Мастер графики Пётр Митурич

Пётр Митурич — график, работавший в первой половине ХХ века. Он создавал лёгкие, изящные карандашные рисунки, виньетки, портреты, иллюстрировал журналы и декорировал книги. Помимо этого известен как талантливый и чуткий педагог. В 1920-е годы у него в московском ВХУТЕМАСе учились многие советские графики – Михаил Куприянов, Мендель Горшман, Евгений Тейс и другие.

О своём педагоге Пётр Захаров вспоминал: «На людей, которые его мало знали, он производил впечатление человека замкнутого, настороженного, всегда готового идти в наступление. Лично для меня, как и для многих его учеников, Пётр Васильевич остался навсегда дорогим учителем, умным старшим товарищем, преданным другом. Он признавал в отношениях между людьми только правду и полную откровенность. Сам он был человеком смелым и принципиальным, отзывчивым и добрым. Пётр Васильевич требовал от нас жизненности, правдивости, чтоб мы в суть того, что рисуем, входили. И вместе с тем никого не заставлял рисовать как он сам рисует, а угадывал в каждом и развивал его природные наклонности…»

Например, именно Митурич разглядел в Михаиле Куприянове, одном из будущего трио Кукрыниксов, склонность к преувеличению, к шаржу. Мастер поддержал своего ученика в этой склонности и время показало, что не зря.

Пётр Васильевич Митурич
Русский и советский художник, теоретик искусства, изобретатель Пётр Васильевич Митурич родился в Санкт-Петербурге 2 (14) октября 1887 года в семье потомственного военного и литератора Василия Петровича Митурича. Мать его звали Александрой Карловной.

По логике вещей, Петру следовало продолжить дело отца и стать военным. Ему действительно пророчили эту карьеру, и в двенадцать лет отдали в Псковское военное училище. Через шесть лет юношу изгнали оттуда с позором за хранение нелегальной литературы. Правда, впоследствии его сын Май Митурич-Хлебников утверждал, что отец попросту сбежал от армейской муштры и своё отчисление воспринял, как подарок судьбы.

Словом, будущий художник не расстроился. Он уже знал, кем будет и выбрал для обучения Киевское художественное училище. Там учился у Ивана Селезнёва, соученика и друга Михаила Врубеля. Кстати, картины самого Селезнёва можно увидеть в экспозиции Русского музея в Санкт-Петербурге.

Скорее всего в Киеве он познакомился и со своей будущей женой Верой Хлебниковой, которая также училась в этом заведении. Однако тогда чувства прошли мимо. Поженились они, когда обоим было за тридцать лет.

Фундаментальное образование Пётр Васильевич получил уже в Академии художеств в родном городе. Наставником его был баталист Николай Самокиш. Больше всего Митурич, по воспоминаниям, любил рисовать углем, тушью и карандашом.

Факт биографии
Первые работы Петра Митурича свидетельствуют, что он находился под сильнейшим влиянием творчества Врубеля. В это время он оформил фасад здания «готической» скульптурой в Киеве по проекту архитектора Эйслера, сделал стенную роспись в Полтаве по проекту художника Сокола. Интересный факт: посмертный портрет Врубеля, умершего в 1910 году, сделал Пётр Митурич.

Тогда же он сошёлся с футуристами. Вообще, этот год для художника стал довольно значимым в биографии. В Санкт-Петербурге он познакомился со своей первой женой — великолепным филологом и лингвистом Натальей Константиновной Звенигородской. Весной 1914 года у них появился сын Василий, а в 1920 — дочь Маша. С 1 сентября 1915 года Наталья Митурич работает в деревне Борок — Тимофеевской волостной школе Крестецкого уезда Новгородской губернии. Затем она стала учительницей в селе Санталово Новгородской губернии.

Супруг постоянно её навещал в деревне. К этому времени относятся картины «Речка в деревне Санталово», «Деревня Санталово», «Вася и поэт Велимир Хлебников», «Ворота школы», посмертный портрет Хлебникова «Первый Председатель Земного Шара Велимир Хлебников» и целый ряд графических набросков и пейзажей Санталово. Сейчас эти работы входят в золотой фонд отечественной графики.

«Природа властвует над Митуричем! Не даёт ему отступиться от неё, посмотреть со стороны! Не быть ему импрессионистом», — написали критики. К слову, именно Пётр Митурич выдвинул идею «пространственной графики» как нового вида искусства.

Война, творчество
В 1916 году Петра Митурича призвали в армию. Шла Первая мировая война, которая в корне меняла людское мировоззрение. Его отправили в Военно-инженерную школу, затем на германский фронт. Он смог изображать боевые сцены с натуры. И там в полную силу проявился его талант графика: «На позициях», «Шведский форт. Крепость Осовец», «В казарме». Потом была гражданская…

В его военных работах чётко видны сразу два направления, закрепившиеся как собственный стиль художника до конца его жизни: динамика энергичных штрихов, оживляющая статичный пейзаж или портрет, и лаконично, в порядке приоритетов расставленные акценты светотени.

В 1915 году вместе с Львом Бруни он начинает работать журнальным иллюстратором. Вместе они стремились оставаться в русле развития современного искусства, участвовать в выставках. Им позировали интереснейшие люди. Среди них один из крупнейших представителей русского музыкального авангарда XX столетия, будущий комиссар Наркомпроса по музыкальным вопросам Артур Лурье и поэт Осип Мандельштам.

Оба художника уловили в своих героях главные черты. Бруни передал их в эмоционально-живописной форме, а Митурич — в графике. Их работы часто сравнивали, хотя манеры написания совершенно различные.

В Санкт-Петербурге Митурич бывал наездами, но успевал участвовать в выставках «мирискуссников» в 1916—1918 годах. Его картины занимали достойное место рядом с полотнами таких мэтров, как Борис Григорьев, Мстислав Добужинский, Пётр Кончаловский, Мартирос Сарьян. После он участвовал ещё во многих выставках.

Совсем недавно, в 2025 году, в Новой Третьяковке на Крымском Валу проходила выставка «Май Митурич. К мысу радости». Большая часть выставки была посвящена отцу художника, Петру Митуричу.

Изобретательство
К слову, Пётр Митурич проявил себя и как изобретатель. Например, он запатентовал «волновик» — лодку, которая двигалась за счёт колебаний «хвоста».

Даже получил авторское свидетельство № 33418: «Движитель в форме рыбьего корпуса для судов, глиссеров, самолётов и дирижаблей, отличающийся тем, что он представляет собой приводимые во вращение изогнутые стержни, расположенные внутри эластичного корпуса, в целях сообщения этому корпусу при помощи шатунов, связанных со стержнями, волнообразного движения».

Хлебниковы
В 1922 году Пётр тяжело переживал смерть друга Велимира Хлебникова. С женой Натальей в это время он уже находился на грани развода.

Желая справиться с горем, Митурич вступил в переписку с сестрой друга — Верой Хлебниковой. Она была талантливой художницей, получившей образование во Франции и Италии, оформляла произведения Велимира. Кстати, большинство работ Веры этого периода осталась за границей.

Она искренне любила своего брата, и с благодарностью принимала заботу и сострадание, которые щедро предоставлял его друг — Пётр Митурич. В 1924 году она приехала к Петру Васильевичу в Москву. Художники начали жить вместе в комнате на девятом этаже дома 21 на Мясницкой улице. Вера Хлебникова сумела стать для Митурича женой-матерью, взяв на себя большую часть забот по организации семейного быта.

Счастье
Это была очень счастливая, хотя и трудная семейная жизнь двух талантливых художников, бесконечно доверявших друг другу. 29 мая 1925 года у них родился сын Май, также ставший талантливым художником-графиком. Зимой они работали для заработка, летом выезжали на пленэр и делали что-то для себя. Художники вместе оформили «Дюймовочку» Ганса Христиана Андерсена, «Думу про Опанаса» Эдуарда Багрицкого, «Янко-музыканта» Генриха Сенкевича, «Первую охоту» Виталия Бианки.

В 1923 году Митурича пригласили преподавать во ВХУТЕМАСе (Высших художественно-технических мастерских). Там у него появилось много учеников и поклонников его таланта. Среди них — Павел Захаров, Евгений Тэйс, Борис Уханов и Борис Винокуров, а также Яков Тайц, ставший впоследствии детским писателем.

Во ВХУТЕМАСе Пётр Митурич пишет много работ по теории искусства, а также — по механике. В 1931-м родителей Веры перевозят из шикарной квартиры в Астрахани в Москву. Сын художник Май об этом периоде вспоминает так: «Какая уж там живопись, когда всё было проблемой: и мытьё в большом тазу, и в этом же тазу стирка белья, а когда на натянутых над обеденным столом верёвках бельё сушилось, мама все же бралась за карандаш и рисовала висящее на веревках бельё, пальто на вешалке, чайную посуду на столе». И далее: «Занятый днём во ВХУТЕМАСе отец работал, рисовал иллюстрации, когда все угомонятся. По ночам за своим столом, в своём углу дедушка продолжал давнюю свою работу — каталог птиц астраханского края ‹…›

Пётр был кормильцем не только для жены и сына Мая, но и для родителей жены, для двоих детей от первого брака, для живших в Киеве матери и больной сестры. В 1930 году ВХУТЕМАС расформировали. Пётр Васильевич брался за любую работу, даже за ретушь, перерисовки с фотографий…

Трудности
«Уже опубликована была статья «Карлик и Солнце» в газете «Советское искусство», — продолжает вспоминает Май Митурич. — Поводом для этой статьи явился отцовский «трактат» об искусстве, где, среди прочих крамольных по тому времени суждений, отец критиковал живопись Репина. В то время отец преподавал на «курсах повышения квалификации художников» и для «обкатки» стал читать свой «трактат» студентам. По доносу «трактат» попал в «инстанции», и закружилось дело, которое чудом не кончилось арестом ‹…›

Митурича посчитали формалистом, отстранили от лекций, теперь он перебивается редкими заказами. 19 января 1941 года Веры Владимировны не стало. Их сыну Маю в то время было 16 лет. Во время Великой Отечественной Пётр Митурич не уезжал из Москвы. Часто дежурил на крыше своего дома во время артобстрелов.

А Май отправился добровольцем на фронт, но использовали его там в качестве художника агитбригады. С войны вернулся в 1948. Стал графиком и заботился об отце, полностью погрузившемся в воспоминания о славном прошлом, до самой его смерти.

Умер Пётр Митурич в Москве 27 октября 1956 года.