От карандаша до пикселя история анимации

Ты, наверное, любишь мультики и с удовольствием их смотришь? Ведь мультики — это весело и интересно! Герои яркие, динамичные, с ними постоянно случаются удивительные истории! Представь себе книжку-картинку, где герои ожили и начали двигаться прямо перед тобой. Это и есть мультфильм, а по-научному — мультипликационный фильм.

Мультипликация, или анимация — это такая волшебная технология, которая оживляет неподвижные рисунки. Представляешь, как это здорово? Много-много картинок меняются так быстро, почти как ветряные мельницы на ветру, и создают эффект движения. Если картинки сменяются больше 16 раз в секунду, то мы видим, как персонажи оживают, как будто они настоящие!

Но давным-давно мультиков еще не существовало. Долгое время назад, люди пытались сделать движущиеся картинки. Например, в Древнем Египте художники рисовали на стенах гробниц сцены с людьми и животными. Они старались показать, как животные движутся.  А в Китае  был театр теней. Представь себе: маленькие фигурки на палочках двигались, а их тени на стене создавали удивительные истории. Зрители сидели и с замиранием сердца смотрели, как герои сражаются, танцуют и поют. Пели, естественно, не тени, а живые люди.  Они же двигали фигурки.

Но мир развивался, и люди стремились создавать картинки, которые двигались по- настоящему. Первые мультики появились в конце 19-го века, с изобретением аппаратов, которые «оживляли» рисунки.  Чтобы картинка «ожила», художники рисовали карандашами много-много одинаковых рисунков: вот герой стоит, вот он поднял чуть выше руку, вот его рука поднялась еще выше, вот герой сделал один шаг…

Однажды один французский художник, Эмиль Рейно, придумал волшебный фонарик. Он нарисовал много-много картинок и вставил их в специальную коробку с зеркалами. Это был праксиноскоп.  Когда Рейно  быстро показывал картинки одну за другой, они начинали двигаться! Казалось, будто человечки танцуют и прыгают, правда, беззвучно. В то время еще не умели создавать звуковые фильмы.

Это и был первый  мультфильм, которого показали в Париже в 1892 году.  Первые мультики были совсем короткими — всего 2 минуты. Зрители были в восторге, им казалось, что они видят настоящее чудо.

В России анимация появилась в 1906 году, когда талантливый балетмейстер Александр Ширяев создал несколько кукольных мультфильмов. Сначала он подготовил  игрушечную сцену с куклами-персонажами из папье-маше, а потом, меняя позу кукол,  фотографировал. Представь, для короткого мультика ему понадобилось сделать 8 тысяч фотографий!

Одним из основоположников русского анимационного фильма считается Владислав Старевич, который  в 1912 году выпустил для кинотеатров короткометражную сказку «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». В этом мультике применялись не куклы из папье-маше, а настоящие высушенные жуки. В  мультике  автор рассказывал детям о жизни жуков, это был учебный мультик, а зрители удивлялись — они считали, что жуки дрессированные!

Самым популярным героем немого мультфильма был кот Феликс, созданный Пэтом Салливаном, австралийским и американским мультипликатором,  в 1917 году. В то время для передачи речи персонажей использовали титры  — надписи на экране, зритель видел действие и читал титры, чтобы понять, о чём говорят герои.

Первые мультики были не цветными, а чёрно-белыми. В то время еще не было цветной плёнки, а камеры могли передавать только светлое и тёмное.  Художники рисовали мультики цветными карандашами и красками, но на экране всё равно получалось лишь белое и чёрное.  Только представь, сколько рисунков надо было нарисовать для пятиминутного мультфильма! Знаешь сколько? От 3.000 до 7.500 рисунков! Как ты понимаешь, это был долгий и трудоёмкий процесс.

Уже в начале 20-го века, с развитием техники и появлением новых аппаратов создаются мультфильмы, где герои не только двигаются, но и разговаривают, и их слышно! Представь: сначала мышонок только бегал молча, а потом вдруг заговорил и даже запел песенку! Это был мышонок  Мики Маус, в мультике «Пароходик Вилли»,  созданный Уолтом Диснеем в 1928 году. Микки Маус стал очень знаменитым, любимым и узнаваемым персонажем во всём мире.

Уолт Дисней (1901-1966) внёс огромный вклад в развитие мировой анимации, его считают человеком, оживившим сказку. С детства он любил рисовать.  Когда ему было 22 года, в старом гараже отца он организовал студию, начал создавать мультики. В 1932 году Уолтом Диснеем был создан первый цветной мультфильм «Цветы и деревья».

Со временем  Дисней стал знаменитым художником и мультипликатором, основал свою компанию, выпустил около 700 мультфильмов, его работы получили 29 премий «Оскар», представь, какой это титанический труд! И дети всего мира до сих пор с восторгом смотрят любимые мультики «Белоснежка и семь гномов», «Спящая красавица», «101 далматинец» и сотни других.

Знаешь ли ты, что в 1930 году в Советском Союзе появился первый мультик со звуком? Он назывался «Почта» и был создан по сказке любимого детского писателя Самуила Маршака. 

А потом учёные придумали, как добавить краски в мультики. И вдруг мир мультиков засиял ярко: синим небом, зелёной травой, красными яблоками и разноцветной одеждой героев.

Цветные мультики в Советском Союзе были созданы в конце 30-х годов, и появились такие прекрасные работы, как «Красная Шапочка» (1937), «Маленький Мук» (1939). Как видишь, мир мультипликации стремительно развивался.

Надо сказать, что мультфильмы отличаются по технике исполнения. Если ранние мультики были рисованными от руки, то позже появились кукольные, пластилиновые, песочные, а в наше время — компьютерные анимации.

Кукольная анимация — это особый вид мультипликации, где настоящие объёмные куклы превращаются в героев мультфильмов. Сначала готовили каркас из проволоки или металла, куклу покрывали пластилином, тканью или другими материалами, рисовали глаза, одежду и другие детали. Для декораций строили  игрушечные домики. Смотри, как снимался кукольный мультик, например, про Чебурашку и крокодила Гену:
Куклу ставили  в определённую позу, фотографировали, потом куклу чуть двигали, снова фотографировали — и так сотни-сотни раз, пока не сложится целая история!
Пластилиновая анимация — это особый вид мультипликации, где мультики создаются из обычного пластилина. Но пластилин чувствителен к теплу, фигурки могут терять форму, поэтому создатели очень терпеливо и внимательно работают. Одна минута мультика требует неделю кропотливого труда!

Процесс схож с кукольной анимацией: пластилиновые фигурки размещают, фотографируют, потом чуть двигают, меняя положение, снова фотографируют, и так много-много раз! Так создавались мультики «Падал прошлогодний снег», «Пластилиновая ворона».

Песочная анимация — это удивительное искусство создания картинок и мультфильмов с помощью обычного песка на специальной светящейся поверхности. Художник рисует на таком столе песком, камера фиксирует каждое движение, простые линии создают чудесные образы. Художник рисует, и мультик появляется прямо на глазах у зрителя!

Первая песочная анимация появилась в 1969 году благодаря канадскому режиссёру Кэролин Лиф. Она создала мультфильм «Песок, или Петя и Волк». С тех пор это искусство стало популярным во всём мире.

Компьютерная анимация — это создание движущихся изображений и мультфильмов с помощью компьютера. Вместо обычных карандашей и бумаги художники используют специальные программы. Первая компьютерная анимация появилась в 1980-х годах. Современные программы позволяют создавать очень реалистичные изображения, существуют 2D (плоские фигуры) и 3D (обьёмные фигуры) анимации.

По жанру мультфильмы тоже разные. Есть смешные («Том и Джерри»), приключенческие («Мадагаскар»), музыкальные («Красавица и чудовище»), фантастические («Планета сокровищ»), для малышей («Маша и Медведь»), экшн-жанр («Черепахи-ниндзя») — как видишь, мультиков много, и все очень разные. Каждый жанр имеет свою уникальную историю и атмосферу, дарит эмоции, развивает воображение. Это так здорово!
А ты знаешь, что в 1936 году в Москве была создана студия «Союзмультфильм», где было снято более 1500 мультиков!

Знаешь, что период с 1930 по 1960-е годы считается самым волшебным временем в истории мультипликации? В это время произошло много удивительных вещей:
* По всему миру открывались новые студии мультиков и выпускалось огромное количество мультиков;
* Появилось телевещание, в домах начали смотреть телевизор, и мультики стали доступны каждому прямо дома;
* Дети могли смотреть любимые истории, не выходя из  своей комнаты.
 
Представь себе ковёр-самолёт, который умеет летать по всей планете! Давай отправимся в путешествие по студиям мультфильмов!

Ковёр уносит нас в Америку, где работают студии Уолта Диснея («Белоснежка и семь гномов»),   Метро Голден Майер («Том и Джерри») и много другие.
А в Японии мы можем увидеть студии, где создаются мультики-аниме с большеглазыми персонажами и романтическими историями.

Что такое аниме?  Давай я расскажу, чем они отличаются от обычных мультиков. В этих мультиках все герои нарисованы очень ярко и красиво. У них большие красивые глаза, которые могут выражать любые чувства — радость, грусть или удивление. Представь себе, как будто твои любимые игрушки вдруг ожили и стали ещё красивее!
В аниме можно увидеть всё что угодно! Тут и волшебные приключения, и космические корабли, и даже истории про школу, похожие на твою. В мультиках рассказывают не просто про приключения, а про то, как герои учатся дружить, помогать друг другу и становиться лучше.

Герои в аниме очень ярко показывают, что они чувствуют. Если они радуются — то очень сильно! Если грустят — то всем видно, как им грустно. Особое место и влияние на зрителя оказывает музыка в аниме,  в начале и в конце каждой серии звучит особенная песенка, которая помогает настроиться на просмотр. Это словно мама поёт тебе колыбельную перед сном — сразу становится уютно и хорошо.
В связи с аниме следует назвать имя великого японского мультипликатора Хаяо Миядзаки, который родился в 1941 году. В 17 лет он решил стать мультипликатором, после просмотра советского мультика «Снежная королева», которого создал Лев Атаманов. «Этот фильм перевернул моё сердце», - отметил в одном из интервью Миядзаки.

Его считают японским Диснеем, настолько его творчество повлияло на японскую и мировую мультипликацию в целом. «Мой сосед Тоторо», «Порко Россо», «Унесенные призраками» и другие мультики до сих пор любимы юными зрителями.
Стоит также упомянуть о таком жанре, как манга. Манга – это особые японские комиксы. Ты, наверно, видел мультик  «Наруто» — это популярная манга и аниме-сериал о приключениях юного ниндзя по имени Наруто Узумаки. История рассказывает о его пути к мечте стать самым сильным ниндзя и главой своей деревни. Создал мангу японский художник  Масаси Кисимото в 1999 году.

Дальше  ковер-самолёт летит в Россию, туда, где были созданы Чебурашка, Волк и Заяц, Винни Пух.

Давай-ка вспомним веселый мультик, где Волк гоняется за Зайцем, и постоянно терпит поражение. Как ты уже догадался, это мультик «Ну, погоди!». Создал его Вячеслав Котёночкин.

Советско-российский  мультсериал из 20 серий выходил на экраны с 1969 по 2006 годы. Сюжет в чём-то напоминает мультик про Тома и Джерри, но есть и отличительные моменты.

В американском мультике «Том и Джерри» кот Том гонится за мышонком Джерри в пределах дома, а в «Ну, погоди!»  Волк Зайца преследует то на пляже, то в музее, то в парке, что делает историю более увлекательной и захватывающей.
Один из популярных  мультиков ХХI века — «Маша и Медведь». В этом мультике прекрасно сочетаются элементы народной сказки и современной жизни.

Представляешь, над первой серией работало сто человек под руководством аниматора Олега Кузовкова! Премьера мультика состоялась в 2009 году. Мультик переведён на 43 языка, значит, миллионы детей посмотрели и смотрят с удовольствием этот мультик.

Как видишь, в каждой стране мультики особенные: одни смешные, другие — волшебные, третьи — очень необычные.

В Советском Союзе мультики были  особенные и узнаваемые. Герои часто были добрые, смешные и немного волшебные. Это были  домовёнок Кузя, кот Леопольд, Винни-Пух, дядя Фёдор и кот Матроскин, Бременские музыканты и много-много других. В мультиках учили дружбе, смелости,  доброте. А талантливые художники и режиссёры Лев Атаманов («Аленький цветочек»), Фёдор Хитрук («Каникулы Бонифация»), Вячеслав Котёночкин («Ну, погоди!»), Владимир Попов («Трое из Простоквашино»), Юрий Норштейн («Ёжик в тумане»), Леонид Шварцман («Чебурашка и крокодил Гена») внесли огромный вклад в развитие мультипликации страны.
Долгое время художники рисовали мультики только карандашами и красками, трудились день и ночь, в течение нескольких месяцев, потому что, как ты уже знаешь, для создания одного пятиминутного мультика требуется десятки тысяч рисунков. Но потом появились компьютеры, которые тоже умеют творить волшебство. И в мире мультиков начался новый стремительный виток развития.

Представь, как здорово: теперь художники могут создавать волшебные миры и сказочных героев прямо на мониторе компьютера. И получается это намного быстрее и красивее, чем раньше!

Первые компьютерные мультики появились примерно в 1980–1990 годах. В них герои уже не рисовались вручную на бумаге — их создавали на экране с помощью графических программ.   

Появление компьютерной анимации совершило переворот в работе мультипликаторов. В 1995 году  две большие компании — Pixar и Disney — придумали что-то совсем удивительное. Они сделали первый в мире мультик, где все герои были как настоящие, только нарисованные на компьютере.  Это было похоже на волшебство. Мультик назывался «История игрушек». Позже этот мультик получил  самую главную награду в мире кино — приз «Оскар»!

С того времени почти все мультики стали создаваться с помощью компьютеров. Любимые герои — Смешарики, Фиксики, Миньоны, Шрек, Человек-паук — все они сделаны с помощью волшебной компьютерной магии!

Сама компьютерная программа, без участия и руководства человека, ничего создать не может. Она не может ничего придумать или нарисовать —  просто помогает людям делать их работу быстрее и красивее. Всё равно главную работу делают люди!

Посмотри, какие ключевые этапы развития прошла анимация:
*Ручная анимация: каждый кадр создавался вручную (19 век);
*Послойная техника: упрощение процесса создания анимации (середина 20 века);
*Цифровая анимация: переход на компьютерные технологии (конец 20 века);
* 3D-моделирование: создание объёмных персонажей и сцен (начало 21 века);
*ИИ (нейросеть, или искусственный интеллект) в анимации: автоматизация процессов и новые возможности (наше время).

Создание мультика – долгий процесс. Сначала надо придумать сюжет, историю с добрыми героями, приключениями и хитрыми злодеями, которые мешают и вредят. История должна закончиться победой добрых сил. Таково правило хорошего мультика, ведь каждый мультик учит нас доброте, дружбе, взаимопомощи. Добрый герой находит друзей, и вместе они справляются со всеми трудностями.

Процесс создания мультиков включает несколько этапов:
*Придумывание истории;
*Создание персонажей;
*Рисование или моделирование;
*Анимация движений;
*Добавление звука;
*Монтаж.

Представь себе большую-пребольшую команду самых разных волшебников:
Художник  придумывает, как будут выглядеть все герои мультика и как они будут одеты;
Режиссёр решает, что и как будет происходить в истории;
Композитор сочиняет красивую музыку для мультика;
Аниматор оживляет героев, чтобы они могли бегать, прыгать и улыбаться;
Художник по фонам рисует красивые домики, леса и города, где живут герои;
Специалист по спецэффектам создаёт волшебные вспышки, дождик и снежинку.
И все эти волшебники работают вместе, как одна большая дружная семья!   
 
Каждый из этих волшебников вкладывает частичку своей души в мультик. Один придумывает смешные движения для героя, другой — рисует красивые пейзажи, третий — подбирает музыку, которая будет звучать в самые важные моменты.
Так что, когда ты смотришь мультик и радуешься, знай — за этой радостью стоит труд очень многих людей, которые  старались сделать твой любимый мультик таким замечательным.
 
Мир мультфильмов постоянно меняется, и в будущем появится ещё больше волшебства и чудес. Уже сейчас происходит что-то невероятное — появляются умные помощники, искусственный интеллект и нейросети, которые помогают создавать мультики ещё быстрее и красивее! Они как волшебные помощники художников и аниматоров. Благодаря им истории становятся ещё более удивительными; персонажи — более живыми; приключения — более захватывающими, например, 3D и виртуальная реальность: герои кажутся совсем настоящими.

Конечно, с развитием ИИ процесс создания мультиков и упрощается, и усложняется. Многие процессы настолько легко выполнить, коснись только кнопки на клавиатуре! Но с другой стороны, нужно уметь создавать точные, чёткие промты (запросы) для нейросети, чтобы получить отличный результат. Этим занимаются нейро-инженеры.
Мультики смотрят не только дети. Многие взрослые в детстве смотрели мультфильмы, и сейчас смотрят.

Мультики — это как волшебные двери в разные миры. И не только дети, но и взрослые с удовольствием их открывают. Почему так?
*Яркие приключения увлекают всех;
*Добрые герои учат нас хорошему;
*Волшебные истории помогают мечтать;
*Весёлые песни поднимают настроение;
*Развиваем воображение.

Когда ты смотришь мультик, происходит что-то особенное — твой мозг начинает рисовать свои картинки. Ты можешь придумать, что было бы дальше, придумать новые приключения любимым героям, представить себя частью этой истории.

А ещё мультики учат быть смелыми, развивают фантазию, делают нас счастливее.
Так что, мультики — это не просто развлечение, это не просто картинки, которые двигаются. Это волшебные истории, которые помогают нам становиться лучше, добрее и умнее! И неважно, сколько тебе лет — 5 или 50, — в душе ты всегда остаёшься немного ребёнком, который любит чудеса и приключения!

Дорогой друг, теперь ты  много знаешь о волшебном мире мультипликации. Помни, что каждый великий мультик когда-то начинался с маленькой идеи в чьей-то голове. И ты тоже можешь придумать прекрасную идею, и возможно, именно она станет следующим великим мультфильмом, который полюбят дети всего мира.