Фауст. Театр им. Образцова

Картины из жизни доктора Фауста: Театр кукол им.Образцова представил премьеру балета

Текст: Ирина Пекарская, театральный критик, член СТД РФ

В Театре кукол им. С.В.Образцова состоялась премьера - “Картины из жизни доктора Фауста”. На программке оговорено: спектакль без слов для кукол и людей. По пьесе и в постановке прославленного “золотомасочного” мультижанрового хореографа, заслуженного артиста РФ Егора Дружинина, в команде с одним из самых известных в России художников театра кукол, тоже “золотомасочным”, заслуженным художником РФ Виктором Никоненко и режиссёром Максимом Кустовым получился не просто “спектакль без слов”, а самый настоящий балет в эклектическом стиле, где угадывается и контемпорари, и брейк, и классика.  Да, с куклами разных систем, с масками, и с людьми, иногда управляемыми, как куклы.

Прежде всего, перед спектаклем полезно прочитать либретто, любезно вложенное в программку. Постановщики создали спектакль по мотивам только части философской поэмы Гёте, той, которая касается отношений героя с Маргаритой. История раскрывается через ряд пластических картин с куклами и без и знание их краткого содержания упростит вхождение в постановку. Но даже без этой расшифровки спектакль “заберёт” каждого, кто умеет смотреть, слушать и чувствовать. Уже после первых сцен в зале образовалась очень хорошая тишина, когда зрители, кажется, забывают дышать.

Первая сцена - пролог. На сцене Мефистофель и его детище - Чума. Чума - большая кукла в виде огромного рогатого черепа с короткой пелериной вместо тела и реалистичными руками. Рога для дела - они будут не раз пускаться в ход против людей. Пластика рук очень напоминает человеческую, и были моменты, когда казалось, что в этой кукле прячется кукловод. Но нет, Чума совершенно пуста и управляема одним только Мефистофелем. При этом Мефистофель нежен с ней, он ей рад, ласкает игрушку массового поражения с предвкушением недоброго ребёнка, затеявшего пакость. В этой сцене из-за трогательного отношения Мефистофеля к своему творению возникает ощущение дикого одиночества адского провокатора. И это одиночество может быть хорошим поводом для мести людям. Сам Мефистофель в исполнении приглашённого мультижанрового артиста, хореографа Коли Багдасаряна (в дубле с Ильдаром Гайнутдиновым) - чертяка обаятельный, энергичный, с выразительной острой и при этом немного вальяжной пластикой. Он редко стоит прямо, он всегда словно или готов к прыжку, как сжатая пружина, или выгнут в позе вруна; он распрямляет плечи, пожалуй, только на шабаше нечистой силы. Эти характерные позы как речевая характеристика персонажа в драме, формируют образ Мефистофеля.

Ситуация за гранью: добро и зло вступают в спор, а на кону - людские души: первое и главное противостояние Мефистофелю оказывает мальчик в белом, роль которого называется Мальчик-Господь. Артём Балихин - совсем юный танцор, победитель многочисленных танцевальных конкурсов в стиле “контемпорари”. Вряд ли ему больше десяти лет. Несмотря на возраст, Артём - достойный соперник маститому хореографу, исполняющему роль Мефистофеля; у Коли с Артёмом получился мощный дуэт. Без преувеличений. У мальчика не просто отличная физическая подготовка и пластичность, он уверенный и, что просто потрясающе - инициативный пластический артист. Его Мальчик-Господь ни в коем случае не ведомый. В нём есть достоинство, сила, его действия осмысленны и эмоциональны.

На земле Мефистофелю противостоит доктор Фауст в исполнении лауреата Премии “Золотая Маска”, артиста театра им.Образцова, заслуженного артиста РФ Андрея Нечаева. Высокий, несуетливый, немолодой уже человек, в длинном балахоне, в блузе с кружевными манжетами. Он вступает в борьбу с чумой и горожане начинают повторять его движения, как куклы, управляемые нитями: это движения противостояния злу. Такой сюжет в танце подчёркивает масштаб Фауста, его величие и возможности как человека.

Когда Фауст соглашается на помощь Мефистофеля и обретает молодость, он становится куклой, управляемой несколькими кукловодами, - большой планшетной куклой в рост человека. Художник Виктор Никоненко не сделал героя сказочным принцем - это было бы не в его духе. Эта кукла, не смотря на то, что должна сделать Фауста моложе, всё же несёт на лице следы раздумий учёного и стилистически напоминает средневековую европейскую скульптуру.

Такое превращение на сцене ждёт каждого, кто попадётся на удочку Мефистофеля: он превратится в куклу, как алчная мать Маргариты, или, как многие, лишится лица, взамен получив пустую маску.

С появлением куклы Фауста становится понятно, что, собственно говоря, все костюмы горожан имеют корни в средневековом европейском искусстве - миниатюре и скульптуре. Чистые, гармоничные между собой, прозрачные цвета, простые линии, многослойные одежды, головные уборы-коконы, удлиняющие голову (художник по костюмам - лауреат Премии “Золотая Маска” Ирэна Белоусова).

И босые ноги. У всех, как у одного, с высоким подъёмом, все красиво тянут носок. Неужели для постановки “Фауста” театр Образцова задействовал только приглашённых артистов? Неужели профессиональные танцовщики учились водить кукол, “скрываться” за предмет, а свои остались не у дел? Нет! Все участники спектакля, кроме Мефистофеля, Мальчика-Бога и Маргариты в одном из составов (Ксения Сальникова) - артисты-кукловоды! Иногда от кукольников можно услышать, что у них “специфика” - если что-то не умеют делать. После “Фауста” в постановке Егора Дружинина понятно, что у образцовцев одна “специфика” - они могут всё.

Маргарита Эвелины Исламовой в длинном струящемся сарафане на тонких бретелях с рыжими распущенными волосами могла бы быть леди Годивой и её / не её грех никто из порядочных людей не должен был увидеть. Значит, порядочных не осталось.

У актрисы очень выразительные руки - руки кукольника всегда чуть больше, чем руки. Её образ решён без лишней аффектации, светло, нежно и эмоционально; поэтично. Под лучами софитов героиня вся словно светится (художник по свету - лауреат Премии “Золотая Маска” Сергей Скорнецкий).

Прекрасна комическая, немного в духе чёрного юмора, сцена с куклами на кухне у ведьмы (в дубле Алия Гаттарова, Екатерина Малетина). Ведьма показалась и почти красоткой, и отвратительным существом в маске. У неё чудесные мрачные помощники - таинственные существа со странными головами, торчащими не всегда на тех местах, где ожидаешь их увидеть, в одеждах неопределимого грязного цвета на фоне тьмы и пара. Конкурируя за внимание хозяйки эти двое подменяют составляющие колдовского варева, воруют ингредиенты прямо из кипящего котла, подкидывают туда свои находки и всегда готовы сожрать сами наиболее жирных дохлых крыс или ещё каких-то гадов, предназначенных для зелья. Ведьма такая ведьма, ведь и сама не знает, что сварила. Впрочем, подопытными для проверки эффективности готовой отравы придётся стать самим “поварятам”.

Изумительные куклы вползают в сцену под названием “Вальпургиева ночь” - три большие куклы-чудища Паучиха с красивым лицом-маской и серые Слизень и Моль, заполняющие собой на какое-то время все центральное пространство на мрачном пиршестве; что-то в этом, как и в сцене с ведьмой, да и в образе матери Маргариты есть от “Алисы в Стране Чудес” Тима Бёртона, такой же иронический карнавал вывернутого наизнанку мира.

В финале Фауст вновь стар. Всё, что было получено при помощи зла, утрачено, посеяв вокруг зло. Но остались воспоминания, которые больше не позволяют поддаваться исчадию ада.

Спектакль получился стильный, лирически-красивый, даже светлый, хотя и с мрачным наполнением готической сказки. Все артисты слились в единый, неразделимый ансамбль, который входит в важнейшую субстанцию пластической постановки - музыку. Произведения божественного Баха, огневого  Вивальди и других композиторов-классиков перетекают одно в другое логично и естественно, поддерживая героев, расставляя акценты. Таким образом, театр кукол имени Образцова покорил музу Терпсихору и готов встречать её поклонников.


Фотография Александра Иванишина


Опубликовано 10 декабря 2025 года на портале "СубКультура"