Музыка это божественный голос разума

Слушаю музыку и пытаюсь перекинуть "мостики" с одного культурного берега к другому.

Кажется, звук идёт прямо в подсознание. Музыка — это  язык чувств, на котором мир может говорить с нами  без искажений.

В жизни было столько самой разной музыки, что просто диву даёшься. Память кмеет хранить это где-то и навеивать воспоминаниям о былом.
Понятие «шедевр» в музыке субъективно, но если обобщить, люди называют так произведения, которые обладают тремя ключевыми качествами: совершенством формы, глубиной содержания и влиянием на культуру. Для кого-то шедевр — это симфония Малера, а для других — трек группы Nirvana или Kanye West. В музыке нет единого списка, есть личный пантеон. Но если произведение называют шедевром массы людей на протяжении долгого времени — это верный признак того, что оно попало в цель.
  Это похоже на работу золотоискателя: тонны породы — и несколько самородков, сверкнувших под лучами солнца.
Радуюсь хорошей находке  Складываю в плэй-листы, как в «сундук», то, что всегда можно «достать» - послушать,  полюбоваться формой, вдохнуть аромат эпохи, пробудить воспоминания, порадоваться или погоревать и, смахнув невидимую пыль утраченного, опять приберечь «на потом».

Классика — то, что чаще всего приходит на ум. Шедеврами здесь считаются «Бранденбургские концерты» и «Хорошо темперированный клавир» Баха — эталон полифонии; 9-я симфония с «Одой к радости» и «Лунная соната» Бетховена; «Дон Жуан» и 40-я симфония Моцарта — идеальный баланс гармонии и мелодии; «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» Чайковского; 5-я и 7-я («Ленинградская») симфонии Шостаковича.

Джаз даёт свои эталоны импровизации и свинга: альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса — самый продаваемый джазовый альбом в истории; A Love Supreme Джона Колтрейна; Take Five Дэйва Брубека с его гениально простым и сложным ритмом 5/4.

Рок и поп-музыка рождают альбомы, изменившие ход истории: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles — революция в студийной записи; The Dark Side of the Moon Pink Floyd — концептуальный альбом с идеальным звуком; «Bohemian Rhapsody» Queen, соединившая оперу, рок и балладу в одной песне; OK Computer Radiohead; Thriller Майкла Джексона, повлиявший на поп-культуру и клипы.

Электронная музыка тоже вносит вклад: Discovery Daft Punk и «Trans-Europe Express» Kraftwerk, предвосхитившие всю электронику.

Что общего у всех этих вещей? Во-первых, новаторство — они сделали то, чего не было раньше, или сделали это лучше всех. Во-вторых, вневременность — их слушают через 50–300 лет, и они не звучат устаревшими. В-третьих, эмоциональный отклик — они вызывают мурашки у миллионов людей. И наконец, целостность — в них нет «лишних» нот, всё на своём месте.

Помню как наш соотечественник Леонидис Моргулис, эмигрант, живущий во Фрайбурге, присылал мне диски с подлинным джазом. Шедевры, которые Лео собирал всю свою жизнь вызывали восторг и восхищение слушателей . Такой коллекции записей джпза, как у меня, тогда, наверное,больше ни у кого не было.
Со временем я все эти сокровища оцифровала и сохранила. Наверное, на добрую память о  Лео. Это мой личный "музей джаща",, где каждый экспонат — звуковая капсула времени.

Музыкальные предпочтения мои уже сложились, и я, как музыкант-профессионал и просто ценитель хорошей музыки, очень разборчива и придирчива к звучанию. ЭТАЛОНЫ должны быть безупречны, согласитесь?.

Это вопрос не снобизма, а внутренней акустики души. Между шумом и звуком, между ремеслом и искусством — для меня пропасть, через которую только настоящему мастеру, (композитору, исполнителю) дано построить мост.

P.S. И да, обязательное условие — наушники высшего класса. Потому что мой абсолютный слух не выдерживает фальши. Он требует того же кристалла, ту же алмазную грань в передаче, что была в момент рождения звука. Иначе зачем слушать? Зачем строить те самые мосты, если доски под ногами скрипят и прогибаются?