Современность против классики

      Что такое классика? Это то – что прошло проверку временем и признано шедевром во всем мире или стране. Книги, музыка, живопись, скульптура, кинематограф – результаты этих сфер деятельности призваны заставлять человека задуматься, мечтать о высоком и нравственном. Чувство эстетики, мораль, нравственная основа произведения, сюжетный замысел, тема, идея и т.д. – все это призвано влиять на образование человека и его внутреннее содержание. А также – мировоззрение, культуру, этикет и т.п. аспекты личности. Поэтому, тот современный продукт, который называют искусством в нынешнее время, просто поражает воображение. Продукт нацелен на массового потребителя. То есть, чем ниже качество продукта с точки зрения морали и нравственности, тем лучше. Если в фильме будет одна грязь, разврат, наркотики и алкоголь – он гарантировано будет иметь успех. Такое впечатление, что цензура отсутствует напрочь во всех этих сценариях. Но, аудитория готова восхищаться любым дер*** и называть это смелым решением и тем, что пипл «хавает». Это выглядит довольно печально. Какой потребитель, таков и продукт. И это же действует, наоборот. Такое ощущение, что «деятели искусства» вообще не осознают какой продукт они транслируют и к каким последствиям это может привести.

    Уровень культуры ушел на дно и ниже дна. Складывается впечатление, что в кино, живописи, театре, книгах и прочих видах культуры и искусства цензура отсутствует от слова совсем. Вроде бы, нецензурная лексика запрещена к использованию в чистом виде. К текстам требуются звездочки или точечки в таких словах и т.п. ухищрения. В кино матершинная речь заглушается или «запиликивается». Но, одновременно с этим, пропагандируется употребление алкоголя в безразмерных количествах, курение, наркотики, безнаказанность после преступлений, беспорядочные половые связи и многое другое. Вроде бы, это не должно быть нормой, но порицания такого поведения обществом почти не видно. Наоборот – вседозволенность. В интернете можно встретить и увидеть все, что угодно. А уж песни, выходящие друг за другом, и их смысловая нагрузка – просто кровь из ушей и глаз. Чего только стоит этот кошмар под названием «Базовый минимум» (Basic Minimum) исполнителей Sabi (RUS) и MIA BOYKA. Текст этого г*** дискредитирует всех женщин, живущих на планете Земля, выставляя всех прости-Господи, и, даже, хуже.  Или, эта инста самка, которая поет песню, в которой фигурирует фраза: «за деньги – да». Какая нормальная женщина вообще назовется такой кличкой? То есть, грехопадение не только культивируется, но и преподносится как норма. Или чего стоит песня Лолиты про «Титаник»: «Нет, не надо слов, не надо паники. Это мой последний день на “Титанике”». Куда делась хоть какая-нибудь мораль? Хотя бы минимальная? Нет, мы все смелые, раскрепощенные, невоспитанные, ограниченные и примитивные и гордимся этим.

      Но, ведь это не так. Очень много воспитанных, глубоких, эмпатичных, разумных, интеллигентных, культурных и умных людей. На них вообще стоит фундамент многих предприятий. Однако, зачастую, такими людьми пользуются те самые смелые и раскрепощенные. И живут они получше тех, кто старается остаться человеком, а не стать г***. Примечательно то, что политика государства позиционирует распространение, укрепление, сохранение и передачу духовных и нравственных ценностей. Об этом говорит Указ Президента Российской Федерации от 09.11.2022 г. № 809 Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей.  2025 год в России объявлен Годом защитника Отечества и 80-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов. А 2024 – был годом Семьи. Тогда, где же та самая цензура, которая должна накладываться на тот шлак, который демонстрируется с современной эстрады? Ведь любое непотребное поведение никем не пресекается, а только воспринимается как норма. Голой задницей и грудью на сцене никого не удивить. Тем более, имитацией полового акта. Все же очень раскрепощенные и смелые. Удивительно, как исказилась норма приличия. Ее просто нет.

     А что творится с кинематографом? Вместо того, чтобы написать качественный сценарий с продуманными, глубокими и яркими персонажами (которые будут не карикатурными, не абсолютным злом или добром, а – живыми, настоящими, противоречивыми и неоднозначными) и оригинальной историей, сфера кинематографа берет и «гадит», т.е. бесконечно переснимает нетленную классику.   

    Например, небезызвестные советские комедии «Приключения Шурика», «Кавказская пленница». Новогодний фильм «Ирония судьбы или с легким паром». И это так, навскидку. Прекрасные, вечные фильмы. Но, существуют современные ремейки, которые, если рассматривать их отдельно от оригинала, в качестве самостоятельного кино, могут сойти за вполне сносный продукт, в духе современности. Но, ведь они позиционируются как продолжение оригинала или, даже, как улучшенная версия. 

    Среди них есть и не провальные варианты. Такие как фильм 2007 года «Ирония судьбы. Продолжение», который на несколько лет возглавил рейтинг самых кассовых прокатных хитов и экранизация «Чебурашки». Российский кинематограф выпустил экранизацию «Бременских музыкантов», на которые были тонны негативных отзывов. Но, это не помешало фильму окупиться в прокате, как и экранизациям «Чебурашка» и «Волшебник Изумрудного города. Дорога из жёлтого кирпича».

    Я всегда была поклонницей советской комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Но, и ее современные киноделы не смогли оставить без продолжений. Они сняли свое кино «Кавказская пленница, или Другие приключения Шурика», но оно провалилось в прокате и заработало массу негативных отзывов. По этому же принципу в онлайн-кинотеатрах показали сериал «Москва слезам не верит. Всё только начинается» – осовремененная версия оскароносной мелодрамы Владимира Меньшова, – и эта версия вызвала очень противоречивые отклики. Кроме того, нынешние киноделы не устают спекулировать на новогодних фильмах и ток-шоу. Например, «Иван Васильевич меняет всё».  Ремейк основан на сюжете знакомого фильма, но является пародией, а узнаваемые сцены лишь заполняют паузы между музыкальными номерами. Действие фильма создатели перенесли в 2020-е годы XXI века. Главные и второстепенные персонажи – Наполеон Бонапарт, король Франции Людовик XVI, Пётр Первый, поэт А. Пушкин и другие исторические личности.

    Тенденция переиначивать советские фильмы и мультфильмы никуда не девается. В 2026 году на большие экраны выйдет фильм «Буратино». На данный момент все обсуждают трейлеры, актерский состав, технические возможности, костюмы и т.д. В 1975 году режиссер Леонид Нечаев снял фильм «Приключения Буратино» – экранизацию сказки Алексея Толстого «Золотой ключик». Фильм получился очень удачным, в нем участвовали многие именитые актеры того времени, а песни узнаваемы и сейчас – вспомнить хоть «Скажите, как его зовут?» В советской экранизации Буратино сыграл Дмитрий Иосифов («Приключения Буратино», 1975 год). Актеры не играли, они просто проживали своих персонажей на экране. Мальвина, Пьеро, Артемон и другие персонажи игрались талантливыми детьми, которые вызывали восторг, умиление, уважение и восхищение. А в новом фильме Буратино будет компьютерной графикой, и остальных кукол в театре Карабаса Барабаса играют взрослые актеры. Вита Корниенко озвучивает Буратино и дарит ему свои движения. Вот ряд актеров и их роли: Анастасия Талызина (Мальвина), Степан Белозёров (Пьеро), Рузиль Минекаев (Арлекин), Марк Эйдельштейн (Артемон). Карабаса Барабаса сыграл Федор Бондарчук, папу Карло – Александр Яценко, а пару мошенников кота Базилио и лису Алису – Александр Петров и Виктория Исакова. Но, музыка Алексея Рыбникова и знакомые песни остались на месте.

   В детстве у меня была серия книг про приключения дяди Федора в его любимом Простоквашино. Просто ребенку, который читает книжки Эдуарда Успенского, легко представить себе такую ситуацию: мальчик, которому не разрешают притащить кота домой, уходит вместе с ним. С позиции взрослого человека такая ситуация выглядит нелепой. Взрослый человек может логически, рационально и доступно объяснить почему такой категоричной реакции не должно быть у родителей и детей. Запреты ни на кого хорошо не действуют. Но, для маленького ребенка, дядя Федор выглядит героем, который пошел против воли родителей, и решил самостоятельно заботиться о коте, собаке и самом себе. Советские мультфильмы, снятые по истории Успенского, добродушные, веселые и поучительные. А чего только стоят легендарные актеры, которые подарили свои голоса персонажам. Но, современная новая экранизация мультика ушла далеко и безнадежно от первоисточника. Сестру дяди Федора, почему-то, зовут Вера Павловна, хотя их отца ВСЕГДА звали Дима. Появились новые героини – зверушка Тама-Тама, (подружка Веры), няня Маргарина Егоровна и девочка Оля.

   Конечно, если рассматривать сюжет с позиции взрослого человека, то будет видна вся вредность, злостность и гадость сюжета. Инфантильные родители, которые не ищут своего ребенка и не впадают от его пропажи в ужас. Категоричная грубая мама, которая ставит ультиматумы и запрещает мужу и сыну реализовывать свои личные желания и мечты. Она их осуждает и заявляет: «Или кот или я!» Почтальон Печкин манипулирует родителями и выторговывает себе велосипед. Главные герои ищут клад, добывают ружье (а потом им дарят фоторужье, чтобы Шарик безопасной охотой занимался) и многие другие нюансы. Из всех персонажей самым разумным выглядит именно кот Матроскин. Он хозяйственный, практичный и хитрый. Да, он нуждался в том, чтобы его забрали и помогли ему. Но, в благоприятных обстоятельствах, он проявил смекалку и стал сам обо всех заботиться. У него есть навык ведения хозяйства, и он просто обожает свою корову. С таким разумным котом не пропадешь. «Он и вышивать умеет и на машинке тоже». И варенье у них есть.

   В детстве дети не обращают внимание на абсурдность сказки. Для них основной упор делается на яркие образы и интересные диалоги. Повороты сюжета и приключения. Поэтому история дяди Федора для такого же шестилетнего ребенка, как он сам, является ярким приключением, в котором герои ведут себя нелепо, абсурдно и странно, но все равно являются родными и теплыми как варежки.


   В 2026 году выйдет экранизация «Простоквашино». В фильме будет машина в квартире, и «неправильный» бутерброд, и переезд за город, где персонажи познакомятся с почтальоном Печкиным. Папу и маму Дяди Федора играют Павел Прилучный и Лиза Моряк, Печкина – Иван Охлобыстин, а созданных на компьютере кота Матроскина и пса Шарика озвучивают Антон Табаков и Павел Деревянко.

   В дополнение к «Простоквашино» киностудия «Союзмультфильм» решила снять игровой фильм про кота Матроскина – одного из самых колоритных обитателей деревни Простоквашино. Про будущий фильм четких сведений не найти, потому что он только разрабатывается. Олег Маловичко – автор сценария. Готовый продукт появится на экранах в 2028 году.

   Возможно, вы еще помните советский фильм, снятый по сказке, «Сказка о потерянном времени». Группа злых колдунов хотела поменяться местами с детьми и забрать их жизнь и молодость. Фильм вышел в 1964 году и пришелся по душе детям и их родителям. В 2026 году выйдет новая экранизация сказки. Роли исполнят Александр Лыков, Иван Охлобыстин, Виталий Хаев и Людмила Артемьева. Советская экранизация пришлась по душе, и заставила зрителя переживать о судьбе детей, задуматься о вечности и хрупкости бытия. Понравится ли современное продолжение пока неизвестно.

  Слишком многое в сфере искусства, кинематографа, музыки и т.д. становится плагиатом, ремейками, ремиксами, приквелами, сиквелами и т.п. вещами. То есть, придумать что-то принципиально оригинальное мы не хотим. Но, классические успешные культурные продукты бесконечно продолжаем, или переиначиваем, перекраиваем и пишем предыстории. Возможно, так легче, чем создать новое, которое, неизвестно, станет ли успешным. Но, как мне думается, лучше хотя бы попробовать, чем бесконечно паразитировать на продукте, который уже принес успех.

   Кстати, в школах и вузах десятилетиями изучают творчество, работы, деятельность, жизнь и личности известных признанных классиков, философов, историков и других. В 2025 году этим людям исполняется уже очень много лет. Например:
1) Луиза д’Эпине – 300 лет;
2) Ломоносов Михаил Васильевич – 315 лет;
3) Даль Владимир Иванович – 225 лет;
4) Жан де Лафонтен – 405 лет;
5) Уильям Мейкпис Теккерей – 215 лет
6) Алишер Навои – 585 лет
7) Лесков Николай Семёнович – 195 лет 
8) Марк-Антуан Мюре – 500 лет.   
   
   Когда видишь сколько лет исполняется со дня рождения историков, писателей, философов, физиков, скульпторов и других великих деятелей, чье наследие изучается уже столько веков, в голове возникает вопрос: «Хоть кто-нибудь из деятелей XXI века и их творчество удостоятся ли такой чести – все еще быть признанными через 500  и больше лет?»