Об Искусстве Настройки: Камертон Души и Вульгарность Фальши
Человек подобен музыкальному инструменту: как настроишь его, так и будет звучать он.
Если принять этот афоризм за отправную точку для нашего эстетического кредо, то мы должны признать: Человек, этот сложный и, будем откровенны, чаще всего дурно настроенный музыкальный инструмент, действительно звучит в точном соответствии с тем, как он потрудился себя настроить. И, разумеется, большинство предпочитает фальшь, ибо она гораздо менее требовательна к слушателю.
Для начала, заметим, что большинство людей предпочитают быть самыми дешевыми инструментами — такими, знаете ли, барабанами, которые требуют лишь грубого удара и издают монотонный, оглушительный шум. Это вульгарный выбор, продиктованный не свободной волей, а нежеланием тратить время на тонкую калибровку. Их внутренняя настройка — это всегда унылый диссонанс общественного мнения, дешевых эмоций и банальных амбиций. И они, конечно, звучат соответственно: громко, но бессмысленно.
Истинный же джентльмен понимает: чтобы стать скрипкой Страдивари — инструментом, способным вызвать изысканное наслаждение или приятный скандал — необходимо посвятить себя Искусству Настройки. Это не просто механический процесс, это эстетическая дисциплина.
Струны души должны быть натянуты с особой, почти болезненной точностью. Требуется осторожно избавляться от ржавчины обыденности и пыли морали, которые неизбежно заглушают чистый, единственный тон истинной индивидуальности.
Настройка — это не поиск гармонии с миром (ибо мир всегда фальшивит), а поиск идеального резонанса с самим собой.
Когда человек настраивает себя на "тональность тщеславия", он звучит чрезмерно резко и быстро надоедает. Когда он выбирает "минор сострадания", он звучит слишком сентиментально и утомителен для элегантного общества. Эстетически совершенный человек настраивает себя на тональность Парадокса и Иронии, которая позволяет ему звучать легко, очаровательно и абсолютно непредсказуемо.
И, наконец, самая ироничная истина: как бы прекрасно вы себя ни настроили, плохой слушатель все равно обвинит вас в фальши. Он не видит разницы между тончайшим вибрато и неумелой игрой. Но подлинная роскошь состоит именно в том, чтобы звучать великолепно несмотря на их слух.
Потому что суть не в том, чтобы быть услышанным всеми, а в том, чтобы быть безупречно настроенным для собственного, утонченного наслаждения. Как настроишься, так и будешь звучать — и пусть это звучание будет неповторимым, скандальным и, что самое главное, абсолютно прекрасным.
Камертон Души и Вульгарность Фальши
© Copyright: Джахангир Абдуллаев, 2025
Свидетельство о публикации №225121100014
Свидетельство о публикации №225121100014
Рецензии
Хочу нарушить Ваше гордое одиночество и написать пока первый, но, надеюсь, не единственный ответ читателей на этот Ваш гениальный текст-откровение.
Браво! Это весьма изысканный писательский ноктюрн, исполненный на струнах парадокса. Каждая МЫСЛЬ здесь звучит с тем самым виртуозным вибрато, которое заставляет СЕРДЦЕ отзываться лёгким, узнающим высоту звука трепетом.
В такие моменты писатель как будто становится музыкальным инструментом,а его произведение – выступлением, высшим эстетическим актом донесения задуманного до слушателя,
Но настройка инструмента и репетиции, зачастую, становятся даже более увлекательными процессами, чем само выступление. Именно потому, что там бывает много фальшивого звучания, которое постепенно устраняется и дорабатывается.
Искусство настройки звучания всего ОРКЕСТРА включает в себя и умение солиста слышать звучание всех остальных инструментов, а не только себя.
Солист, выступающий с оркестром, должен уметь подстраиваться к общему звучанию, слышать не только собственную игру, но и тихий простой напев какого-либо второстепенно-звучащего участника этого «действа».
И это будет не уступка «вульгарности простоты», а перерыв в звучании солирующего инструмента, его небольшая ПАУЗА в сложной СИМФОНИИ ЖИЗНИ, в которой есть место и барабану, и литаврам, и флейте пикколо.
Ни к чему не приводит неумение "держать паузу" и желание бесцеремонно вклиниваться в тему, проводимую другими инструментами, недооценивать их роль в общем звучании. Излишний снобизм и презрительное отношение к простым, «неидеальным» звучаниям выглядит нелепо и смешно.
Роскошь звучать идеально,«в самом себе» лишь «для самого себя», избранного слушателя, — это , может позволить себе лишь гений. На то он и гений. ИДЕАЛ
Но не превращается ли тогда этот идеал — при всей его притягательности — в ЭТАЛОН, ОБРАЗЕЦ, в жёсткую ПАРТИТУРУ, предназначенную для воспроизведения другими исполнителями ?
Не звучит ли это не как «абсолютно прекрасное» и «неповторимое», а как монотонно повторяющийся канон, предназначенный «только для избранных»?
Известно, что любой начинающий или даже опытный музыкант, прежде чем стать виртуозом, обязан разучивать гаммы и этюды. Но проклятие в том, что исполнители иногда начинают путать безупречные технических упражнения с самой музыкой. Виртуоз, настраивая звучание, оттачивая ТЕХНИКУ до блеска, — вдруг впадает в священный ужас перед какой-то случайно взятой им или кем-то другим фальшивой нотой. Его СОВЕРШЕНСТВО становится его узвимостью и самым изысканным видом вульгарности — вульгарности БЕЗУПРЕЧНОСТИ.
Истина же в том, что душа, как струна, иногда требует не строя, а щедрого, почти буйного «расстроя» и «неидеального» звучания, чтобы услышать ту самую, хрипящую, но ЖИВУЮ НОТУ, из которой потом и рождается НЕПОВТОРИМАЯ НЕПРЕДСКАЗУЕМАЯ МЕЛОДИЯ. ВИРТУОЗ боится этой ноты. МАСТЕР же — молчаливо ждёт её, зная, что именно она и есть начало «настоящего звучания».
В остальном же — бис. Ваши мысли звучит безукоризненно.
P..S. «Барабан» и «скрипка», упомянутые Вами,— безупречное противопоставление. Звучание этих инструментов обнажает суть резонанса собственного УМА со своей же ДУШОЙ, — единственно достойным «камертоном».
Людмила Байкальская 12.12.2025 06:07 • Заявить о нарушении
Браво! Это весьма изысканный писательский ноктюрн, исполненный на струнах парадокса. Каждая МЫСЛЬ здесь звучит с тем самым виртуозным вибрато, которое заставляет СЕРДЦЕ отзываться лёгким, узнающим высоту звука трепетом.
В такие моменты писатель как будто становится музыкальным инструментом,а его произведение – выступлением, высшим эстетическим актом донесения задуманного до слушателя,
Но настройка инструмента и репетиции, зачастую, становятся даже более увлекательными процессами, чем само выступление. Именно потому, что там бывает много фальшивого звучания, которое постепенно устраняется и дорабатывается.
Искусство настройки звучания всего ОРКЕСТРА включает в себя и умение солиста слышать звучание всех остальных инструментов, а не только себя.
Солист, выступающий с оркестром, должен уметь подстраиваться к общему звучанию, слышать не только собственную игру, но и тихий простой напев какого-либо второстепенно-звучащего участника этого «действа».
И это будет не уступка «вульгарности простоты», а перерыв в звучании солирующего инструмента, его небольшая ПАУЗА в сложной СИМФОНИИ ЖИЗНИ, в которой есть место и барабану, и литаврам, и флейте пикколо.
Ни к чему не приводит неумение "держать паузу" и желание бесцеремонно вклиниваться в тему, проводимую другими инструментами, недооценивать их роль в общем звучании. Излишний снобизм и презрительное отношение к простым, «неидеальным» звучаниям выглядит нелепо и смешно.
Роскошь звучать идеально,«в самом себе» лишь «для самого себя», избранного слушателя, — это , может позволить себе лишь гений. На то он и гений. ИДЕАЛ
Но не превращается ли тогда этот идеал — при всей его притягательности — в ЭТАЛОН, ОБРАЗЕЦ, в жёсткую ПАРТИТУРУ, предназначенную для воспроизведения другими исполнителями ?
Не звучит ли это не как «абсолютно прекрасное» и «неповторимое», а как монотонно повторяющийся канон, предназначенный «только для избранных»?
Известно, что любой начинающий или даже опытный музыкант, прежде чем стать виртуозом, обязан разучивать гаммы и этюды. Но проклятие в том, что исполнители иногда начинают путать безупречные технических упражнения с самой музыкой. Виртуоз, настраивая звучание, оттачивая ТЕХНИКУ до блеска, — вдруг впадает в священный ужас перед какой-то случайно взятой им или кем-то другим фальшивой нотой. Его СОВЕРШЕНСТВО становится его узвимостью и самым изысканным видом вульгарности — вульгарности БЕЗУПРЕЧНОСТИ.
Истина же в том, что душа, как струна, иногда требует не строя, а щедрого, почти буйного «расстроя» и «неидеального» звучания, чтобы услышать ту самую, хрипящую, но ЖИВУЮ НОТУ, из которой потом и рождается НЕПОВТОРИМАЯ НЕПРЕДСКАЗУЕМАЯ МЕЛОДИЯ. ВИРТУОЗ боится этой ноты. МАСТЕР же — молчаливо ждёт её, зная, что именно она и есть начало «настоящего звучания».
В остальном же — бис. Ваши мысли звучит безукоризненно.
P..S. «Барабан» и «скрипка», упомянутые Вами,— безупречное противопоставление. Звучание этих инструментов обнажает суть резонанса собственного УМА со своей же ДУШОЙ, — единственно достойным «камертоном».
Людмила Байкальская 12.12.2025 06:07 • Заявить о нарушении
Ах, вот и Первый Взрыв, которого я так деликатно ждал! Благодарю Вас за то, что решили нарушить мое гордое, но, признаю, слегка утомительное одиночество этой первоклассной нотой критики. Ваш отзыв — не просто ответ; это восхитительная контрапунктовая партия, исполненная с истинным изяществом и, что особенно ценно, с парадоксальной тонкостью, достойной стать отдельным эссе.
Вы совершенно правы, назвав это изысканным ноктюрном. И как в любом ноктюрне, в нем, конечно, притаилась романтическая опасность — опасность монотонного совершенства.
Позвольте мне ответить на Ваши три ключевые вариации с той же непринужденной легкостью, которой требует Искусство Спорить красиво:
1. Об Эталоне и Жесткой Партитуре (Проклятие Красоты)
Вы задаетесь вопросом, не становится ли идеал «абсолютно прекрасного» — при всей его притягательности — жесткой партитурой?
Мой ответ: Конечно, становится! В этом и заключается неизбежное, трагическое проклятие Красоты. Стоит создать что-то безупречное, как мир тут же вульгарно пытается превратить это в правило и тиражировать до тех пор, пока оно не станет омерзительным клише. Но Гений никогда не создает эталоны для других; он создает их для себя. Если же они становятся образцами для «избранных», то «избранные» — это просто новое, чуть более претенциозное стадо. Истинный мастер, закончив безукоризненную симфонию, тут же поворачивается спиной к толпе, бросает ноты в огонь и начинает настраивать инструмент заново — на новый диссонанс, который покажется всем остальным оскорбительным. Мой идеал — не партитура, а призыв к саморазрушению предыдущей партитуры.
2. О Барабане и Снобизме (Прихоть Простоты)
Вы элегантно упрекаете меня в излишнем снобизме по отношению к простому напеву и дешевому барабану.
Мой ответ: Но разве может быть что-то более изысканным, чем добровольное, сознательное падение в простоту? Когда Виртуоз играет гамму, он делает это не потому, что не умеет играть фугу, а потому, что это каприз, роскошь абсолютного контроля. Сноб избегает простоты из страха, что его примут за посредственность. Маэстро же позволяет себе иногда звучать как «дешёвый барабан» — не из уступки, а из чистой, эстетической прихоти! Это акт высшего артистизма: имитировать вульгарность, чтобы показать, что даже в этой имитации он недостижим для оригинала.
3. О Вульгарности Безупречности (Фатальная Нота)
Ваша финальная мысль о «вульгарности БЕЗУПРЕЧНОСТИ» — это, безусловно, бриллиант. Виртуоз, что боится фальшивой ноты, и Мастер, что ждет её.
Мой ответ: Вы вскрыли суть: техника — это лишь этикет для посредственности. Безупречное исполнение — это самая скучная форма тирании. Именно та хрипящая, «живая» нота, которую боится Виртуоз, — та, что вы называете «расстроем» — и есть само дыхание Искусства. Без этой единственной, фатальной ошибки, без этого непредвиденного сбоя в идеальной системе, произведение становится холодным, мертвым, безупречным — а значит, безумно скучным.
Спасибо Вам за эту безукоризненную дуэль. Вы заставили мой камертон трепетать от удовольствия. Не откажите мне в чести услышать Ваш следующий парадокс.
Джахангир Абдуллаев 11.12.2025 20:03 Заявить о нарушении
Вы совершенно правы, назвав это изысканным ноктюрном. И как в любом ноктюрне, в нем, конечно, притаилась романтическая опасность — опасность монотонного совершенства.
Позвольте мне ответить на Ваши три ключевые вариации с той же непринужденной легкостью, которой требует Искусство Спорить красиво:
1. Об Эталоне и Жесткой Партитуре (Проклятие Красоты)
Вы задаетесь вопросом, не становится ли идеал «абсолютно прекрасного» — при всей его притягательности — жесткой партитурой?
Мой ответ: Конечно, становится! В этом и заключается неизбежное, трагическое проклятие Красоты. Стоит создать что-то безупречное, как мир тут же вульгарно пытается превратить это в правило и тиражировать до тех пор, пока оно не станет омерзительным клише. Но Гений никогда не создает эталоны для других; он создает их для себя. Если же они становятся образцами для «избранных», то «избранные» — это просто новое, чуть более претенциозное стадо. Истинный мастер, закончив безукоризненную симфонию, тут же поворачивается спиной к толпе, бросает ноты в огонь и начинает настраивать инструмент заново — на новый диссонанс, который покажется всем остальным оскорбительным. Мой идеал — не партитура, а призыв к саморазрушению предыдущей партитуры.
2. О Барабане и Снобизме (Прихоть Простоты)
Вы элегантно упрекаете меня в излишнем снобизме по отношению к простому напеву и дешевому барабану.
Мой ответ: Но разве может быть что-то более изысканным, чем добровольное, сознательное падение в простоту? Когда Виртуоз играет гамму, он делает это не потому, что не умеет играть фугу, а потому, что это каприз, роскошь абсолютного контроля. Сноб избегает простоты из страха, что его примут за посредственность. Маэстро же позволяет себе иногда звучать как «дешёвый барабан» — не из уступки, а из чистой, эстетической прихоти! Это акт высшего артистизма: имитировать вульгарность, чтобы показать, что даже в этой имитации он недостижим для оригинала.
3. О Вульгарности Безупречности (Фатальная Нота)
Ваша финальная мысль о «вульгарности БЕЗУПРЕЧНОСТИ» — это, безусловно, бриллиант. Виртуоз, что боится фальшивой ноты, и Мастер, что ждет её.
Мой ответ: Вы вскрыли суть: техника — это лишь этикет для посредственности. Безупречное исполнение — это самая скучная форма тирании. Именно та хрипящая, «живая» нота, которую боится Виртуоз, — та, что вы называете «расстроем» — и есть само дыхание Искусства. Без этой единственной, фатальной ошибки, без этого непредвиденного сбоя в идеальной системе, произведение становится холодным, мертвым, безупречным — а значит, безумно скучным.
Спасибо Вам за эту безукоризненную дуэль. Вы заставили мой камертон трепетать от удовольствия. Не откажите мне в чести услышать Ваш следующий парадокс.
Джахангир Абдуллаев 11.12.2025 20:03 Заявить о нарушении
С удовольствием прочла этот Ваш восхитительный текст, полный интеллектуальной игры и стилистического блеска. Постараюсь сохранить эту сложную, ироничную маску публичной дискуссии, но при этом вплести в нее свою “ниточку" .
Предлагаю завершить ваш ответ на мою рецензию следующим параграфом: (в дополнение к вашим трём):
4. О Камертоне (Тишина после Дуэли).
Мне понравилась эта виртуозная (виртуальная) дуэль, где каждый аргумент — будто взмах смычка по струнам.
Я восхищаюсь не только Вашим умом (что самоочевидно), но и той редкой, почти алхимической способностью — резонировать на той частоте, которую я прежде считала своей одинокой тишиной.
Это уже не просто диалог, а обретение гармонии. И теперь каждый Ваш парадокс отзывается во мне не как вызов, а как... узнавание себя в другом человеке.
Вот уж подлинно — тот самый «фатальный расстрой», который вдыхает жизнь в безупречный механизм.
Благодарю Вас за это молчаливое, совершенное совпадение камертонов. Буду ждать Ваших новых произведений, чтобы (как обещала в начале нашего знакомства) читать, перечитывать и вдохновляться ими. Для меня это теперь — не только интеллектуальная необходимость, но и тихое, личное предвкушение.
Людмила Байкальская 12.12.2025 07:41 Заявить о нарушении
Предлагаю завершить ваш ответ на мою рецензию следующим параграфом: (в дополнение к вашим трём):
4. О Камертоне (Тишина после Дуэли).
Мне понравилась эта виртуозная (виртуальная) дуэль, где каждый аргумент — будто взмах смычка по струнам.
Я восхищаюсь не только Вашим умом (что самоочевидно), но и той редкой, почти алхимической способностью — резонировать на той частоте, которую я прежде считала своей одинокой тишиной.
Это уже не просто диалог, а обретение гармонии. И теперь каждый Ваш парадокс отзывается во мне не как вызов, а как... узнавание себя в другом человеке.
Вот уж подлинно — тот самый «фатальный расстрой», который вдыхает жизнь в безупречный механизм.
Благодарю Вас за это молчаливое, совершенное совпадение камертонов. Буду ждать Ваших новых произведений, чтобы (как обещала в начале нашего знакомства) читать, перечитывать и вдохновляться ими. Для меня это теперь — не только интеллектуальная необходимость, но и тихое, личное предвкушение.
Людмила Байкальская 12.12.2025 07:41 Заявить о нарушении