Как советские художники повлияли на современных

20 столетие - век тотальных изменений и потрясений.

Только представьте, в мире за сто лет произошли две самые кровавые войны, появилось и исчезло десятки государств, произошло 34 революции.

Одна из революций породило новое государство - Советский Союз, в политике и жизни которого огромную роль имело искусство

СОВЕТСКИЕ АВАНГАРДНЫЕ ДВИЖЕНИЯ

Авангард был одним из самых распространённых течений в искусстве. В Советском Союзе имело место такое вроде бы похожее направление как соцреализм, но на западе при всей огромной симпатии к идее искусства оно сильно осуждалось. Соцреализм воспринимался как форма репрессивного режима.

Но были и общепринятые направления, например конструктивизм и супрематизм. Это являлось актуальным, потому что авангард презирал традиции и отдавал предпочтение смелым геометрическим формам, динамичным композициям и различным экспериментам с материалами. Авангард давал возможность с помощью обычных на вид композиций ёмко и понятно передавать идею, что и нужно было коммунистам для политической агитации и пропаганды. К примерую это можно увидеть в пейзаже "Закат" Аркадия Рылова.

Яркими представителями авангарда являлись Казимир Малевич, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Любовь Попова и т.д.

ИСКУССТВО КАК СРЕДСТВО ГРАЖДАНСКОЙ АКТИВНОСТИ

Политика - это про нашу жизнь. Она не обходит стороной ни одну её часть. В том числе и искусство. Вопреки тому, что было достаточно много деятелей искусства, которые после революции перешли на сторону коммунистов, были и те, кто с помощью своего творчества критиковал власть, тем самым ведя борьбу с режимом. Но репрессировали не только тех, кто вёл «явную антисоветчину» в своих работах. Часто бывало и такое, что под удар попадали на первый взгляд свои люди. Такое например случилось с Каземиром Малевичем за его Киевскую выставку и другие «небезопасные работы»

Более ярким осуждением режима отличались такие деятели как Оскар Рабин, Марк Шагал, Илья Кабаков и т.д. Многие их работы и выставки в своё время запрещались, но в итоге смогли найти своё место в мировом искусстве. Они очень ценятся. Хранятся в различных музеях и продаются на аукционах за большие деньги.

МЕТОДЫ ФОТОМОНТАЖА И КОЛЛАЖА

Первым фотомонтажом и коллажом, воспроизведённым в Советском Союзе была композиция Густава Клуциса "Динамический город" 1919 года. Она выделяется среди других композиций этого рода своей пропорцией и перспективой, что сделало Клуциса лидером в этой сфере на долгое время.

Но с этим были несогласны многие деятели этих направлений. Гартфильд, Лисицкий, Родченко и сам Клуцис утверждали, что являются основоположниками фотомонтажа и коллажа.

Вообще спорить о том, кто положил начало фотомонтажу и коллажу на территории Союза глупо. Эти направления появлялись вне учебных заведений и привычных рамок. Они были призваны создавать нечто новое, но одновременно отлично дополняя старое. А искусство фотографии идеально помогало передавать реальность во всех её деталях. И в итоге, люди сопоставив все факты пришли к мнению, что изобретателем данных направлений является социальный сдвиг за последние 10-15 лет.
;
Но несмотря на все конфликты и несогласия направления находили большой отклик в советской пропаганде. Фотомонтаж и коллаж выделялись ярким визуальным воздействием, низкой затратой, простотой производства и широкой целевой аудиторией. Смотреть на яркую композицию, заряженную идеей будет интересно как взрослым, так и детям.

ВЛИЯНИЕ СОВЕТСКОГО ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА НА ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДРУГИХ СТРАН

Хоть и советское искусство было направлено больше на внутреннюю аудиторию, оно также находило поклонников во всём мире. Сложно судить о том, какой художник/ца внесли наибольший вклад в мировое искусство, но настолько же трудно отрицать большой вклад, внесённый известным представителем супрематизма Каземиром Малевичем. Его доминирование цвета и формы над сюжетом сильно повлияло на абстрактный экспрессеонизм и на развитие минимализма в 60-х годах.

Также имел влияние советский конструктивизм, с его геометрическими формами и композициями. Роль советских конструктивистов видна в работах Поль Клея, Пит Мондриана, движении Де Стейл в Нидерландах.

Несмотря на свою идеологическую функцию, отрицаемую на западе, соцреализм влиял на формирование похожих направлений. Его доступность и "справедливость" сильно повлияли на такое направление как мексиканский мурализм.

Столь важными также являлись "неформальные" работы советских художников в стиле нонконформизм. Работы, стремящихся к самовыражению художников Оскара Рабина и Анатолия Зверева, хорошо откликнулись в западной среде и сказались на концептуальном искусстве и арт-акциях.

 Написано специально для Telegram-проекта A.la.paix