Голубой

Общее значение

Голубой – "не чистый" цвет, а "разновидность" синего, смешанного с белым. Я выделила его в отдельный параграф, потому что, с психологической точки зрения, голубой, в отличие от синего, несет иное послание. Если синий ассоциируется с надежностью, силой, спокойствием, а также холодностью и формальностью, то голубой олицетворяет легкость, нежность, воздушность, ощущение чистоты. Фигурально говоря, если синий – это вода, то голубой – воздух.

Зачастую голубой работает как цвет отстранения. Он не называет само чувство, от которого диссоциирует, но говорит: «пусто», «далеко», «между». Именно поэтому он так точен для тем утраты, пути, технологического будущего и внутренней изоляции. И поэтому голубой часто выбирают интеллектуальные люди, желающие сохранить «холодную голову» и «стерильное» мышление.

Голубой в исследовании

Количество упоминаний голубого в самоописаниях достаточно высокое –  5 раз, а замечен он был четырежды. В реакциях на голубой отмечены такие значения, как вкус, стиль, элегантность, что неудивительно, учитывая его символическую связь с аристократичностью ("голубая кровь").

Фразеологизмы со словом "голубой"

Как всегда, оттенки значений того или иного цвета закреплены в устойчивых сочетаниях слов, и носители языка воспринимают их переносный смысл на бессознательном уровне. Я подобрала несколько фразеологизмов со словом "голубой" в качестве примеров.

Голубая кровь. Выражение обозначает человека аристократического происхождения. Но почему? Ведь кем бы мы ни были, человеческая кровь красная. Однако вены сквозь белую кожу выглядят как голубые. Согласно распространенной версии, выражение появилось в VIII веке, когда Испания начала борьбу с  вторжением мавров. Знать, демонстрируя голубые вены на бледной коже, подчеркивала, что в их роду не было смуглых мавров. Фраза вошла в лексикон аристократов по всей Европе, а оттуда попала в русский язык. Голубой здесь – признак превосходства.

На голубом глазу означает "притворяться ничего не знающим", "лгать". Предполагается, что обманывающий человек чувствует себя неловко и выдает себя мимикой – отводит взгляд, краснеет, моргает. Если же он врет, глядя прямо в глаза, то у него нет ни стыда ни совести. Есть несколько версий происхождения идиомы. Вероятно, смотреть голубым глазом означает безразлично, холодно, равнодушно – без чувств. Возможно, голубые глаза вызывают ассоциацию с невинностью взгляда новорождённого младенца – честного и незамутненного. Есть связь и с другим похожим оборотом: «не моргнув глазом» – то есть ничуть не смутившись, без тени сомнения; без раздумий. Голубой здесь означает прикрытие, притворство, иллюзию.

На блюдечке с голубой каемочкой – то есть получить даром, без усилий, очень легко, не трудясь. Впервые выражение прозвучало в  романе И. Ильфа и Е. Петрова «Золотой теленок» (1931 г.): Остап Бендер хочет получить деньги от затаившегося советского миллионера именно «на блюдечке с голубой каемочкой», не затрачивая неимоверных усилий, но применив шантаж. Голубой усиливает значение легкости.

Голубой воришка – еще одно упоминание голубого цвета у Ильфа и Петрова, встречается в романе «12 стульев»:

«Завхоз 2-го дома Старсобеса был застенчивый ворюга. Все существо его протестовало против краж, но не красть он не мог. Он крал, и ему было стыдно. Крал он постоянно, постоянно стыдился, и поэтому его хорошо бритые щечки всегда горели румянцем смущения, стыдливости, застенчивости и конфуза. Завхоза звали Александром Яковлевичем, а жену его – Александрой Яковлевной. Он называл ее Сашхен, она звала его Альхен. Свет не видывал еще такого голубого воришки, как Александр Яковлевич».

«Голубой воришка» крадет, но испытывает при этом угрызения совести и плачет, что и делает его «голубым» (невинным, «нежным» воришкой). Суть прозвища: он ворует, но делает это с таким стеснением и печалью, что производит впечатление человека, совершающего что-то возвышенное и чистое, отсюда и «голубой».

 Голубая мечта» – идиллическая, часто недостижимая мечта. По одной версии, выражение появилось под влиянием популярной пьесы-сказки М. Метерлинка «Синяя птица». По другой версии, оборот – неточная калька с немецкого die blauе Blume («голубой цветок») и восходит к роману немецкого писателя Новалиса «Генрих фон Офтердинген» (1802). Голубой цветок – символ высокой и несбыточной мечты, приснившийся юноше-поэту. Как бы там ни было, выражение интуитивно понятно любому человеку и без объяснений. Все мы всматривались в голубую даль, проецируя на нее свои ожидания, представляли себе мираж, не имеющий связи с реальной действительностью.

Музыкальный стиль блюз

Название «блюз» произошло от английского выражения «blue devils» (синие/голубые дьяволы), что означает тоску, уныние или депрессию, и связано с синим цветом, символизирующим печаль. Фраза «Blue Devils» использовалась в английском языке еще в ХVIII веке для описания меланхолии, подавленности и даже галлюцинаций при похмелье. Джордж Коулман младший, английский драматург, использовал ее в пьесе 1798 года, а позже она стала синонимом тоски.

Блюз как музыкальный стиль появился в конце XIX-го века в афроамериканских общинах на юге США и отражал тяжелую жизнь и невзгоды темнокожего населения Америки. Название в музыкальном контексте закрепилось с начала ХХ века.

Голубая одежда в литературе и искусстве

Голубая одежда в литературе и искусстве часто отражает настроение, эмоции или личностные черты персонажа, которые он без слов транслирует читателю и зрителю. Она может обозначать эмоциональную замкнутость или холодность, подчеркивать уязвимость или мечтательность, превращая цвет в язык, через который проявляется личность и чувства.

"Театр" (1937) Уильяма Сомерсета Моэма

Я выбрала в качестве примера фрагмент из романа "Театр" (1937), который буквально сам представился моему внутреннему взору. Это потрясающая история о роли цвета в одежде и человеческих взаимоотношениях.

Джулия – 46-летняя известнейшая актриса Лондонского театра, ее муж – директор театра и главный режиссер, а молодой любовник Том – бедный бухгалтер почти что на ее содержании. Когда Том увлекся молодой начинающей актрисой Эвис, Джулия была вне себя от горя и ревности, но скрыла чувства и даже по просьбе любовника устроила девушку играть в их с мужем спектакле. Но за этим великодушием Джулия скрыла коварный план.

Муж ставил сцену так, чтобы центром внимания была хорошенькая Эвис:
"Чтобы оттенить цвет глаз и подчеркнуть белокурые волосы Эвис, они одели ее в бледно-голубое платье. Для контраста Джулия выбрала себе желтое платье подходящего оттенка. В нем она и выступала на генеральной репетиции".
Но надо знать женщин, чтобы поверить в искреннюю солидарность Джулии с соперницей. Месть ее была страшна и изящна, и инструментом мести актриса выбрала цвет. Помимо желтого платья она заказала себе другое, из сверкающей серебряной парчи, и, к ужасу Эвис, появилась в нем на премьере:

"Голубое платье Эвис выглядело рядом с ним линялой тряпкой. Когда они подошли к главной мизансцене, Джулия вынула откуда-то – как фокусник вынимает из шляпы кролика – большой платок из пунцового шифона и стала им играть. Она помахивала им, она расправляла его у себя на коленях, словно хотела получше рассмотреть, сворачивала его жгутом, вытирала им лоб, изящно сморкалась в него".

Надо ли говорить, что зрители, как завороженные, не могли оторвать глаз от красного лоскута? Эвис от неопытности испугалась и потеряла над собой контроль, голос ее зазвучал жестко, жесты стали неловкими. В профиль, по наблюдению Джулии, красавица чуток напоминала овцу, и Джулия встала так, чтобы Эвис развернулась к зрителям невыгодным ракурсом. Джулия отобрала у Эвис мизансцену и этим покончила с соперницей навсегда. Том, разочаровавшись в Эвис, сказал, что та бездарная актриса и даже не показалась ему хорошенькой; он вернулся к Джулии, она же вернулась к театру и к самой себе, но это уже история не про цвет.

Голубой в данном случае из цвета голубой мечты Эвис о карьере актрисы превращается в пшик, тлен, воздушные пузыри, то есть с одного полюса символического ряда переходит на другой,  противоположный.

«Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936) А. Н. Толстого

Мальвина – кукла с голубыми волосами, фарфоровой головой и набитым ватой телом, персонаж книги А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936). Эта «самая красивая кукла из кукольного театра сеньора Карабаса Барабаса» из-за его жестокости сбегает в лес. О Мальвине заботятся лесные обитатели:
«Звери, птицы и некоторые из насекомых очень полюбили ее, – должно быть, потому, что она была воспитанная и кроткая девочка… Звери снабжали ее всем необходимым для жизни» .

Однако Мальвина при своей воспитанности и кроткости наделена и отрицательными качествами. Главными ее спутниками являются телохранитель пудель Артемон и влюбленный в нее поэт Пьеро. Но Мальвина не отвечает ему взаимностью, оставаясь равнодушной, ее не трогают грустные песни Пьеро. А главного героя Буратино она вообще утомила своими бесконечными нравоучениями.

Почему у Мальвины такой необычный цвет волос? Создавая "Буратино", Толстой вдохновлялся сказкой «Пиноккио» Карло Коллоди (1881), где тоже была героиня с голубыми волосами, но в оригинале она была не куклой, а призраком:
«В окне домика появилась хорошенькая девочка с голубыми волосами, с закрытыми глазами, с ручками, сложенными на груди, с восковым личиком. Раскрыв посиневшие губки, она сказала:

– Не стучи! В этом доме никого нет. Все умерли.
– Отопри. За мной гонятся разбойники! – крикнул Пиноккио.
– Я не могу тебе отпереть, потому что я тоже умерла. Меня скоро повезут на кладбище».

Этот зловещий диалог намекает, что голубые волосы (а также поза, восковое лицо и посиневшие губки) символизируют принадлежность девочки к миру мертвых. Толстой поменял героиню на куклу, но оставил цвет волос, а с ним и некоторые качества персонажа. Голубой здесь (в лучших литературных традициях, кстати) – цвет мистики, волшебства, потустороннего мира.

В связи с образом Мальвины невозможно не упомянуть снятый в 1975 г. режиссером Леонидом Нечаевым фильм «Приключения Буратино», сразу ставший культовым. Мальвину сыграла Таня Проценко, кукла в ее исполнении была в кудрявом голубом парике, который невероятно шел к голубым глазам девочки. Образ вышел настолько убедительным, что в Мальвину-Таню влюбилась вся детвора Советского Союза. Прекрасная кукла с голубыми волосами (и при этом реальная живая девочка) стала недосягаемым идеалом, символом голубой недостижимой мечты.

"Голубой" период Пикассо

"Голубой период" в творчестве Пикассо рассматривают как начало его индивидуальности. Это термин, используемый для обозначения картин, написанных испанским художником Пабло Пикассо в период с 1901 по 1904 год. В то время он писал по большей части монохромные картины в оттенках голубого и зелено-голубого с редким добавлением теплых тонов. Эти мрачные картины были вдохновлены Испанией и написаны в Барселоне и Париже. Несмотря на то, что сегодня они являются одними из самых популярных работ художника, в то время ему с трудом удавалось продавать их. Причиной этому творческому периоду стала депрессия художника, вызванная самоубийством его друга Карлоса Касагемаса. Он приезжает в Париж, который он открывал вместе с ним, селится в комнате, где друг жил свои последние дни и заводит роман с женщиной, которая была причиной того, что Карлос покончил с собой. Для него переплелось все: горечь потери, чувство вины, единение с темой смерти. И все это стало бурей, вызвавшей голубую волну его творчества:
"Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв".
Началом "голубого периода" считается "Портрет Хайме Сабартеса" (1901). Сам Сабартес сказал об этой работе:

"Разглядывая себя самого на полотне, я понял, что именно вдохновило моего друга, – это был весь спектр моего одиночества, увиденный извне".

Ключевыми словами для этого периода творчества Пикассо действительно являются "одиночество", "боль", "страх", "вина". Пикассо находит натурщиков в больницах, приютах, психиатрических лечебницах. Он изображает на полотнах людей, выброшенных обществом: калек, стариков, нищих. В этот период художнику жилось тяжело – помимо переживаний по поводу самоубийства друга, ему приходилось вести нищенское существование. Незадолго до отъезда в Барселону художник пишет "Автопортрет" (1901 г.). Себя же он изначально хотел изобразить на картине «Жизнь» (1903 г.), впоследствии заменив свое изображение портретом умершего друга. Пикассо буквально соединился с темой смерти. Зрители часто отмечают, что картины «голубого периода» вызывают страх, отторжение, образы напоминают мертвецов и безжизненные тела. Пережив долгий депрессивный «голубой период», лишь через несколько лет, весной 1904 года Пикассо возвращается в Париж, где новые ощущения, новые люди и новые интересы возвращают его к жизни. Начинается новый период – "розовый".

Голубой в кино

Голубой в кино широко используют в качестве фона действия, а также в интерьерах и одежде, задавая тон восприятию эмоций и событий. Цвет помогает отражать внутренний мир и настроение героев и формировать визуальную атмосферу: от отстраненности и холодного вакуума горя до сказочной мечты. 

«Три цвета: Синий» (фр. Trois Couleurs: Bleu) (1993), реж. Кшиштоф Кесьлевский 
Bleu в французском языке обозначает и синий, и голубой цвет. Режиссер в фильме использует цвет как пространство горя и внутренней изоляции. Голубой здесь холоден и почти стерилен, он фиксирует пустоту.

Сюжет: 33-летняя Жюли выжила после автокатастрофы, но потеряла мужа-композитора и дочь. Она обрывает все связи с прошлым и уходит в себя, переезжает из загородного дома в Париж, где ее никто не знает. Музыка мужа, в которой она принимала куда большее участие, чем считала, постепенно возвращает ее к жизни.

Голубой в этом фильме работает как среда, в которой застряло переживание. После гибели мужа и ребенка героиня будто выключает чувство, оставляя только функцию существования. Голубой здесь выполняет роль эмоционального вакуума. Это цвет воды, стекла, отражений, экранов, поверхностей без тепла. Он охлаждает и обездвиживает. Кесьлевский постоянно помещает героиню внутрь голубых плоскостей, фильтров, бликов, создавая ощущение, что мир между ней и реальностью стал толще. Цвет фиксирует отсутствие доступа к боли, эмоциональный вакуум, огромную толщу льда между дном горевания и поверхностью, где жизнь. Именно поэтому он воспринимается как стерильный. Это не траур, а заморозка.

«Голубое» платье Золушки

Еще один забавный пример голубого цвета в кино – платье Золушки в одноименном диснеевском фильме (Cinderella, 2015). Невероятно красивое, пышное, настоящее «принцессное» платье собрало восхищенные возгласы всех девочек мира. Однако фильм снимался по мультфильму студии Дисней 1950 года, где изначально цвет платья был серебристо-белым, который казался голубым при определенном освещении. Платье Золушки кажется голубым только в темных сценах, потому что аниматоры использовали этот цвет для создания эффекта тени. Но зрители привыкли именно к этому оттенку платья, которое стало культовым, как и сама Золушка, которая пополнила легендарный список диснеевских принцесс именно в платье небесного оттенка, а не в белом, как задумывалось изначально. Видимо, история Золушки в массовом сознании должна остаться голубой мечтой, а классическое белое платье невесты – слишком прозаичный исход.

В фильме-ремейке 2015 года (реж. Кеннет Брана), Золушка (Лили Джеймс) также носит знаменитое голубое платье. Костюм был создан художником Сэнди Пауэлл, использовалось множество оттенков голубого и корсет для эффекта. Статистика впечатляет: для создания девяти вариантов этого главного платья Золушки потребовалась команда из 20 человек и 4000 часов. Платья немного отличались друг от друга в зависимости от того, в какой сцене их использовали. Разная длина юбок, нюансы кроя для страховочного оборудования и другие детали. Всего потребовалось 240 метров материи и почти 5 километров ниток. Для украшения всех костюмов ушло 10 тысяч страз Сваровски. Только одно голубое платье создавали 18 швей, которые работали почти 3 месяца, а на все 9 нарядов потребовалось 162 портных. На все версии сказочного голубого гардероба было потрачено 108 тысяч долларов! И это того стоило – платье Золушки стало культовым, а дизайнер была удостоена номинации на несколько премий: "Оскар" ("лучшие костюмы», 2016), Премию Британской академии ("лучшие костюмы", 2016), "Сатурн" ("лучший фэнтези-фильм"; "лучшие костюмы", 2016).

Кейсы

Во время проведения исследования (а оно, напомню, проходило в рамках терапевтической группы), присутствовали две участницы, почти полностью одетые в голубое. У остальных голубой встречался лишь в аксессуарах и деталях нарядов. В качестве иллюстраций приведу примеры их самоописаний и свои наблюдения. Поскольку сессий женщины не делали, то я могу только анализировать лишь известную мне информацию. Что общего между ними? Обе работают с людьми, одна психолог, вторая коуч, обе имеют научное прошлое – написали по диссертации.

Ирина: голубой и работа, связанная с водой

Ирина 52 года.

Перечень одежды: голубое длинное платье в этнических мотивах с черно-красно-белым принтом. В очках круглых и в шерстяных носках голубого цвета со снегирями.

Почему я так оделась: Я так одета, потому что так удобно на учебе и свободно.

Своей одеждой я хочу сказать, что я люблю одеваться так, как мне удобно; люблю этнический стиль, что мне идет голубой цвет, и я его люблю. Люблю комфорт и уют.

Ирина психолог, искала себя в психологии довольно долго, перебрав множество областей от полиграфа в силовых структурах до работы в арт-терапии и психодраме. Нашла же она себя неожиданно – в работе с детьми при помощи водной телесной практики WATSU.

В связи с темой главы интересно то, что  WATSU -- это мягкая водная телесная практика, в которой ребенок находится в теплой воде в состоянии полной поддержки и бережного движения. Она направлена на снижение напряжения, формирование чувства безопасности и восстановление телесных границ. Важной частью метода является постоянное окружение голубым цветом воды. Этот цвет создает ощущение покоя, дистанции от внешних стимулов и эмоциональной защищенности. Голубая среда успокаивает, помогая нервной системе перейти в режим восстановления и доверия.
Юлия: голубой и наука

Юлия, 37 лет.

Перечень одежды: Рубашка голубого цвета с рисунком, голубые джинсы, белые носки. Голубой браслет из камней и серьги с голубыми камнями. Часы и кольца на безымянном пальце.

Почему я так оделась: мне было важно быть в удобной одежде. Я так одеваюсь тогда, когда нет времени на долгие сборы утром.

Своей одеждой я хочу сказать, что я стильная, свободная, уверенная, сексуальная и женственная.

Во время нашей встречи мне удалось узнать про Юлию, что она училась в аспирантуре по философии и писала диссертацию. Почти полное доминирование голубого цвета, включая аксессуары, фиксирует устойчивое предпочтение этого цвета как базового. Голубой связан с ясностью, дистанцией и снижением эмоциональной нагрузки. В данном случае он используется системно, а не как акцент, что может поддерживать состояние собранности и контроля.

Профессионально Юлия работает в сфере коучинга и сопровождения, с фокусом на мышление, стратегию и управление процессами. Форматы ее деятельности предполагают удерживание рамки, структурирование и ориентацию на результат. Голубой цвет здесь подчеркивает ясность ума, отстраненность от излишних переживаний. В работе финансового коуча, которым является Юлия, эти качества особенно важны. Во время тренинга, на шерингах, в основном она вносила коррекции в инструкции методик, комментировала профессионально, давала обратную связь по финансовым моментам, лично в процессы не вовлекалась. Можно сказать, держала дистанцию.

Как это может быть связано с выбором голубого в одежде? Замечено, что, например, в научной фантастике голубой становится языком нечеловеческого разума. Это цвет экранов (идиома "голубой экран"), голограмм, интерфейсов, глаз искусственного интеллекта. Он ассоциируется с чистотой расчета, отсутствием телесности, логикой без эмпатии. Голубой маркирует будущее как пространство, где чувства либо отфильтрованы, либо симулированы. Он холоден не потому, что агрессивен, а потому что лишен биологической теплоты. Этот цвет часто используют, когда нужно показать дистанцию между человеком и системой.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...