопровождения сюжета.
    Для усиления зрелищности, убедительности, достоверности, неповторимости, видеокартинка сопровождается стихами поэта-репортёра или поэта-классика. Выполнение этих требований увеличивает статистику и смотрибельность видеорепортажа.
    Автор видеорепортажа не является главным действующим лицом, он активный наблюдатель, интервьюер, комментатор. События в видеорепортаже воспроизводятся во всей их полноте, но автор может направлять чередования событий в соответствии с заранее продуманной сюжетной линией в случаях видеоинтервью.
============
........
Визуальная поэзия!!
===
     Также Фигурная поэзия.
     Жанр поэзии, соединяющий в себе словесное и зрительное творчество, когда авторы, в общем и целом, конечно, поэты, представляют текст, написанный на дереве, металле, папирусе, наконец, на бумаге в виде различных форм. При этом авторы пытаются совместить форму и суть текста, при этом ломая стиховые традиции. Таким образом автор произведения в жанре визуальной поэзии, поэт, стремится выразить самую суть стихотворного слова, даже выходя за рамки собственно поэзии, создавая в видениях, воспринимающих это произведение, то, что трудно назвать только текстом.
     Возникло такое поэтическое явления изначально как шутка задолго до появления книгопечатания, как раз в те времена, когда только появилось буквописание.
     Как поэтический именно формат, это жанр, по мнению критиков поэзии, появился в 4-м веке до Рождества Христова, когда греки, а затем и римляне, отправляли своим адресатам послания, которые в их папирусах выглядели как серпу, крылья, яйца. Их часто приписывают греку Симмиасу или александрийским поэтам Досиду и Феокриту. Хотя авторами могли быть люди из образованных семей, умевшие писать и читать такого рода послания, как это было в японской придворной среде, которые обменивались ваками, лирическими с полушуточными посланиями.
   Стихотворения жанра визуальной поэзии, написаны таким образом, что их строки образуют декоративные фигуры, эмблемы и знаки, претендующие на скрытые в них смыслы.
    К этому жанру относится искусство поэтической каллиграфии, фигурная поэзия мусульманских и дальневосточных поэтических культур. В стихах поэтов этих культур связаны между собой узор и смыслы текста, из которого собирается этот узор.
    В эпоху барокко, маньеризма также активно использовались техники визуальной поэзии, которые почти не сохранились, ввиду недолговечности бумаги и тканей, на которых эти произведения воспроизводились.
    Футуристы двадцатых годов двадцатого века называли такие стихи фигурными, часто записывали свои стихи в таком формате. Увлекались этим жанром и дадаисты. Бы и среди модернистов, особенно постмоденистов, последователи фигурной, визуальной поэзии.
     Особой популярностью фигурное отекстовывание стихов пользовалось в Франции до 20-го века включительно. В этом жанре излагали свои идеи Малларме, Аполлинер.
    В России фигурное стихосложение отразилось в написании заговоров, в заклинаниях на бумаге.
    Из фигурных стихов можно выделить, как наиболее популярные, стихи в форме геометрических фигур, особенно вертикальные овалы, ромбы, волны, синусоиды стоячие, простые в очертаниях предметы, рубашки, шляпы, абстрактные символы, даже гербы.
============
........
Вилансете!!
===
     Песенно-танцевальный жанр, похожий на вилланель в Италии 15-го века и на хороводы Руси 12-го века. Постепенно вилланель перебралась в Португалию, где также был популярен в среди селян в 16-в веке. Стал известен критикам и историкам поэзии в начале 18-го века по Рождеству Христову.
……….
     Португальские конкистадоры завезли этот стиль поэтически-танцевального самовыражения в Бразилию. Здесь вилансете проник даже в церковь, где получил название вилансику, который применяли для исполнения религиозных текстов.
     В 18-м веке вилансете берут на вооружение бразильские поэты, говорившие на португальском языке. Затем этот стиль перебрался в поэтическую среду народных поэтов Португалии. Здесь за этим песенно-танцевально-музыкальным жанром и закрепилось название вилансику, а его поэтическая основа стала называться вилансете, в точном произношении вильянсете. Такие произведения в 21-м веке достаточно редки среди популярных поэтов, но продолжают жить в народной и церковной среде Испании, Португалии и Бразилии.
     Их часто можно услышать на крупных народных праздниках. По исполнению и звучанию они напоминают церковные песнопения.
…….
     Среди музыковедов есть упоминания о неоднократном использовании жанра текстов вилансете каталонских композиторов, среди которых чаще всех звучит имя жанры барочного вилансику, немного маньеризма, и больше примыкает к типу религиозной кантаты-вилансику.
     Музыковеды чаще обращают внимание на стиль вилансете, чем поэты. Они выделяют отмечают из особенностей вилансете его гомогенность, что русской лексике означает однородность.
     С 16-го века начинается разделение этого жанра на текстово-поэтический, вилансете и музыкально-танцевальный, вилансику.
…….
     В русском песенно-поэтическом творчестве вилансете очень редки. Этот стиль можно встретить только в среде людей. Несколько лет проживших в Португалии или Бразилии, где немного освоили этот танцевально-поэтический жанр. Однако твёрдой русификации этот стиль не получил, все произведения в этом жанре на русском языке пока выглядят почти дословными переводами.
============
........
Вилланель!!
===
    Жанр немного комический с деревенскими пасторальными сюжетами с лирическими интонациями. Обычно поётся хором. Это поэтический жанр, возникший в 15-м веке, предшествовал мадригалу в Италии.
    Одним из ответвлений вилланели является вилланеска, что-то вроде деревенской песни в неаполитанской манере.
    Поэзия в этом жанре представляет собой поэтическую форму с повторяющимися строфами.
     Обычно это стих из 19 строк, в которых пять трёхстиший и одно четверостишие в конце. Средние строки всех трёхстиший рифмуются между собой. Первая и третья строки первого трехстишия по очереди повторяются в последних строках последующих трёхстиший (рефрен), а также в третьей и четвёртой строках завершающего четверостишия.
    Такое произведение изначально пелось небольшим хором из 3-5 голосов, приблизительно, как и хоровое пение за столом в русской избе.
     Был вариант сольного исполнения, когда верхнюю партию кто-то пел, а все нижние заменяли инструменты.
    Оформившись в 15-м веке по Рождеству Христову в Италии, вилланела перебралась в южную Францию, где, собственно говоря и получила своё нынешнее название как вилланель.
     Есть английские, голландские, германские варианты вилланели, но это не были самостоятельные типы, а всего лишь стилизации.
    Представлена вилланель и в богослужебной музыке, где именуется как фобурдон.
    Этот поэтический жанр побудил музыкантов и сопровождавших их в совместном творчестве, более глубоко осмысливать аккордовое чувство, и, сопутствующие тональные гармонии.
    Вилланель использовали в своих произведениях Берлиоз, Дюка, Пуленк.
============
........
Виреле!!
===
     Раньше писалось вирелэ (virelai).
     Жанр, возникший в музыкально-поэтической эпохи 14-го века. По своей ритмической структуре очень похож на французскую баллату. Такая же трёхстрочная строфа. Только каждая третья строка укорочена на два-три слога. Рифмовка отличается единообразием, присутствует припев. Стиль родом из Старой Франции.
    Жанр поэты и музыковеды относят к стилю Ars nova. Сюда также относят мотет, рондо, балладу, итальянский мадригал, качча, баллату, мессу. Исполняется виреле иногда и в многоголосье, как грузинская народная застольная.
     Хрестоматийным образчиком этого поэтического жанра считается одноголосная пьеса Douce dame jolie и многоголосные её обработки Гильома де Машо.
    Виреле легко поддается растяжению; его схема AB/cd/cd/ abab/ABAB, музыкальная — I/ II/ II/ I/ I, число стихов варьируется.
============
........
Вирши!!
===
    История этого жанра связана с духовными стихами, дополненными содержанием светского характера.
    Вирши появляются где-то 16 века по Рождеству Христову в поэтической среде, так называемого Славянского Мира, теперь разделившегося на славян, русских и русо-славян.
     В 18-м веке они приобрели популярность в светских собраниях, в собраниях дворян в Польше, на Украине, в Белоруссии. В Россию вирши духовно-светского содержания с налётом дворянской элитарности получили развитие в 18-м веке.
    Восточнославянские вирши носили акцентно-тонический характер, с равным числом ударных слогов в строке, при этом число безударных слогов было, насколько позволяли строка или дыхание.
    Затем вирши стали силлабическими, когда стих делился на ритмические единицы, равные между собой по числу слогов, а не по числу ударений и месту их расположения.
    Теперь под виршами понимается пренебрежительное отношение к стихотворному произведению, поскольку вирши отошли от польской силлабики, став в представлении классической критики плохими стихами, неправильными, несовершенными.
     В поэтической среде часто издаваемых поэтов, по духу близких Пушкину и России, вирши считаются потребительскими стихами, на злобу дня, к юбилею, нередко одического, псевдопатриотического стиля.
     Такое снисходительное отношение к виршам определялось тем, что в них была обязательна рифмичность, пренебрегая при этом другими обязательными принципами стихосложения.
============
........
Водевиль!!
===
    Этот поэтический строй состоит из песенных куплетов, являющихся частью комедийного сюжета, сопровождаемый танцами.
    Как правило, всё действие посвящено мещанским любовным страстям, простых горожан, оформляемые в юмористическую, а то и сатирическую поэтическую одёжу.
    В Штатах водевиль, перебравшийся туда с французскими колонистами, получает новую суть, он стал мюзик-холла, в России мы видим водевильные сюжеты в цирковых представлениях, в цыганских театрах и на базарах.
…………
    В России водевиль 19-го века смотрится как небольшая комическая оперка, плохонькая копия водевиля французского, но также ставший популярным в мещанской среде, не сильно охочей до оперных страстей Лебединого Озера.
     Русский водевиль и сейчас можно встретить на юбилейных мероприятиях, на бенефисах, на Новогодних представлениях, на Масленицу, Красную Горку.
…..
    Конструкция водевильного стиха пятимерная, куда вставляется куча всяческой отсебятины на злобу дня. Особенно популярны водевили со вставками про ушедших в тень героев политических боёв. На большие подмостки этот стих не дозволялся, только между собой.
    Так и не выработав собственной русской стихотворной конструкции, водевильный стиль уступает место оперетте, тоже с французской стороны.
……
    Однако среди малых народов Российской империи водевильный стиль завоёвывает успех, в котором пребывает и до сих пор, особенно в украинской и белорусской глубинке.
============
........
Военная лирика!!
===
    Часто ассоциируется с баталийным стихом, в котором больше патетики драматургии. Военный стих больше посвящён лирике с военной окраской.
    Как правило, произведение, восхваляющее воинскую судьбу, силу духа народа в военную годину. Военный стих призывает бороться с захватчиками.
…….
    Военным стихом описывались времена тяжёлой жизни, страданий людей в годы войны, когда нужно было принять тяжёлые решения. 
    Военный стих занимает особое место, становится одной из основных тем в послевоенной литературе, где на военном жизненном опыте находят своё продолжение почти все идейные и эстетические проблемы современности.
………..
     В поэтической возвышенной форме поэт в военном стихе фиксирует главные, драматические, трагические и героические моменты войны.
    Сейчас в жанре военной поэзии поднимаются вопросы этики, патриотизма, идеологии, философии, исторических, государственных и народных смыслов самого существования участников войны.

    Собственно военные действия в стихах современные поэты почти не описывают. Не то, что раньше, в былые дни. По всей видимости, участники баталий, воины, пока ещё не вернулись с войны. А может быть, теперь война стала иной, безжалостной, потому что в бой пошли умные железо, пластик, чипы. Они на людей смотрят как на себя.
     Думается, что именно по причине неэстетичности современной войны будущее военной поэзии и лирики останется за Искусственным Интеллектом.
============
........
Вольный стих!!
===
     Это рифмованный стих со строгим слоговым ударением, неизменным для всех строк. Вольность здесь позволительна только в отношении стопности, то есть ударности в строке, который допускает нерегулярность и перепады иктов.
    Вольный стих употреблялся в русской поэзии со второй половины 18-го века по Рождеству Христову. Его употребляли баснописцы, драматурги при написании либретто к операм и балетам
     Очень хорошо вольный стих ложится на вольный ямб, как утверждают вольные поэты 20-го века.
     Такой способ передачи поэтических смыслов позволял легко запоминать вольные стихи, приближая этот жанр к разговорно-бытовому и к фольклорной народной песне.
    В начале 20-го века вольный разностопный стих получает новую форму, когда поэты стали выражать свои мысли в фольклорно-сказительном тоне, что проявилось в появлении исторических пассажей в поэтической форме.
     Так, короткими и простыми в произношении и для восприятия строками, выделялись наиболее выразительные или значимые места стихотворного произведения, с точки зрения автора.
     Так или иначе, так повелось, но скорее по своей сути, жанр вольного стиха тяготеет к повествовательным сюжетам.
============
........
Воспоминания!!
===
    Это жанр чаще выражается в элегической форме, в абстрактной отрешённой лирики.
     Обычно это вольный ямб с неправильными чередованиями чётных и нечётных строф.
    Стихами такого типа фиксируется установившиеся представления о прошлых событиях. Сюжеты средневековых пасторалей.
    Современные стихи-воспоминания получили новое развитие в виде Интернет-статусов, которые используется для составления анкеток-напоминаний для пользователей.
============
........
Времена года!!
===
    Популярная тема в произведениях стихотворцев, любителей понаблюдать за природными изменениями, впадающими при этом в лирико-философский поэтический экстаз, выражая его раздумьями страстях окружающего нас мира, связывая всё это с перепадами в настроениях мужчин и женщин по отношению друг к другу.
     Каждая смена этапов своей духовной жизни поэт сравнивает с теми или иными временами года, составляя свой собственный духовный пейзаж в поэтических красках лирики времён года.
    По конструкции это, в основном, правильный стих с чёткой последовательностью всего стихотворного инструментария.
     Частый гость в современной Женской Поэзии, особенно осенняя пора. Действительно, она обильна разноцветием, запахами, неожиданными видениями.
============
........
Газель!!
===
    Твёрдая поэтическая форма, представляющая из себя строфу, чаще всего применяемую на Арабском Востоке. 
    Газель является жанром лирических стихов. В газеле рифмуются два полустишия первого двустишия (бейта), причём затем та же рифма (монорим) сохраняется во всех вторых полустишиях каждого последующего двустишия.
    В рифме газели часто употребляется группа слов, повторяющаяся после рифмы в конце каждого стиха, кратко (редиф).
    В арабских диванах, в стихах по-русски, газели располагались по алфавиту, согласно последней букве рифмуемого слова.
    Восточная газель легла в основу средневекового сонета.
    Венок сонетов считается заимствованием из восточных стихов, где газели собирались часто не только в алфавитном порядке, но и в виде венка, когда последняя буква предыдущей газели становилась первой буквой последующей.
Как поэтический жанр литераторы фиксируют газель с 9-го века по Рождеству Христову.
    Газель использовали классики восточной поэзии Низами, Саади, Хафиза, Хагани, Джами, Физули, Табризи, Навои.
    Теоретические основы газели закрепил персидский поэт Хафиз. В газели основной лирический герой, ведущий свой рассказал, противопоставляет себя своей возлюбленной, её судьбе, горестям мира, властителю, Всевышнему. В газеле её герой стремится соединиться со своей любовью, при этом преодолевая горы, пропасти, бушующие реки. Это мы видим и в сказках, и балладах, в которых всё заканчивается счастливо. Но в газеле все проблемы никак не решаются, что придаёт гезеле пружинную сжатую силу. Именно в этом заключается секрет её высочайшего эмоционального, психологического, философского напряжения.
    Поэтическая форма газели чаще всего основана на пяти ударных слогах в каждой строке. Так сочиняли свои стихи в этом жанры Фет, Вяч. Иванов, Брюсов, Кузмин, Гумилев.
……
    Твои глаза, как два агата, Пери.
    Твои уста красней граната, Пери.
    Прекрасней нет от древнего Китая
    До Западного калифата, Пери.
    Я первый в мире, и в садах Эдема
    Меня любила ты когда-то, Пери
    (Гумилёв)
============
........
Георгики!!
===
    Это дидактический, поэтического типа, поэтический жанр, в котором сообщается о земледелии, о виноградарстве, о скотоводстве, о пчеловодстве. Многие поэты работали в этом жанре, и даже давали практические, как поэтам казалось, советы земледельцам.
    Жанр появился в 1 веке до Рождества Христова. Первые произведения в этом жанре появляются от имени античных авторов. К классическим авторам, писавшим в этом жанре, относят Вергилия.
============
........
Героида!!
===
    Вид элегической поэзии, письмо в стихах героев или участников легендарного события своим возлюбленным о чувстве тоски и неудовлетворённости в любви.
    Стихотворение лиро-элегического характера, в котором известное по своей судьбе лицо описывает свои приключения.
    Жанр был распространён в античности, можно в качестве примера привести Овидия.
     На полтора тысячелетия был забыт. В 17-м веке был возрождён, через 2 века снова впал в немилость в поэтической за свой показной патетизм, показной героизм с фальшивыми преамбулами, и с непомерными претензиями на поэтическую классику одического типа.
============
........
Глосса
===
    Стихотворение твёрдой поэтической формы, написанное на тему стихотворного отрывка, помещённого в эпиграфе, каждый стих этого отрывка, в этом жанре называемое мотто, вплетается в соответствующую строфу: в конце первой строфы повторяется его первый стих, в конце второй— второй, и т.д.
    Глосса пишется обычно определённой строфой —децимой.
    Этот поэтический жанр был распространена в испанской поэзии. Затем её использовали с некоторыми видоизменениями в немецкой поэзии.
    Глосса с некоторыми отступлениями от канонической формы называется «вариацией».
    Пример конструкции глоссы имеется в 18-й главе 2-й части «Дон Кихота» Сервантеса.
============
........
Городская лирика!!
===
    Современный поэтический жанр, появившийся в 21-м веке с развитием Интернета, соцсетей и всевозможных литературных платформ. Наиболее популярен этот стили на Стихире и на Прозаре.
    Авторы стихов в это жанре не особо заморачиваются ямбами они там ворочают или хореями, у них другая задача. Они стремятся в своей поэзии отразить своё видение окружающего их мира, патриотику, политику, пейзаж, ЖКХ. Как видится этот мир, и пишется.
    Чрезвычайно популярный формат для самовыражающихся стихами под утро опохмельное, предпочтительное время поэтического вдохновения во все времена, к обеду уже оказывались опубликованными. Без всяких правок, и циркулярного террора. А гонорар, пара лайков… Всего остального и так хватает. Реально свободная ото всего Поэзия… ну и поэты.
============
........
Гражданская лирика!!
===
    Поэт, пишущий в жанре Гражданской лирике, пытается в своих стихах философски осмыслить общественные проблемы, которые он чаще всего видит и слышит не воочию, а через видеоящик или радио.
    Исторические и политические события, инкубируемые общественным сознанием и продуцированные СМИ, поэт описывает как коллективные чаяния, любовь к родине, борьбу со злом в обществе.
    Язык и форма стиха патетические, стиль склонный к тоническому и одизму.
============
........
Графомания!!
===
    На самом деле графомана невозможно ни в чём уличить. Он свято верит, что его поэтическое самовыражение построено на его Генианизме. Он безумно увлечён стихосложением, он не приемлет терпеливого обучения, он отрицает способности, дар, талант к стихосложению, это не для него, это для Людвы.
     Но мы-то с Вами видим, что такой стих, созданный лишь на основе желания что-либо сочинить, пренебрегает элитарными эстетическими критериями, принятыми в поэтическом сообществе. Это пренебрежение к нормам стихосложения и, видимо, как производное, необычайная продуктивность, позволяло общественному мнению относить графоманов к плохим» авторам.
    В графомании даже возникло понятие эталонного плохого писателя, к которым относили Хвостова, Колосовского, ДарРодДина, Данкира.
============
........
Гуриндам!!
===
    Его истоки поэтические критики искали в Малайской поэтической среде, и, кажется, нашли. Жанр этот отличается твёрдой поэтической формой.
    Стихи, выполненные в такой манере, по форме являют из себя четверостишия со смежной рифмовкой, распадающееся на два двустишия, которые обычно не имеют друг с другом прямой логической связи, но соединены по принципу звукового и образно-символического параллелизма. Отчего хорошо видеолизируются в музыкальном сопровождении.
    Стихи в жанре гуриндам напоминают японские хайку, они также аллегоричны, их отличает метонимия, символизм, лиричность.
    По содержанию гуриндамы кажутся критикам дидактическими афоризмы.
    Гуриндамы сочинял в 19-м веке иранец Хаджи. У него стихотворные афоризмы объединены по тематическому принципу и представляют собой сентенции такого рода:
……
    Если речи долго ведешь,
    Непременно в чем-то солжешь
……
    Кто много часов в постели проводит,
    Жизнь того напрасно проходит
…….
     Гариндамы очень напоминают русские поговорки, в двустрочном исполнении
============
........
Даб-поэзия!!
===
     Такие стихи больше напоминают декламацию в поэтической форме. Критики литературные утверждают, что такой жанр пришёл в Россию из Карибского бассейна, пробежавшись через Канаду, Англию, Ямайку, там, где проживали карибские эмигранты.
     Эта поэтическая декламация исполняется под ритмику регги. Это народная поэзия, поскольку используется неэлитная лексика, лексика улицы, неприжившихся мигрантов.
     Сейчас этот жанр несколько элитизировался. Есть специальные курсы по написанию и исполнению Дэб-поэтических стихов, если их можно таковыми назвать. Лэб-поэт на самом деле теперь не импровизирует разговорной речью в стихах, как это показывают в фильмах. Свой текст исполнитель сначала выучивает наизусть, при исполнении допуская небольшие импровизации.
     Исполнение рэб-стихов часто сопровождается музыкой. В России этот стили называет рэпом. Музыка для русского рэпа тоже сначала пишется, затем исполняется, тоже с небольшими импровизационными паузами.
     Даб-стихи позволяют исполнять себя под широкий музыкально-мелодичный спектр. Исполнители произносят слова с ярко выраженными ритмическими ударениями и драматическими жестами. Иногда эффекты даб-музыки, такие как эхо, реверберация, спонтанно воспроизводятся поэтом в живой версии стихотворения.
============
........
Дастан!!
===
    На фарси означает рассказ. В Европе это поэмы в героизированной форме. В России 18-го века это были стихи одического типа, посвящения важным особам.
    Дастаны собирались разными авторами разных поколений. Один эпический дастан может принадлежать авторству нескольких поэтов, что-то вроде авторизованных русских Народных эпических былин, баллыд.
    В этом поэтическом жанре обычно описываются фантастические и авантюрные ситуации, которые по мнению авторов дастанов могли бы заполнить событийные пробелы истории тюркоязычных народов.
    Поэты, пишущие в жанре дастана, используют вычурно усложнённые образы, сюжеты, события, героев. Финалы стихов и поэм гиперболизированы и идеализированы.
    В жанре дастана записаны эпико-героические мифы, сказки, легенды Востока и Юго-Восточной Азии.
============
........
Двусложный стих!!
===
     Апологеты жанростишия двадцать первого века добрались и до конструкции, формы стихосложения, полагая, что можно некоторые форматы стихосложения относить к отдельному поэтическому жанру. В качестве примера и доказательства приводятся авторы, пишущие только двусложными стихами.
     Чаще всего сюжетами таких стихов описываются необычные природные явления, любовная драматургия.
    К двусложныму поэтическому жанру относят хорей с ударением в первом слоге и далее через два слога, ямб с ударением на втором слоге и далее тоже через два слога.
     Изначально двусложными стихами сопровождали праздничные песнопения в сопровождении любого попавшегося в руки музыкального инструменты, хотя бы стула, ложек… тарелок, ну это уже к утру. Можно услышать и сегодня услышать ямбо-хорейские хоровые песни на застольях городских, с притопами, частушками.
============
........
Дескорт!!
===
    Это был жанр куртуазной литературы, популярный во французских светских собраниях. Чаще стих дескорта пелся под мелодии того времени. Затем этот жанр вышел за пределы светских эхоральных залов на улицы, базары. В этом жанре пели шарманщики.
     Так, чаще одним голосом, исполнялись лирико-повествовательные произведения. Очень популярны такие произведения были в Северной Европе, где исполнителей дескортов называли труверами и трубадурами, а сами дескорты там назывались миннизингерами.
     Этот жанр в 13-15 века перехватили итальянские поэты-певцы. Здесь этот жанр получил название «кансона». При этом метрическая основа дескорта была несколько преобразована в соответствии с особенностями итальянской уличной речи. Пользовался в своих стихах жанром дескорта-канцоны Данте в своих письмах к Лауре, Петрарка.
     Пользовались этим простым слогом галлисийские и португальские певцы.
     В 17-м веке формат дескорта был продолжен в произведениях полифонических пьес для сольного инструмента или инструментального ансамбля в три-четыре инструмента.
     Назвать дескорты и кансоны нельзя песнями. Каждая поэтическая строка у дескортов имеет отличное от других строение, что неприемлемо для песни.
============
........
Детектив поэтический!!
===
    Здесь обыгрывается не настоящие криминальные сюжеты, а их ироничные, почти фантастические реплики, больше похожая на сюжеты Третьей Планеты.
     Часто в Поэтическом Детективе используются простые бытовые сюжеты, оформленные в набор загадочных действий, трудно объяснимых реальной логикой. Часто персонажи таких ироничных детективов являются «хорошие» представители власти, чиновники, депутаты.
    При использовании в качестве сопровождения музыки, это динамичные сюжеты с фрагментами классических арий, ироничных балетных мизансцен при ненарочитой, простой и сдержанной режиссуре.
    Поэтический текст детектива в двадцать первом веке постепенно обретает чёткую лицевую жестикуляцию, сохранением тревожной выразительности.
    Сам криминал в поэтическом сюжете ироничного детектива не имеет особого значения. Тут важнее то, что из-за того, что сбежало молоко рушатся устои общества, даже Вселенной. Ох и Ах.
============
........
Децима!!
===
    Этот поэтический жанр относится к, так называемым, твёрдым поэтическим формам. Имеет канонический вид 10-строчной строфы, установившийся где-то в Испании.
    Чаще всего используется 4-х стопный хорей. Попадаются и ямбические децимы. Есть мужские и женские рифмы.
     Сейчас такой формат, как и вообще все виды твёрдых поэтических форм, перестали быть популярны в поэтических средах. Баллады, глоссы, поэтические венки, танка, рубаи, рондо впали в забвенье. Какую-то роль в этом сыграл Интернет. С его появлением появилось много стихов в свободной форме, авторы которых не изучали в лицеях латынь.
     Всё-таки, без канонов, твердынь поэтических, всё в поэтическом мире стало как-то нестойко, неузнаваемо, неуютно, разнузданно что ли.
============
........
Ди. Сказы!!
===
     Жанр, начало истории которого приписывается франции. В России близок к сказу, передаваемый из уст в уста.
     Сейчас уже не настолько популярный жанр. Оно и понятно, теперь сказы передаются из компа в комп с закреплением авторства, при цитировании обязательно указывать на автора имярека. А это значит, что текст умер, он не подлежит изменениям, это уже не сказ, не сказка, не ди, которые при изустной передаче несколько изменялись, в зависимости от погоды, настроения, времени, пейзажа.
     Это было короткое стихотворение с чёткой дидактикой, в остальном это были рассказы в формате эссе, с неопределённым сюжетом.
    В жанре Ди писались рифмованные легенды, жития святых. Писались также произведения, что-то вроде поэтических повестей для светских суаре, с несложным, даже легковесным сюжетом, по технике то ли фаблио, то ли лэ.
    Часто в жанре Ди пишутся аллегорические, сатирические, дидактические трактаты небольшого объёма, лишённые фабульности.
    Возникновение стиля Ди приписывают к 12-му веку по Рождеству Христову во Франции, сразу после освобождения от римского владычества во всём. Тогда появляются стихи про всяких бродячих героев, что-то вроде русских дворянских сказок, сочинявшихся неизвестными авторами для мотивации обучения грамотам.
     Первые стихотворчества русского дворянского сказительства появляются в конце 18-го века на латыне, где они мало чем отличались от жара Ди.
     Обычно поэзии в стиле Ди по сюжету мало чем отличались друг от друга. Это было некое завещание, поиски своей судьбы, невесты, с кучей разлук и расставаний, с прославлением женственности, с элементами аскетизма, тайнми письменами.
    Было много в этом жанре призывов к крестовым походам в поисках Храма Господня, Его Грааля, про пилигримов, разного рода панегирики, ироничные стихи об тайных орденах.
============
........
Диван!!
===
    Поэтический жанр, имевший хождение на Ближнем и Среднем Востоке.
    Это было Венок стихов, газели, собрание стихотворений лирического плана одного поэта или группы поэтов, или нескольких стихов, объединяемой по какому-либо признаку. Стихотворения располагались в определённом порядке, задаваемым смыслом стихотворного собрания, но чаще всего в алфавитном порядке их рифм. У арабов они укладывались по алфавиту, согласно последней букве рифмуемого слова.
    Венок сонетов в Европе считается заимствованием из восточных диванов, где газели собирались не только в алфавитном порядке, но и в виде венка, когда последняя буква предыдущей газели становилась первой буквой последующей. Хотя в венках стихов этот принцип не всегда исполнялся.
============
........
Дистих!!
===
     Этот жанр критики относят к твёрдому поэтическому формату, весьма ныне редкому. По форме это строфа из двух строк, что и следует из именования, двустишие, по-русски.
    Чаще всего дистихи тянутся по своей внутренней тематике к элегиям, поэзии ни про что.
     По времени своего оформления к поэтическому жанру – этот поздняя античность. Так расписывались глубокие житейские и философские наблюдения, вызывающие размышления обо всё неясном, туманном.
    Из античной поэзии дистих входит в учёную поэтическую латинистику Средневековья, а затем и Ренессанса.
    Дистихом писались, и сейчас пишутся, афоризмы, изречения, эпиграммы, бывает и панегирики.
    Появляется дистих и в поэтическую эпоху неоклассицизма у Гёте, у Шиллера, у Пушкина, у Дельвига, особенно у Валерия Брюсова.
============
........
Дневник в стихах!!
===
    Этот жанр актуализируется в начале 21-го веков. Исповедальная лирика, являясь основой дневниковописания, по всей видимости, мотивируется развитием Интернета.
    Из формата записок о жизни имярека это направление стихописания переросло в самостоятельный жанр.
    Страницы исповедальной лирики стали публиковаться на следующий день после своего написания. Таким образом, поставлены под сомнение тайна исповеди и искренность изложения. Ведь исповедь, это всегда о глубоком пережитом. Современный дневник, это мгновенная реакция, это не пережитое в философско-нравственном смысле, это наитие, попытка поймать неуловимое, которое может проявится только через много лет, может быть даже в другой жизни.
============
........
Драма в стихах!!
===
     Здесь описываются действия нескольких персонажей в стихотворной форме.
     Чаще всего это последовательность событий, драматического характера, бывает и иронического свойства, разыгрываемая на сцене. Есть что-то от драма в стихах в балладах, которые трудно было разыгрывать на сцене, а теперь они стали доступны мультипликаторам.
     Поэтическая драматургия отличается от эпоса и лирики тем, что здесь иекст подаётся в виде реплик, как и в пьесах с авторскими ремарками, со сценами, актами и ружьями на стене в начале первого акта.
     Поэтическая драма проявляется ныне в формате оперы, комедии, трагедии, фарсе, водевиле, оперетты.
    Поэтическая драма существовала в виде баллад у всех народов, их исполняли барды, трубадуры, калики перехожие, сказочники, деды с девятого кирпича.
============
........
Драпа!!
===
    Жанр, в котором записывались хвалебные песни в излишне, даже нарочито изощрённой форме, с простеньким содержанием. Отличается наивысшей формой хвалебности, торжественности.
    Это у скандов 9-го века изначально была песнь, не песня, а именно песнь, которую воспевали по частям, восхваляя в каждой те или иные подвиги конкретного героя или народного вождя.
    В драпе перечисляются имена, события, какие-то иные сведения, сопровождающие очередной подвиг героя. Каждый стих, у скандов он называется вис, представляет самостоятельную поэтическую цельность, не требующее дополнительных пояснений рифмами, ритмами, текстами, хронологиями.
    Сюжетов, диалогов, речи героев в драпе нет. Есть только монолог певца. Все события, детали обобщены, отчего могли быть использованы почти без изменений по поводу любых восхвалений, в любых торжествах, по отношению к любым присутствующим персонажам, которые возводились в герои.
============
........
Друзьям!!
===
    Да, есть и такой поэтический жанр со своими правилами, ямбами и хореями. Это посвящения, поздравления с привязкой к датам, важным событиям, победам в конкурсах, в связи написанием трактата, издании книги, повышении по службе.
     Есть посвящения любимым, ностальгии, одиночеству, пасмурному утру, разлуке.
     Есть в таких посвящениях и особый метр, отражающий различные настроения радости от хорошей погоды, от общения с женщиной, от встречи с другом.
     Этот жанр нацелен всегда на кого-то, отчего оценить его свойства может не каждый, а только один или одна..
============
........
Думы в стихах!!
===
    Этот поэтический жанр получил особое распространение в украинской литературе. Это песни, наполненные историческими сюжетами, свободные по ритму и лишённые строфического членения, создававшиеся в казацкой среде в 16 веке, но записанные в 19 веке профессиональными кобзарями.
    Стихотворная дума подобна былине великорусского происхождения. Думы встречаются также в польской поэзии.
    Думы в стихах в древности именовались повестями, у козаков это были козацкие думы, у литвян и поляков это были лыцарские думы, были молодецкие думы в виде песен.
    Стихотворные думы по сути своей были лирико-эпическими песнями, и при своей свободной форме изложения имели твёрдую формой, что позволяло сопровождать мелодиями.
    Поэтическая Дума певцами не повторялась слово в слово, она не для запоминания, важно было ухватить смысл повествования, ритм, конструкцию стиха, чтоб легко импровизировать в зависимости от обстоятельств исполнения.
    Стих Думы был свободный, следующие друг за другом стихи неравносложны; заметно было деление на неравностишные периоды, тирады, замыкающие определённый образ или законченную мысль. При этом всегда сохранялась внутренняя мелодичность, что позволяло всю эту поэтическую разношёрстность приводить к единоцельной песне. Ну как всегда у вольнодумных запорожцев, казаков на окраинах Руси.
============
........
Женская поэзия!!
===
    Это целый сонм известных поэтических жанров с женским поэтическим акцентом.
     Со слов -- Зачем судьба свела, мужская поэзия отправляется куда-нибудь в Космос, а поэтесса это место начинает расшнуровывать, расплетая заплетать новые болгарские крестики, доказывая, что Космос не там, где-то, а вот он, в моих руках, он в нас с ним, с ним, вон он, на гвозде в прихожей, где оставил свой шарф, уже устаревший, но такой твой. Господи, ну почему это не поэзия?
     Женская поэзия нацелена на судьбу семьи. В основном. Мужская поэзия изучает всё, что за пределами семьи. Ну это и объяснимо, ведь Бог сначала мужчину сделал, назначил его начальником всего, что он видит. Вот с тех пор он и пишет про Космос. А женщину Бог для создания семьи сделал. Вот она за неё и отвечает.
     Поэзия — это пророчества. Во всех религиях это дело было мужское. Да и чтобы воспроговаривать эти пророчества нужно было силой обладать, чтобы с возвышенностей вещать. Женщин пророчиц было немного. Из современных, до начала 21-го века, есть такие, но тоже немного.
     Но с открытием Интернета, стали появляется и пророчицы женщины, со своей Поэзией. Это уже были не стишки в самодельных журнальчиках, не стихи, даже не стихи с малой буквы.   
     Однако, женственность у этой Поэзии (с большой буквы) никуда не делась. Как и мужественность у Мужской Поэзии. Это два разнородных поэтических мира. Из трёхсот поэтических жанров есть сотня, ну совершенно недоступных мужчинам. Никакой мужчина не сможет так увидеть Космос через ячейку семьи, как женщина.
     Исключения, конечно, есть. И никакая женщина не станет воспевать войну с такой страстью, как это делают мужчины. Исключения есть, куда же без них.
============
........
Женские стихотворные портреты!!
===
    Одним из главных мотивов, побуждающих поэта к лирическому самовыражению, является Прекрасная Дама.
     Очень ярко этот мотив проявился в творчестве М.Волошина. Неподражаем был Петрарка.
     Это стихотворения, в которых поэты изображают женский портрет — красавицы, молодой девушки, любимой женщины, жены, матери, няни, женщины по ее роду деятельности. Этот жанр имеет свои специфические способы развития и реализации, свои темы, художественные средства.
     В облике сравнительно юной девы лежал отпечаток той грусти, что свойственна нашей северной природе в дни ранней осени. Эта пассивная нежность её фигурки, её глаз, её движений, роднила её с тем, кто её лицезрел.
     В ней гибкость змеи и пластичность женщины, в её движениях страстная, сладкая грация Востока, полная неги и целомудрия животной страсти
     Вы явили собой драгоценный секрет вечной красоты и гармонии, хотя эта гармония часто строилась на парадоксах и диссонансах.
     Я встретил Вас, и всё былое….
     Есть женщины в русских селеньях с спокойною важностью лиц…
…….
     Ну понятно же, что это не о мужиках…
============
........
Жесты поэтические!!
===
    Это жанр, в котором совершают действия, некие жесты, посвящённые кому-то, чему-то. В конце 12-го века в Европе появляется жанр такого типа, состоящий из ряда песенных циклов, в каждом из которых герой делает, совершает жесты в сторону какой-то персоны. Это не поклоны, нет, это могут быть подвиги, действия, кои называли жестами.
    Основой поэтики в жанре жеста является герой поэмы, что-то вроде шансона деяний. Этот герой переходит в одну или несколько новых поэм, где ему приписываются другие подвиги. В этом жанре в песнях воспеваются предки, родственники этого героя.
     В 21-м веке к поэзии жестов относят стихи о природе, о чувствах, о семье, о Родине, о мечтах, о времени, о человеке, о мире. По формату это лирические, философские, патриотические, пейзажные, игровые тексты. Стиль и форма поэзии жестов теперь свободные – от классических размеров до верлибра и экспериментальной поэзии.
     Воспроизводящий стихи, написанные в жанре жеста, сопровождает своё чтение движениями рук, поворотами головы, мимикой. Это не балет, не танец. Если такие движения или игру лица делать без вопроговаривания стихов, то будет бессмыслица.
============
........
Заимствования стихотворные!!
===
    В этом жанре осуществляется перенос стихотворной формы из одной поэтической среды в другую. При этом заимствованный жанр в новой среде получает дополнительны качества, что, в целом, благотворно влияет на общее развитие поэтического творчества.
     Можно назвать десятки поэтических жанров, перебравшихся со светских раутов, из итальянских балаганов, из французских шансонов в русскую поэзию. Баллады, балаты, балеты, шансоны, не счесть числом.
     Часто переводчики переносят поэтические жанры в другую лексико-поэтическую среду, где такого способа поэтического самовыражения не было. Так поэтические формы, жанры, существующие в германской или французской поэзии, перебирались в русо-славянскую поэтическую среду, являясь интерзаимствованием. Таким именно образом в русскую поэзию проникли такие поэтические жанры, как водевиль, опера. 
============
........
Замечания в стихах!!
===
     Современный вид стихотворной полемики, возникший в результате поэтических баталий в блогах, форумах.
     Часто автор может вставить интересное соображение в поэтической форме, к которому может вернуться, или его вернёт его оппонент. В результате двух или трёхкратного возвращения к удачной реплике, замечанию, Его автор может увидеть в нём начало прекрасного стихотворения, баллады, поэтического эссе. 
     Очень популярный способ совершенствования своих поэзий в нынешней интернетсети.
     Нужно отметить, что такие поэтические произведения имеют свои особенности, которые к окончанию первой четверти жизни этого вида поэзии в 21-м веке приобрела черты нового жанра, поэтического замечания, или рецензии в стихах. Такое произведение отличается простотой формы, одновременно с чёткостью изложения мысли.
     В таком стихе ощущается временная и идейная эклектика, положенные на жаркое ложе поэтической дискуссии. 
============
........
Заповеди стихотворные!!
===
     Такие заповеди есть в фольклоре. К поэтическим жанрам относятся те из них, которые существуют в простых ритмических стихах, в стилях, продиктованных необходимостью завладеть вниманием слушателя.
     Можно заметить также, что религиозные заповеди часто излагаются в стихотворной форме. Этот пласт тоже критиками относится к поэтическому жанру.
     Есть много заповедей в простых стихах для детей, которые сочиняются для быстрого усвоения.
============
........
Зарисовки поэтические!!
===
    В поэтической зарисовке слова создают особую образность, которая в ней является важней, чем просто информация.
     В поэтической зарисовке выявляется интересная черта человека, важный элемент пейзажа, видения, предмета. В этом жанре существует немало наработок, тезисов, положений, особых ракурсов, смыслов, где по-разному проявляется та или иная характеристика образа.
    Зарисовкам в поэтической форме не присуще стремление к сюжету, здесь имеется особая художественность, яркость.
============
........
Заурядная хроника!!
===
    Термин и способ поэтического самовыражения ввёл русский и советский поэт Кононов А.Ф. (afkonon).
    Заурядной хроникой он называл постепенное умирание самого себя после того, как понял, что неизлечимо болен. Он фиксировал хронологию умирания не только своей телесности, но и затихания духовно-творческой мотивации.
============
........
Зухдийят!!
===
     Эта поэтическая форма получает свой жанровый порядок в 8-й век по Рождеству Христову в арабской поэзии, а позже и в персидской и таджикской поэзии.
     Поэтический жанр зухдийят отличается тем, что его стихи являются набором коротких лирико-философский произведений.
     В стихах формата зухдийят освещаются темы бренности бытия, суетности жизни, судьбу, которую трудно предсказать, разочарование в людях, крушение надежд, стремление к духовному, восхваление благочестия, целомудрия.
     Есть целые циклы поэтических философствований, объединённые в диваны, венки стихов.
     В этом жанре сочиняли Маарри, Атахийя, Нуваса, Таммама, Омар Хайям.
     С приходом в Малую Азию ислама, Коран полностью заменил лирико-философский стиль доисламской арабо-персидской поэзии.
     И сейчас можно встретить на просторах Стихир и Прозар множество произведений подобного типа, скорее эпигоновских подражаний, поскольку Зухдийяты возникли в особой лексике, в уникальной исторической перспективе.
============
........
Идиллия!!
===
    Небольшое ироничное пасторального типа изображение в стихах мирной беззаботной добродетельной жизни на фоне прекрасной природы.
     Сюжеты и лексика идиллии очень схожи с пасторальными стихами и сценами и оборотами буколик.
    Идиллического типа поэзия не ограничивается только описание сельской жизни.
    Современную идиллию любитель тихой поэзии найдёт её в описании осени, листопада, влюблённой пары на лавочке, кошки в подъезде, ершистого воробья, скачущего вокруг воробьихи.
============
........
Иеремиада!!
===
     Этот поэтический жанр возник в библейские времена, возможно и раньше. Но канон этого жанра чётко появился в Плаче Иеремии. В стихах иеремического жанра нём описывается текущее положение вещей как плохое, жалкое, судьба людей в этой ситуации будет жалкой, с невыразимыми лишениями, потерями.
     Иеремидный стих не только оплакивает, но обличает его пороки, лживую мораль, из-за чего семью, род, общество ждёт неизбежный упадок.
     Иеремиада пишется в прозе с внутренними ритмами и рифмами, отчего этот жанр нельзя назвать прозой. Особенно его стихотворная внутренняя суть проявляется при вопроговорении таких стихов.
     Тон иеремиады чаще всего пессимистический, с мрачными перспективами того, что в таком стихе представлено.
     Много стихов в стиле иеремиады можно найти в литературной истории США в эпоху заселения Северной Америки приезжими из Европы. Здесь иеремиада получила новые качества, такие, как пуританство, историческая исключительность.
........
Индон!!
===
     Малайское и индонезийское слово, также пантум, шаир, гуриндам.
    Твёрдая поэтическая малая форма, легко запоминаемая, узнаваемая слушателем, не требующая дополнительных пояснений.
     Это четверостишие с рифмовкой через строфу. При этом это два двустишия являются самостоятельные, несмотря на перекрёстную рифмовку.
     Стихи в жанре индон, это два двустишия в едином четверостишия, не связанные друг с другом, создавая единую звуковую и образно-символическую параллельную логику.
    Стихи этого жанра отличаются аллегоричностью, метонимией, символизмом, лиричностью. Этот жанр исторически и лексически связан с японо-корейским хокку.
    Индоны выросли из фольклорной поэтической среды, передаваясь сотни лет из уст в уста. Наполняясь всё новыми и новыми социокультурными нюансами. Соответственно, для этого жанра нет пределов приложения. Они в этом смысле очень напоминают русские частушки.
    Поэтический жанр индон в 19-м веке перебрался в европейские поэтические салоны. В индоне экспериментировали Гюго, Банвиль, де Лиль.
    Сейчас со стихов в жанре индон начинаются все официальные церемонии в Индонезии и Малайзии. С чтения здравиц начинаются все торжества в России.
     Есть индоны в сатирическом формате, их называют пантунами. Есть индоны любовные, заговорный, назидательные.
    Пантумные индоны сочиняли Брюсов, Адалис, Гумилёв, Вяч. Иванов. Появляются индоны в пределах Стихиры и Прозары.
============
........
Интервью стихотворное!!
===
     Небольшая беседа, диалог в стихах, в виде вопросов и ответов. Целью таких интервью является исследование какого-либо общественно-значимого обстоятельства. Такое интервью, изложенное в стихотворной форме, принимает ироничный оттенок, почти фарс.
     Есть литературные диалоги, созданные в простой, доступной поэтической формы, которые пересказываются детьми в театральном инсценировании стихов. При этом создаётся эффект участия в действиях, описываемых в стихах-диалогах, что позволяет быстро и твёрдо усвоить новые знания.
============
........
Интерлюдия!!
===
    Это небольшая поэтическая вставка между частями в одном стихотворениями. Эта вставка, поэтическая вставка не связана с сюжетом стиха. Она обращает внимание на то, что в этот момент происходит во вне, расширяя осмысленность поэзии, придавая её новые краски.
     Существуют небольшие пьески в стихах, интерпретирующие отдельные религиозные сюжеты.
    Есть интерлюдии внутри балетов, стихотворные сопровождения симфонических концертов, пьес, опер.
     Сейчас, в 21-м веке появился комедийный поэтический фарс на другие произведения, создаваемый в жанре поэтической интерлюдии.
============
........
Интермедия в стихах!!
===
     Часто ассоциируется с интерлюдией, но отличается наличием собственного содержания.
     Обычно стихи в таком жанре представлены в формате комических сценок. Исполняются в перерывах, в отличие от интерлюдий, которые чаще исполяются внутри актов.
     Это могут быть празднования знатной даты исполняемой пьесы, клоунады в цирковых представлениях.
     Интерлюдия появляется в эпоху Ренессанса на театральных подмостках изначально в Италии, зетам в Испании, Англии, перебравшись затем на Украину и в Северную Столицу России.
     Можно отметить принадлежность буффонады оперной к Интермедии.
     Сейчас интермедия в сатирико-комичном формате предваряет акты спектаклей.
============
........
Интимная лирика!!
===
    Несправедливо ассоциируется только с любовной лирикой. На самом деле предметом интимной лирики являются вопросы дружбы и внутреннего мира автора, его отношения к предмету своего воздыхания.
     Это относительно новый жанр в современном сонме лирических стихов. Ранее такие стихи освещали близкие, задушевные отношения, обстоятельства, располагающие к проявлению близких отношений, атмосфера доверительности.
     Интимная лирика в нынешнем его понимании поэтами, особенно в Женской поэзии, это глубокие душевные переживания, скрытые от глаз случайных. Именно об этом, о глубоко личном, вещает интимная лирика.
     Это стихи о любви, о расставании, о несостоявшейся дружбе, об одиночестве, о душевных томлениях, которые навевают осенние пейзажи, о том, что не видно посторонним, то, что скрыто в альковах, о чём можно поведать только самым близким, тем кому доверен код доступа в личный кабинет.
     Одной из главных тем интимной лирики была и остаётся у современных авторов тема отношений с противоположным полом, но без физической близости.
     Ну, разве только мимолётное прикосновение, поцелуй, взгляд. И поэтическое выражение всего этого как раз и является достоинством интимной лирики. 
============
........
Ироикомика!!
===
    Этот вид поэтического самовыражения представляет из себя нечто вроде бурлеска эпохи классицизма. Этот жанр используется поэтами для описания сцен простонародного быт с драками, попойками, матерщиной, всё это иронично представленное поэме комического свойства. При этом используется поэтический слог высоко свойства с героическим пафосом.
     Тут обыгрывается эффект несоответствие между тем, о чём идёт речь и тем пафосом, как это всё описывается. В результате поэт стремится добиться комического эффекта.
     Попадаются такие микрокомедии и сейчас на просторах Прозары. Их чаще всего банят как модераторы. Так и читатели.
     Появляются такие поэмки в 17-м веке по Рождеству Христову в Италии, затем, естественно, во Франции, куда же ей без ироикомики с её куртуазностью во всём.
     Очень близко к сердцу восприняли такой способ выражения чувств, народы Италии и соседних государств. В 18-19 века появилось множество подражаний фольклорного типа, шёпотом передаваемые из уст в уста.
     Критики прошлых лет, да и нынешних полагают ироикомическу допустимым жанром легальной поэзии, но относятся к таки самовыражениям снисходительно, не полагая такой стиль, жанр высоким.
     Из известных подражаний в стиле ироикомики приводят Орлеанскую деву Вольтера, Гудибрас Батлера. Но это ближе к сатире, чем к народной иронии.
     Подхватили ироикомический жанр модернисты начала 20-го века и постмодернисты середины 20-го века. Они искали любые возможности для расширения границ жанростишия.
    В 18-19-е века этим жанром отметились популярные в сто время поэты шишкин и Майков. Даже Пушкин попользовался жанром ироикомики в своей поэмке Опасный сосед.
============
........
Иронические стихи!!
===
     В этом жанре упор делается на несущественность описываемых событий, отношений, натужное выпячивание важности и сущности лица, которому посвящается стих. Тут лирики немного.
    Иронический стих не требует возвышенно красивых поэтических образов и метафор, нет в нём и мудрёных философских выкладок.
     Чаще всего ироничность стихотворного изложения выражается известными фразеологизмами, поговорками, несколько авторизованными, переизложенными по случаю, поводу, к дате. В таком стих допустимы новые словца, изменение построения предложения, много сленга.
============
........
Истории в стихах!!
===
    Такой способ фиксации своих маленьких жизненных сюжетов в стихотворной форме, не претендующей на высокий слог, но совершенно не надуманный, и абсолютно индивидуальный, стал в 21-м веке популярен в Интовских соцсетях
     Таких, больших и малых, историй, выраженных в простеньких рифмах, даже нелицейского уровня, можно в огромном количестве встретить в различных блогах, особенно в блоге Ливинтернет, на порталах Стихиры с Прозарой.
    Здесь появляются невиданные и самые неожиданные сюжеты, приправленные невысказанными чувствами, помыслами, идеями. Эти истории мгновенно находят своего читателя в Инете, чего нельзя было добиться 25 лет назад.
    Это обстоятельство накладывает определённый отпечаток на поэтический стиль Истории в стихах в современной поэзии. Такой стих не выглядит прилизанным, с точно обработанной рифмой. У автора нет времени на шлифовку стихов, птичка улетит с вон той ветки напротив окна, да ещё и кофе сбежит, пока будешь тут шлифовать. Хочется немедленно поделиться импульсом, вдохом и выдохом, от наплынувшего ощущения связности с природой, деревом, с миром. Ну и популярность тоже ж охота.
============
........
Историческая Лирика!!
===
    Историческая лирика, это жанр, в котором описываются важные события, в которых участвует не только поэт, но и другие люди. А Исторические стихи описывают события, участником которых является только поэт.
    В Исторической лирике Поэт отражает своё отношение автора истории своего города, народа, страны, мира, по поводу значимых исторических событий.
     Здесь автор в стихотворной форме размышляет о судьбах поколений, великих личностей, философствует в поэтических структуариях.
============
........
Кансона!!
===
     Здесь пением стихов рассказывается о встрече героя повествования, чаще дворянского настроя, с пастушкой, с сельской девушкой, с которой он пытается познакомиться, пообщаться интимным образом. Драматургия же этой пастурели, кансоны в стихах, заключается в том, что интим прерывается с появлением друга пастушки, имеющего на неё свои виды.
     Первые пастурели, кансоны критики относят к 12-му веку по Рождеству Христову. Сохранилось и имя первого кансоньера, некоего трубадура Маркабрю.
     В 15-м веке пастурель получает свою каноническую форму в кансонах французских кансонах. Здесь пастуральная кансона становится похожей на юмористический дивертисмент к куртуазной песне и предназначенный для публики, живущей в сельской местности.
     Критики отмечают, что кансона не прижилась в фольклоре, она всегда была авторской, в отличие пасторали латинской.
........
Канта!!
===
     Это стихи и песни на духовные темы. Изначально писались и пелись на латинице.
     В 17-м веке этот жанр обосновался в русской поэзии. Такие духовные стихи сочиняли в Киевской академии, в семинариях. Их исполняли во время важных собраний в духовных училищах, а также при посещении училищ высокопоставленными лицами.
     В основном это была силлабо-тоническая конструкция стиха.
     Были распространены особые канты на улицах, рынках, с которыми ходили бродячие люди, чтобы получить милостыню.
============
........
Кантига!!
===
     Поэтический жанр, в котором поэт сообщает собравшимся о некоем друге, не всегда друге автора. Это стихи в песенном формате о милом человеке, про амиго. Чтение стиха в формате кантиго сопровождается музыкальным мотивом.
     Кантиги возникли изначально как фольклорное поэтико-музыкальное направление, затем подхваченное трубадурами, уличными певцами и поэтами, которые умели записывать свои кантиги. Многие из них были допущены ко дворцам, где исполнителей кантиг стали называть их авторами.
     Такой способ самовыражения относится жанрам куртуазной поэзии, вышедший в 12-м веке из среды трубадуров Пиренеев в южной Галисии и Португалии.
     К концу 15-го века жанр поэтической кантиги постепенно увядает. Сохранилось несколько сотен кантиг и всего несколько с музыкальной нотацией.
============
........
Канцона!!
===
     Наполненное куртуазными деталями лирическое стихотворение с любовной интрижкой.
     Пользовался этот жанр большой популярностью у трубадуров, которые работали всегда на публику.
     Это стиль в чуть изменённом формате соединился с пиренейскими кансонами, затем и итальянскими, где получил каноническую форму в стихах Петрарки.
     Были попытки исполнять канцоны в три-четыре голоса, но в основном это было соло. Трёхголосые канцоны хорошо слушались в герцогских дворцах, где было хорошее эхо, усиливавшее психологический эффект от пения канцоны.
    Канцона представляет из себя романскую строфу из двух восходящих кратких частей одинакового строения и одной более длинной нисходящей, отличной по строению.
    Жанр канцоны пришёл из народной хороводной песни. Её строфа была танцевального типа, которую в 12-м веке применяли трубадуры. В это время строфы жанра канцоны отошли от плясового истока.
    В канцоне воспевались восхвалительные любовные сюжеты, о возникновении чувства. Всё это связывалось с явлениями природы, с весной, с осенью, с солнцем, луной. При этом поэт обращался к чувствам Дамы, часто хладным по отношению к любовнику или претендующему им стать.
    В канцоне по обычаю было от пяти до десяти стихов, были и двустишия, были и длинные канцоны на 10 минут, но это уже для высшей знати, которая никуда не спешила, и могла выслушать все любовные нюансы канцоны.
    К жанру канцоны в России обращились Кузьми и Брюсов, известные своими поэтическими экспериментами.
     С канцоной не всегда справедливо ассоциируют кансону, шансон, дескорт, тенсону, рондо, виреле, балладу, эстампи, ротруанж, сирвенту, плач, ткацкую песню, реверди, пастурель, альбу, канцонетту, лид, романс.
============
........
Каса!!
===
    Это жанр процветал в Средние века в Корее в эпоху Чосон. Но родился стиль каса в народе несколько ранее, в 15-м веке, в эпоху правящей династии Корё.
     Это стихи о знаменательных событиях прошлого корейцев и их северных соседей. Как правило это, большие произведения, которых одни исторические события вплетаются в другие, усиливая драматургию содержания и оказывая особое влияние на восприятие стихов.
     Критики и специалисты по корейской, японской и китайской поэзии называю первым произведением с тиле каса поэму «Воспеваю весну» Чон Гыгина, относимую к середине 15-го века по Рождеству Христову. Хотя и отмечают, что и до него были авторы в этом стиле, произведения которых отразил в своей поэме Чон Гыгын.
     Наибольшее же количество стихов каса написал в конце 16-го века Чон Чхоль.
     Поэтический жанр в форме каса в начале 20-го века принесли в Россию корейцы, бежавшие от японского ига.
============
........
Касыда!!
===
    Относится критиками к твёрдой поэтической форме, которую используют в общении между собой народы Ближнего и Среднего Востока, Средней и Южной Азии.
    По содержанию стихи и напевы в жанре касыда насыщены размышлениями о движении к цели. О том, как выбрать эту цель, как её достигать.
    История касыды идёт с древних веков из среды караванщиков арабских пустынь. Там, ещё до появления исламских толкователей, а может и в их изначальной среде, до Магомета, возникла социокультурная среда поэтического свойства, называемая джахилийской поэзией. Стихи в формате касыды писали авторы, но темы и структуру стиха они приняли из фольклора бедуинского.
    Это стихи, рождавшиеся в постоянном движении бедуинов караванщиков, о том, как выживать в их непростой природной среде, о культурных и моральных ценностях, нормах поведения, соответствующих принятому ими образу жизни.
     Темами касыд были любовная лирика, панегирика об ушедших, нравственные дидактики.
     К первым письменным касыдам относят стихи в этом формате, приписываемые авторству персидского поэта начала 9-го века по Рождеству Христову Марвази. К тому времени этот жанр насчитывал уже несколько сотен лет.
     Слушая стихи в жанре касыды, невольно в голове появляются образы караванов, нитями неразрывными извивающиеся среде барханных песков Аравии.
============
........
Катрен!!
     Относится к жанрам твёрдой поэтической формы, как правило идущие из фольклора и направленные для восприятия простых людей, не обременённых особыми поэтические знаниями, и не умеющие читать.
     По форме, это четверостишие с конечным смыслом, не требующим последующей расшифровки. Рифмуются строки через одну, последовательно, первая с четвёртой.
    В русской традиции катренами называют первые две строфы стихотворения или сонета, что не очень сообразуется с каноническим определением катрена. .
    История катрена начинается в 12-м веке по Рождеству Христову, где-то в пределах посталлической уже Франции.
     Наиболее важные места французского текста в жанре катрена выделены десятисложным стихом, встречаются катрены и из александрийских стихов.
     Каренами сочиняли стихи Вийон во Франции, в России Есенин, Пушкин, Тютчев.
     Сейчас катренами обрамляют свои поэтические замыслы многие авторы Стихиры и Прозары, даже не осознавая этого. Но есть и такие, которые разбираются в жанрах и осознанно составляют катрены, к примеру Карэн Давидянц из славной семьи музыкантов с Княжескими корнями.
============
........
Каэси-ута!!
===
     Часто ассоциируется с жанром ханка
     Популярный и ныне не только японской поэзии, но и в Европе, и в России в форме пятистишия-танка.
     По сути своей Каэси-ута является приложением к тёка или нагаута, длинной стихотворной формы.
     Обычно стихотворение в жанре каэси-ута являются ответом на чьё-то подобное послание.
     Есть каэси-ута в виде песен, которые слагают воины, охраняющие покой горожан или сельчан, пока они трудятся или отдыхают. Таким образом передаются чувства воина, его переживания, думы о судьбах его сородичей, о природе, о горах, о морях, о дальних странствиях, о преданности Императору.
     Интересно отметить, что российские авторы, пишущие в жанрах японской поэзии, хорошо в них разбираются и всегда в преамбулах к своим стихам пишут -- ханка, каэси-ута, танка. При этом обыденному читателю трудно определить, насколько такие стихи хороши.
     Те же самые Поэты, пишущие в российских жанрах, в большинстве случаях не могут отличить ямба от хорея. Причём, пишут они очень качественные стихи, при этом, очень насыщенные собственными переживаниями. Читатели же, в общей своей массе не соображающие ни в ямбах, ни в хореях, очень хорошо отличают стихи от Поэзии.
============
........
Кёка!!
===
     Стихи в этом жанре относят к стихам в формате танка, в которых было больше безумия, чем осмысленности. Это юмор в стихах, причём ни о чём, и ни про что, такие стихотворные эксперименты, в основе которых были обыденные явления, некоторые персонажи из дальнего окружения.
     Вышел этот жанр из пределов сатирического жанра ракусю, популярного в Японии в 13-14 века по Рождеству Христову, когда начала складывать книгопечатная поэтическая письменность.
============
........
Кинорепортаж!!
===
     Современный поэтический жанр, сопровождающий информационный репортаж, обычно налагаемый на видео в процессе его подготовке к публикации в кино, но чаще по ТВ, а сейчас в Интернете.
     При этом берётся видео о каком-то событии, под него готовится рифмованная декламация, не всегда самого высокого качества, но в совокупности с голосом за кадром, видео, музыкой в промежутках между четверостишиями, такой кинорепортаж оставляет неизгладимое впечатления от того, что происходит на видео. Часто это бывают какие-то смешные события, необычные, любовные интрижки, торговля.
     Это был всегда необычайно действенный публицистический инструмент воздействия на социум.
     Поэзия, сопровождающая такой видеорепортаж должна отличаться лаконичностью выражения информационной видеоидеи, а также оперативностью донесения её до пользователя.
    Неожиданные черты кинорепортаж приобретает, когда репортёром выступает поэт, который, вставляя в текст репортажа отдельные стихотворные фразы из своих произведений, придаёт экранному событию большую динамичность и выразительность, подчёркивая эзотеричность видеосюжету.
    Особенно сильное впечатление всегда производят поэтизированные репортажи с мест военных действий, запуск в эксплуатацию промышленных или социальных объектов.
    Сопровождение видеоряда за кадром в этих случаях произнесённое в стихах, придаёт этим событиям эстетически оправданную пафосность, вызывая у зрителей патриотические чувства, гордость за свою страну.
============
........
Клерихью!!
===
     Поэтический жанр посвящённый обычно реальному, вымышленному или легендарному человеку. Строки в четверостишии рифмуются попарно, слогов может быть сколько угодно в строке, ритмика неопределённая, читающий сам выбирает ритмику и метрику как ему удобно.
     Имя персонажа, которому посвящено клерихью, идёт в первой строке. В последующих четверостишиях допускаются разные придумки о персонаже, используется игра слов. Всё это должно подчеркнуть комичность изложения без ущерба главному персонажу клерихью и без сатиры.
     Жанр получил имя поэта 19-го века, который вывел этот жанр из семейного фольклора на поэтические подмостки.
     В дальнейшем этот жанр был его последователями положен на поэзию абсурда, к которой относят в Англии лимерик. Но это не равноподобные жанры. У них разные формы, разные способы привлечения внимания слушателей, разный комизм.
============
........
Книги!!
===
     Книжный жанр в поэзии раньше ассоциировался с бумажными изданиями типа Евгения Онегина. Сборники стихов, отражающие те или иные стороны творчества поэта. Детская книжка, сдобренная небольшими стихами и интересными, сочными картинками. В совокупности, пожалуй, всё это можно отнести к отдельному жанру.
     Нужно отметить, что как поэтический жанр, книжку почти мало кто признавал как что-то особое, но, с появлением Интернета и разного рода литературных порталов, этот жанр получил новое дыхание, новую жизнь. Появились авторы, которые не страждут обязательной публикации свои стихов, они ориентируются не на пару тысяч читателей, которые купят его книги в магазины, а на сотни тысяч читателей, которые познакомятся с книгой в интернете. Они даже выработали особый стиль написания таких интернет книжек, в которых сюжет разбивается на десятки и сотни частей и может длиться столь бесконечно, сколь бесконечной является жизнь такого поэта и бесконечность внимания к его интернет поэзии.
     Но и традиционное проявление этого жанра не уснуло. Популярность альманахов разных поэтов, которыми балуют своих участников модераторы порталов Стихиры и Прозары, постепенно возрастает.
     Много новаций сейчас в сборниках, посвящённых детям, важным датам. В этих книжка можно найти диски, флэшки, чипы для компов, штрихкодов, пройдя по которым можно услышать поэтические произведения авторов. Соответственно к категории читателей могут присоединяться плохо видящие люди, люди со слабым восприятием прочитанного, которым проще понять услышанное.
============
........
Комедия!!
     Поэтическая комедия представляет в комедийно-ироничном формате всевозможные несуразности. В этом смысле поэтическая комедия противоположна трагедии в стихах.
    Поэтическая комедия несколько непривычна для уразумения, там всё не так, как должно быть, она даже эзотерична, там всё как не от мира сего, но всё вроде бы узнаваемо. Да вот он наш мэр, а это наш домоуправитель, а это же, ты посмотри, соседка с пятого этажа, а что это она такая высокая….
     В комедиях достаётся законодателям, руководителям разного ранга. Часто представители этих сфер за красотой рифм и стихотворных вычурностей не замечают в персонажах этих комедий самих себя, настолько изощрённо авторы их там прописывают.
     Пожалуй что можно согласиться с критиками, которые относят появление классической комедии к эпохе ранней античности. Один из первых трактатов, посвящённых теории стихотворной сатиры, был, по всей видимости, Аристотель, может быть и Платон с Сократом. Сократ разыгрывал со своими учениками небольшие комедии, пародии на представителей греческой демократии, за что его неоднократно осуждали, даже судили, принудили исчезнуть. Хотя, скорее всего это всё были проделки Платона, как и сам Сократ.
============
........
Комментарий стихотворный!!
===
    Часто комментарии смещают свой интерес с объекта, ставшего началом для коммента, на другие положения, расширяя сферу дискуса. Этот эффект возможен только в комментарии, поскольку его автор не связан целями объекта комментирования. Он просто может продолжать другой свой комментарий из другого произведения этого автора.
    Возникает некая рефлексия, смещение интереса с предмета обзора, на, часто очень отдалённые, связанные только утончённой ассоциацией предметы, лица или явления человеческой жизни или природы.
    Таким образом, уточняется возможные перспективы проникновения контекста обсуждения в самые различные сферы общественной и культурной жизни.
    Сами комментарии часто составляются в стихотворном стиле, соответствующем стилю комментируемого произведения.
    Комментарий в стихах стал чрезвычайно популярен в авторских блогах современного Инета. Этому виду стихотворного комментария, как нового поэтического жанра от роду всего 20 лет.
============
........
Копла!!
===
     Редка гостья на литературных просторах Российской Империи и Советского Союза, разве только что в сильно закамуфлированном виде.
     Это была поэтическая форма малого вида, популярного когда-то испанского песенного фольклора.
    Копла, это четверостишие, которое очень часто применялось в испанской народной песне. Позже, уже в авторизованной поэзии фольклорного типа копла представляла собой четверостишие с восемью слогами с чётной рифмовкой. Нечётные были свободны от рифм, но не свободны от метра и ритмики.
    В копле сюжет всегда закончен, не требует пояснений, и он всегда лирический. Кроме лирики в копле допустимы некие абстрактные рассуждения, сдобренные параллельными сюжетами, что оченна было привлекательно для досужих интригам дам. Многие коплы были посвящены жалобам девушек на непостоянство их возлюбленных и воздыхателей, на несправедливость судьбы.
     По виду копла сравнима с поговоркой или пословицей, но копла авторизована, в отличие от фольклорной сути поговорки.
     Сюжеты коплы авторами стихов в этом жанре брались из жизни народной, из фольклора, они вставлялась в авторские тексты, часто авторские четверостишия теряли своего автора и входили в фольклорную песенную традицию.
============
........
Краестишие!!
===
     Также по-латински акростих
     Обычно это посвящения дате, человеку, представленные в красиво-экзотичном стиле.
     В краестишии из первых букв каждой строки можно составить имя человека, предмета, явления, которым посвящён этот стих.
     Этот стиль, жанр поэтический также использовался для сокрытия некоего сакрального смысла. В этом случае использовались слова или буквы в каждой строке, из которых составлялись другие слова, предложения, фразы, целые трактаты, нечтимые в данную эпоху.
     Поэты этот стиль использовали как обращение к потомкам, как некое послание, памятка к чему-то, уже сделано или должно будет сделано, поздравление к дате, как авторская подпись, как ключ к шифру, раскрыв который, можно узнать некую тайну, где клад закопан, когда случится Армагеддон.
============
........
Краткостишие!!
===
     В общем это мысли в стихах, мыслишки. Заметки о чём-то суетном, но повышенном стиле, может быть штиле, бывает, что и в возвышенном. Потом из таких мыслишек, поэтического вида набросков. собранных воедино, рождаются стихи, поэмы.
     Трудно назвать этот стиль особым жанром. Но это было до начала 21-го века, который отметился глобальным ускорением, когда оказалось, что нужно успеть, не важно куда. Вот утром явились стихи, стишия, полустишия, их нужно срочно зафиксировать, осмыслить немедленно эту мелодию в стихах. Не до поэм, не до сонетов в осьмнадцать стихов. Реплики на реплики, комменты на рецухи, полурифмы, но всё в ритмах.
     Критики от поэзии до сих пор не могут спокойно реагировать на такие короткостишия, сочинённые мимоходом, собранные кое-как. Четверть века уже прошло, как краткостишия вошли в свет, а их до сих пор нет в высоких поэтических сборниках, их место только на эстрадных помостах, где-нибудь на окраинах российской поэзии, что уж там про высокую критику, не смешите.
     Много в краткостишии гражданской поэзии, откликов на мимолётные явления, которые может быть никогда уже не повторятся. Вольный стих, вот удел такой поэзии в таком, если хотите, жанре.
    Мысли в стихах не имеют сюжета, они пишутся по любому поводу. Скорее это просто мысли, представленные в любой подвернувшейся в этот момент стихотворной форме.
    Некоторые из таких виршей, могут затем, после поэтической трансформации, быть вплетёнными в стихотворные произведения высокого качества.
============
........
Ксении!!
===
     Поэтический жанр, посвящённый восхвалениям, поэтический подарок юбиляру, семье, народу, гостю.
     Это короткие поэтические стихотворения, не очень высокой поэзии, быстро забывающиеся, словно торты, съеденные за праздничными столами.
     Декламируются такие стишия обычно в застолиях, сочиняются буквально на подходе гостей к подъезду, буквально в лифте, в сенях. Обычная форма стиха – дистих элегического характера, что-то вроде стихотворных тостов, выдаваемых профессиональными шаферами, знающими толк в народной поэзии.
     Выдающиеся поэты не брезговали ксениями. Их сочиняли и Есенин, и Ахматова, и Гёте, и Маяковский, и Афконон, и Давидянц. Дай Бог, если хотя бы один процент их ксений были после застолий записаны.
     В ксенических эпиграммах, не застольных, а для публикаций, поэты высмеивают своих литературных противников, состояние литературы в целом, а также и вообще явления жизни, к которым авторы относились так себе.
     Есть ныне множество Альманахов с подборками как современных, так прошлых ксений.
============
........
Легенда!!
===
     Известный с самой древности способ передачи судьбы легендарных личностей в поэтической форме. Очень много поэтических легенд в Российском поэтическом творчестве. Пожалуй, что нет ни одного российского, европейского, Китайского или индийского поэта, который не сочинил хотя бы одну поэтическую легенду.
     В средние века легенды часто переносились в простой стихотворной форме, что позволяло передавать из поколения в поколения простые поэтии о народных или родовых героях.
     Стихотворная легенда легко воспроизводится чтецами, каликами перехожими, слушателями, она имеет устойчивую форму, её стиль сразу узнаваем, отчего легко запоминаем. Легенды часто сопровождаются музыкой, танцами, вспомним гимны Кришны в Индии, в Москве кришнаиты раз в неделю проходят с танцами и пением по всему Арбату.
    Большую часть стихотворных легенд занимали сказания о святых людях в начале христианских веков.
    Сегодня новые легенды возникают на основе военных действий. Они приобретают форму музыкальных баллад, поэтических исповедей о войне.
============
........
Летрилья!!
===
      Изначально это был фольклор, посвящённый сватовству или признанию в любви. Обретался этот способ поэтического любовного признания в Пиренеях, распространившись затем в Португалию, Южную Францию. В Испании в этом жанре стали сочинять придворцовые поэты, которые вывели летрилью в люди. Такие стихи с удовольствием слушали придворные дамы 16-го века, помахивая веерами, и переглядываясь с молодыми вельможами, буквально расстреливая их своими амурными глазёнками.
     В начале 17-го века летрильи начинают свою книжную историю в стихах и книжка Гонгоры, Каведо. И сейчас есть любители поэкспериментировать в летрильи, к примеру Аш-Хесег на Стихире.
     По форме стихи в летрильи небольшие с симметричными, часто с концевыми рефренами, как бы останавливая внимание слушателей, по большей части слушательниц на последние слова летрильи.
    Содержание стихов в жанре летрильи о безумных в любви, о природе возрождающейся, в целом лёгкое, весёлое, бывает и комичное с горчичкой, но без обид.
============
........
Лид!!
===
     Этот жанр оформился в поэтический у германцев, это песня по-немецки. Аналогами лида критики от поэтики полагают канцону, романс, шансон.
     Это стихи, специально построенные для исполнения под музыку.
     Здесь стихи не отличаются особо высоким поэтическим уровнем. Только в совокупности с мелодией и мастерством исполнителя они становятся привлекательными для слушателей. В нынешние времена появилось много поэтов, в сущности, пиитов, которые стремятся вырвать со своими стихами на эстраду, где аплодисменты, популярность. Ну и деньги, куда же без них.
     Однако первые лиды, возникшие в Германии, напротив, отличались высоким поэтическим уровнем. Они создавались не стихийно, как сейчас, а по заказу композиторов, то есть мелодика уже была, был заказчик, театр, опера, варьете, Герцог.
     Вышел лид, как всё песенное творчество в Европе, из народного песнопения, где традиционно лидерство держали мизингеры. Затем лид подхватили выдающиеся немецкие композиторы, включив лид в свою музыкографию, где германский лид обрёл свою современную романтическую окраску.
     Спасибо Бетховену, Шуберту, Берлиозу, Дебюсси, Мусоргскому, Рахманинову.
============
........
Лимерик!!
===
     Этот жанр относится к твёрдой форме. Такие стихи легко запоминаются, первые же строки стихотворений в формате лимерик, настраивают слушателя на определённый лад. Как, к примеру, рок, джаз, опера, балет.
     Обычно это стихи комического плана, имеющие свойство легко запоминаться, как и стихотворные поговорки, прибаутки куплеты, частушки.
     Собственно лимерик родился в Англии. Лимерики отплясывали на улицах, ярмарках. Сами стихи несли, по сути, четверостишную бессмысленную околесицу. Иногда это были просто наборы слов, красиво сложенные. Что-то вроде лекции Челентано для школьниц в школе, где вообще нет никакого смысла, хотя слова вроде верные, все английские.
    Применялись также народные каламбуры, в которые вплетались авторские неологизмы.
     В отличие от русской частушки лимерик представлял из себя пятистишие в анапесте с рифмовкой на первых двух строк, затем третья с четвёртой, и последняя под первые две. Третья и четвёртая строки могут быть меньшего формата по слонам.
     По содержанию текста лимерик представляет собой совершеннейший абсурд, не подлежащий разумному толкованию.
     Однако сама композиция была строгой, твёрдой, неизменной, отчего мгновенно узнаваемой. Сначала персонаж, к коему обращается поэт, певец, откуда он, потом его деяние, особенность, и, наконец, что с ним после того стало.
     Пришёл этот жанр из города Лимерик, что в Ирландии, где в 120м веке по Рождеству Христову стояли воинские полки. Оттуда они перебрались через воинские казармы в Англию, потом во Францию
     Такие лимерики были в России, но в основном через переводы, и только в богемной поэтической среде, как показатель высокой словесной образованности. В народ российский лимерик не пошёл, тут свои куплеты шествовали и владели народным вниманием.
     Сейчас лимерик стал снова популярен в интернет-среде. Появилось много интернет переводчиков, осталось всего-то повторить формат лимерического стиха. Это что-то вроде моды хокки всякие японские, китайские. Насчёт корейских стилей, схожих с лимериком, про моду не скажешь, тут есть среда корейская, перебравшаяся в Россию во времена японской оккупации.
…..
    Была такая дама, на вид ничего, вроде,
    А по смыслу вертлявая, по погоде.
    Вот встретишь её в проходной заводской,
    Что-то вскинется где-то внизу, прям горой.
    Так неловко становится... При народе.
============
........
Лирика!!
===
     Особый способ выражения автором своих чувств к некой особе, которые он исполняет под звуки музыкальных инструментов.
     Но поэтическая лирика, это не только про любовь к Лауре, это и вообще про переживания от обуревающих эмоций, к примеру, при виде надвигающейся грозы, при наблюдении отношений между птицами, как трудится муравей, ка отчаянно защищает своё гнездо воробей от приближающейся змеи.
     Здесь у слушателя всегда возникает некий образ, вызванный эмоциональностью поэта, страстно исполняющий свои стихи. В этом заключается отличие лирики от драмы, комедии, трагедии в стихах, где внимание заострено на деяниях героя, а в лирике важнее переживание, личное, автобиографическое.
     Лирическая поэзия отличается точностью рифмы, размеренность стиха, его ритмичностью, внутренней мелодичностью. Их всегда хочется пропевать.
=============
........
Лирические стихи!!
===
     Ну что за стихи, если в них нет лирики, ну хоть чуточку.
     Как бы там и было, это малая форма, насыщенная личностной авторской эмоциональной, условно переживательной художественности.
     Вроде бы из Греции пришли первые лирические стихи в Европу. Это были прозаические тексты изначально, которые поэты обрифмовывали, ритмизировали и выходил на сцены во дворцах дворянских. Не нужно сидеть, выдумывать смыслы, они уже были в текстах, только рифму к этим строкам приделать и ритмы. Наибольшим успехом у подиумной публики пользовались лирические поэтизированные тексты.
    Стихотворная лирика выходит далеко за пределы только поэтического жанра; это целый вид, род литературного творчества.
    Оказалось, что стихотворная лирика в состоянии отразить весь сонм чувств духовной жизни человека, природных явлений, Вселенной.
============
........
Логазд!!
===
     Это по большому счёту не жанр, это метрика стиха, типа ямба, хорея, анапеста. Появился в раннем античном поэтописании. В русскую стихотворческую лабораторию под фанфары так и не вошёл, как ямб с хореем. Однако нашлись авторы, рискнувшие сочинять свои стихи в этой метрике.
     По своему формату это стих с остатками прозы, из которого это вид стихосложения произошёл. Где-то между силлабически и строго метрическим стихом с определённым количеством слогов, чем подчёркивалась автором сила или слабость отдельных мест в строке стихотворения.
     Размерности в метрике Логазд в ранней греческой античности отделялись друг от друга именами своих авторов, к примеру стих Сафо назывался сапфическим, стих Алкея – алкеевским, стих Адония так и назывался адонием.
     Темой логазда были отдельные партии, исполняемые хором в поэтических трагедиях.
     Худо-бедно, но логазд пристроился-таки и в России. Он получил метрическую постоянную схему стихотворной строки, где чередуется несколько различных стоп. На слух как-то не очень привлекательно. А русский стих всегда поэтичен, насыщен тонами.
============
........
Лэ!!
===
     Лэ оззначает у кельтов мелодию. Это те кельты, которые изначально обосновались во Франции, позднее именовавшиеся галлами. Поздние кельты промаршировали в Британию.
     У французских галлов лэ преобразовалось в лэй, близкое по своему значению к авентуре, куртуазного свойства, рассказика в стихах о событии лирического свойства у галлов и эпического у французов.
     Чаще всего в стиле, в жанре лэ сочинялись рыцарские романы, по крайней мере, именно в них была зафиксирована его классическая прелесть, совершенство.
     Пришёл этот жанр во французскую поэзию из далёкого 12-го века по Рождеству Христову. Критики называют и первого сочинителя в этом стиле, Абеляра.
     В стиле лэ стих носит особо выраженный лирико-эпический характер, близкий к рыцарству. Напоминает рыцарский роман.
     В немецкую поэзию стихи в формате лэ вошли под именем лейха, который исполняли мизингеры, уличные поэты и певцы.
     Первыми сюжетами в произведения лэ были с фантастическими мотивами, с феями и всякими нехорошими бабками. В своём развитии произведения лэ вместе с мизинегерами и французскими поэтами перемещались ближе к светским собраниям, где стали наполняться куртуазностью, получив форму стихотворной повести.
     Свой канонический современный формат стих лэ получает у Машо, творившего в 14-м веке.
     Сочинять в жанре лэ непросто, тут не один и не два лицея нужно закончить. Без знания поэтического языка лэ не обойтись, экспромтом попасть в элиту поэтов жанра лэ не получится, учёность нужна и практика.
     Чаще всего поэзия лэ сочиняется в дидактическом стихе из 24-х строф. В них присутствуют схожие по метрике пары, но, поскольку лэ, это песнь, то этот стих должна завершить подобная первым двум парная рифма, или ей подобная, что-то вроде припева в современных стихотворных песнях.
============
........
Маджама!!
===
     Ныне редкий стиль написания сознательно затуманенных стихов. Жанр возник в старинной грузинской поэтике при царских чертогах.
     Содержание такой поэзии пафосно-лирическое, услаждающее слух придворных витязей и царедворцев.
     Это замысловатые четверостишия, насыщенные словесными причудами, синонимами, омонимами, случайными параллелями, симфонизмами. Но в основе лежит вопрос-загадка, на который нужно найти ответ, пройдя лабиринт путанных зарифмованных строф. 
     Здесь сочетается пафос с лирикой, с тоской о прошедших днях, скорбью об ушедших, всё это залитое вином, задумчиво-весёлыми тостами, с эротическим флёром, но не похабным.
     Маджамы отличаются виртуозностью владения лексикой, образностью, доступные к сочинению только в среде знатных, высокообразованных людей.
     С классическими примерами маджам можно познакомиться в поэме «Витязь в тигровой шкуре».
     Маджамы писали грузинские и армянские цари из династии Багратов и Багратиони.
============
........
Мадригал!!
===
     Жанр, в котором пишется хвалебное стишьё, предполагающее музыкальное сопровождение. Тут в основном лирика, насыщенная интригами, ревностью, прославлениями героя, к которому обращён мадригал. Обычно это несколько четверостиший, чтобы особо не загружать своё сознание сложными сюжетами, и быстренько перейти к дворянскому столу.
     Появляются мадригалы в придворцовых палатах Италии и Франции в 14-м веке по Рождеству Христову, как раз в самом начале Ренессанса.
     В России мадригал появляется уже как образцовый канонический жанр, небольшая пьеска в поэтических изделиях раннего Пушкина, у Сумарокова, Лермонтова.
     Быстренько, зато знатненько, вот вышел мадригальчик… надгробный. Откуда-то из Евгения Онегина
============
........
Макаронизм!!
===
     Жанр, в котором соединяются корни из слов, имеющих иностранное происхождение. Возник как полноценный поэтический где-то во Франции, или в Италии, критики путаются, но точно в эпоху Позднего Средневековья, но использовался и ранее в стихах античных авторов.
     Это когда поэты с утра, ещё не настроившись на писание сложных стихов своей очередной поэмы, тренировали своё мастерство в написании шутливых, стишков, сотканных из разных, непонятных самому поэту, слов.
     Особый комизм такому стишку придаёт использование иностранных слов омонимического смысла по звучанию, или подходящие по рифме.
     По всей видимости термит пришёл из Италии, хотя французы это оспаривают. Но, так или иначе, юморной, комический эффект поэзии в жанре макаронизма производит эффект на слушателей, за счёт разного рода поэтико-психологических контрастов, при соблюдении хорошего уровня художественности.
     В России этот жанр появляется только в эпоху постмодернизма, когда поэты, искали новых сфер для самовыражения, стремясь выделиться из толпы новообразовавшихся голоштанных поэтов, не воспитанных в лицеях.
     В макаронизме поэты нового времени прятали свои эвфемистические наклонности, пряча за непонятными, но симпатичными словами брань и матерщинку.
     Высоким слогом скрыть свою бездарность и получить популярность. Этот жанр ныне весьма популярен в соцсетях.
============
........
Манифест поэтический!!
===
     В Поэтическом манифесте поэт сообщает о своих пристрастиях в своём творчестве, бывает, что и о творчестве другого поэта, поэтов какого-либо жанра.
     Как и все Манифесты, поэтический оформляется в отдельный вид жанра во Франции, в конце 17-го века, когда Франция подверглась атаке интеллигентствующих революционеров.
     После появления русских воинственных интеллигентов в Парижах, этот жанр объявляется и в полумасонских кругах Питера, Москвы, Киева. Следом за ними в России пошли Декабристские стояния, Великие переломы, народоволия и народовластия всяческие, революции.
     В поэтических манифестах всё это воспевалось, ими всё это поддерживалось, сопровождалось, это была эпоха поэтических исканий, разворотов к старине, к новизне, когда поэтические кризисы только приветствовались и воспевались поэтическими же манифестами.
     Обычно манифесты принадлежали перу нескольких авторов, провозглашавших таким образом возникновение новой поэтической группы.
     Такие манифесты были наполнены некими теориями, сложенными в стихи с претензиями на новые жанры, но в целом отражающие групповую вкусовщину, типа мне ндравится, значит вам тоже.
     Манифест, изложенный в поэтической форме, выражал стремления своих авторов не теоретически доказать, а априори, или апостериори убедить, в смысле безапелляционной веры, в важности новой литературной волны, способной затмить все предыдущие поэтические жанры, школы, течения.
     Но для историков и критиков поэтического творчества поэтические манифесты, при всей их теоретической претенциозности и неряшливости, позволяют отслеживать направление поэтической мысли в те или иные эпохи. Так или иначе, но авторы манифестов стремились теоретически обозначить свои устремления в поэзии, объяснить какие-то положения своих стихов, поэм.
     Манифесты, тем не менее, показывали ту самую, невидимую для читателя, внутреннюю кухню поэтического творчества поэта и поэзии вообще. Кладезь для любителей заглянуть в альковы творчества, немного отвлекшись от нудности подбора рифм к нерифмуемому никак.
============
........
Мансёнг!!
===
     Скальдовский способ приобщить даму к своей тоске об ней, сблизить своё сердце с её трепетным оным же.
     Скальдический жанр, формально ассоциируемый с драпой и висой.
     По содержанию в мансёнге доминирует магические стихосплетения, соотносимые с прагматическим желанием обладать женщиной, которая в принципе скальду недоступна.
     Вот именно эта невозможность взаимообладания и привлекает женское внимание к мансёнгу.
     Появился этот жанр в дворянской среде где-то в Ирландии. Его потребляли поэтические души престарелых дворян, неспособных удовлетворить неудовлетворённых в любви дворяночек, своих фрейлин, в сущности-то, рабынь. Отсюда и ман – рабыня, наложница, придворная прислужница, сонг -- песнь.
============
........
Мартеллианский стих!!
===
     Относится такой стих к твёрдым стихотворным формам. Они легко узнаваемы слушателями, который сразу настраивается на определённый лад, чаще всего комедийно-юмористический.
     Итальянский вариант александрийского стиха позднего Ренессанса в поэзии создал итальянский поэт Мартелло, получивший в честь него своё именование.
     Здесь стих имеет четырнадцатисложный формат с попарным рифмованием, в отличие от двенадцатисложного классического александрийского.
    Сложноватая форма оказалась для применения в трагедиях, куда и пытался пристроить этот стих Мартелло. Однако оказался полезным в комедиях итальянских и французских.
     Критики считают такой стих несколько тяжеловесным, в нём пытались сочинять поэты, стремящиеся проявить себя в новоделиях поэтических, но всё заканчивалось не более чем пародиями на канонический стих Мартелло.
     В России если и применялся, но как-то незаметно. У нас тут больше к ямбу и хорею стремятся. Как-то попроще.
============
........
Матерные стихи!!
===
     Считается плохим, нехорошим жанров в среде элитных поэтов. Не приветствуется классической литературной критикой. Такие стихи считаются плохим тоном. Во все времена такого рода стихи пытались запретить.
    Тем не менее, чуть не все эпохальные поэты прошлись матерком по просторам поэзии. Им нельзя отказать в мастерстве пользования крепким словцом.
    Мат в стихах призван был всегда возбудить в слушателе и в читателе остроту восприятия излагаемого сюжета.
    В Инете часто мат используется не для достижения эстетического эффекта, а для получения более высокой статистики, посещаемости.
============
........
Мелика!!
===
     Жанр, в котором стих распевается сольно. Он возникает в лирической поэзии древних греков в монодической мелике, или хором. Сольная мелика использовалась для любовных песен, а хоровая — для исполнения гимнов в честь богов и людей.
    По типу стиха мелическая поэзия относится к силлабо-метрическому стихосложению, а сами мелические размеры также называются логаэдами.
     На стихи такого содержания писались небольшие музыкальные романсы на пару четверостиший без рефренов и припевов, всего на минуту. Хоей, четыре строки, четыре стопы.
    Сборников мелики не сохранилось. Так и гуляют, где из уст в уста, где в записках и записочках только для томных очей, не для посторонних.
============
........
Мелодрама!!
===
     Здесь обыгрывается чёткое разделение на положительного и отрицательного героя, которые никаким образом в этом жанре не имеют меняться местами как, к примеру в драме или трагедии поэтических.
     Мелодрамы сочиняются обычно под заказ для исполнения в театрах, в кино. Для празднования различных дат без пафоса и патетики.
     Сюжет простой, не утяжелённый всяческими премудростями и драматургиями со слёзными проводами, и провожаниями, ну разве только что всплакнуть.
     Герои мелодрам поэтических весьма, однако эмоциональны в своих проявлениях чувственных к предметам своих мелодраматических воздыханий.
     Драматургия и трагизм в мелодраме присутствует, но всегда с таким дешёвеньким и красивеньким концом.
============
........
Метаморфоза в стихах!!
===
     Любимый жанр у поэтов с развитым образным выражением своих поэтических всхлипов.
     Здесь поэтические метаморфозы поэтами относятся на Вселенские, космические или эзотерические сюжеты.
     Поэт в этом жанре метаморфически пытается отразить свои лирические настроения в форме превращения, преобразования чего-либо во что-то такое же неопределённое, но напоминающее нечто.
     Поэтической метаморфозой удобно выразить своё отношение к власти, к пределу своих мечтаний, другу, опасному недругу, соседочке, нежно любимой тёщеньке.
============
........
Миниатюра в стихах!!
===
     Небольшое произведение лирического, драматического, исторического характера с простым, кратким и законченным сюжетом.
     Миниатюра в стихах привлекает внимание прозаиков, эссеистов, новеллистов.   
     Миниатюрой можно считать краткое изложение в стихах какого-либо произведения.
     Миниатюрой называют также поэтическое описания события с небольшим сюжетом.
     Ритмика тут любая, причём, в зависимости от ситуации может меняться. В ней пара четверостиший, она отличается лаконичностью, неословизмом, чёткой слоговостью и законченностью.
     Миниатюра пишут себе профессиональные поэты, которые зарабатывают себе на жизнь участием в шоу, в проведении мероприятий, продажей сценариев. Они их записывают в стихах по любому поводу, чтобы потом использовать по случаю.
============
........
Миннезанг!!
===
     С германского если, то, приблизительно, это песня любовная. Такие песенки про любовь распевали в средние века миннезингеры. Они ходили по Германии, Австрии, считались рыцарями, хотя и подыгрывали во время воспеваний своих на музыкальных инструментах. Считалось, что рыцари не поют, они больше работают мечом рыцарским, и молча.
     Это скорее были трубадуры, труверы. Хотя элементы гедонизма, как и положено рыцарям, у миннезингеров были.
     Сюжеты в миннезанге символичны, умозрительны, с моральными призывами, есть религиозные темы, преобладает лирика, любовь к некой Прекрасной даме, а если пригласили во дворец, то, конечно, уважение к герцогу, к Богу, коли уж случилось быть на Храмовой площади.
     В этом жанре написаны Манесский и Вейнгартенский кодексы. Музыка которых утрачена, тогда ещё нот не было. Но современные поклонники миннезанга стараются вывести мотивы из стихов этого жанра, стихи которых имеют песенный строй.
============
........
Мистерия!!
===
     Мистерия объединяет актёра и зрителя. В мистерии играют все. Возникла она на площадях Средневековья, когда перед народом разыгрывались различные сцены мистического характера, в которых участвовали и зрители, не все, конечно. Народный театр.
     Сюжетами мистерий были легендарные события, чаще из Библии, со вставками, вовлекающими кого-то из присутствующих. При этом сцены мистерии менялись, но основной сюжет, посвящённый дате, герою, религиозному празднику, сохранялся.
     Возник этот жанр в семейных дворянских театрах, затем в театрах с религиозным уклоном, затем перебрался, выхлеснулся на городские площади.
     Все масонские собрания представляют из себя мистерии, в которых нет зрителей, там все участники, как правило, посвящения в масоны, либо в новый ранг, масонскую ступень, когда прежний масон умирал, а новый возрождался, но уже в новом, боле высоком духовном статусе.
     Современные поэтизированные мистерии могут длиться много дольше театрального спектакля, день, два, три. В них включаются десятки сцен. Можно вспомнить празднования Нового Года, Рождества Христова, Масленицы, свадьбы, выборы.
     Можно заметить мистериозность в драматургии политических баталий на телевидении, когда каждый день докладчики меняются, при этом меняется и тематика обсуждений.
     На мистерии похожи встречи президентов стран, в которых сценарии прописаны опытными бойцами этого жанра.
============
........
Мистическая лирика!!
===
     Чудеса, дивы дивные, видения, сны, заговоры, явления с туманной сутью, привидения, персонажи мифологического мира, всё это изложенное в необычной поэтической лексике, насыщенной символами, намёками.
     Пейзажи других миров, которые обступили мистика и изложенные в стихотворной манере.
     Таких поэтов называли символистами, они повадились в этакой манере много раз виденные ночь, фонарь, аптеку, женщину в телефонной будке, гость из ниоткуда у кровати.
     Мистика, эзотерика, космос, лирика, нескладный стих с внутренней энергетикой, всегда зовущей куда-то.
============
........
Мифологическая поэзия!!
===
     Сказки в стихах, былины, народные песни о главном, стихи о мироздании, о сущности мирового устройства, о первых мгновениях Вселенной, Мира, Космоса, Земли.
     Стихи о природе Бога, когда человек впервые Его ощутил, осознал, что Он и природа не есть одно. При этом эти стихи даются в необычной лексике, в космической эзотерике с тем, чтобы они не потерялись в лавине обычной лексике, а остались в памяти народной, его элиты, для потомков.
    Мифологическая поэзия изначально была всегда связана с рождением, формированием и развитием языка народа. А с появлением литературного языка этот тип поэзии принял участие дальнейших этапах языкового, исторического и литературного развития народа этого языка.
    В фольклоре мифологическая традиция была также значима, особенно в песнях.
    Народнопоэтическая лексика в совокупности с бытовым синтаксисом, были хорошим носителем для древних мифологических сюжетов, закрепившихся в поговорках, просторечии, являясь живой сутью языка.
============
........
Молитвы стихотворные!!
===
     Основные православные молитвы были сложены прозаическим языком во времена оны. Но люди, их сложившие, заложили в них поэтические коды. Нашлись другие люди, которые могли разгадывать эти коды, воспроговаривая их с в песенной манере, под религиозную духовную музыку.
     Так возникли молитвы, положенные на религиозную музыку, которые исполняются в Храмах как с музыкальным сопровождением, так и бе него. Под Храмовыми куполами эти песнопения эхом своим, отражённым от стен, сами становятся музыкальным сопровождением.
     К стихотворным молитвам относятся заговоры, колдовские молитвы, магические. Им придают поэтическую форму, поскольку так их лучше воспринимает человеческая Неть, видимо, изначально настроенная на ритм, рифму, звук.
    Молитвенный стиль лучше воспринимается людьми, склонными к мистике, к религиозному самовидению. Часто таким образом передаются важные события из жизни народа.
============
........
Монологи стихотворные!!
===
     Речь в стихах, в драматических представлениях, не предполагающая контактов с участниками сюжета, обращённая к зрителям, к самому себе, или вообще ни к кому. Быть или не быть. Причём монолог может прямо в момент диалога, сцена, персонажи в этот момент замирают, время остановилось, всё сосредоточилось в точке.
     Это речь автора проекта, это то, что за кулисами, за ширмой драматургии, это про Космос, про Неть. Вид, тип, жанр поэтической шизофрении, собственно говоря, стихотворный монолог.
     Идея поэтического монолога заключается в расширении смыслов драмы и ощущений зрителей, в одушевлении лексики текстов, от нудности которых уже устала публика, при этом происходит некоторая мистериализация, синхронизация зрительского я с я актёров делая читателя, зрителя участником мероприятия, будь то спектакль, событие, история.
============
........
Моностих!!
===
     Твёрдая стихотворная форма из одной строки.
    Этот вид стихотворного жанра называют ещё однострочием, одностишием, чем поэты стремятся подчеркнуть изолированность текста, его отделённость от основного. В него, в это моностишие, как бы вложен какой-то особый смысл. Психологически выверенный щелчок по психике читающего или слушающего поэму или рассказ.
     Пришли моностишия из Греции и Рима. В авторстве Авзония моностих получает свой канонический вид.
     Дальше история моностишия развивается только в формате имитации, тут действительно мало что можно придумать.
     Однако французские авторы смогли оживить этот жанр, особенно в среде поэтических, и не только, модернистов. Работал в этом жанре Аполлинер, большой любитель оживлять древние стили поэтописания, Ходжсон, ну и за ними все остальные в Европе.
     В России этот жанр появляется несколько раньше, поскольку здесь увлекались латиницей, с которой в поэтическую среду проникали многие полузабытые жанры Греции и Рима. Экспериментировали одностишиями Державин, Карамзин, Хвостов. Но, скорее, это были эпиграммы, по виду схожие с моностишиями.
     В начале 20-го века появляются авторы, которые возродили уже классическое написание одностиший, это были Брюсов, Соловьёв, Розанов, Бальмонт, Хармс, Сельвинский.
     Из современный моностихистов можно выделить Вишневского и несколько авторов на Стихир и Прозаре, почему-то в Женской Поэзии, и стиле хокку. Хайку и других японских моностиший.
     Поначалу, с появлением литературных келубов в Интернете, увлечение моностишием можно было объяснить отсутствием диплома об окончании Литинститута, но за 25 последних лет этот жанр приобрёл стабильный формат, в котором появляются настоящие шедевры.
     Но в общем это пока типа – Пилите Шурочка, пилите, Поэтомания Поэтописцев. Модно, туманно, непонятно, но личиной осмысленности.
============
........
Мысли в стихах!!
===
     Жанр, сам по себе, изначально без претензий на особый стиль. Так, краткостишия, не для высоких поэтических помостов, не для глаз дорогих наших ммм… критиков. Так на разношёрстность публики расчёт, теперь на лайки.
     Что-то вроде набросков в записную книжечку во время вечерней прогулки в придомовом паркузине. Один и тот же автор свои мысли в стихах может в одном месте изобразить в стиле вольного стиха, а в другом в стиле гражданской поэзии.
    Мысли в стихах не имеют сюжета, они пишутся по любому поводу. Скорее это просто мысли, представленные в любой подвернувшейся в этот момент стихотворной форме.
    Некоторые из таких виршей, могут затем, после поэтической трансформации, быть вплетёнными в стихотворные произведения высокого качества.
============
........
Найденная поэзия!!
============
     Поэзия Искусственного Интеллектуса, которая собирается из слов, цитат, фраз, абзацев, цитат, взятых из других текстов, произведений.
     Они несколько доделываются, связываются, немного авторизуются, коллажируются. Даже меняется ритмика, рифмование, строки передвигаются вниз или вверх, просто меняются местами.
     И выходит какой-то другой смысл. В Поэзии это бывает, потому что в стихотворении на самом деле много смысловых уровней, духовных полей, интеллектуальных замыслов, энергетических скрытых вулканов
     В 21-м веке встречаются коллажпоэтика, собранная из удачных рекламных слоганов, из вывесок, сдобренные перефразированными стихами из Библии, из Вед, из программы КПСС.
     Сегодня, в сущности, любое эссе о связи человека с Космосом, с Ним, это переделанный набор мыслей Канта, несколько раз переведенных с немецкого на японский и обратно.
============
........
Настроения!!
===
     Стихи в несколько строчек, выражающие мимолётные ощущения поэта, его Прекрасную даму, окружающей природы, соседей, голубей, тараканов, не только за плинтусом, домовых.
     В 21-м веке частые насельники в блогах, в соцсетях. Этот стиль стихописания похож на стиль несколькострочия, но как жанр смог от него отцепиться.
     Это могут быть преамбулы перед сменой темы общения, данные в простой стихотворной форме.
     Душевная стихия, мимолётная, послекофейная, стихотворные настроения в нескольких строчках на первых страницах поэтов на порталах Стихир, или Прозар.
    Классическое определение настроения определяет его как эмоциональный процесс невысокой интенсивности, недолгой протяжённости.
    Стихотворные настроения часто меняются. По всей видимости, смена настроений связана с изменившимся составом произведений на поэтических порталах.
    На смену настроений влияют также какие-то события в жизни авторов.
    Часто стихотворное настроение является вводной, эстетическим манифестам, которые, являясь консервативными по сути, через некоторое время теряют свою эстетическую актуальность, к тому же манифесты почти никогда не отражают полностью практическую эстетику поэта.
============
........
Несколькострочия!!
===
     Стихотворные несколькострочия используются для обозначения настроения автора. Это не для сложных философических пластов. Так, прелюдия, преамбула, предуведомление к общению, разговору.
     Часто используется в блогах и соцсетях просто для того, чтобы дать в краткой форме и ну про настроение с утра, с какой, блин, ноги встал. А дальше понеслась поэтическая послекофейная стихия.
     Можно найти несколькострочия на Стихире, когда автор предупреждает читателей его сегодняшних стихотворных шедевров, что он с утра увидел в окне, и в какое настроение при этом впал.
     Свой эмоциональный настрой на выдающееся произведение автор предваряет несколькострочием, предупреждением, что его эмоциональный процесс, изложенный в несколькострочии, не будет длительным, и ударит током высокого напряжением. Но готовьтеся, я только вздохнул.
     Стихотворные настроения не бывают постоянными. Всё зависит от птичек за окном, звонка соседки, как всегда про соль, да ивообще, неладно что-то в нашем мире в Нашу Эру.
============
........
Новелла в стихах!!
===
     Достаточно сложный жанр, особенно для пробующих влиться в массы эссеистов с новеллистами, да ещё и в стихах.
     Это достаточно длинный стих о судьбе, баллада, монолог, имеющее в остальном все признаки новеллистического произведения. Где-то на 3-4 страницы.
     Поэтический роман, когда нет времени и желания особо распространяться, обуревают другие идеи, да всё в стихах. Нужно до вечера управиться. Но нужно чётко и строго держаться сюжетной линии.
     Строго говоря, в рамках классической критики, тут нет места для описания скучных речек, рощиц. Но на Прозаре можно всё. Попадаются красочные новеллические описания символических пейзажей, в которых заместо деревьев и ручьёв буду некие символы философичекого помысла, этики, морали, эстетики.
     С появлением Интернета в Литературную институцию ворвались новые авторы с неслыханными ранее новеллическими приёмами. Они вдохнули в этот жанр что-то вроде личного эпоса, оживив стихотворные Новеллы.
     На Прозаре такие новеллистические поэмки эссеистичкого толка нередки. В отличие от времён холодной послевоенной эстетической волны в блогах появляются новеллы в стихах, по качеству не очень, но очень задиристые, от автора, с намёками, что, де, это какой-нибудь Бродский.
     Сидит такой новеллист, присматривается, оценивает как да что. Потом, где-то на своём блоге сделает улучшенную версию, но уже от себя. Трудный жанр, не для профанов.
    Стих современной новеллы изыскан, рафинирован, с элементами разрушения стиховой инерции.
    Во множестве присутствуют ассонансы, раешные элементы, утрированная обыденная речь, загадочная система рифмовки, ритмов, гетероморфность.
    Новелла в стихах похожа на дневник городских или местных событий, при этом дневниковый, по сути, материал подаётся в несколько отстранённом виде.
    Поэзия нынешней новеллы далека от реального лиризма из-за её отрешённости, замахом на эпичность. В ней много персонажей, похожих то ли на того, то ли на другого, одним словом -- маски.
     По лексической территории новеллы тут и там можно встретить всяческого рода словесные придумки, вроде фокусов, уловок, лайфхаков, с упрощёнными терминами и объяснениями.
     Всё ради лайков, ради популярности в Инете, но в конкретном, непростом жанре, жанре стихотворной новеллы со своими правилами.
============
........
Ноэль!!
===
     Песня, которую пели французские скотоводы ещё до Рождества Христова. В ней воспевались боги, помогающие в сельском хозяйстве, в скотоводстве, а также волхвы, которые несли в народ древние мудрости.
     С приходом христианства суть песен почти не изменилась, разве только что из множества богов крестьянин выделил одного Господа, а волхвы так и остались оными, ведь это они принесли миру весть о Нём.
     Теперь это стала рождественская песнь, похожая на литургическую, но с народными текстами. Соответственно в Храмах это всё на пелось, поскольку это всё были перефразированные народным языком тексты из Евангелий на рождественские темы.
     По форме это были стихи строфического типа с восьмисложной строфой с некоторыми вариациями в форме рефренов и припевов.
     Ноэль рождественский стал особо популярен в поздние Средние века, когда его музыка стала нотироваться. Стали возникать хоровые варианты, похожие на полифонический шансон, хоралы григорианские в виде гимнов или секвенций.
     В 17-18 века народные ноэли стали переделываться для исполнения в церквях, чтобы привлечь больше слушателей с полей ко Храмам, которым была более понятна музыка народных ноэлей.
     К процессу примкнули и первые французские композиторы, сочинявшие симфонии с привлечением разного рода музыкальных инструментов, когда в одном ноэле звучали монодические песни органными и пианными фантазиями.
     Народный характер ноаля так или иначе сохранялся в разного рада экспериментах с ним. В конце 18-го года, когда по Франции шествовала Революция, ноэль обжился сатирическими и политизированными текстами. В Марсельезе он слышен очень отчётливо.
     В ноэле экспериментировали Пушкин, Лермонтов, Адан, Франк.
============
........
Нумерология!!
===
     Поэтам присуща мистификация всего, к чему прикасается его поэтический дух. Как тут обойти своим вниманием нумерологию, с помощью которой можно изложить суть и философию Логоса Вселенной. А пусть этот Логос и буде Числом, да ещё в поэтизированом изложении.
     Первым нумерологом считают Агриппия, который десятичное исчисление Пифагора стал использовать для оккультных стихотворных вибрационных субстанций.
     Возникающие в результате таких числовых экспериментов числовые ряды можно было расшифровывать как с помощью музыкальных нот, так и с помощью необычных стихотворных рифмо-ритмических сублимаций.
     Лишь немного могли раскодировать нумерологические эксцессы с цифрами, нотами, рифмами, это были только эзотерики, но необычные, а особого лиро-энергетического строя, получающие энерго-информационную мотивацию от древнейших предков, божественного происхождения.
    Поэтическая нумерология, утверждают поэты нумерологи, отражает божественное знание в числовых комбинациях. Энергетическая информация, зашифрованная в нотных или нумерологических рядах, освобождённая эзотерическими ключами в руках поэтов нумерологов могла гармонизировать окружающий мир или его разрушить.
    Действия нумерологов подобны манипуляциям Магов, демонизирующих духов природы. Сильные, посвящённые маги способны были вызывать духов во благо, непосвящённые же, вызвав Духа, могли принести неисчислимый вред.
    Мало можно найти поэтов, которые не попробовали бы переложить нумерологические принципы стихотворные эзотерики.
============
........
Обзор поэтический!!
===
     Это, конечно, проза, в её изначальном виде. Вспомним литературные эссе Белинского. К поэтическому жанру его относили условно.
     Однако, с появлением Интернета, на литературных его полях стали появляться рецензии в виде небольших реплик, комментариев к отдельным стихам. Это мгновенная оценка, даже не видение, однострочие с реакцией поэтическое произведение. В такой реплике отражается возникшее настроение от прочитанного стихотворения.
     Появились авторы, которые достигли высокого уровня в таком способе самореализации. На Прозаре это Карэн Давидянц, на Стихире это Михаил ДарРодДин. Им не важна точность рифмы, правильность ритмов, соблюдение стопности. Они ищут суть самого автора, проникнуть в Неть его поэтическую.
     Современный обзор, критика в поэтической форме, занимается поиском сущности самого автора в его поэзии, полагая, что Поэзия таковая с большой буквы, только если она от Бога, который не общается стихами, его речь и так идеальна, но Слово Божье, проходя через Поэта, обретает рифму и ритмику, в которых отражается личность автора.
     Обзор поэтический в современной своей интерпретации стремится уловить ритмику поэтической эстетики самого автора, направленность её тренда, синхронность с общественно-политическими стратегиями мировых вандических монстров, кои управляют глобальными стихиями развития.
     Современный поэтический обзор выявляет всё новые и новые жанры, популярные в поэтической среде, подчёркивая их как новые средства поэтического воплощения духовной энергетики окружающего мира, самой Вселенной, её Логоса.
============
........
Обрывки стихов!!
===
     Обрывки стихотворных произведений частенько используют в качестве прелюдий или эпилогов для своих творений.
     Само же творение может являться продолжением приводимого в качестве эпилога обрывка стихотворения.
    Обрывки стихов используют также для иллюстрации картин, музыкальных опусов, авторских видео на видеопорталах.
     Часто можно встретить в парке парочки, в которых партнёр, желая отвлечь милую даму от всего остального, рассказывает ей что-то, используя кусочки из своих поэтических творений, постепенно транспортируя её в укромный уголок, подальше от неразумных глаз. Это может быть маленькой прелюдией к большому роману длинной в пару месяцев. По нынешним временам ох как много.
============
........
Одаический стих!!
===
     Изобретение античных авторов. Практически все античные произведения исполнялись одически. Это стихотворение о каком-то важном для автора событии, чаще всего о героическом. Из своей жизни, из жизни друга-товарища.
     Особенностью одического стиха является патетика, возвышенность. Оды лучше поются, чем чешутся языком вслух.
     В начале 18 века в России оды сочиняли в сопровождении с музыкой в торжественном ритме. В 29-м веке стало можно воспроговаривать обычные стихи о родине одически, под симфонический оркестр, все с бабочками, с хоровым сопровождением.
     Ода пришла к нам из античности. В 18 веке ода появляется в России.
============
........
Однословие!!
===
     Искусство одного слова, которым обозначается нечто новое. Им может обозначаться самостоятельное произведение, нечто новое в стихотворчестве.
    Однословие соответствует лексеме, то есть оно включает в себя все возможные парадигмы, объясняющие суть статьи, эссее, стиха.
     Однословие является законченным произведением, чем оно несколько отличается от неологизма.
     Лидерами однословий были Каррол, Джойс, Хлебников, Вишневский, ДарРодДин.
============
........
Односложный стих!!
===
     Это стих, в котором каждая стопа в строке стихотворения состоит из одного слова.
     Однодольный размер, некрасиво звучит, но почти верно.
………
     Свет, жизнь, ночь.
     День, ночь, смерть.
     Вдох, выдох, вздох.
     Звук, удар, шишка.
     Ласки, страсти, дети.
============
........
Одностишие!!
===
     Этот жанр приспособлен для эмоционального воздействия на человека с тем, чтобы он настроился на определённую волну, на которой будет в дальнейшем транслироваться суть последующих строк. То есть, это твёрдая стихотворная форма из одной строки.
     Это изолированное, отделённое от остального многострочия стихотворение. Используются в качестве преамбулы в сказках или в их оконцовках.
     Началась история этого жанра в античные времена. Много одностиший у Сократа, Авзония.
     После открытия европейцами поэтической культуры Греции и Рима, началась мода на различные жанры, типы и виды поэтического искусства, но дальше безавторского копирования дело не шло, ну не приживался этот жанр в Европе.
     Но всему есть время, капля за каплей одностишия пробивали себе дорогу к сердцам поэтов. В 20-м веке, в эпоху поэтического модернизма жанр одного стиха стали использовать культовые поэты, такие, как Аполлинер, Ходжсон.
      В России одностишие появляется с 18-го века. В то время, начиная с правления Екатерины Великой латинский преподавали во всех школах и лицеях. Державин, Карамзин, Брюсов, Соловьёв, мистик Розанов активно использовали одностишия, соревнуясь насыщенностью смыслов своих задумок в одностишиях.
    В 20 веке одностишиями баловались Хармс, Бальмонт, Айги, Жданов. моностихи писали Константин Бальмонт, Даниил Хармс, Илья Сельвинский, Лев Вишневский.
     В 21-м веке одностишие в России нашло себе приятелей в виде японских хокку, хайку. ВА японской лексике они, однако, выглядят эффектнее, потому что это хайку, к примеру, это один столбец иероглифов.
Так захотелось свежего мне Слова Господа…
     Что вышел я на двор вдохнуть морозца, да ветру.
============
........
Однострочие!!
===
     Как и одностишие имеет твёрдую форму, но из одной строки.
     Это изолированный однострочный стих, отделенный от основного текста, словно не от мира сего. Может повторяться в разных произведениях, не только у одного автора или одного вида.
     Почти все поэтические жанры приплыли в Россию из Греции и Рима. Использовали их почти все античные авторы.
     Впервые появляется в России в 18-м веке. Много однострочий в эпосе, сказках фольклорной поэзии.
     По-новому жанр однострочия проявился в поэтической среде модернистов начала 20-го века по Рождеству Христову экспериментах французов, итальянцев, германцев.
     В Российской поэзии 18-19 веков однострочия выглядели как эпитафии, панегирики. Русский модернизм начала 20-го века не мог не обратить внимания на стиль самовыражения одной поэтической строкой.
     С появлением Интернета, однострочная поэзия проявилась с новой силой. Появились авторы, которые пишут только однострочем, ни день без строки. Но это всё на блогах, на порталах поэтических клубов Стихиры, Прозары, ОК, ВК.
     Много нового в однострочие внесли японские однострочия, типа хокку, который в японском оригинале выглядят намного симпатичнее в виде иерографического столбца.
============
........
Озноб души!!
===
     Некоторые стихи являются реакцией на неустроенность, неопределённость автора. Его окружают, как ему кажется, липкая мерзость, его обвевают холодные пронзительные ветры. Так и назвали Поэты этого стиля свой жанр одним словом -- Озноб Души.
    Стихи, возникающие в таком состоянии, отличаются нервозной эмоциональностью, ностальгией по несостоявшемуся, пессимистическими нотками. Часто они идут вперемежку с патетикой, со смертью героев.
     Есть и либеральные всхлипы по поводу глупости народной.
============
........
Октава!!
===
     Восьмистрочие, с рифмовкой нечётных строк, в тройном созвучии, в своей изначальности октавного стиля, именовавшегося сицилианой 14-го века по Рождеству Христову.
     В современной трактовке это то же самое восьмистрочие с рифмовкой нечётных строк, но две последние строчки срифмованы между собой.
     В стихах этого жанра с его изначальной традиционной строфой слагался эпос Возрождения в стихах Боккаччио, Ариосто, Торквато Тассо, Камоэнса.
     В современной интерпретации последнее две строфы служит для афористического вывода или иронического поворота.
    Октава в других европейских поэзиях применялась больше в переводах, подражаниях. В 19-м веке в жанре октавного стиха экспериментировали Пушкин, Жуковский, Лермонтов, Тютчев, Блог, Северянин и, конечно же, Байрон, самый экстравагантный и загадочный из поэтов Туманного острова.
    В русском стихосложении октавы сочиняются в 5-ть стоп или в 6-ть стоп, говорят, что ямбом. Сейчас ямб от хорея мало кто отличит, да и не важно это, как в голову пришло, так и сложилось.
     Сильно продвинутые поэты, ну и специалисты применяют правило альтернанса, то есть мужские и женские рифмы, взаимно чередующиеся.
============
........
Онегинская строфа!!
===
     Четырёхстопный ямб в стихе в 14 строк. Говорят, что это изобретение Пушкина. Ну Пушкин, ну творец.
     Эта поэтическая форма после Евгения Онегина, впоследствии почти не модифицировалась, отчего этот жанр относится к твёрдым. Любой, даже неслух, олух поэтический, заслышав пару строк из этой строфы, сразу настроится на что-то онегинское. Вот такой психологический эффект от онегинской строфы.
     Вслед за Пушкиным так писала Иванов, Волошин, Балтрушайтис, Викрама Сета. Ну и ещё несть числа, лень перечислять.
     Короче, ничего другого не читайте, если захотите расширить свои знания в этом жанре, а читайте Евгения Онегина.
============
........
Опус поэтический!!
===
     Произведения с неясными поэтическими компонентами, трудно причаливаемые к какому-нибудь поэтическому жанру. Разнородные квалификации, отсутствие определённой композиции, сюжет без темы, тема без сюжета, названия из первых строк опуса или вообще с бухты-барахты.
     Те, кто ничего не понял, но делают вид, что что-то почувствовали, не смея обидеть, а то ещё и раздражить автора, таким вот образом иронизируют, называя эту поэзию опусом.
     Но, если автор с понятием, хорошо, если без ужина останешься, а то и вытолкать взашей могут.
============
........
Осколки меланхолии!!
===
     Это могут быть небольшие поэмки, пост-стишия на форумах, блогах, в соцсетях, в частных чатах, где поэтизируются поэты меланхолического штамма. Вирус такой, в поэзию проник.
     Основателем жанра в наше время, именно как Инетовского тракта, стал Афконон.
     В 21-м веке его пока никто не превзошёл. Байрон? Нет, этот был раньше, кажется в 20-м веке. Да и не в Инете. Поправьте, если не так.
============
........
Ответы!!
===
     Этот жанр появился в Италии и Франции в 16-17 века, где просвещённые рыцари пера описывали в стихах о том, что происходит вокруг них, а ответ должен был быть тоже в стихах, окружающие их.
    В России в ответы в стихах были значительно более утончённые. Многие поэты в течении всей своей жизни переписывались только в стихах.
    Особенностью жанра является то, что эти стихи, стишки, не подлежали изданию, такой цели их авторы не преследовали.
    Новое дыхание этот жанр получил с появлением Инета, особенно с появлением блогов. Можно увидеть во множестве комментариев на Стихире, Прозаре, стихотворные реплики, иногда в несколько раз по объёму превосходящие само комментируемое произведение.
     В общем, хорошее пространство для прогулок своего поэтического самомнения. У София Лагерфельд взял, а она тоже у кого-то, в комментах и рецухах с ответами.
    На международных блогах, присутствует такая форма общения, как перевод стихов на другие языки.
============
........
Откровения!!
===
     В основе своей поэтическое откровение строится на некоем божественном явлении, одним из божественных чудес из Библии или из рассказов православных мудрецов. Откровениями в большинстве своём считаются священные религиозные тексты в стихотворной интерпретации.
    По своему слогу откровения похожи на исповедальные монологи с религиозно-мистическим налётом. Но такое откровение в христианстве не считается достаточным для спасения.
    Современные поэтические откровения всё больше отдаляются от богоявленного чуда. С появлением Инета они становятся частными, очень частыми.
     Появились священники в Инете, которые привлекают к себе внимание разного рожа откровениями про апокалипсисы, про второе рождение Христа, полное падение нравов.
     Многие поэты даже тешат своё самолюбие публикацией своих откровений, выдавая их пришедшие от Бога или его ангелов.
============
........
Отрывки!!
===
     Это может быть стихотворный отрывок, фрагмент из поэтического произведения того же самого автора.
     Может быть что-то незавершённое, что-то философическое. Есть поэты, которые грешат на себя, называя любое своё произведение незавершёнкой, отрывком, намёткой на будущее, к которому он постоянно и постоянно возвращается.
     Очень интересный жанр, который стал таковым в 21-м веке, с появлением Инета, когда появились поэты, родившиеся таковыми вместе с Интернетом, которые начала в нём своё поэтическое творение, вставляя в него каждый день по одному или два отрывка. В результате получается Поэма из отрывков р жизни автора в Инете.
     Как отрывочно меняется Инет, также меняется и поэтическое представление поэта в Интернете, который к концу первой четверти Нового века превратился в ИИ, в сущности, в собеседника.
============
........
Очерк в стихах!!
===
     Этот жанр пришёл в поэзию из журналистики. Маленькая повесть в стихах о событиях из жизни семьи, какого-то сообщества людей.
     Стихотворная форма очерка не умаляет правдивости и достоверности того, что в нём зафиксировано.
     По форме это поэтического рассказа, имеющий схожесть с небольшой новеллой. В поэтическом очерке допустимы отходы от самого события в поэтическое осмысление, есть в очерке описательность на социальные темы.
     В соцсетях часто можно встретить очерки в стихах, описывающие утренние поход ы в супермаркет за хлебом с описанием красивых женщин, стоящих на остановках автобусных, которые вечно опаздывают чтобы забрать этих женщин, зачем-то едущих на работу. Боже, как же это ужасно
     Драматургия послекофейного настроения.
============
........
Палиндром!!
===
     Текст выстраивается таким образом, что он одинаково читается как слева направо, так и справа налево.
     Придумали палиндромы, как всегда, греки, выдумщики, но не простые. Этими палиндромами они пытались воздействовать на слушателей, убеждая их в ом, что в палиндромах заключена магия и нечто сакральное, касающееся их, их родственников, даже народ и государство.
     В Средние века появляются палиндромы, которые составляют известные поэты, усложнившие классические греческие наличием рифм.
     Державин, куда ж без него, одним из первых стал экспериментировать с поэтическими палиндромами.
     Хлебников экспериментировал не только с придумыванием новых слов, но и вставил почти сотню палиндромов в свою поэму «Разин».
     Совершенства в жанре палиндрома достигли Ладыгин, Гершуни, Кацюба, Авалиани, Фет.
     Ныне в соцсетях и в поэтических собраниях типа Стихира и Прозара можно выделить несколько подвидов палиндромов.
     Палиндром оборотень. Это когда смысл текста, прочитанного слева направо, противоположен тексту, прочитанному справа налево.
     Палиндром слоговый. Это когда текст по слогам с точностью до пробелов повторяется в обе стороны.
     Палиндром словесный. Греческий палиндром, читающиеся с обоих сторон одинаково.
     Палиндром двуязычный. Это текст читается в одну сторону на одном языке, а в противоположную сторону читается на другом.
     Есть ещё с десяток видов палиндромов, по-разному называемые.
…………
     Для читателя палиндром не представляет особого смысла, это лишь показатель вычурности поэтического мастерства поэта и ожидание от него такого же мастерства в других жанрах, имеющие осмысленную суть.
........
Палинодия!!
===
     Продолжение другого стихотворения, но с отрицанием того, что там было обещано.
     Первым творцом в этом жанре был, якобы, некий Стесихор. Мифологический, конечно, поскольку его Царица Елена лишила зрения, за то, что он сочинил стих, в оскорбительном для Царицы смысле.
     Ему пришлось напрячься, чтобы в другом стихотворении, в поэтической форме отказаться от слов, написанном в первом. Палинодия понравилась Елене, и она попросила Богов вернуть Стесихору его зрение, что и было сделано.
     К палинодии можно отнести стихи весенние, в которых поэты отказываются от своих мрачных и серых слов в адрес природы, данные в осенних стихах.
     Есть много скрытых поэтических палинодий, посвящённых политике властей. Целью таких стихов является разоблачение ошибок руководителей и затем отказ от разоблачений, если власть преодолела проблемы.
============
........
Памфлеты поэтические!!
===
     Поэтические произведения в публицистическом стиле на злободневную тему. В основном в сатирическом ключе. Бывали памфлеты на политические, военные темы. В них в комическом тоне поднимаются важные социальные вопросы, необходимые для осознания здесь и сейчас.
    Эстетическая и художественная ценность памфлетов ограничивается необходимостью достижения сиюминутного эффекта. Нужно подобрать как можно более эффектные рифмы и ритмы, чтобы вызвать аплодисменты слушателей.
     На следующий день о памфлете забывают. Формы памфлетов поэты выбирают самые разные: небольшие романы, пьесы, вставки в другие произведения.
     21-й век особо не балует появлением новых памфлетов. Видимо все новости быстро пережёвываются с утра, по дороге домой, все уже всё осознали, оценили, поднимая на кухне или в офисе утреннее кофе, ничем не удивить. 
============
........
Панегирик!!
===
     Восхвалительное слово. Наибольшую популярность этот жанр получил в виде поминальной надписи на могилах усопших, когда собирается много народу, когда говорятся торжественные речи.
     Возник этот жанр, как поэтическое направление в Греции, а воспринят он был из Египта, где относился к похоронам. В Греции это стало похвальным словом к народу на агоре.
     Выспренность, присущая панегирику, использовалась сатириками, которые сверххвалебными словами скрыто, неоскорбительно, осуждали какого-либо деятеля, явление.
     Много было сочинено панегириков в 20-м веке по поводу развала и похорон коммунизма, капитализма империализма, вождей пролетариата. Не забыли панегирик и в 21-м веке. Его объектом стал закат Европы, подъём Африки.
     Часты были панегирики при обращении посольств к владыке. В одах можно встретить панегирические восхваления героя аники.
============
........
Пантум!!
===
     Это жанр с использованием твёрдая формы стиха, которая легко воспринимается на слух, чем создаётся определённое эмоциональное состояние человека. Идея пантума возникла в Индонезии, откуда перебралась в Европу вместе с английскими, французскими и прочими носителями цивилизации по Индийским морям.
     Это четверостишье с перекрестной рифмовкой, из двух двустиший, без какой-либо логической связи друг с другом. Звуковой и образный символический параллелизм. Патнумы исполнялись в открытии и в окончании почти всех народных празднеств в Индонезии.
     Есть неполная аналогия с хайку. Стих пантума также аллегоричен, метонимичен, символичен и лиричен.
     Пантумы изначально пришли из фольклора. Там они прошли многовековую шлифовку. Пантумы передавали изустно из поколения в поколение самые разные темы из жизни людей, общества, природы. Что-то вроде частушек.
    В Европе в похожем жанре экспериментировали Гюго, Банвиль, Лиль. В России экспериментами с пантумом отметились Брюсов, Адалис.
…….
           С утра поэт смотрел в окно,
           И стих придумал про кино.
           В обед соседка постучала,
           Про соль чего-то проурчала.
============
........
Пародия стихотворная!!
===
     Бывают пародии неумелые, бывают профессиональные. Это иронического типа произведения, в которых намеренно повторяются особенные черты оригинала, которые кажутся особенными, как удачные, так и неудачные.
     Есть пародии комические, насмешливые, смешные, гротескные, песенные, травести, бурлески. сатирические. Всё зависит от момента, обстоятельств.
     Было много пародий на Илиаду, если не сотни. Но это не были травести, в пародиях не менялся основной сюжет.
============
........
Пастораль!!
===
     Сельский жанр у французов. От слова пастух, пастушка. Пасторали в литературе появляются в начале Средних веков, с развитием печатной письменности. Были весьма популярны в придворцовых празднествах.
     Пастораль уличного типа угасает в 17-м веке с появлением городского романа с его реалистической стихотворной героикой.
     С улицы пасторальный жанр перебирается в оперу, балет, пантомимы, буколики, эклоги, идиллии. Либретто к Лебединому озеру.
     В 21-м веке в пасторальную поэзию вплетаются общественно-политические задачи, обретая иронично-комические черты. Теперь сельские пастушки обретаются во власти, куда переместились и стада, за которыми нужно присматривать. Времена меняются.
     Теперь трудно себе представить Лебединое озеро с политиками, изображающими главных героев.
============
........
Пастурель!!
===
     Стихи, которые исполняются пением, часто с музыкальным сопровождением. Стихи повествуют о желанной встрече рыцаря, давно ищущего себе достойную супругу из пастушек. Вот он появляется и начинает с ней заигрывать. Но тут вдруг появляется нехороший соперник, для рыцаря нехороший, но для вполне себе ничего для пастушки. Кого же она теперь выберет. Захочет ли остаться в деревушке или отправится в рискованное путешествие ко Дворцам с рыцарем. Заманчиво, но опасно.
     Первые пастурели появляются во Франции на рубеже 12 и 13 веков. К 15-му веку он устарел, уступив место городским романам
    Пастураль имеет как авторское, так и народное происхождение. Это был изначально дивертисмент к куртуазной песне и предназначенный для развесёлой городской публики, срисованный с сельской песенки, пасторального типа.
============
........
Патриотическая поэзия!!
===
     Это стихотворение о готовности пожертвовать своими личными интересами в пользу общества.
     Такая поэзия особенно востребована в обществе во время военных годин.
     Не было ни одного народа, а уж тем более государства, ни воевавшего, не способного защитить себя с оружием в руках.
     Патриотическая лирика является не только жанром и но направлением в поэзии, равное лирическому.
     Есть отличие патриотической лирики мононарода и многонационального народа. В народе, состоящем из многих этносов поэтический патриотизм отличается братством со всеми народами, объединившимися в единое целое.
     Патриотическую поэзию не поощряют религии, которые распространяют свои веры в разных народах и государствах. Для них это ересь. Но в военное время проповедники религий затихают, даже становятся в первые ряда защитников отечества, понимая, что с приходом новых властителей, придут и новые верования.
     Но и лирик от поэзии также не приветствуют патриотическую лирику, призывающую пожертвовать любовью к девушке ради любви к отечеству.
============
........
Пеан!!
===
     Жанр древнегреческого происхождения, в котором в хоровой стихотворной лирической форме передаются методы врачевания и воспеваются боги-целители, такие, как Аполлон, Дионис, Гелиос, Асклепий.
     Точную этимологию слова «пеан» пока никто не осмеливается дать. Но, похоже, что его смыслы нужно искать в цветке пеон, известный с античных времён не только своей яркостью, но и лечебными свойствами, отчего весьма вероятна его связь с кругом представлений об искусстве врачевания.
     Со временем пеаны, как и оды, стали распеваться в адрес остальных богов и по разным поводам. Пели пеаны в походах, перед решающими битвами, после побед.
     Пелись пеаны хором, перед пирующими, штурмующие Олимп своими хвалебными тостами в честь Богов Победителей.
     Структура пеана такова: сначала долгий слог, потом три слога, состоящие из долгого краткого и снова долгого.
============
........
Пейзажная лирика!!
===
     Это описание видимого окружающего мира в поэтических конструкциях, позволяющим автору выразить свои чувства.
    С развитием урбанистического социокульта пейзажная лирика стала мало чем отличаться от Городской лирики. Сегодня, имея Инет под рукой, возникает труднопреодолимый соблазн изложить возникающие в душе ассоциации, как отклики на вулканизирующие общественно-политические события, исходящие по большей части также из Инета, выразить их глядя в окно, не выходя из дома, или не выходя за пределы городской окраины, тут же выкладывая свои стихотворные впечатления в блогах. Пейзажных оценок, основанных на видении не индустриализированной природы, стало мало.
    Для того, чтобы оказаться в центре девственного ландшафта, незамутнённого ЛЭПами, шоссеями, трубами котельных, пролетающими самолётами, проникнуться здесь пейзажностью природы, для этого нужно несколько дней добираться до такого заповедного места. В Центральной России таких мест уже почти нет, в Европах и Америках тоже почти не осталось. Потому всегда в России ценились поэты русской глубинки. Их поэзия всегда сохраняла дух необъятность русского простора.
    Теперь этого нет. Пейзажисты все сидят в городах, лицезреют индустриальные пейзажи, природности в их стихах осталось немного.
    Для пейзажной лирики характерен образный язык, продиктованный видением живой природы.
    Современный поэт, стремящийся немедленно опубликовать свои стихи в Инете, должен находиться рядом с проводами, по которым бегут токи и летит информация.
    Нынешнее поколение поэтов-пейзажистов приковано к мониторам и, скорее именно оттуда они черпают картинки природы для удовлетворения своих чувственных поэтических пристрастий.
    Вместе с усовершенствованием технология передачи живой природы в цифре, будет совершенствоваться инструментарий поэта-пейзажиста, видимо о нём писал Валерий Брюсов.
============
........
Песнь!!
===
     Наидревнейший, кажется, жанр поэзии.
    Песнь состоит из нескольких четверостиший, каждое из которых отделяется повторяющимся припевом.
    Строфы хорошо зарифмованы, ритмика яркая и острая.
    Музыкальный строй подлаживается под строй куплетов, но бывает и наоборот, когда интересная музыкальная тема навевает поэту несколько лирических строчек.
============
........
Песня-сказка!!
===
     Жанр, пришедший из Старой Франции, когда французы назывались ещё галлами, Раннее Средневековье.
     Бывают в виде прозы, стихах или смешанного типа, но всегда о любви, а потому всегда поэзия.
     Песня-сказка была популярна и в Позднее Средневековье приходит в театр, куда ломом валили приезжие в город селяне. Были бродячие театры из трёх-четырёх артистов, можно вспомнить Бременских музыкантов.
     Есть и современные песни-сказки, больше смахивающие на пародии на Средневековые рыцарские романы.
     В России это что-то вроде былин. Есть сейчас множество песенных сказок на Поэтических порталах Стихиры и Прозары.
============
........
Пирожки!!
===
     Стихотворный жанр малой формы, имеющий форму хокку, но с несколько комическим фоном.
     Жанр сформировался 21-м веке, очень популярен в Инете. Кто первым был уже не разобрать. Может и ИИ.
     По форме это четверостишие в белом четырёхстопном ямбе, без прописных букв и без знаков препинания. Так любил записывать свои стихи Афконон.
     А почему пирожки, да потому что там всё больше про еду, но есть и про другое, с чего не начинается Родина.
         Я жевал пирожок,
         Отвалился кусок.
         Посмотрел, отошёл,
         Сзади кто-то нашёл.
     Орфография побоку. Пишутся скрытые слоги, но слышимые, вроде Пётыр, футыбол.
     В Инете весьма популярен утренний предкофейный обмен пирожками, вроде игры, типа буриме. Считается развлечением для слабых поэтов, а то и не поэтов вовсе, вроде почитателей Хармса. А чё, мы же несведущие в поэтика Ваших, пишем как хочем, нестандартно, без соблюдения языковых норм, но не грубим, не хамим, зато выходит хохма.
============
........
Письмо в стихах!!
===
     Жанр сложился среди непрофессиональных поэтов в Ранние и Поздние Средние века. Его классическую форму в начале Новой Эры создал Гораций.
     В поэтических письмах затрагивались самые разные темы, вплоть до философических. Были там и сатирический картины, и эпические повествования. Фон, в основном, дружественный, лирический.
     В 19-м веке письма в стихах активно использовались во Франции. Вспомним письма Вольтера Европейским императорам и императрицам. Но, в основном, в этом жанре писали непрофессиональные поэты, да и не поэты даже, так, мимо пару раз проходившие, вроде нас с Вами.
     Туда вкладывались записочки, зашифрованные необычным почерком строчки, бумаги с вензелями магическими.
     Письма были небольшими, в одну страницу, чтобы быстрее прочесть и скорее ответить.
     По стилю поэтические письма были схожи с эпистолой. Поэт обращался к некоему лицу, вроде как знакомому, но не определяя его. Такое послание было отрешённое, но в отдельных местах взрыхляя эмоции до пафосных, торжественных даже, через пару строк опускаясь до простого и дружественного тона. В соответствии с организацией психики восприятия того, кому Письмо было адресовано.
     В общем и целом это была красивенькая болтология, однако же в некоторых местах изящная, остроумная даже, по большей части лёгкая.
     По размеру стих предпочитался александрийского типа, ямбом, ещё как-то, чтобы только не сложно.
     В русской литературе жанр посланий в стихах не обошёл ни один поэт. Но это были уже профессиональные произведения. Письмами жаловал своих адресатов Пушкин, эпистолами чудил Лермонтов, за что был зван частенько на дуэли.
     В письмах-стихах русские поэты выражали свои настроения к женщинам, к обществу, к власти, к каким-то событиям, явлениям природы.
    Письма в стихах интересны своей поэтической незатейливостью, по ним можно судить про истинные настроения поэта, незамутнённые манифестами и отношениями с издателем.
============
........
Плач стихотворный!!
===
     Жанр этот впервые замечен в поэзии Древней Греции. Но получил своё классической оформление и развитие в поэзии трубадуров.
     Стихи этого жанра имеют фольклорное происхождение, и потому причитания характерны для многих культур. Но не все они поэтизированы.
     Это были стихи на смерть близкого человека, покровителям, членам семьи, друзьям, поэту. Писались они в основном на латинице, как и все плачи Библии католической.
     Мелодика не ритмическая, плачевая, с остановками, в хоровом женском исполнении. У языческих народов встречаются и мужские плачи.
     Плачем выражается горе исполнительницы, обращённое к усопшему, но оно должно быть услышано и Господом, поэтому такой поэтизированный плач осуществлялся только днём, и не очень уж громко, без всхлипов и чрезмерностей.
     Возможны вариации причитаний, незначительные отступления от текстов, но обязательно в рамках жанра.
     Встречаются литературные причитания, Плач Ольги по Игорю, есть театральные вставки, есть в опере.
============
........
Повесть в стихах!!
===
     Стиховая форма повести по виду и структуре больше похожа на перевод повести в прозе в формат стихотворной повести.
     Автор такой поэтической повести проявляет свои настроения опосредованно через действия и слова персонажей. В опоэтизированном формате автор может сделать повествование более эмоциональным, при этом сохраняя интригу, несущность сути, замысловатую расплывчатость, с трудно определимым осмыслением.
     Такое нагромождение консомативного содержания прошло многовековую историческую прогрессию, что говорит о её живучести, востребованности обществом, по большей части подготовленным к слушанию или чтению подобных произведений.
============
........
Подражания!!
===
     Начинающие поэты развивают свои поэтические контуры этим стилем. Есть и маститые авторы, которые услаждают слух и вкусы своих приверженцев ироничными или сатирическими подражаниями.
     Часто молодые авторы в поисках стиля, использовали известные поэтические произведения, внося в них существенные изменения и вкладывая новые смыслы и идеи.
    Есть авторы, которые сделали жанр подражаний и поэтических пародий своим кредо. При этом они стараются выразить в своих подражаниях все, даже мельчайшие детали оригинальных произведений, стараясь при этом сохранять все признаки пародийности и подражательности.
    Классическая критика не приветствует этот жанр, приравнивая его к плагиату.
    Однако у кого учиться начинающим поэтам, как не у корифеев. Пародия позволяет авторам отточить своё мастерство. Кроме того подражания несут в себе идеи преемственности. Именно благодаря подражаниям сохраняются самые различные поэтические жанры, вплоть до экзотических.
    Подражания является толчком к развитию. Взяв за основу чью-то идею, новое поколение развивает и совершенствует её с точки зрения современных ему реалий.
    Можно во множестве встретить подражания даже у поэтических корифеев, когда они берут за основу ранее не применявшийся ими стихотворный ряд. К примеру Валерий Брюсов, Гоголь, Пушкин, Лермонтов.
============
........
Поздравления в стихах!!
===
     Весьма популярный стихотворный жанр среди плебействующей массы, не обременённой знаниями нюансов поэтической профессии. Поздравительные вирши в стихах придумываются по поводу различных семейных или профессиональных дат, на память другу или подружке. Прочтённые по случаю, они тут же исчезают из пределов памяти, не оставляя после себя никаких следов.
    Среди профессиональных произведений поздравительного жанра, можно отметить оды, былины.
    В нынешние времена поэты-лирики не брезгуют заработком на ниве поздравительных посланий в адрес уважаемой публики.
============
........
Политэкономика в стихах!!
===
     Многие поэтические дарования так или иначе отражали в своих произведениях политические принципы экономического развития современного им государства. Этот жанр стал популярен со времён греческих и римских апостолов поэтического стихосложения. Когда даже и поэтам стало ясно, что политика и экономика неотделимы друг от друга.
    В справедливом государстве и экономика справедлива, но нет оного в мире поднебесном. Потому поэты уже оскомину себе набили в шлифовке обличительных памфлетов по поводу несовершенств власти. Бесконечная и благодатная почва для молодых певцов о справедливости.
    Пополнев, насытившись благотворительной кровью политэкономических недостатков, поэты отвращают свой поэтический взор от недостатков политэкономии, обратив её на ниву чистой лирики, перемежаемой патриотическими всхлипываниями о целеположениях любимой отчизны, должной быть примером для подражания иным народам и отрокам.
     Современные политэкономические вирши начинаются со слов: всё дорожает и т.д. Таков современный тренд мировой поэтико-политэкономической мыслечувствовательности.
     Попытку изложить историю современной политэкономии в стихах делали многие поэты. Из современных можно отметить Афконона.
============
........
Полифонический роман!!
===
     Поэтическая полифония предпочитает гармонизированное многоголосие персонажей поэтического произведения, чаще всего поэтического романа.
    Каждый персонаж ведёт свою партию самостоятельно. По своему собственному сценарию. Это накладывает отпечаток на стиль стихосложения полифонического романа, который от такого многоголосия становится несколько расплывчатым, мало предсказуемым в своей ритмике.
    Здесь нет общей внутренней стихоборазующей мелодии, ноль гармонии. Полифонический стиль очень хорошо отражает борьбу идей, духовных миров. Автор пытается не помешать выразить себя сознанию каждого из героев полифонии, даже если это сознание чуждо авторскому или предпочтительному персонажу.
    Каждый из персонажей, выражая свою точку зрения, пытается предвосхитить ответное возражение оппонента и вместить эту точку зрения в свой речитатив, создавая тем самым миниинформографическое представление своих взглядов, что-то вроде авторской энциклопедии по обсуждаемому вопросу, вмещающей в себя все возможные возражения, критику и реплики.
    При этом автор информографической полифонии в стихах не имеет никакого преимущества перед иными голосами своего романа.
    Полифония является полным противопоставлением монологического романа, в котором всё подчинено мыслезрению автора.
============
........
Пороки в стихах!!
===
     Наиболее приемлемые формы для этого жанра афоризмы, памфлеты. Для обличения пороков окружающего мира авторы часто делают поэтические вставки в свои произведения.
     Эти вставки не обязательно соответствуют формату стихов основного произведения.
     Часто стихи о пороках ставятся в качестве преамбулы или эпиграфа.
============
........
Порошки!!
===
     Явление 21-го века. Отцом и пирожков, и порошков стал Инет. Сходные. Но есть различия.
     У порошков есть рифма, неровная с таким приблизительно размером: 9-8-9-2.
     Если пирожки всё про еду, даже если не про неё, то порошки про всё, нужно подумать, стоит ли есть.
……….
         Вот красный, рыжий, разнощёкий,
         Стоит в траве на солнце щурясь.
         Так это ж гриб, его узнать, как не узнать.
         И ладно, ладно, ладно, фиг с ним.
============
........
Портреты в стихах!!
===
     Чаще всего поэты воспламеняются стихами по поводу женской головки, писанной акварелью, маслом или в графике на холсте.
     Галерея женских портретов с комментариями в стихах отражена в творчестве Афконона. Этим вопросом он занимался с того самого момента, как понял, что он не поэтесса, а поэт.
     Женский портрет вызывает вулкан чувств в душе поэта. По большей части мужеского полу. Мужской портрет изображает лицо как нечто героическое или профессиональное.
     Красивость мужского портрета имеет малое значение, и совершенно никакого смысла, за исключением совместных с женщиной портретов, когда на первое место при восприятии выступает Бог со странным именем Эрот. Тут уж и в женщине воспламеняется соответствующее чувство, которое побуждает её на необдуманные поступки, к числу коих относят Мужскую поэзию.
     Женский образ в картинке, фото сохраняет на все века нечто сакральное, некий генокульт, мгновенно оживляющийся в ответ на заключённую в картине сокровенную тайну любви, передаваемую несколькими штрихами, как бы невзначай, поворотом в сторону нежной головки. Особенно удивительна женская красота, скрытая за пределами одежд.
     Туда немедленно устремляется поэтический взор, оседлавший Эрота, туда, в её альковы, за кусочком ножки из-под занавесочки, случайно отвернувшейся.
============
........
Посвящения в стихах!!
===
     Благовидный предлог, позволяющий адресовать стихотворное произведение в качестве дара кому-то или некоему символу: Любви, Свободе, Родине.
     Есть авторские посвящения, встречаются посвящения издателей, исполнителей.
     Посвящение делаются также и в форме дарственной надписи.
     Как правило, посвящения не предназначены для публикаций, потому их стили не отличаются точностью форм, но они достаточно индивидуально изысканны.
============
........
Послание в стихах!!
===
     Жанр сложился среди непрофессиональных поэтов в Средние века, но был известен до Горация, который окончательно оформил его и дал классические его образцы.
    Тематикой стихов этого жанра становились разнообразные темы: философские размышления, сатирические картины, эпические повествования.
    По содержанию послания бывают дружеские, лирические, сатирические.
    Стихи этого жанра получили распространение во Франции в 18-19 века, когда непрофессиональные поэты в своих письмах помимо листочка со стихами, написанного сложным, неузнаваемым почерком, закладывали тайные вкладыши с таинственными вензелями.
    Содержание послания поэтическое было простым: обращение к кому-либо. Стиль текста – эпистолярный, временами торжественный, с налётом патетики, пафоса, переходя к простецко-дружественному тону, сообразно с лицом, к которому оно обращено.
    Суть текста обыкновенная, но обязательно остроумно, изящно, легко и с таинственным намёком на нечто лёгкое.
     По размеру это были послания в гекзаметре, у поэтов середины 19-го века трёхстопный ямб.
    В русской литературе жанр посланий в стихах не обошёл ни один поэт. Наиболее интересны послания Пушкина Дельвигу, Батюшкову, эпистолы Лермонтова.
    В России жанр стал популярным в среде профессиональных поэтов. В России поэты часто создавали стихотворения, как некие обращения к потомкам. Часты такие послания в стихах оды.
    Таким способом поэты выражали свои настроения, отношения к общественным событиям, не рассчитывая на общественную значимость своих писем в стихах, на стремясь к их совершенству.
    Послания в стихах интересны своей поэтической незатейливостью, по ним можно судить о настроении поэта, незамутнённые манифестами и отношениями с издателем.
============
........
Пост-стишия!!
===
     Впервые как литературно-поэтический жанр получил своё название в сборниках Афконона, который пост-стишиями называл свою полемику с комментаторами на блоге Майл.ру (сейчас кажется Мой Мир.). Пользуется этим стилем и Луганский поэт Строра.
    Пост-стишия – это стихи, возникающие в пылу полемики по поводу комментируемого стихотворения.
    Появление этого жанрового направления в поэзии следует отнести к моменту появления первых блогов в Инете.
    Особенную выразительность Пост-стишие получило в среде комментаторов произведений Валентина Стронина.
    Пост-Стишия наблюдаются и у самого Стронина, как ответ на стихотворный ответ на своё послание.
============
........
Посылка!!
===
     Твёрдая поэтическая форма, имеет признаки жанра, который становится обязательным в старофранцузской балладе 15-го века Фруассара, Дешана.
    Обычно посылка в балладе начинается словами Принц, Князь, Герцог.
    В стихе повторяется заключительная часть последней строфы песни, обычно содержащей её посвящение.
============
........
Похмельная поэзия!!
===
     Поэтический огонь не возникает сам по себе. Искрой может стать мимолётное видение, изменения в природе, смена дня и ночи, ностальгия, плохое настроение, похмелье.
    Не все поэты признаются в том, что применяют допинг, некий заменитель натуральному, духовному возбудителю поэтического чувства, одним из которых является хмельное.
    Посудите сами: многие стихи возникают в промежутке от 5-ти до 8-ми утра. А это время похмелья.
    Современные блоговые стихотворцы не замечают того, что блоги, на которых они фиксируют свои произведения, отмечают также дату, часы, минуты и, даже, секунды их публикации. Статистика тут неумолимая.
     Нам известны такие поэты, выдающиеся, гениальные, дорогие, и не очень. Но не станем их поминать не добрым словом. Стихи у них действительно отменные, а какие-то стали даже народными. 
============
........
Поэзия трубадуров!!
===
     Начло поэзии трубадуров относят к 11-му веку по Рождеству Христову. Её расцвет отмечают в течение следующих трёх веков.
     Стих был, так называемый, прованский, это Франция, Испания, Италия.
     Там были трубадурами проторены пути-дорожки, где они находили приют, подобно русским каликам перехожим. За ночлег и завтрак, они пели хозяевам свои напевы на самые разные стороны жизни.
     Это были свободные певцы, они не знали границ, никому не служили. Они пели обо всём, о социальной несправедливости, о политических проделках, о псевдорелигиозной жизни служителей церкви.
     Пока местному Герцогу доложат о неблагих песенках приезжих пустомель, трубадуров уже и след простыл, только эхо по деревням, да стишки за спиной у блюстителей закона Герцога.
    Поэзия провансальских трубадуров повлияла на формирование поэзии труверов, миннезингеров, Данте, Петрарки.
============
........
Поэма!!
===
     Литературные историки рассказывают, что первые поэмы появляются в Греции. То был героический эпос в стихах.
     Европа открыла для себя этот жанр, как полноценный после того, как общество получило доступ к поэмам, переведенным на европейские языки.
     Поэты Франции, Италии, Германии не стали копировать Илиаду с Одиссеей, своих эпических легенд было достаточно. Но содержание европейской поэмы становится более лирическим без потери эпичности.
     В поэме происходит трансформация двух начал -- лирического и героического. Поэма обретает новую целостность, без их противопоставления, превратившись в стиль лирического пафоса, Поэтический жанр, которому следуют и современных поэты как в книгах, так и в Инете.
============
........
Поэмки!!
===
     Небольшое стихотворное произведение, имеющее все атрибуты поэмы, но в уменьшенных размерах. Некоторые поэмические формы недостаточно развёрнуты, может быть, даже подчёркнуто неряшливы, дабы скрыть нежелание автора создавать настоящую поэму.
     Ему достаточно только обозначить тему, может быть, когда-нибудь в будущем он сядет и создаст из этой иронии, поэмки, произведение, настоящую поэму, которая его прославит. А сейчас нет времени.
    Поэмки стали часто появляться на полях блоговых поэтий, с появлением Инета.
    Можно предположить, что этот жанр был популярен и раньше, поэмки авторы клали в стол, чтобы потом к ним вернуться. Чаще же всего этого не происходило, и в печать эти поэмические осколки не попадали.
    Сегодня же всё изменилось. Появилась целая череда стихотворцев, не отягощающая себя намерениями писать крупные произведения, чтобы прославиться, достаточно и поэмки, да ещё сопроводить её фотками, картинками, вэб-рисунками.
============
........
Преамбулы!!
===
     Жанр, настраивающий читателя основного поэтического текста на определённый лад. Хитрый психологический ход ушлого поэта.
     Есть похожий термин, именуемый как Эпиграф, также вводящий читателя в мир предлагаемого произведения, настраивающий его дух к восприятию предлагаемых образов.
    Жанр поэтической преамбула более ёмкий, встречает в юриспруденции, но поэтическое сообщество не стало противиться, когда вместо эпилогов стали появляться преамбулы, которые более широко представляют произведение, не ограничиваясь только его поэтическим стилем, но также выражая условия возникновения, личные мотивы, а теперь и глобальные общественно-политические обстоятельства, послужившие поводом для сочинения.
    Преамбула в стихах, должна по мысли автора обострить чувства читателя, сделать его единомышленником.
============
........
Предания стихотворные!!
===
     Вольный и свободный поэтический пересказ, авторская интерпретация легендарных событий, исторических сюжетов, быличек, бывальщин.
     Темой преданий стихотворных как правило становятся исторические события или события, связанные с природными объектами или явлениями.
     В предании обычно отсутствует чёткая конструкция построения произведения, но в нём, тем не менее, есть внутренняя структура, основанная на идее произведения. Сюжеты сцеплены друг с другом одним историческим событием, единым героем, ну и героиней, конечно.
============
........
Предсказания в стихах!!
===
     Стихотворные предсказания о будущих событиях были очень популярны в Средние века, когда возникли многие направления предсказательной практики.
     Есть множество вариантов предсказаний, одним из самых близких являются пророчества. Они отличаются от стихотворных предсказаний своим божественным происхождением, откровением, идущим от пророков. Ими увлечены ясновидящие.
    В предсказаниях присутствует логика, анализа, статистика, научно-поэтический метод, какой никакой, они становятся понятными читателю в процессе восприятия стихов. Пророчества открываются в результате сверхъестественных откровений или на основе необычных, экстрасенсорных способностей ясновидящей.
    Стихотворные предсказания отличаются своей действенностью на сознание слушателя. Они фиксируют внимание на определённом событийном ряде, выстраивая некую сюжетность. Здесь присутствует ритмичность повествования. Поэтому стихотворные предсказания стали частью литературного творчества, одним из его поэтических жанров.
    Тема предсказания, предугадывания присутствует в творчестве каждого поэта. Она вплетена в той или иной форме во все его поэтические произведения, проявляясь в ощущении приближающейся смерти, разлуки, наступлении плохих времён, разрухи.
    Считается, что предсказания могут быть фальшивыми и правдивыми. К первой категории относятся сообщения, которые делаются чаще всего с целью преднамеренного обмана или наживы; ко второй относятся реальные сообщения, содержащие в себе информацию о предстоящих событиях.
============
........
Прибаутки в стихах!!
===
     Жанр, предполагающий наличие в поэтическом произведении весёлой истории, шутке, близка поговорке, которую бают окружающим.
     Стихотворная прибаутка состоит из нескольких слов с простой ритмикой и незатейливой рифмой.
    Прибаутки часто вплетены в более пространные произведения прозы и поэзии. Часто их можно встретить в сказках.
     Много прибауток сочинено для использования в обрядовых действах.
     Однако, везде, где бы не встретилась прибаутка, она воспринимается как самостоятельное произведение, не связанное с основным текстом.
============
........
Признания в стихах!!
===
     Чаще всего это признание в любви, когда не хватает духу для очного признания.
     Как жанр поэзии оформился в Поздние Средние века в форме шансонов, канцонов, романсов, серенад.
     Позднее проник в Россию, получив популярность больше в эпистолярной форме, писем, любовных записочек, на соседнюю парту от инкогнито.
    Стихотворные признания часто вплетаются в более крупные произведения, становясь частью сюжетного перелома в произведении.
============
........
Притча в стихах!!
===
     Жанр притчи передаёт энергетику содержания в аллегорической форме, с использованием ритмики, рифмы.
     Притча активно воздействует на сознание слушателя, заостряя его внимание на понятиях нравственности, научая его к доброте своих помыслов.
     На заре своего возникновения материал для притч авторы черпали непосредственно из жизни людей, используя при этом евангельские или библейские сюжеты.
     Много сказок русского фольклора сказывались каликами перехожими на темы с ангелами и Богом.
============
........
Причитания!!
===
     Стихи этого жанра имеют фольклорное происхождение, и потому причитания характерны для многих культур.
     Как стихотворный жанр сформировался в Древней Греции.
     Причитания имеют плачевую мелодику, чаще в женском исполнении, хотя у некоторых народов существовали специфические мужские плачи.
     Плачем выражается горе исполнительницы.
     Причитать можно только в светлое время суток. Также ограничивался чрезмерный плач по умершим, так как безутешные рыдания «затапливают» покойников на «том» свете.
     Причитания исполняются по-разному. Есть причитания и с ходячими оркестрами, есть причитатели профессиональные, есть специальные сочинители поэтических причитаний, но в основе всех причитания является фольклор, поскольку у каждого народа свои правила причитаний.
============
........
Проза в стихах!!
===
     Чаще всего основой такого произведения является древнее летописание, религиозный трактат.
     Были попытки перевода Корана в стихах, изложения Евангелия в стихах. Веды, говорят, написаны были в стихах.
     Все индийские мифы, легенды считаются прозой в стихах. Иранская Авеста.
     Известны стихотворные переложения библейских притч. А уж десять заповедей или семь заповедей, предложенных в стихотворной форме, не счесть числа.
============
........
Пророчества в стихах!!
===
     Пророчества стихотворные подобны предсказаниям о будущих событиях, но имеют своим началом Библейские пророчества.
     Пророчества отличаются от предсказаний своим божественным происхождением, откровением, или идущие от пророков, а также ясновидящими.
     Если в предсказаниях присутствует логика, анализа, статистика, научный метод в той или иной форме, то пророчества открываются в результате сверхъестественных откровений или на основе необычных, экстрасенсорных способностей.
    Пророчества, изложенные в стихах имеют своей целью воздействовать на сознание, зафиксировать внимание на аспектах, отмеченных рифмой или ритмикой.
============
........
Публицистика в стихах!!
===
     Жанр, в котором выражаются актуальные события жизни общества сейчас. Публицистика в стихах проявила себя в памфлетах, интермедиях, сатирических всплесков на злобу дня.
    Поэтическая публицистика ярко расцвела во Франции и Англии Средних веков, затем пересекла границы Италии и Германии.
    Около 19-го века она объявилась на литературных поприщах России. Хотя историки относят первые публицистические произведения ко временам Иллариона и Максима Грека. Но это были прозаические публицистики. Можно только предположить, что для доходчивости публицистических обличений по Руси могли ходить их стихотворные варианты. Они могли затем зарыться где-нибудь в поговорках, пословицах и в баснях.
    Сегодня поэтико-публицистический жанр получил новое развитие. Блогеры часто пишут свои публицистические заметки почти стихотворным рядом, не очень заботясь о предсказуемости рифмы и точности ритма.
============
........
Пьеса в стихах!!
===
     Произведения, сочинённый в таком жанре, обычно делается для театра.
     Термин пьеса, относится музыке. По всей видимости, какие-то авторы, делали поэтические произведения под музыку пьес. Так и стали их называть – Стихи для пьес, пьеса в стихах.
     Это были небольшие лирические стихи с внутренним музыкальным содержанием, точной, волнительной лирикой.
     В 20-е годы 20-го столетия пьесой стали называть сценические произведения не только в стихах, но и в прозе.
     Много пьес в стихах было написано на фольклорные темы. Пьесы в стихах пишут для мюзиклов, для празднования важных дат.
============
........
Пятисложный стих!!
===
     Это размер русской поэзии. Считается чуть ли не старейшим. Был позаимствован из фольклора, по крайней мере, автора её критики не называют.
     Это неклассический народный пятисложник, без рифмы. Популярен былсреди поэтов в 19-м веке.
     В 21-м веке, несмотря на буйные ветры перемен, пятисложник, с ударением на третьем слоге гуляет в народном песенном творчестве.
…..
       На ТВ народ спорится
       Всё про деньги-то,
       Да разбойников.
       И тумане народ мечется
       Ему выхода не находится
============
........
Раёшный стих!!
===
     Рифмованный стих, но не имеющий отчётливого слогового ударения.
     Использовался в драматургии народного театра, раёк назывался, что на ярмарках обретался, да по деревням ходил да бродил, фортеля всякие показывал. Нет, не бродячий цирк.
     А то был ещё такой ящик с увеличительным стеклом, через которое можно было увидеть ряд картинок, показ которых сопровождался стихоподобным рассказом раёшника.
     Сейчас уж нету таких, разве только в кино увидеть.
============
........
Ракусю!!
===
     В 13-14 века по Рождеству Христову существовал такой сатирический жанр, один из видов японского танка, ракусю его называли. Что-то вроде русского послевкусия, часто используемое поэтами, считающими себя эстетами, сочиняющие мало кому понятные стихи, смысловой вкус которых проявляется в мозгу у воспринимающих не сразу.
    На его основе позже получил развитие юмористический поэтический жанр кёка, тоже стихи не от ума, а от ощущений окружающего мира, которые используют строфу танка. Это чередование первых четырёх строк пяти на семь слогов и завершающая строка в семь слогов.
     На Прозаре есть авторы, смущающие души невеждающих своими заморскими изысками, больше женщины. Но это не имеет отношение к Женской поэзии, там всё только о нём, проклятом, шарф свой 10 лет назад забывшем на гвоздике у двери.
     Как-то так.
============
........
Рассказ в стихах!!
===
     Произведение об одном каком-то событии в жизни персонажа.
     Рассказ в стихах имеет цельный сюжет и композицию. Он насыщен диалогами действующих лиц. Ритм и рифма плавающие, то ямб, то хорей, то ещё чего. Но всё по существу того, о чём речь.
     Возникновение рассказа в стихах, стартовавшее в России пушкинскую эпоху, ознаменовало проникновение поэтического стиля в разговорную речь.
     Взаимодействие поэтического и разговорного языка расширило возможности лирики.
     Вместе с прозаизацией поэтического стиля происходит проникновение в поэзию рассказов в стихах, стихотворные фельетоны, манифесты, воззвания.
============
........
Религиозная лирика!!
===
     Представляет из себя систему стихотворных произведений, связанных общей для них темой философско-религиозного осмысления собственной веры в Бога.
    Темами религиозно-поэтического стихотворчества также являются размышления о добре и зле, о религиозных добродетелях и грехах, внутреннее раскаяние Библейские истины, церковная жизнь, общение с богом.
    Сегодня в этом формате выступает целая армия новодельных отцов новой церкви, абсолютной религии. Под покровом религиозной лексики пишутся специальные стихотворные произведения, в которых заложены символы, противодействующие осуществлению истинной религиозности.
    Эти отцы верховной религии находят себе слушателей на просторах Инета. Их стихи практически совершенны по подбору рифмы и ритмике. То, что они навязывают, на самом деле, только отвращает слабовольного человека от желания во всём разобраться. Таким образом он и оказывается в сетях новодельцев от религии.
============
........
Реплика стихотворная!!
===
     В классическом определении репликой считается полная копия чего-либо, иногда с увеличением или уменьшением в размерах.
     В современном блоговедении репликой считается возражение, опровержение, контрвыпад в адрес оппонента при обсуждении, рецензировании какого-либо произведения. При этом содержание реплики может совсем не относиться к обсуждаемому произведению.
     Реплика, данная в форме небольшого четырёхстишного стихотворения, отражает только внутренне состояние её автора.
============
........
Репортаж в стихах!!
===
     Сообщение с места событий, данное в стихах, редкий жанр, которым пользуются современные поэты, желающие утвердить себя в жанре публицистики.
    Такого рода репортаж всё-таки не тянет на сообщение с места событий, поскольку он освещает эти события, придавая репортажу некоторую художественность, обременяя его несвойственными ему сюжетностью, эмоциональностью и чувственностью.
============
........
Рецензии стихотворные!!
===
     Целью рецензии является оценка произведения с разных точек зрения. Она необходима автору произведения для осуществления корректировки, исправления ошибок. Стихотворные рецензии даются в пылу блоговых споров о достоинствах произведения.
     Стихотворные рецензии попадаются в переписках литераторов начиная с 19 века.
     Первые стихотворные рецензии были небольшими копиями с оригиналов тех стихов, которым они посвящались. Этот флёр сохранился и по сию пору. Однако, в рецензиях таких критиков, как Афконон или Давидянц, они стали частью их профессионального самовыражения в стихах.
============
........
Роман в стихах!!
===
     Роман в стихах является крупноформатным произведением и имеет все присущие роману характеристики, но, переданные в стихотворной форме.
    Существуют схожести романа в стихах с эпосом. В событиях романа в стихах принимает участие много персонажей со взаимно переплетающимися судьбами.
    Первыми романами в стихах стали Евгений Онегин, Дон Жуан, Пан Тадеуш.
    Этот жанр долгое время не давал значительных образчиков в литературе.
    Позже к жанру романа в стихах стали обращаться многие авторы: Яков Полонский, Илья Эренбург, Игорь Северянин.
     В конце первой трети 20-го века этот жар получает новый импульс, поскольку у публики появляется интерес к поэзии эпического содержания. Авторы стали искать новых героев своего времени. Это были такие романы в стихах, как «Пушторг» Ильи Сельвинского, «Спекторский» Бориса Пастернака.
    В послевоенный период определённый резонанс в советской прессе вызвали романы в стихах Василия Казанского «Сквозь грозы», Евгения Долматовского «Добровольцы».
     Сейчас критики от поэзии перетирают друг друга умными фразами насчёт того, является ли Василий Тёркин романом в стихах. Кажется, что романисты побеждают.
     Хотя и остаются сомнения. Нет собственно романа, то есть отношений между….
============
........
Романс!!
===
     Многозначный поэтический термин. Это лирические стихи, которые пишутся специально для голоса в сопровождении музыкального инструмента.
     Городской романс получил необычайное развитие в годы Великой Отечественной войны.
     В 70-е годы романс получил своё выражение в форме бардовской и авторской песни.
     Особый тип этого жанра у цыган.
     Основной темой романса остаётся лирика любви. Но есть романсы про осень золотистую, куда ж без неё. Но это всё равно про неё, про любовь, пожелтевшую от тоски по самой себе.
     Можно встретить такое суждение, что термин этот произошёл от слов роман сударь, преобразившись затем в мещанское роман-с, в ресторациях городских.
============
........
Рондель!!
===
     Стихотворный жанр средневековой поэзии.
     Для введения слушателей в нужный транс, была установлена твёрдая восьмисложная форма из 13 стихов в три строфы.
     Жанр появился во Франции. Классиками и родоначальником жанра считаются Дешан, Орлеанский.
     Метрика ронделя не так уд и проста. Это два катрена с заключительным пятистишием. Причём первые два стиха повторяются в седьмом и восьмом катрене, а самый первый, идёт как тринадцатый, заключительный.
     Рифма с ударением на первые два слога, затем через три ещё два и через три один. Так вот услаждали ронделями рондисты ушки божественной красоты своих избранниц.
     Был также двойной рондель, состоящий из 16 строк. В нём первый катрен полностью повторяется в конце. Был рондель в двадцать пять строк, в котором четыре стиха первого катрена повторяются в качестве заключительного стиха в последующих катренах, а в заключение, как и в одинарном ронделе, следует пятистишие.
     В России рондель появился в первой трети 20-го столетия в работах Северянина, Парнок. Им немного завидовал Хармс. И чего в нём женщины находили?
     В новейшее время рондель изредка встречается в творчестве поэтов, склонных к стилизации и формальной игре.
………..
         Скажу тебе, да нет, спою.
         Вот пара строк с утра сегодня
         И он запел, и как, всегда,
         Всё было снова, как всегда.
============
........
Рондо!!
===
     Твёрдая поэтическая форма Нового времени, в основе которой сохраняются средневековые образцы французской поэзии 13-15 веков по Рождеству Христову.
     Название жанра относится к инструментальной музыке барокко и венских классиков.
     Читается рондо размеренно с напевом, но чаще рондо поётся под гитару.
     Метрика рондо похожа на сонет, в нём 15-ть строк со сквозной рифмовкой, 9-я и 15-я строки являются усечёнными вариантами первого стиха.
     Примеров на Стихире сейчас несть числа. Мода, что ли. Поэтов не поймёшь, что они там слышат, в своих поэтических трансах во время путешествия к Нему, которого так толком и видели, судя по их стихам в жанре транс-рондо с намёком на лирику.
============
........
Рубаи!!
===
     Твёрдая поэтическая форма в виде четверостишия. Носит черты лирической поэзии. Жанр распространён на Ближнем и Среднем Востоке.
    Жанр рубаи произошёл от иранского фольклора.
    Дошедшие до нас произведения относятся к 9-10 векам.
    Тематика: лирика с философскими размышлениями.
    Стихотворения состоят из четырёх строк, бейтов, рифмующихся как ааба, реже как aaaa, рифмуются первая, вторая и четвёртая строка, бывает, что и все четыре строчки.
     Рубаи строятся в метре аруза. Вид построения рубаи следующий: первые две строки являются экспозицией, предпосылкой, в которой или изображается какой-нибудь миг жизни лирического героя, либо описываются какие-нибудь обычаи, законы, порядки. В третьей строке подводится философский итог из предшествующих строк, а четвёртая строка является объяснением третьей.
============
........
Русский александрийский стих!!
===
     Твёрдая стихотворная форма, на которую легко настраиваться.
     Название своё стих получил от «Романа об Александре», который был написан двенадцатисложным стихом.
     В Европе такой стих появляется в 11-м веке. Затем он получил популярность во Франции в произведениях Корнеля и Расина, в их трагедиях, считающихся классикой этого жанра.
     В России Александрийский стих представлен шестистопным ямбом с обязательной цезурой после третьей стопы и с аналогичной французскому александрийскому стиху рифмовкой.
     Впервые александрийский стих в русском формате появляется у Тредиаковского. Он часто появляется в поэзии 18-го века у Сумарокова, Княжина.
     В 19-м веке этот жанр использовал Пушкин, но это были больше сатира, подражания древним. В поздних стихах Пушки использовал александрийский стихотворный жанр в своих философских стихах, так называемого каменноостровского цикла.
     В поэзии 20-го века александрийский стих встречается редко, как и александрит. Так, разве что стилизация под…
============
........
Русский рок!!
===
     Поэтический жанр, получивший распространение с лёгкой руки и без объяснений модераторов Стихиры.
     Можно было бы сопоставить русский рок с Рок-музыкой, которая является своеобразной сатирической репликой, реакцией, протестом против морали современного общества.
    Непонятно, по какому признаку авторы относят свои произведения к этому жанру. На первый взгляд, стихи, относимые в разряд русского рока, объединяет русский пейзаж, русский общественно-политический ландшафт, но без каких-либо намёков на сатиру.
     Если читать без музыкального сопровождения, то стихи так себе. Но народ принимает этот жанр, как бы лайкает, похлопывает по плечу. А критики пока помалкивают.
     Все ждём гения этого жанра.
============
........
Рыцарская поэзия!!
===
     Этот жанр сменил грубые стили феодальной поэзии. Он был выработан в рыцарской среде провансальских трубадуров.
     Начало рыцарской поэзии в Испании относят к 11-му веку по Рождеству Христову, бродившие по Барселоне, Сарагосе, забредая во Францию и Италию.
     Рыцари, лица знатного происхождения, даже короли, не стеснялись выступать в роли поэтов и певцов, охотно называя себя даже трубадурами.
     В Италии рыцарская поэзия оказала влияние на поэтов болонской школы, среди которых следует отметить Гвиничелли, Кавальканти, Данте.
     В Германии рыцарская поэзия создалась из слияния туземных народных мотивов, получивших новую обработку, с отголосками провансальской поэзии.
     Рыцарская поэзия посвящена служению даме сердца, ласковое слово или даже взгляд, которой может осчастливить человека.
     Но предпочтение лирике не мешает проявляться в рыцарском романе геройскому, боевому духу рыцарства.
============
........
Рыцарский роман в стихах!!
===
     Жанр стихотворчества в стиле рыцарского романа появился во французской поэзии 12-го века где-то в кельтской Франции.
    Это стихотворное повествовательное произведение лирического или лирико-эпического характера.
     Рыцарский роман близок жанру Лэ и отличается от него объёмом.
     Этому жанру родственен немецкий лейх в творчестве миннезингеров.
     Первые рыцарские стихотворные романы разрабатывали сюжеты с фантастическими мотивами связи героя с феей. Постепенно стихи этого жанра утратили элементы кельтской феерии, превратившись в куртуазную стихотворную повесть.
     Рыцарский роман достигает наивысшего своего расцвета в 14-м веке.
     Считается, что для сочинения рыцарского романа нужно долготерпение, фразеологическая ловкость и некоторая поэтическая учёность. Это дело было не для странствующих поэтов, тут нужна была склонность к усидчивому труду.
     Стихи рыцарских романов располагают к описаниям и дидактике. В основном это стих в 24 строфы, которые образуют схожие пары, но в двух последних, чтобы завершить песнь, должны быть те же рифмы и то же число стихов, что и в двух первых.
============
........
Садистские стишки!!
===
     Современный жанр, взращённый в среде русского юмористического фольклора. Развивали этот жанр поэты-обэриуты. Возникновение жанра связывают с назидательными стихами Вильгельма Буша, которые были очень популярны в дореволюционной России.
    Формат стиха представляет из себя обычное четверостишие с попарно рифмующимися строчками, вроде бы в дактиле. Кому интересно пусть уточнят.
    Темой стихов этого жанра являются рассказы о гибели или получении увечий главным персонажем в результате некоего техногенного воздействия. Рассказ передаётся в нарочито лёгкой форме, что создаёт впечатление абсурда.
     Главными героями в большинстве садистских стишков выступают мальчик или девочка. Во втором ряду бабушка, дедушка, матушка, папа, сестрёнка, собачка. Все такие миленькие.
    Многие садистские стишки явились пародиями на правила техники безопасности. Это было что-то вроде иллюстраций трагических последствий вопиющего нарушения этих правил. Имеется тенденция к модернизации данных стишков, обусловленная техническим прогрессом.
     Но вот с появлением Инета в его соцсетях таких страшилок не так много. Пока поэты садисты не придумали, как убивать с помощью ИИ.
     Вот может поможем будущим Строрам и Афкононам.
………..
     Маленький мальчик вышел на сайт.
     К вечеру умер замученный байт.
    
     Девочка в сайте картинку нашла.
     Что за ху… фигня? И тотчас родила.
============
........
Сатирическая поэзия!!
===
     Произведения этого жанра объединяет попытка саркастического, гротескного, аллегорического, пародийного обличения какого-нибудь смешного или комического явления, предполагающего скрытую глупость, дурость, ханжество, порочность, неустроенность жизни.
    При этом сатирической поэзия, не лишённой присущей ей резкости, чтобы не стать назойливой проповедью, улащивается юморком, иронией.
    Сатирическая поэзия в нынешнем утвердившемся формате возникает в Древнем Риме, но она имеет корни, тянущиеся со времён 2-го тысячелетия до Рождества Христова. Наверное, из-за своей резкости её вирши не вошли в Библейские и апокрифические сборники. 
    Сатирическое произведение в стихах может быть достаточно объёмистым. В этой стихотворной сатире содержатся резко отрицательные, граничащие с негодованием, оценки типичных персонажей, общественной жизни общества. Но всё словно не про нас с вами, а про марсиан.
============
........
Свободный стих
     Свободный стих не имеет твёрдой и жёсткой формы, рифма гуляет, ритмика вообще в отпуске, нет, иногда является, в прогуле.
     Что у ж там про метрику, композиционное построение.
     Но есть строго членение на стихи, нет, нечто стихоподобное. Что у них, у белых, пушистых и свободных, называется организацией стихотворного пространства, в котором вся эта ерундистика, типа рифмы, ритма, слога, метричности, строфистики, является вторичной, но не сказать, что ненужной.
     Свободный стих пришёл из дописьменной традиции. Распространялся в сказочном фольклоре, в жанрах типа поэтики. Были поэты, называвшие себя имажинистами, в Туманном Альбионе где-то.
     В России первым опытом свободного стиха считается диптих Михаила Собакина в 1738 г.
     Для многих национальных стихотворных традиций свободный стих стал основным способом выражения поэтического авангарда.
     Современный свободный стих многим обязан поэтам 19 века, из которых выделяют Гёльдерлина, Уитмена, Крейна, Рембо, Лафорга.
     В Англии свободный стих называли верлибр. А имажинристами называли себя англоязычные поэты свободного поэтического жанра, таковыми себя называвшими, поскольку они создавали новую поэтическую образность, имидж, по-ихнему.
     В Россию свободный стих пришёл в 18-м веке и был теоретически обоснован Кантемиром, заложив основы теоретического анализа свободного стиха и возможностей его адаптации в русской поэзии.
     В начале 20-го века свободный стих свободно гулял по поэтическим сходкам, но так и остался в ранге поэтического эксперимента, свободного экспромта.
     В России есть несколько собраний русского свободного стиха. Их яростным критиком является Карэн Давядянц, строгий проповедник рифиы, ритма, метра, слоговости. А 22 марта для него сатанинский день, Днем Верлибра.
………….
         Не ходи куда не надо,
         Упадёшь или замёрзнешь.
         Никому ты не полюбишься
         Сколько не красуйся.
…..
         Лучше дров вон наколи,
         Стуком топора наполни
         Сад пустой наш от безделья.
         Тишиной оглохший.
============
........
Секстина!!
===
     Стихотворение твёрдой поэтической формы. Это две рифмы у поэтов-трубадуров. Она ведёт своё начало от кансоны.
     Одним из первых секстинцев считается Даниэль. Секстиной сочинял Данте, Петрарка.
    Стих секстины состоит из шести (секста) строф, каждая из которых включает по шесть стихов.
    Каждая новая строфа повторяет конечные слова предыдущей строфы.
    Секстина пишется на рифмы, употреблённые в первом шестистишии, в последующих 5 окончания строк повторяются в последовательности 6-1-5-2-4-3 по отношению к предыдущей строфе.
     Завершает секстину обычно трёхстишие, в котором повторяются все её шесть ключевых слов.
     В России секстины писали Мей, Брюсов, Кузмин. Они все отметились экспериментами в новационных жанрах, редко встречавшихся до них в русской поэзии, а то и вовсе отсутствовавшими в ней.
……..
Приспичило дерзнуть мне в эту жизнь явиться.
Всё как-то неуклюже, несподручно получилось.
Мне мир другой светил, от счастья надо ж так упиться.
Яйцо, в котором я летел, вдруг, блин, разбилось.
Приспичило ж дерзнуть мне в эту жизнь явиться.
============
........
Септет!!
===
     Семистишие. Жанр в твёрдой, легко узнаваемой поэтической форме в семь строк.
     Септетом писали бывалоча полусонеты, это такие стихи в три рифмы. Такой септет состоит из одного катрена в четыре строки, и одного терцета в три строки. Причём, одна из строк терцета содержит одну рифму из катрена).
     В Интете, на полупрофессиональных поэтических сборах типа Стихира, почти не встречаются, разве только сочинить что-то для примера. На соцсетях это совсем невозможно увидеть, там только обмен мнениями. Такими вычурными слоганами, за дурака ещё примут, а то и спецслужбы чего нехорошее заподозрят.
     Ну их, эти септимы. Но или потом, как-нибудь. Дама подвернётся поэтического строю, можно удивить её септимой, септетом.
     Пока она будет соображать, чем её оглоушили, уже поздно будет. Настанет новая жизнь.
============
........
Сиджо!!
===
     Стихотворный лирический жанр, короткая песня.
     Этот жанр родом из корейской поэзии. Родственен танга, хокку.
    Каждая строка стихотворения сиджо содержит 14-16 иероглифов, слогов хангыля, всего 44-46 в трёх строчках. В середине каждой строчки делается пауза, поэтому при переводе на другие языки часто используется шесть строчек, а не три.
     Вот пример сиджо, правда не совсем точный, но сильно похожий.
…..
     Мне других друзей не надо
     Пруд, рыбалка и жена.
…….
     Лишь взойдёт Луна на небе
     Мы с женой считаем звёзды.
…….
     Досчитаем до двухсот,
     Там и солнышко взошло.
============
........
Силлабический стих!!
===
     Это такой стихотворный жанр, в котором количество слов в каждой строке одинаково. Но количество и размещение ударений в строке не регламентируются.
     Такой стих отличается строковой симметрией. Она хорошо прижилась с русской поэтической размеренностью, уютной слоговостью.
     В России силлабостих появляется в начале лирического стихосложения. Тогда, когда силлабические стихи начали снабжаться смежной рифмой. Без неё силлабостих становился простым несколькострочием, многострочием, но никак не стихотворением.
    Постепенно силлабический стих уступил место силлабо-тоническому. Ныне силлабический стих считается несовершенным, критики называют такие стихи виршами.
     Отличие силлабостиха от тонического заключается в том, что в силлабическом стихе определяющим является числом слогов, а в тоническом определяющим является числом ударений. Силлабо-тонический стих является комбинацией того и другого.
============
........
Силлабо-тонический стих!!
===
     Пришёл на смену простому силлабическому стихосложению. Здесь ударные и безударные слоги чередуются в определённом порядке, неизменном для всех строк стихотворения. Твёрдая стиховая форма.
     В Европе силлабо-тонический стих возникает на основе силлабического стиля романских языков, в который вплетается тоническая аллитерация германских языков.
     В русской поэзии силлабо-тонический стих начинается с Ломоносова на основе двухсложных размеров, а с Некрасова начинаются трёхсложные размеры.
    Силлабо-тоническое стихосложение определяется комбинацией силлабического и тонического стихосложения, числом слогов и числом ударений.
     К силлабо-тоническим метрам относятся, ямб, хорей, дактиль, анапест и амфибрахий.
============
........
Силуэт стихотворный!!
===
     Жанр поэтического силуэта больше относится к поэтическому импрессиону, когда поэтические персонажи, пейзажи имеют контурное, очертательное, смутное, профильное изложение без деталировки.
     Поначалу в России это стиль возник в переводах с европейских языков. На него сразу набросились критики. Постепенно поэты стали сочинять такие стихи и народном языке.
    Стихотворный силуэт отличается большей эскизностью, чем литературно-поэтический портрет, и используется не как самостоятельное произведение, а в качестве лирических вкраплений в более крупные произведения.
     Главным средством воплощения идеи в силуэтной поэзии является язык.
     Силуэтная лирика нацелена только на образ и характеризуется обобщённостью, изобилием эпитетов, отсутствием глаголов.
============
........
Синквейн!!
===
     Жанр представляет из себя смесь ученического стиля сложения стихов с японской поэзией, который сложился в США в начале прошлого, 20-го века.
     Первые стихи относятся к народному творчеству. Они обращены не к мэтру поэтическому, а простому народу, не отягощённым особыми познаниями в том, как отличить ямб от хорея. Поэтому синквейн имеет твёрдую, сразу узнаваемую форму.
     Формат стихотворный у синквейна в пять строк. Твёрдая поэтическая форма в пять строк.
     В Советской поэзии он появился, как и в США в дидактических целях для развития у учеников, студентов образной речи.
     Синквейны используются для синтезирования сложной информации, в качестве среза оценки понятийного и словарного багажа учащихся.
     Можно вспомнить отрывки поэтические из разного рода инструкций на плакатах, к примеру, по технике безопасности.
============
........
Сирвента!!
===
     Жанр, относимый к поэзии трубадуров. Возник в 12-м веке в среде бродячих поэтов и певцов на юге Франции, перекочевал в Испанию, Италию. Существовал всего 2 века, перейдя в кансону и другие подобные жанры.
     Формой своей сирвенты похожи на любовную кансону.
     В 13-м веке темами сирвенты стали социальные, политические, религиозные, моральные вопросы. Стихи содержали личные выпады поэта против его врагов.
     Политические сирвенты во Франции сочиняли поэты эпохи Французской Революции.
     На сирвентах в Европе устраивались поэтические соревнования, споры, диалогические прения.
============
........
Сказка в стихах!!
===
     От фольклора стихотворная сказка отличается наличием автора. Авторская стихотворная сказка обладает всеми литературно-художественными аксессуарами народной сказки. Но, в отличие от народной сказки, она неизменна. Народная же сказка передаётся из уст в уста, отчего, записанная 2 века назад сказка, будет сильно отличаться от той же, но прожившей эти 2 века в устах народа.
     Некоторые персонажи народной сказки переосмысливаются в стихотворных сказках, их характеристики художественно расшиты, некоторые персонажи становятся своей противоположностью, меняют свои именования. Одна авторская  сказка может сильно отличаться о другой, тоже авторской, обе написанные по сюжету одной и той же народной сказки.
============
........
Скетчи стихотворные!!
===
     Короткая комическая сцена, не требующая для своего создания много времени, с элементами шаржа, иронии, иногда не злобной сатиры. В сценке участвуют пара-тройка персонажей.
     Своё начало ведёт от интермедии, имевшей широкое распространение на городских площадях и связанная с развитием городской цивилизации в эпоху Средних веков.
     Скетчами можно назвать сценки на празднование Новогодней ёлки, сценки в детских садиках.
     Множество скетчевых зарисовок в стихах можно сегодня наблюдать в тематических телепередачах, к примеру КВН, Городок, Наша Раша. Скетчевые сценки популярны в цирковых представлениях.
     Как правило, стихотворные скетчи, собранные в одной программе, не связаны друг с другом общим сюжетом, но могут быть посвящены общему настроению, дате, явлению, событию в общественной жизни.
============
........
Сновидения в стихах!!
===
     В поэтической среде часты обращения к этому жанру, когда поэт хочет в ненавязчивой форме передать контуры будущего мироустройства, силуэты надвигающейся катастрофы в общественной жизни.
    Часто поэтические сновидения поэты называют признания в любви к женщине, чьё сердце уже занято, но она снится всё и снится.
    Считается, что сновидение несёт в себе некую зашифрованную информацию о ритмах Вселенной, о космических мегабаталиях, результаты коих скоро обрушатся на земное наше благоденствие. О чём поэты и спешат сообщить человечеству в своих сностишиях, при этом не особо заботясь о стиле своего произведения.
    Часто сновидения в стихах бывают встроены в другие, более крупные произведения, причём строй стиха может не соответствовать строю поэмы, подчёркивая тем самым отвлечённость стихотворного сновидения от сюжета.
    Сегодня чуть ли не каждое третье своё стихотворение поэт облекает в иронично-космическую сновидческую реликту, позволяющую списать несовершенства стиха на необходимость скорее предупредить человечество о том, что приближается Нечто.
============
........
Сонет!!
===
     Сонет появляется в начале Новых веков, но становится популярен в эпоху Возрождения.
     Структура сонета коррелирует своим смыслу с его композицией. В этой структуре намечается сюжетный, психологический, настроенческий, эмоциональный перелом.
    Идеи сонетов полны борьбой противоположностей, размышлениями о смысле жизни, природе вещей.
    Сонет имеет твёрдоустановленные форматы, которые, тем не менее, достаточно разнообразны.
    Одна строфа канонического сонета обычно состоит из 14 строк, образующих 2 четверостишия в форме катрена с двумя рифмами и 2 трёхстишия-терцета с двумя или тремя рифмами.
     Рифма сонета французского типа, последовательности: abba abba ccd eed (или ccd ede), бывает итальянская последовательность рифм: abab abab cdc dcd (или cde cde).
     Принято относить к сонетам также шекспировский тип, то есть сонет с английской» рифмовкой в такой последовательности: abab cdcd efef gg (три катрена и заключительное двустишие, называемое «сонетным ключом»)
     Размер русского сонета немного другой. Это пятистопный ямб с некоторыми отклонениями.
     Русский пятистопный ямб в сонете весьма популярен на стихирных собраниях.
============
........
Соцарт в стихах!!
===
     Ироничное стихотворное пародийное произведение, являющееся реакцией на советский официоз в искусстве, рефлексия на идеологическое перепроизводство в искусстве, одно из направлений постмодернизма.
    Стихи в стиле соцарта представляют из себя сумму замшелых клише в системе советского производства искусства, политической агитации.
    Соцартовским стихотворным экспериментам присущи этапирующий игривый стиль, ирония, гротеск, подмена масок, компиляция, броская, эклектичная лексика.
    Со сменой общественно-политического строя соцартовский стиль в творчестве поэтов сохранил свою привлекательность. Только сменились маски и символы. Оказалось, что этот жанр живуч и продолжает находить для себя применение и в современной социально-экономической, модернисткой, по сути, системе общественных положений.
============
........
Стансы!!
===
     Стансы, это особый поэтический жанр, где строфы независимы по смыслу друг от друга. При этом строфы стансов могут различаться и по формальным признакам.
     По характеру стансы представляют из себя элегически-медиативные произведения, что особенно проявилось в русской поэзии.
     Жанр восходит к эпохе поэтического прованса с лирической песенной поэзией Средневековья.
     В русской поэзии стансами экспериментировали Лермонтов, Пушкин.
    Строфа в стансах содержит чёткую и понятную идею, после прочтения такой строфы необходима пауза.
     За русскими стансами закрепилась форма четверостиший, написанных четырехстопным ямбом с перекрёстными рифмами со строфической замкнутостью.
============
........
Статьи в стихах!!
===
     Это жанр, хоть и стихотворный, не отличается особо высоким уровнем своей поэзии.
     Стихотворный отчёт о проведенном мероприятии, совершённых действиях, путешествии, незначительных событиях, глобальных веяниях, о персонажах общественно политической или социальной значимости.
    Часто поэты называют статьями в стихах свои умозаключения о творчестве выдающихся литераторов, повлиявших на личность автора.
    В стихотворной статье сюжет отсутствует, а форма стиха достаточно вольная, она к концу произведения может даже совсем измениться.
============
........
Стихотворения в прозе!!
===
     В таком стихотворении строфа присутствует, но она не обременена рифмой, которая может случиться где-нибудь посредине строфы. Ритмика тоже присутствует, но она вложена в смысловую подоплёку, и может быть выявлена только при воспроговорении.
     Такое стихотворное произведение пронизано лирическим пафосом, свойственным поэтическому складу.
     Поэтическое, стиховое, по сути, начало обеспечивается лексической выразительностью, образностью, внутренней текстовой упорядоченной ритмикой, выходящей за пределы прозаической нормы.
     На этом направлении поэтического творчества возникают смежные жанровые поэтические формы типа версэ, ритмическая проза, белый стих, афоризмы в стихах.
     Часто стихотворения в прозе ассоциируются со свободным стихом, когда ритмическая структура стихотворения задаётся стихоразделами.
============
........
Стишия!!
===
     Это жанр с простенькими двустишиями, трёхстишиями.
     Это простейшие короткостишия, представляющие из себя лексические образования из нескольких стихов, скреплённых рифмой или без оной.
     Впервые стишьё появляется в античности в форме двустишия. Затем они получили новое развитие в Поздние Средние века в форме более совершенных двустиший, трёхстиший, четырёхстиший.
     В современном русском поэтическом супе получили новую прописку в блогосфере. Их можно встретить в комментариях, рецухах, в поэтическом общении и репликах по поводу стихотворных и прозаических произведений, а также в виде реакции на быстроменяющиеся общественные и социальные фазы развития и изменений.
     Техника стишья применяется также в современном рекламном креативе при продвижении брендов, товаров, услуг.
============
........
Стишки!!
===
     Жанр поэтических экспериментов. Сами авторы стишками называют свои стихотворные послекофейные опыты, глядючи в утренние окна на просыпающуюся природу.
     Стишки отличаются самоиронией своих авторов, незатейливостью. Это больше для самих себя, для собратьев по поэтическому перу, для узкого круга знакомых, для детворы, для жены, любовницы, соседушке.
     Форма стишков прикольная, смешливая, ироничная, забавная.!!
………
     Заяц огородом крался.
    Вдруг лиса... и обосрался.
………
Про меня про молоду
Восемь сплетен на году.
А пусть идёт девятая,
Я ж не виноватая.
============
........
Страдания в стихах!!
===
     Жанр с ироничным, лирического свойства, отношением к своему дискомфорту, душевной боли, стрессу.
     Такие страдательные стихи исполняются в сообществе сострадателей, под куртуазное ворчание с чаями, бывает, что и с притоптываньем на сцене с музыкальным сопровождением.
     Стих со страданиями не всегда строго очерчен чёткими канонами, но он должен соответствовать моменту исполнения. Часто одни и те же страдания исполняются по-разному, а то и по противоположному, поводу, но с некоторыми диссонансами, подчёркивающими момент.
============
........
Строчия!!
===
     Жанр с поэтическими двустрочиями, трёхстрочиями, четырёхстрочиями.
     Современный поэтический бомонд, состоящий, в основном авторов с парой поэтических книжек, изданные чаще за свои собственные или за спонсорские, не считают этот жанр частью общей поэтической стратегии, поскольку не имеют достаточное количество поэтических характеристик.
     Действительно, строчия не утяжелены классической рифмой, либо напротив, слишком утяжелены простецкой рифмой.
     По большей части это обрывки стихотворений, вырванные из рифмованного контекста. Это могут быть послания в лёгких стихах, намёки для искушённых, знакомых с контекстом, родным домом строчий.
    Они предназначены для использования в качестве эпиграфов, предварений к другим произведения, с намёком на предстоящий стиль, в качестве после-стиший в блоговых сварах и пост-стишиях.
============
........
Сюжеты в стихах!!
===
     Жанр, предполагающий наличие поэтического эксперимента, предварение, прелюдии к будущему стихотворному произведению, может быть даже к поэме.
     Некая проба пера, когда возникли мысли, пожелания, сотворить что-то грандиозное, подобное Евгению Онегину.
     Сюжетом в стихах также называют краткое стихотворное изложение поэмы.
     К стихотворным сюжетам относят также стихотворные эссе по поводу лирических, философских, филологических навеяниях, охмуривших авторское сознание, а часто и печень.
     Послекофейное, опосляпохмельное, воспоминание о посещении соседушки ненаглядной. Но, бывает, что и возродится что-то навроде сонетика про нытие о бытие.
============
........
Танага!!
===
     Жанр, приблудившийся в 21-м веке в инетпоэтическом сословии. Здесь наличествует традиционная твёрдая, легко узнаваемая форма поэтического стиха в филиппинском обществе.
     Стихи этого жанра состоят из четырёх стихов семисложника с рифмовкой aaaa.
     Предназначены для праздничных восхвалений по поводу рождения вождя местного, даты начала охоты, удачного рыболовства.
     В российском Стихире это больше похоже на эксперименты поэтические с целью удивить народ своими познаниями мировой поэтической стремнины.
     Но, появившись вместе с Инетом, такого типа жанры показывают устойчивую живучесть, их смотрят, наверное, даже читают, по крайней мере лайкают.
     Постепенно происходит русификация этой филиппики, как это было с танка и хокку.
============
........
Танка!!
===
     Жанр, появившийся в российском поэтическом пространстве ещё в 20-м веке, а то и раньше, но окончательно прописался здесь в 21-м веке вместе с Инетом. Родом из Японии.
     По форме это пятистрочная твёрдая поэтическая форма короткой песни японской феодальной лирической поэзии, состоящая из 31-го слога.
    Стихи этого вида являются разновидностью жанра вака.
    Жанр возник на основе поэтических преданий эпохи родового строя в Японии. Сейчас стихи этого жанра считаются основной поэтической формой в Японии.
     У танка есть много поэтических предков. Жанр это родился в 13-м веке как сатирические стихи, именовавшиеся как ракусю.
     Затем он из резковатой для слуха японского сатиры, преобразовался в иронично-юмористические вид с именованием как кёка со строкой танка 5-7-5-7-7.
     Стихи этого жара относят к поэзии, корни которой уходят в человеческом сердце.
     Рифмы танка не имеет, для начинающих поэтов – находка. Стихи танка построены на сочетании пятисложных или семисложных стихов с двумя семисложными заключительными стихами:
     В стихах танка может быть до 100 строчек, которые называются тёка или нагута. В переводе с японского это длинная песня.
     В России в жанре танка сочиняли известные экспериментаторы в поэзии Иванов, Брюсов, Белый, Март.
     Сегодня така является частым гостем в поэтических собраниях типа Литрус, Стихира, Прозара.
============
........
Танкетка!!
===
     Жанр, в котором используется краткая поэтическая форма, короче которой пока никто не придумал.
     Поэтические критики приписывают авторство этого вида поэтического жанра Верницкому.
     Поэзия, ориентированная не на элиту, а на всенародное признание, должна строится на основе твёрдых, быстро узнаваемых, формах. При этом эти форматы должны быть не длинными, а краткими. Таким образом они скорее схватываются людьми, не сведущими ничего в сложных поэтических изобретениях.
     Термин танкетка и формат этой поэзии был позаимствован из японской поэзии, от жанра танка, имеющий живой интерес у современной публике. Однако танка немного длинновата для слуха российского, немного неудобно для сочинительства, много ограничений по содержанию стиха, что тоже плохо, русские во всём ищут смыслы.
     Танкетка представляет собой двустрочное стихотворение, в каждой строке пять знаков и шесть слогов, расположенные по схеме 3+3 или 2+4. Всё пишется без запятых и точек. Считается, что такой вид и такая форма стиха влияет невидимо, на уровне тонких чувств на психику и восприятие слушателя или читателя.
     Танкетка свободна от традиций поэтических, чему благодаря стало столько популярно в блогосфере, в соцсетях, на разного рода Стихирах и Прозарах.
........
Твёрдая поэтическая форма!!
===
     Стих, имеющий ряд заранее заданных свойств. Установленные в таком стихе правила, выделяют его из других в особый поэтический жанр, позволяющий слушателям или читателям сразу настраиваться на определённую поэтическую волну.
     Впервые это определение стали применять к стандартизированным песенным формам во Франции XIV-XV в. по отношению к балладе, виреле, рондо.
     Более расплывчато понятие твёрдых форм относили к баллате, кантиге, кэрол, вильянсико, кансьон, бардзеллетту. Так или иначе, все эти поэтические формы являются вариантами трёх классичских.
     В теории твёрдой формы существует также понятие монострофы. Это короткое замкнутое стихотворение. К монострофам относят триолет, сонет, частушку.
     Форма, введённая несколькими поэтами, становится твёрдой, канонической, если она принимается другими участниками поэтического форума, дискурса.
============
........
Терцины!!
===
     Стихи этого жанра обладают каноническими свойствами твёрдой поэтической формы, написанные терцетами, трёхстишиями,  с особой рифмовкой и завершающими отдельно стоящим стихом.
     Рифмический рисунок терцины выглядит следующим образом: aba bcb cdc … xyx yzy z.
     Волнообразный перехлест рифмовки придает стихотворению, написанному терцинами, особый колорит.
     Частный случай рифмовки aba bcb cac aba… хорошо подходит стихотворениям с рефренами.
     Такой стихотворный переплёт можно сейчас часто встретить на поэтических перепутьях Инета.
………..
    Земную жизнь пройдя до половины,
    Я очутился в сумрачном лесу,
    Утратив правый путь во тьме долины.
    Каков он был, о, как произнесу,
    Тот дикий лес, дремучий и грозящий,
    Чей давний ужас в памяти несу!
    (Божественная Комедия).
============
........
Тесты стихотворные!!
===
     Это тексты, которые предназначены для закрепления в памяти некоторых необходимых для исполнения правил.
    В большей степени они предназначаются для детей. В этом случае их целью является привлечь детское внимание, помочь что-то организовать, дисциплинировать, научить ребёнка. Дети легко запоминают простенькие зарифмованные тексты, автоматически выполняя их предначертания.
    Много было стихотворных текстов для закрепления официально-официозной морали в советские времена.
    Не брезговали их сочинительством и выдающиеся рыцари поэтической ассамблеи.
============
........
Толгау!!
===
     Это жанр, распространённый среди народов и поэтов Средней Азии.
     Сутью этого жанра являются поэтизированная дидактика философического характера, идущая из народного сказа.
     Возникает толгау как поэтический жанр в 12-м веке по Рождеству Христову. А его классический формат создавали уже авторы 16-го века.
     Темой стихов толгау были социальные, политические, идеологические, философские вопросы, передаваемые в поучительно-поэтической форме.
     Рифма используется не только конечная, но и внутри строки. А есть и начальные рифмы.
     Стихи носят формат афоризмов, пословиц, поговорок. Исполняется толгау как вокалом, так и в сопровождении музыкального инструмента.
============
........
Тонический стих!!
===
     Жанр патетического настроя. Ритмика чёткая, размеренная, пошаговая, как у Маяковского.
     Количество ударений в строках одинаково, количество слогов и размещение ударений произвольны.
     Здесь важно тонированное, ударенческое прочтение, не очень реальное. Также стихотворец должен владеть специальной техникой стихосложения.
     Используются типографские приёмы, для тонирования стиха, разметки интонаций в местах сокровенного смысла. Это лесенки, изменения шрифта, переход на заглавные буквы.
     Тонический стих больше подходит для патетических настроений, лозунгов и плакатов.
     Тоническое стихосложение приходит на смену силлабическому, добавив к нему определённое число ударений, в результате чего возник силлабо-тонический стихотворный строй.
============
........
Тошниловка!!
===
     Термин, введённый как поэтический жанр, около сорока лет назад русским, советским поэтом, называвшим себя Афконон.
     Тошниловка сочиняется исключительно друзьям, подружкам, ну и в ящик своего письменного стола.
    Многие из таких произведений благодарны ему своим появлением на свет в минуты пост-похмельного просветления, когда организм требует своего, а душа просветления, как всегда.
    Симптомы такого состояния известны всем поэтам того времени.
    Стихи, возникающие в минуты такого поэтического просветления, оказываются молитвенно-подобными, дерзкими, часто прощальными. Стиль строфы удлинённый. Рифма сложная для восприятия.
    Часто тошниловские стихи становятся предтечами нового направления в творчестве поэта.
============
........
Травести!!
===
     Это поэзия иронии, с юморным уклоном, часто ершистая, сатирическая, когда серьёзный предмет литературного или другого какого-то творчества представляется в иронично-комическом виде, а содержание этого предмета облекается в несвойственную ему поэтическую форму.
    Другими словами можно сказать, что это ирои-комедия, это когда о низком предмете в жанре травести повествуется высоким стилем.
    Этим травести отличается от пародии, где форма сохраняется во всей её сурьёзности, но меняется содержание.
    Стихотворные травести принимают форму эпическую, лирическую, драматургическую.
    В жанре травести хрестоматийное изложение героического мифа пересказывается низким, площадным слогом.
    В Европе в жанре травести сочинял Скаррон.
    На русском языке эту традицию продолжил Николай Осипов, написавший «Вергилиеву Энеиду, вывороченную наизнанку».
============
........
Трагедия!!
===
     Поэтический жанр, в котором обыгрывается трагедия некоего героя, его неудачах, череды несчастьях.
     Пишется такая стихотворная трагедия для реализации на сцене в театре.
     Как правило, стихи поэтической трагедии насыщен пафосными стихами, которыми обыгрывается эпический сюжет с вплетёнными в его структуру лирических отступлений, легендарных и мифологических субстанций.
     Поэтическая трагедия пересекает несколько исторических эпох, в которых повторяются схожие сюжеты.
    Современная поэтическая трагедия редко встречается в театрах, поэты не очень активны в поисках героев и событий с трагической судьбы. Сейчас появляются только стилизации прежних драматургий, в которых реализуются слабые попытки приспособить старые трагедии в новые реалии, и наоборот, современность подправить под старые героико-трагедийные поэтические пейзажи.
============
........
Триолет!!
===
     Это поэтический жанр, основой которого является твёрдый формат из восьми строк на две рифмы.
     Авторская идея в триолете реализуется в краткой форме одиночной строфы. Первый стих повторяется в четвёртой и седьмой строках, второй стих повторяется в завершающей строке.
     Схема рифмовки следующая: ABaA abAB или ABbA baAB. Здесь заглавные буквы являются повторяющимися строками. Основным размером триолета стал четырёхстопный ямб.
     Жанр стихов в форме триолета появляется во Франции, где-то в Средние века.
     В Россию триолет приходит 18-м веке по Рождеству Христову. Известны триолеты Карамзина, Буниной. 19-й век оказался последним вздохом российского триолета.
     В 20-м веке триолет возвращается в поэтическую среду в стихотворчестве модернистов, но не в канонической форме.
============
........
Фантастика поэтическая!!
===
     Жанр, как поэтический, поначалу были лишь любопытным фоном классической фантастики. Однако, скоро выяснилось, что фантастические идеи очень даже неплохо можно преподнести публике в поэтическом формате, позволяющем ряд допущений, вымыслов, свободы от прозаической наукообразности.
     Образами фантастической поэзии можно было изложить лирические сюжеты, невозможные в прозаическом изложении.
     Жанр оформился в конце 60-х годов 20-го века в англоязычной поэтике. С начала 70-х годов стали появляться антологии фантастической поэзии.
     В России фантастическая поэзия приходит с уходом советской идеологии в тень. Хотя есть примеры и советской фантазийной поэзии в стихотворчестве Маяковского, Хлебникова, Шефнера, Брюсова.
     Тематика фантастической поэзии чаще про космические приключения, бульварного типа, хорошо продаваемая. Герои обязательно борются за права самых широких масс или узурпаторы власти.
     Стихи отличаются глубокой экзистенциональностью с лёгкой снисходительной иронии.
     Примерам жанра поэтической фантазии являются фэнтези в стихах, поэзия ужасов.
     Надо сказать, что жанр поэтической фантазии пока не обрёл твёрдой каноничности. Фантастическая поэзия ориентируется на создание образов людей, вещей, реальности. Часто это просто нагромождение зарифмованных слов, не имеющих никакого отношения к проблемам человечества, страны, государства, людей.
============
........
Фанфики!!
===
     Стихотворные произведения, выполненные в этом жанре, повторяют на любительском уровне мотивы литературных или других произведений.
     Облюбовала этот жанр молодёжь, не зацикленная всякими там авторскими правами. Изначально именование этого жанры было фанфикшин. В молодёжной среде фанфики называются просто фиками или совсем просто фф.
     Фанфиками описываются похождения героя популярного фильма. Всё это крутится исключительно в Инете, издать в книжке это невозможно, штрафами замучают.
     Целью фанфиков является повышение собственной популярности, а в блогах и на сайтах фанфики публикуются для повышение лайковой статистики, с возможностью дальнейшей монетизацией этой популярности.
     Какой-то самостоятельной формы стиха фанфики не имеют. Они в самой простецкой форме симулируют некую самостоятельность.
     Но этот способ самовыражения с появлением Инета, соцсетей, блогов, сайтов стал весьма популярным не только у авторов, но и у публики, к которым можно отнести и самих авторов.
============
........
Фарс стихотворный!!
===
     Жанр этого типа представлен по обычаю пьеской комедийного содержания с лёгким сюжетом, в котором используются нарочито внешние комические приёмы.
     Фарсом называли средневековый театр городских площадей.
     Свою популярность и развитие фарс получил в эпоху Средневековья, когда стала активно проявлять себя новая цивилизация, основанная на городском социокульте.
     Фарс по своим основным параметрам схож с мистериями той же эпохи, возник в её недрах, развился, став в следующую эпоху одним из главных поэтических жанров в театре и литературе.
     Фарсовая буффонада присутствует в цирке, причём она мало изменилась в последние несколько столетий.
     Поэтической стихией фарса становится простенькое изображение городского быта с его повседневными пороками грубой весёлостью.
     Одним из наилюбимейших сюжетов городского фарса всегда был любовный треугольник, состоящий из супругов и любовников.
     Русский фарс не получил такого влияния, какое он имел в Западной Европе. Фарсом в России стали называть профанацию, имитацию.
============
........
Фигурная поэзия !!
===
     Как поэтический именно формат, это жанр, по мнению критиков поэзии, появился в 4-м веке до Рождества Христова, когда греки, а затем и римляне, отправляли своим адресатам послания, которые в их папирусах выглядели как серпу, крылья, яйца. Их часто приписывают греку Симмиасу или александрийским поэтам Досиду и Феокриту. Хотя авторами могли быть люди из образованных семей, умевшие писать и читать такого рода послания, как это было в японской придворной среде, которые обменивались ваками, лирическими с полушуточными посланиями.
   Стихотворения жанра визуальной поэзии, написаны таким образом, что их строки образуют декоративные фигуры, эмблемы и знаки, претендующие на скрытые в них смыслы.
     Жанр поэзии, соединяющий в себе словесное и зрительное творчество, когда авторы, в общем и целом, конечно, поэты, представляют текст, написанный на дереве, металле, папирусе, наконец, на бумаге в виде различных форм. При этом авторы пытаются совместить форму и суть текста, при этом ломая стиховые традиции. Таким образом автор произведения в жанре визуальной поэзии, поэт, стремится выразить самую суть стихотворного слова, даже выходя за рамки собственно поэзии, создавая в видениях, воспринимающих это произведение, то, что трудно назвать только текстом.
     Возникло такое поэтическое явления изначально как шутка задолго до появления книгопечатания, как раз в те времена, когда только появилось буквописание.
    К этому жанру относится искусство поэтической каллиграфии, фигурная поэзия мусульманских и дальневосточных поэтических культур. В стихах поэтов этих культур связаны между собой узор и смыслы текста, из которого собирается этот узор.
    В эпоху барокко, маньеризма также активно использовались техники визуальной поэзии, которые почти не сохранились, ввиду недолговечности бумаги и тканей, на которых эти произведения воспроизводились.
    Футуристы двадцатых годов двадцатого века называли такие стихи фигурными, часто записывали свои стихи в таком формате. Увлекались этим жанром и дадаисты. Бы и среди модернистов, особенно постмоденистов, последователи фигурной, визуальной поэзии.
     Особой популярностью фигурное отекстовывание стихов пользовалось в Франции до 20-го века включительно. В этом жанре излагали свои идеи Малларме, Аполлинер.
    В России фигурное стихосложение отразилось в написании заговоров, в заклинаниях на бумаге.
    Из фигурных стихов можно выделить, как наиболее популярные, стихи в форме геометрических фигур, особенно вертикальные овалы, ромбы, волны, синусоиды стоячие, простые в очертаниях предметы, рубашки, шляпы, абстрактные символы, даже гербы.
============
........
Философская лирика!!
===
     Основой стихов этого жанра является не сюжет с персонажами, а описательная стихофилософия.
     К наиболее ранним образцам этого жанра можно отнести поэмы Парменида, Эмпедокла, Лукреция, ранние орфические поэмы. Дао дэ цзин.
     Это раздумья в стихах о вечном, о смысле жизни, о путях развития цивилизаций. При этом почти всегда присутствует скрытый замысел поэта в виде пророчества, предсказания, космических ассоциаций, природных катаклизмов, религиозных толкований бытийности.
    Строй стиха размеренный, ритм не проявленный, рифма не броская. Всё нацелено на возбуждение философическое чувства слушателя.
============
........
.Флокк!!
===
     Поэтический жанр, популярный у скальдов, древнескандинавских поэтов-певцов.
     Стихи этого жанра сочинялись в форме хвалебной песни, составляя цикл вис, связанных одной темой. Они отличались от драпы отсутствием строгой структуры деления на отдельные разделы, фрагменты.
     В качестве метра использовался дротткветт.
     Темами стихов в жанре флокка были хвала вождям, восхваление великих людей, воспоминания о героических путешествиях, изгнание сверхъестественного существа.
     Флокк считается менее значительным и торжественным произведением, нежели драпа, которая возносила хвалу конунгам.
============
........
Фольклор в стихах!!
===
     Имеется не так много образцов стихотворного фольклора. В основном, это короткие формы, легко запоминаемые сказителями.
     В Средние века многие фольклорные произведения стали поэтизироваться, передаваться в стихотворной форме. При этом за ними сохранялось звание народных произведений, хотя переложение в стихотворной форме делали авторы, имена которых не сохранились.
     С развитием книгопечатания стихотворный фольклор постепенно авторизуется.
     В России к жанру поэтического фольклора можно твёрдо отнести былину, народные песни, напевающие интересные сказочные сюжеты, к примеру Аленький цветочек.
============
........
Хайку!!
===
     Жанр твёрдой поэтической формы японской поэзии вака. Стих Хайку легко воспринимаем, не требует напряжения для его понимания.
     Произведения в жанре хайку, в 14-м веке назваемые хокку, окончательно сформировались в отдельный жанр в 16-м веке.
     Самым известным представителем жанра остаётся Басё.
    Оригинальное хайку состоит из 17 слогов, составляющих один столбец иероглифов.
     Хайку делится разделительными словами в отношении 12:5, либо на 5-м слоге, либо на 12-м.
     При переводе хайку на другие языки этот стих записываются как трёхстишие.
    Главной темой классического хайку является природный образ, соотнесённый с жизнью человека. В тексте должно быть указание на время года.
    Хайку пишут только в настоящем времени: автор записывает свои непосредственные впечатления от только что увиденного или услышанного.
    Оригинальное хайку не имеет названия и рифмы, однако использует ряд специфических приёмов, выработанных японской национальной традицией.
     Искусство написания хайку заключается в способности в трех строках описать момент, в котором отразился природный и человеческий образы.
     В хайку, не обладающем многословием каждый образ выражен одним-двумя словами, даже пробел на счету, даже вздох и выдох при прочтении из себя являют что-то весомое, значимое.
     Принцип жанр хайку – это сказать немного о многом.
   
     Голубь, старый и озябший
     На капоте, уставшем от тепла.
     Впереди длинная зима.
============
........
Хамрийят!!
===
     Поэтический жанр родом из доисламской Арвии, с твёрдой поэтической формой, легко воспринимаемой слушателем. Он узнаваем с первой строки и настраивает на определённый лад.
     Стихи этого жанра посвящены вину, застольному общению и знакомству.
     Наивысшего расцвета этот жанр достигает в творчестве Абу Нуваса, развившего её в отдельный жанр.
    Определённое влияние на формирование жанра оказала доисламская персидская поэзия.
    В персидской поэзии стихи этого жанра сочиняли Рудаки, Хайям.
    На эволюцию жанра повлиял фактор изменения функции поэзии от механизма социальной памяти до инструмента эстетического воздействия, от отождествления с окружающей средой к её отражению.
    Поэтический текст переходит от отождествления с реальностью к её отображению.
============
........
Ханка!!
===
     Популярный жанр японской поэзии в форме пятистишия в метрике танка. Это длинностишие считается приложением к тёка или нагаута. Стихотворение в этом формате присылается в ответ на другое.
     Такой тип стихосложения был популярен в культурной среде японских состоятельных семей, владеющими письмописанием, но стихосложением.
     В стиле ханка также писались песни, сложенные от лица воинов, уходящих в городские или дворцовые стражи, передающие его чувства и рассказывающие о думах воинов.
============
........
Хвалебная песнь. Жанростишие!!
===
     Один из главных жанр поэзии скальдов, бродячих поэтов и музыкантов, вроде каликов перехожих, русских ходячих средств массовой информации.
     Первые хвалебные песни скальдов появляются в 9-м веке по Рождеству Христову. Они есть в Младшей Эдде. Калики русских сказок появляются в 8-м веке.
    Поздние хвалебные песни скальдов относятся к 14-м веку, частично были записанеы и дошли до наших времён.
    В соответствии с канонами написания хвалебные песни делятся на два вида. Это Флокк и Драпа
    Темой хвалебной песни является прославление покровителя скальда, конунг или вождь, исполняемое изустно в присутствии покровителя и всей его дружины.
    С появлением письменности хвалебная песнь отправлялась конкретному адресату издалека, достаточно было её прочитать.
    Стихи этого жанра содержат только факты, описывают современные автору-скальду реальные события. Сознательного вымысла в хвалебных песнях нет.
============
........
Хит стихотворный!!
===
     Поэтическое произведение, ставшее первым по своей популярности. Эта первость измеряется количеством проданных книг, пластинок, блоговой или сайтовской статистикой, лайками.
     Уровень популярности определяется также количеством цитирования отдельных строф, упоминаний в прессе, на радио и телевидении.
    Хитовый стих представляет из себя нечто такое, что широко распространено, он многим нравится.
    Часто хитами становятся давно забытые стихи, строки из которых воспроизвели однажды лидеры страны, движений, общественные и политические деятели.
    Существуют собрания стихотворных хитов, которые известны ещё со времён античности. Это цветословы, антологии, сборники наиболее популярных стихов своего времени.
============
........
Хрестоматия стихов!!
===
     Поэтический сборник, вводящий читателя в курс поэтического жанра.
     Такая хрестоматия носит черты проводника учебного характера и содержит систематически подобранные поэтии или фрагменты из них.
     Хрестоматиями стихов иногда называют подборки стихотворений одного автора, иллюстрирующие разные стороны его творчества на разных этапах его развития.
============
........
Хянгу!!
===
     Поэтический жанр, пришедший в 21-м веке в Россию из классической корейской поэзии.
     Возник этот жанр в эпоху Силла в первом веке до Рождества Христова. Он так и назывался хянгу, то есть песня силлы, родины, наша песня. Это короткие стихотворения, записанные китайскими иероглифами по методике иду.
     Оригиналов стихов в жанре хянга осталось не так много, но известно, что все они были своими авторами наделены магической силой.
     Просто так написать хянгу невозможно, нужно вложить в эти стихи магию. Этой способностью не обладают даже выдающиеся авторы. Те, кто пишет стихи хянгу, не пишут никаких других стихов.
     Хянгу, прочитанные специальным способом, воспроговорением, уничтожали опасные знамения, могли изгнать разного рода лихорадки, даже заставить отступить неприятельские войска.
     Помимо древних хянгу, есть авторские, есть фольклорные, есть обрядовые.
     Стих в жанре хянга небольшой, на большой магии не хватит. В нём четыре строки всего, но их магия раскрывается только при воспроговорении или при правильном воспевании.
     Десятистрочный хянга состоит из двух четырёхстрочий и одного двухстрочия. Их поэтика идеально раскрывается только в корейской лексике, и слушателями осознавалась очень чётко.
============
........
Цветослов!!
===
     Относится в 21-м веке к поэтическому жанру. Сборник, антология, собрание букета из стихов, посвященные какой-то тематике, автору, поэтической эпохе. Те стихи, которые являются или были таковыми ранее, наиболее популярными, в сущности, хитами.
     Первые цветословы появляются в ранней античности. Затем цветослов нашёл себя в восточная поэзии.
     Много цветословов дал Китай, где каждый лист такого венка стихов сопровождался набором иероглифов слева в верхнем углу станицы, что вызывало определённые ассоциации у читающих.
     Есть цветословы на санскрите. Может быть, Веды в первых своих списках, были именно цветословами, как Коран и гимны Заратуштры.
    Основная цель цветослова, курс поэтического образования, введение в поэтику.
============
........
Центон!!
===
     Стихотворение этого жанра составляется из строк других стихотворений. Это что-то вроде поэтической игры, поэтическим соревнованием, смотром творчества поэтов, владеющих или не владеющих этим стилем стихописания.
     То, что получается, считается поэтической шуткой. Чем комичней получился центон, чем лучше знаком читатель со стихотворениями, из которых были взяты строки.
     Строки центона подбирают таким образом, чтобы он был объединён общим смыслом и имел вид законченного самостоятельного произведения.
     Название своё центон получил от латинского слова лоскут, попурри, цитата.
     Первые центоны мы видим у Аристофана. Тогда же появились Гомероцентоны из произведений Гомера.
     В Риме центоны складывали из стихов Вергилия, Овидия, Лукана.
     Существовали христианские центоны, в которых через строки классических поэтов выражалось религиозное содержание, пересказы Библии, сложенные из строк языческих поэтов.
     Христианские центоны включались в школьные программы вместо языческой литературы.
     В России первые центоны появляются в лецеевских учебных программах в конце 17-го века.
============
........
Циклы!!
===
     Это разные независимые стихи под общим именованием. Их единство заключается в цикличной гармонии строф в разных частях стихов внутри каждого из них. В результате возникают новые смыслы, не видимые при отдельном прочтении стихотворений.
     Есть разные циклы, военные, лирические, эпические, героические.
     Циклы выделяют те идеи и смыслы, которые характерны только для общего положения стиха в циклах.
     Военные циклы сближают разновременные сюжеты как военных, так и лирических стихов.
     Циклы близки к поэме, но не равны ей. Они отличаются более сложной и распределённой символикой, сюжетных переходов, с меньшим количеством, по сравнению с поэмой, обусловленных основной идеей связей.
     Стихи такой едино разъединённой циклы связаны лирическим героем, общим для стихов лирического цикла.
     Циклы отличаются от поэтического романа склонностью к эпическому циклу, состоящему их равносложных стихов, но объединённых общей судьбой героя, державы, народа.
============
........
Частушки
===
     Жанр этот относится критиками к фольклорному. Появление его относят к началу обретения народом своего языка.
     Поэты, сочиняющие частушки для танцулек, застолий, даже не успевают их авторизовать. А как их авторизуешь, если они тут же уходят в народ, а там, переходя из уст в уста, и вернувшись через недельку к автору, уже становится для него мало узнаваемой.
     В частушках присутствует афористические строфы, а также обрывки поговорок, возникших в 11-м веке по Рождеству Христову.
     Литературная критика выделила этот жанр только к концу 19 века, определив форму частушек как народные стишки.
     Частушки принимают самые различные формы. Они бывают игровые, плясовые, припевалки, прибаутки, дразнилки, городские песенки.
============
........
Черновики стихотворные!!
===
     Стихотворные черновики во множестве встречаются в переписке поэтов со своими друзьями, критиками, издателями.
     Многие их таких черновиков легли в письменные столы, так и не получив развития.
     Сегодня черновики выкладываются не в столы, а в блогосфере, где они немедленно получают свою рецензию, обрастают комментариями, постепенно превращаясь из черновиков в полноценные произведения, часто в совместном авторстве.
     Сейчас даже трудно отделить беловой вариант стихотворения от черновика. Нынешние поэты выставляют свои послекофейные поэтические задумки не в блокнот, а сразу на Стихиру или Прозару. А затем добавляют туда новые четверостишия, меняют старые, усложняя тематику. Причём есть стихи, к которым поэты Инета возвращаются по десять или пятнадцать лет.
============
........
Шаир!!
===
     Твёрдая небольшая, по поэтическим меркам можно сказать, миниатюрная форма стихов, из которых составляется небольшая поэма, начавшая свой путь в истории поэтических жанров в Индонезии.
     Считается, что первые стихи в формате шаир появляются в 1-м веке по Рождеству Христову. Тогда особо много не сочиняли стихов. Да и некогда, работы было много.
     Стихи в жанре шаир исполняются нараспев. Поэма из стихов формата шаир состоит восьмисложных четверостиший или близких к тому, со сплошной рифмовкой.
     Стихи в жанре шаир напоминают японские хайку, они также аллегоричны, их отличает метонимия, символизм, лиричность.
     Стихотворные шаиры создавались анонимно, авторы их быстро забывались, поскольку они передавались в народе из уст в уста из поколения в поколение.
     Соответственно стихи в жанре шаиров охватывают все сферы жизни человека. В этом они универсальны и напоминают восточнославянские частушки.
     Содержание лирического свойства, бывает любовного, даже авантюрного, бывает исторического, есть и дидактического, религиозно-мистического характера.
     В 19-м веке стиль шаир восприняли европейские поэты, к примеру Гюго в своих Ориенталиях.
     Сегодня чтением стихов жанра шаир начинаются и заканчиваются все официальные мероприятия в Индонезии.
     В России стихи шаир сочиняли Брюсов, Гумилёв, Адалис.
============
........
Шансон жестов-деяний!!
===
     Это рассказ о жестах, в смысле деяний, о подвигах, исполненный стихами песенного формата, когда певец, автор, как бы напрямую обращается к каждому слушателю, завораживая его слух необычной магией поэтического свойства.
    Жанр возник в поэтической культуре Франции в эпоху Средневековья около 12-го века, когда популярны были поэтические эпического и героического свойства рассказы, близкие по содержанию или по духу слушателям.
     Действие шансона жестов-деяний происходит в каролингскую эпоху, кажется 14-го века, когда шансонисты описывали события 8-10 веков. Эти события и их герои историки привязывают к реальной истории.
    Ранние шансоны жестов анонимны, но в текстах этих героических песен их авторы давали свои имена своим героям. 
    Песнь о деяниях внешне разнородна. Стилистически её стихи разные. Много повторов, противоречий. Это объясняется тем, что до середины 12-го века шансоны деяний передавались изустно странствующими певцами, циркачами.
     Когда стихи шансонов жестов-деяний стали записывать, то был избран десятисложный или александрийский стих.
     К 15-му веку стихи в жанре шансона эпопеи, шансона жестов-деяний постепенно затихает.
============
........
Шансон!!
===
     Это песенного типа стихотворчества на тему лирическо-эпической драматургии. Идёт от слова канцона, то есть песня.
     Современный шансон берёт своё начало из шансона жестов-деяний, имевший распространения в 15-м веке. Три века шансон гулял во Франции, Испании, Италии в народной тиши и появился в новом формате в начале 190го века, когда в городах появились рестораны, в которых публика услаждалась танцами кабаре в сопровождении с куртуазным шансоном, в котором уже не было героических деяний. Деяния остались, но в формате куртуазных танцулек-кабаре.
     Со временем шансон перебрался на концертные площадки, когда его тексты стали сочинять серьёзные авторы.
     Тем не менее флёр куртуазности по-прежнему окружает жанр шансонье, так же, как и его героический ген, полученный им изначально. Шансон очень далёк от попсы, от песни, стремящейся вырваться во чтобы ни стало в топ хиты.
     Современные певцы шансона выбирают тексты известных в прошлом авторов, либо сами их сочиняют на злободневную драматургию.
     Есть шансоньеры, которые сами сочиняют стихи в стиле шансона, сочиняют такую же музыка, и сами их исполняют. Но шансон никогда не спутать с бардовской песней.
============
........
Шпрух!!
===
     Жанр, возникший в поэтической культуре немецкого Позднего Средневековья.
     Это было короткое стихотворение назидательно-поучительного свойства. Оно записывалось простым разговорным языком, понятным для слушателей, желавших познать для себя что-новое, интересное.
     Это стихи, насыщенные короткими изречениями, афоризмами, украшенные поэтическим орнаментом из рифм и ритмов.
    Первые шпрухи приписывают фон дер Фогельвейде. Развитие жанра связывают с творчеством Ганса Сакса.
     В России стихи в жанре шпрух прибыли с немецкими переселенцами. 
     Происхождение слова шпрух связывают с немецким слово шпрехен, говорить. У немцев шпрух может означать цитату из Библии или какого-то нарицательного текста.
============
........
Шуточные стихи!!
===
     Это жанр, котором пишутся стихи небольшого объёма, фразы в стихах с юмористическим сюжетом в конце стихотворения, являясь его кульминацией.
    Формами стихотворных шуток могут быть байки, смешные случаи. В качестве инструментов для достижения комичности используется ирония, сарказм, игра слов, афористизмы.
============
........
Эзотерическая лирика!!
===
     Это поэтический жанр, в котором стихи содержат тексты философического толка о вселенских процессах, имеющих отклики в душе поэта.
     С помощью эзотерических стихов поэт пытается передать свои ощущения об окружающем его мире, используя вненаучные методики, идущие со времён мифологического человечества и основанные на эмоциональных, эксцентричных, экстелесных, зачастую экстрасенсорных нюансах поэтического таланта и психологического строя автора.
     Русской эзотерической лирике принадлежит огромное количество стихотворных произведений, основанных на выделении разного рода вродебожественных символов в виде Бога, Начал всех Начал, Солнца, Истины, Источника, Блага, Логоса. Все эти символы всегда пишутся с большой буквы, что сразу настраивает читателя на эзотерический лад при восприятии стихотворных образов.
============
........
Эклога!!
===
     У Вергили были свои греческие буколики.
     Это поэтический жанр в формате небольшого стихотворения с описанием драматургии любовного сюжета из сельской жизни с участием пастухов. Что-то вроде лирической пасторали на полотнах Средневековых художников.
     В эпоху Возрождения это была небольшая пасторальная, сельская чувственная идиллия, отличавшаяся от эклоги тем, что в эклоге внимание заостряется больше на действии.
     Сейчашные поэты в Стихирях и Прозарах особо не различают идиллию от эклоги. Напишу что-нибудь с послекофейного настроения, тиснут в блог или на Стихиру, разбирайтесь там сами. И на рынок пиит побежал, ларёк там держит.
============
........
Эксперименты поэтические!!
===
     Этот жанр стихотворных экспериментов облюбован авторами для того, чтобы выяснить возможности новых веяний для создания произведений необычного для себя формата.
     Это всегда авторская попытка экспериментально проверить некую гипотезу, поэтический феномен, родившийся в голове во время употребления устриц из подвала, который с момента строительства дома заливается водой из местного ручья, который попался на пути фундамента.
    Авторский поэтический эксперимент в поэзии всегда был краеугольным камнем в создании современных стихов, синхронных новым направлениям человеческого бытия.
     Стихотворение в принципе является новацией и, по сути, только эмпирическим путём можно прийти к пониманию, к видению, своей поэтической стези в литературе. Эмпирические предположения можно проверить только в эксперименте, под названием стихотворение.
============
........
Экспромт в стихах!!
===
     Небольшое стихотворное произведение, создаваемое непосредственно на месте его производства. Оно идёт в поэтический эфир без исправлений, с роднородственной орфографией, со знаками препинания после каждого слова, или вдоха, а то и вовсе без оных.
     Экспромт не имеет никаких твёрдоустановленных правил, форм и ритмов.
    Есть поэты, которые создают стихи-экспромты очень высокого уровня. В том и заключается их талант. Заставь их произвести улучшения экспромтов, они только ухудшат их.
    Есть экспромты навсегда, есть экспромты по случаю, есть экспромты одноразовые.
    По жанру стихотворные экспромты близки мадригалам, эпиграммам, шуткам в стихах.
    Стиль экспромтов почти всегда комплиментарный, поскольку адресат находится напротив, вот он сидит и смотрит на творца, и никто не хочет получить подзатыльник. Поэты вообще все обидчивые.
    Экспромтом пишутся буриме.
    Попадаются экспромты серьёзного лирического содержания. Как правило, это обрывки философской лирики.
    Создавая экспромт в том или ином виде, поэт на самом деле достаточно хорошо подготовлен. У него есть много строфических наработок, которые вставляются по ходу написания экспромта и немного видоизменяются.
============
........
Элегия!!
===
     Впервые этот жанр появляется у греков. В их интерпретации это была жалобная песня, в позднюю античность воспроизводимая под музыкальные инструменты.
     Стих свой поэты элегии предпочитают строить небольшой, средней длины, медитативного или эмоционально-печального содержания.
     Это поэзия почти всегда от первого лица, с туманной композицией. Тут не сюжет главное, а чувства, эмоции, настроение, не до жестов.
     Стихи элегии насыщены меланхолической радости или грусти. Здесь поэт ведёт беседу со своей нетью, тихо, сокровенно, без патетики, без пафоса, искренне и по-простецки.
     Стихи этого жанра отличаются свободной формой; они наполнены грустной печалью.
     Авторы предпочитают выражать свои лирико-философические взгляды на свои бытийные проблемы именно в таком лирико-философическом жанре.
============
........
Эпиграмма!!
===
     Жанр зародился в эпоху Ранней Античности. Поэзия этого жанра отличается краткостью, поскольку использовалась в надписях к другим произведениям, либо на изваяниях, надгробиях, алтарях, утвари, в книге.
     Темами эпиграмм были общественные явления, типичные для своего времени персонажи, описываемые иронично, с юморком. Но без резкости сатирической.
     Сочиняли эпиграммы философы, мыслители, просто уважаемые люди.
     Жанр эпиграмм имеет множество разновидностей: сентенциозно-дидактические, описательные, любовные, застольные, сатирические, торжественные.
     От эпического жанра поэзии эпиграмму отличает краткость, субъективность по отношению к сути текста, идущая от автора.
     Текст эпиграммы пишется элегическим дистихом, ямбом и другими размерами. В форме эпиграмм выражались размышления философов эллинистической эпохи типа Платона, Сократа.
     Традиции античной эпиграммы продолжались в византийской и латинской литературе Средних веков и Ренессанса.
     В Средние века эпиграмма пишется в форме короткого иронично-насмешливого стихотворения, с резкой остротой в конце.
     В Россию эпиграмма пришла в форме сатиры. В поэтических и светских салонах ею блистали Пушкин, Лермонтов, за что и поплатились, став жертвой профессиональных дуэлянтов.
     Много писалось эпиграмм в салонные альбомы записных девственниц.
     Блистали острыми эпиграммами Маяковский, Гафт.
============
........
Эпистола!!
===
     Жанр сложился среди непрофессиональных поэтов в Средние века. Представлял из себя однолистовое письмо, послание, записка в стихах. Одно из таких писем можно найти в Евгении Онегине.
     Классический эпистолярный тип этого поэтического жанра, оформил Гораций, служивший поэзии в эпоху Поздней Римской Античности.
    Темой стихотворной эпистолы были философские размышления, сатирические кручины, эпические повествования, откуда, видимо и именование этого жанра.
     Одним из примеров поэтической эпистолы критики считают письмо повзрослевшей Татьяны Онегину.
     Эпистола пишется в доверительной интонации личностного характера, не для посторонних. При этом автор может дать своё развёрнутое видение предлагаемой к размышлению темы, с поэтическими вставками, которые в бытовой речи не встретишь.
     Авторы этого жанра эпистолой передают свои переживания, пожелания, размышления, предвиденья, умозаключения, упрёки.
     В эпистоле возможна лёгкая не злая сатира, дружественность, лиричность, воспоминания о прошедшем лете на берегу волшебного озера. В общем и целом, малосущественная болтовня, но это должно быть преподнесено изящно, легко и остроумно. Как и положено в светских салонах.
     Размеры стиха разные, но предпочтительней были гекзаметр, александрийский, ямб. Они легче воспринимались непрофессиональным ухом барышень за послебальным столом.
     В России напротив жанр эпистолы быстро приватизировали профессиональные поэты. Эпистолами русские поэты потчевали потомков в своих одического типа произведениях.
     Письма в стихах интересны своей поэтической незатейливостью, по ним можно судить про истинные настроения поэта, незамутнённые манифестами и отношениями с издателем.
============
........
Эпиталама!!
===
     Стихотворный жанр, представляющий из себя свадебную песнь в греческой поэзии. Потом подобная песнь перешла по наследству к римлянам.
     Стихи этого жанра пели перед невестой или в спальне новобрачных юноши и девы.
     В современной оперной музыке большой популярностью пользуется эпиталама для баритона из оперы Антона Рубинштейна «Нерон».
     Попадаются стихи в жанре эпиталамы и в Инете. Но это скорее проба пера, так сказать. Может быть намёки на возможное предложение руки и сердца. Делаются они в виде видео с музыкой классического типа и с видео с лирическими сюжетами,
============
........
Эпитафия стихотворная!!
===
     Древний поэтический жанр, который хорошо сохранился в виде надписей, выбитых на надгробных камнях.
     По виду и сути это стихотворные изречения, втиснутые в небольшие двустишия, реже четырёхстишия, с посланием в загробную жизнь, в котором в нескольких словах даётся суть прожитого покойником.
     В Греции, в эпоху Ранней Античности эпитафиями возбуждали народ во время торжественных дат, празднеств в честь вернувшихся героев, путешественников.
    На поэтическом поле можно встретить также эпитафии панегирического толка или сатирического содержания.
============
........
Эпопея в стихах!!
===
     Это довольно пространный жанр эпического характера, состоящий из многостишия, посвящённого часто целой исторической эпохе. Причём в такой эпопее, стихи часто были разного формата, соответствовавшие форматам тому или иному историческому периоду.
     В русской поэзии множество эпопей развёрнуто в былинных сюжетах.
     В Советские времена это Василий Тёркин, к примеру.
     Сегодня возник новый вид стихотворной эпопеи, когда блогеры публикуют небольшие стихи, посвящённые тому или иному событию, который длится не один день, месяц, даже год.
     Такой вид эпопеи становится популярным с развитием блоговых технологий, когда автор может, минуя издателя, самостоятельно представить свои репортажи своим адресатам.
     Битва за лайки идёт полным ходом. Тут своя эпопея.
============
........
Эпос стихотворный!!
===
     Жанр, возникший в седой героике Греческой Античности. Это множество стихотворений, описывающих героику дедовских времён, объединённых некоторыми элементами, общими для всех стихов. Таким способом описывали сюжеты из народной жизни, насыщенными народными героями, типа Одиссея.
     Стихотворный эпос сопровождается вставками более древних текстов, представляющих из себя воспоминания, как радостные, так и грустные, по уже ушедшим героям, снискавшим родовую, семейную или народную славу.
     Критики полагают, что древние авторы сбирали эпитафии и панегирики с надгробий, которые затем ставили в основу своего авторского эпоса. Это когда надгробия ещё не были разграблены во времена варварских нашествий.
     Эпитафии и сохранившиеся в народе фольклорные панегирики в стихотворной форме, расширяли эпические сюжеты, сохранили авторскому эпосу близость к народному духу, а значит и воспринимаемость эпического стихосложения народом.
     Лайковость стихотворного произведения не современное изобретение. Что-то в лайках всё же есть.
============
........
Эротик!!
===
     Жанр любовной лирики с намёками на интимную близость альковного типа, распластавшего свои лёгкие крыла в эпоху Позднего Средневековья.
     Думается, что первые эротические соображения поэтического типа возникли много раньше эпохи Возрождения, в Греции. В греческой мифологии впервые были описаны интимные сцены отношений Богов с людьми, возбуждаемые Богом любви Эротом.
     В Средние века любовного лирического типа эротикой увлекались Петрарка, Вийон. Тогда появились новые соображения о сути отношений между мужчиной и женщиной. У них эротика выражалась в красках нежности, очарования и эротического желания проникнуть в альковы, чуть прикрытые завесой интимной тайны.
     Эротик в стихах изобилует поэтическими гиперболами, метафорами, чувственными исповедальными намёками, жалобами, дифирамбами к некой идеализированной даме. В женских стихах эротик не настолько выпячивается, как это бывает в мужском варианте.
============
........
Эротическая лирика!!
===
     Критики не считают эротическую поэзию тождественной любовной лирике. Они выводят её в отдельный вид поэзии, даже жанр, имеющий свою длительную историю, подтверждённую даже в Библии и Коране.
    В античной поэзии были удивительные боги, которые покровительствовали эротике.
    Несть числа поэтов, подверженных эротическим веяниям в предвкушении страсти. Мотивация для стихотворчества в эротическом жанре у поэтов зашкаливает. Сдерживает чванливая критика, да пресловутое общественное мнение, чёрт бы его побрал.
    Каждое стихотворение эротического жанра получается страстным, необычным, полным нежности.
    Причиной такого стихотворения может сталь лёгкий ветерок, вздёрнувший подол, выглянувшее ушко из-под мусульманского платка.
    Есть, конечно, и грубая, ничем не сдерживаемая эротика.
    Эротического склада существуют и поэмы. К примеру поэма, все слова которой начинаются на букву «о».
    С появлением блогосферы, поэты стали чаще выкладывать свои эротические эксперименты в Инет.
    Но, всё-таки, основным направлением эротического жанра остаётся этически выверенное вставление эротоподобных строф в стихотворные произведения, не имеющие своей целью эротику. И это не влияние критиков или общественного мнения, это требования жанра.
============
........
Эссе стихотворные!!
===
     Чаще всего это стихи, являющиеся как бы переводом с языка прозаического на язык поэтических метафор и символов.
    Эссеистическому стилю свойственно стремление к откровенности почти интимного характера, которая эссеистами достигается с применением в лексике разговорной интонации, которая не предполагает стихотворных конструкций.
    Как правило, стихотворение, созданное таким образом, несколько теряет свой специфический эссеистический стиль, стих приобретает несколько пародийный оттенок.
    В блогосфере Стихиры и Прозары можно иногда встретить эссеподобные стихотворения, навеянные пейзажными или небосмотрительными композициями.
============
........