Эссе Компостирование мозгов

Из серии «КОМПОСТИРОВАНИЕ  МОЗГОВ»
Автор: ИСКАН

Ноябрь 2022 года

Зачем вообще я пишу серию «КОМПОСТИРОВАНИЕ МОЗГОВ»? Чтобы запудрить читателю мозги? – Нет, чтобы лучше понять себя! Чтобы продумать, прочувствовать своё творчество и сделать  его яснее и точнее! Убрать неясности, слить муть!

Я очень  поздно занялся живописью, поэтому люблю рефлексировать об этом с высоты моего большого жизненного опыта, пытаюсь артикулировать мою мысль, и среди прочего стремлюсь понять, как и почему я занимаюсь искусством именно так, а не иначе.

Это меня и губит! Я рискую запутаться, как сороконожка, которой захотелось понять, как она переставляет ноги. Поэтому  я часто говорю, что беру готовые изображения из матрицы, шастая через портал в астрал и обратно за добычей. Я хочу сказать этим, что основа моего творчества не сознание, а интуиция. Но для абстракциониста-геометриста не менее важна осознанность, ясность замысла и чёткость переноса идеи на холст. Но когда сознание буксует, когда оно не справляется с задачей, тогда у меня наступает озарение, а это и есть интуиция. Вот когда рождается живое искусство!

Меня часто спрашивают, как я стал художником. Художниками становятся не тогда, когда получают диплом ВУЗа, потому что большинство выпускников не «вольные-свободные художники», а дизайнеры или преподаватели,  и не тогда, когда «гонят вал», продавая коммерческий арт, а тогда, когда и по самоощущению, и по признанию коллег занимают своё место в искусстве. Тут я позволю себе  лингвистическое пояснение,  потому что  первым высшим образованием получил то, что Википедия называет «Моско;вский госуда;рственный лингвисти;ческий университе;т, бывш. Московский государственный педагогический институт иностранных языков имени Мори;са Торе;за — высшее учебное заведение в Москве и крупнейшее в современной России в области языкознания». В музыке есть профессия «музыкант», и внутри неё есть исполнители, а есть композиторы, и первых во много-много раз больше. По  аналогии, есть профессия «художник», но нет терминов, обозначающих внутри этой категории  мастеровитого ремесленника  в отличие от свободного творца. Ну что же, будем считать всех художников свободными  творцами, они этого хотят!

Художником-творцом человек становится тогда, когда он встаёт на собственный путь в искусстве, когда он не просто усваивает чужой опыт, а создаёт свой, уникальный. Речь не о «собственном стиле», который авторский почерк, а о самопознании через творчество. У меня, к примеру, собственный почерк был с первых моих  картин – с июля 2015 года; уже в августе 2016 году мне уважаемые люди говорили, что я иду своим путём в искусстве; а вот осознание, что я иду правильным путём и создаю уникальный художественный опыт, пришло только во время локдауна в 2020 году на картине «Коробка» (120 х 150 х 5 см, холст / акрил). Когда я писал эту картину, я всем своим существом чувствовал, как вкладываю энергетику в сочленения плоскостей. Я освободился, перестал стесняться своей заряженности и стал намеренно передавать её в картину. На «Коробке» я столкнулся с тем, что не только я формирую картину, но и она, в свою очередь, получив безграничную свободу моего замысла, поневоле загнанного в ограниченную площадь холста, рвётся на свободу, задаёт каверзные вопросы композиции и перспективы, императивно от меня требует много всего разного, и мне приходится соответствовать; в каком-то смысле она меня воспитывает и учит, вправляет мозги и прочищает оптику. Тогда я как творец вынужден вкладывать в картину всего себя, превосходить самого себя каждой следующей картиной. Это и есть один из признаков самопознания через творчество.

Начиная с «Коробки» я стал взаимодействовать с картиной активно, не ломать её через колено, а прислушиваться, что она от меня требует, в результате с каждой картиной у меня установилась взаимообогащающая коллаборация. Тогда впервые я сознательно и целенаправленно стал слушать-смотреть холст, вести с ним диалог, понимать, чего он от меня хочет. Мы вместе создали сложный образ сидения в коробке локдауна. Этот образ помог мне не только понять самого себя в локдауне и под комендантским часом, но и найти выход из Коробки через ЛЮБОВЬ.
Сейчас я чувствую, что продолжение работы над Коричневой, Чёрной, Синей сериями и серией Диски упёрлось в недостаточную отрефлексированность взаимоотношений между моей картиной и зрителем,  а это уже социальное пространство. Поэтому я решительно поставил текущую серию «Диски» на паузу и ищу ответы на вопросы, которые не могу даже толком сформулировать, ведь в столь запутанных отношениях правильная постановка вопроса – уже половина ответа.

Подзаголовок: НА ЗЛОБУ ДНЯ

История человечества остаётся в истории культуры и в изобразительном искусстве. Мне посчастливилось в некоторые периоды жизни изучать историю не из сухих учебников истории, а из истории искусств, так сказать, из первых рук. Трудно сказать, насколько это мне помогает в  художественной практике, скорее мне это нужно было как коллекционеру, я быстро научился чувствовать, из какой эпохи, страны и течения автор, не глядя на этикетаж. Это об истории, но и сегодня изобразительное искусство очень важно, например, наша планета как была красивой, так и остаётся. В нынешние тяжёлые времена меньше обращают внимания на окружающую красоту. Изобразительное искусство передаёт красоту нашей планеты и напоминает о ней! Меня вдохновляют голубое и звёздное небо, оттенки воды, рассветы и закаты. Я считаю своим долгом художника радовать зрителей красотой нашего мира. Более того, я считаю, что своим творчеством я красоту приумножаю! Красота нашего мира живёт в искусстве, которое создаётся творчеством. Искусство созидательно, оно облагораживает человека. Именно поэтому оно сейчас нужно как никогда!

Каждая моя картина – модель моего мира, слепок с него. Мир быстро меняется, а срез его характерных особенностей в картине остаётся.

Живопись – это прежде всего сочетания цветов, их гармония и баланс цветовых масс, а не только жанр, тема, сюжет, рисунок, не только передача воздушной среды, глубины пространства и не только полутона, переходы, рефлексы. Поэтому живописного эффекта можно достичь внутри одного цвета, просто давая чуть более холодный и чуть более тёплый его оттенки. Противопоставления двух близких оттенков достаточно для создания живописи.