Скрябин Этюд 5 соч. 42

   Этот этюд Скрябина интересен как в традиционном, так и в компьютерном исполнении. Как и всякий этюд, он формально основан на упражнении на пальцевую технику, а при компьютерном исполнении он опирается на некие технические приёмы, позволяющие воплощать в звук характерные пассажи этюда.
   Одновременно этюд является художественным произведением, сочетающим технические трудности с выразительным исполнением музыки. Выразительность и техника каждого произведения требует особого подхода, в этюде №5 причудливым образом сочетается ритмика с аритмией, пиано переходит в форте, а форте обрывается в пиано, неожиданные акценты возникают одновременно с также неожиданно возникающей мелодией, а сопровождение левой руки то звучит активно, то становится еле слышимым.

   Всё это требует тщательного продумывания, при компьютерном исполнении музыки нюансы не возникают сами собой, их нужно услышать внутренним слухом и постараться передать услышанное мнемоническим нотным текстом.

КАК МНЕМОНИЧЕСКИЙ ТЕКСТ ПЕРЕДАЁТ НЮАНСЫ МУЗЫКИ

   На иллюстрации показана 15-я строка этюда и верхняя часть окна программы «Пианола_М». Каждая строка этюда записывается в программе на 5-ти слоях (номера слоёв №0-№4), и на иллюстрации показан второй слой:

Q1H3.>3 Nl2h#1Gdgg/dg.>4 gd0\fgd0F. Fdaf/ea. ad\fadF.!~

   В этой записи Q1 указывает на исполнение звуками фортепьяно, H3. устанавливает громкость тихое пиано, значок >3 немного увеличивает темп исполняемых нот. Слигованность нот пассажей левой руки обеспечивается неглубокой педалью l2, последняя нота каждого пассажа заканчивается точкой, что приводит к более короткому её исполнению, и поэтому она звучит отрывисто. Знак h#1 устанавливает небольшую вариацию громкости нот пассажа, с тем, чтобы исполнение их ощущалось естественным, а знак N создаёт режим продления действия диезов, бемолей и бекаров на последующие ноты - обычный режим в традиционной нотной записи.
   Значок >4 после первого пассажа слегка увеличивает темп исполнения, создавая лёгкое ускорение в дополнение к крещендо в правой руке. Восклицательный знак стоит в конце первого такта, с помощью его проверяется счёт, а пауза вслед за восклицательным знаком нужна для плавного завершения звука последних нот, продолжающегося на педали.

   Партия правой руки первого такта записана на нулевом слое и выглядит она так:

Q1H4.>3 l6cB#_^>4^l2BFP75 l6Bl2Acl6e*1d0l2c L1<H3D#:F_~D:F_~!~

   Запись эта состоит из двух частей - первая часть представляет мелодию, исполняемую восьмыми нотами, звучание которых оттеняется разной глубиной нажатия педали, они звучат в режиме крещендо (значок P75 - пять нот, проигрываемых с постепенным усилением звука).
   Звёздочка после ноты «ми» акцентирует её по громкости.
   Вторая часть начинается значком L1, который возвращает запись к началу строки, а поскольку темп исполнения остаётся чуть ускоренным, то первый аккорд Ре:Фа попадает в такт, а второй аккорд Ре_бекар:Фа чуть опережает ноту Си, что добавляет дополнительную экспрессию.

   Если же мы захотим, чтобы описанного опережения не было, то вторую часть нулевого слоя следует записать так:
   L1<<3H3D#:F_^<4^D:F_~!~

   Этот этюд характерен ещё и тем, что несмотря на то, что указаний на педаль в нём нет, но она в действительности активно используется как в живом, так и в компьютерном исполнении.
   Каждая строка компьютерной записи сопровождается обрывом звука, длящегося на педали. Иногда такой обрыв на слух незаметен, но чаще всего он сопровождается характерным щелчком или треском. Для того, чтобы подобного треска не было, в начале каждой следующей строки примешивается звук последних нот предыдущей строки, звучащих на педали. На иллюстрации показано окончание предыдущей, 14-й строки, для примешивания оставшегося после него звука используется четвёртый слой. Выглядит этот слой 15-й строки так:

Q1H3>3 l2dF<H4L1O4l4c.Y#~~    педаль стр_4 строка 1

   Как можно видеть, примешиваются звуки последних двух нот пассажа  (ноты «ре» и «Фа») и нота «до» с укороченным точкой звуком. Значок Y# сдвигает буфер с накопившимися в нём семплами к окончанию звука нот, а последующие паузы ~~ содержат звук, накопленный на педали.
   При такой тактике работы трески в записи отсутствуют.
   В строках программы с помощью кириллицы можно записывать комментарий и мы его тоже видим. Комментарий создаёт дополнительные удобства - он помогает ориентироваться в тексте программы.

ОБЩЕЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ
   
   Как вы можете видеть, техника записи музыки с помощью знаков, букв и цифр в текстовой форме с одной стороны очень простая, а с другой стороны достаточно сложная и многообразная, позволяющая адекватно управлять многими нюансами музыкального исполнения.
   Информация, записная в таком виде гораздо интереснее и полнее отображает музыку, чем традиционная запись на нотоносце или МИДИ формат. Вместе с тем она даёт преференции, недоступные при живом исполнении.
   В частности, при таком исполнении появляется возможность услышать звуки отдельных нот, не смазанные общим звучанием на одинаково нажатой педали. То же относится и к громкости звука, и к отдельным звуковым акцентам. Этот эффект похож на тот, как если бы человек, обладающий от природы не очень хорошей дикцией, начал бы говорить членораздельно. Запись этюда Скрябина №5 получилась очень показательной в этом плане.
   Прослушать запись можно по этой ссылке   https://disk.yandex.ru/d/yUy8HwmPKTyz7Q
Более того, если вы скачаете программу «Пианола_М» тут  https://disk.yandex.ru/d/5v4Bd5b3et_u5g  и вам удастся запустить её на своём ноутбуке (она работает в системе Виндос_7), то загрузив этот файл  https://disk.yandex.ru/d/dZg9oBBIkmlNww  вы сможете прослушать этюд целиком, или отдельные его строки с помощью программы. Можете также, при желании, исправить музыку на свой манер. Правда, работа эта кропотливая, и требующая знаний мнемонического текстового языка.
   Тем не менее вы можете освоить этот язык (в программе имеется большой раздел Help), и, что самое главное, самостоятельно создавать записи музыкальных произведений по нотам, начиная с совсем простых, и кончая виртуозными, и технически для живого исполнения сложными. Если у Вас есть элементарные знания по части музыкальной грамоты и музыкальный слух, то это у Вас получится. Создание музыкальной записи, сугубо творческий процесс, он чем-то похож на вязание крючком, но зато изделия-то какие красивые получаются!
   А, самое главное, Вы создали музыку своими руками, и именно в такой интерпретации, в какой Вам хотелось её услышать. Кроме того, Вы вникли в музыкальное произведение так, как переводчик вникает в содержание переводимой им книги. И теперь Вы можете судить об исполнении этой музыки со вполне профессиональных позиций, получая от её прослушивания гораздо большее наслаждение, в сравнении с тем, как если бы Вам эта музыка не была бы знакомой.
__________
12.12.2025