Художник Борис Лесняк Статьи Интервью

БОРИС ЛЕСНЯК – основатель ИЛЛЮЗИОННОЙ     ЖИВОПИСИ, автор оригинальных  композиций, волшебник линии и цвета.

Иллюзионная живопись – это реальное изображение нереального мира - Мира иллюзий, сновидений и грёз.
 
Это изображение внутреннего фантастического мира художника, наполненного звуками легенд, загадками и тайнами.
Это взгляд на существующую реальность через прозрачную призму горного хрусталя, через цветное стекло, через кристаллы льда или синеву неба. Это мир, освещённый солнечным и лунным светом, это огненный калейдоскоп чарующих линий и гармония цвета. Это взгляд на происходящие события через непроницаемый чёрный агат. И всё это имеет право на существование!

Нереальный мир, существующий в нашем сознании, заставляет нас по-особому чувствовать, радоваться жизни и быть счастливыми.

Борис ЛЕСНЯК рисует то, что видит его воображение, окрылённое безудержной фантазией.
 
Поэтические строчки, написанные художником, озвучивают живопись, превращая композиции в маленькие  иллюстрированные  поэмы.
               
Художник находится в вечном поиске новых оригинальных форм изобразительного искусства.
               
Картины, увиденные «внутренним глазом», Борис ЛЕСНЯК изображает с особенной тщательностью и мастерством.
Все композиции, наполнены жизненной силой, энергией, они излучают магический свет, снимают стрессы, устремляются в бесконечность
ИЛЛЮЗИОННАЯ ЖИВОПИСЬ является не только необычным украшением любого интерьера, но также является источником вдохновения и служит пищей для души и ума.
Творчество Бориса ЛЕСНЯКА можно назвать поэтическим эпитетом «ЖИВОПИСЬ ДУШИ».

*****

28августа 2013 г. в Ростовском областном музее изобразительных искусств состоялось торжественное открытие персональной ВЫСТАВКИ художника Бориса ЛЕСНЯКА.
На ВЫСТАВКУ были приглашены самые близкие и дорогие художнику люди, его друзья, коллеги, сотрудники по работе.
Выставку открыла Ирина Владимировна Погодина, сотрудник музея изобразительных искусств. В адрес художника было сказано много тёплых слов. Затем его приветствовали его коллеги и друзья: заместитель директора Центра внешкольной работы «ДОСУГ» Трофимова Галина Ивановна, заведующая краеведческо-экскурсионным отделом Центра детского и юношеского туризма г.Ростова-на-Дону Ратушная Наталья Юрьевна, заведующая библиотекой им. Т.Г. Шевченко Жукова Алла Валентиновна.
Художник поблагодарил всех собравшихся, пожелал им приятного просмотра картин, здоровья и всего самого лучшего.
Присутствующие наградили Бориса Михайловича ЛЕСНЯКА громкими продолжительными овациями и последовали в залы Музея для просмотра картин,   обмениваясь мнениями и высказывая свои суждения.
А, вот и первые отзывы! Анна Сустретова, лучшая подруга жены художника, не может сдержать свои эмоции! Она считает Бориса ЛЕСНЯКА гениальным художником, и с ней нельзя не согласиться. Она потрясена увиденным, хотя бывая в гостях у Ольги, она почему-то всегда сдерживала свои чувства и была к картинам довольно прохладна. Но, теперь!!!...
Эмоции зашкаливают!!! Все хотят запечатлеть себя рядом с художником на фоне его картин. Художник не против.
Наталья Самойлова, корреспондент газеты «Вечерний Ростов», узнаёт у автора иллюзионной живописи, как возникают сюжеты картин, как они развиваются, какой смысл вкладывает художник в своё произведение. Оказывается, Борис Лесняк каждой своей картине посвящает небольшое стихотворение из пяти строк.

Последние снимки картин на память. Не хочется покидать залы музея, но пришла пора отдыхать живописным полотнам. Ведь они тоже живые!..

*****

БОРИС ЛЕСНЯК – основатель    иллюзионной живописи.
Эта оригинальная, полная загадок и тайн живопись служит не только необычным украшением любого интерьера,  но  также является источником вдохновения и пищей для души и ума.

Эта оригинальная, полная загадок и тайн живопись служит не только необычным украшением любого интерьера, но также является источником вдохновения и пищей для души и ума.

Все композиции созданы  воображением художника.

*****

СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ ВСЁ ВРЕМЯ СТРЕМИТСЯ К ВЕРШИНАМ ИСКУССТВА, СОХРАНЯЯ ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ПОКОЛЕНИЙ, НО ПРИ ЭТОМ ИЗОБРАЖАЕТ ТАКУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, КОТОРУЮ СЧИТАЕТ ДЛЯ СЕБЯ НАИБОЛЕЕ СОВЕРШЕННОЙ.

Ещё в седой Древности, на Заре зарождения цивилизации люди задавали себе вопрос: Что такое красота?
Значение ИСКУССТВА для наших предков было смыслом их жизни!
Красоте и мастерам, её создававшим, они поклонялись.
Поэтому мы – современные люди не перестаём восхищаться творениями Древних и их непревзойдённым шедеврами.
Именно они, «малые голландцы», открыли всему миру красоту флоры, наполнив жизнь людей изобилием радости,
цвета и любви к природе.  Их искусство до сих пор волнует
современного человека,  оставаясь  непревзойдённым  ни по технике исполнения, ни по новаторству видения «не живой натуры».
Голландцы остались непревзойдёнными первопроходцами, открывателями цветочного натюрморта.
Миллионы художников во всём мире,  вот уже несколько столетий продолжают копировать и копировать старых голландских  мастеров живописи. 

Искусство возвышает и облагораживает человека, украшает его быт, утончает чувства, вносит радость в жизнь.
Искусство и красота нужны не только для утончения и украшения жизни, они также необходимы и для накопления психической энергии.
В красоте залог счастья человечества. Творения искусства преображают человека, чудесные жемчужины искусства бесценны и бессмертны. Искусство является высшим стимулом для возрождения духа.
Произведения искусства только тогда дают прилив психической энергии, когда глаз открыт к красоте и сознание допускает принятие эманаций творчества.
Произведение красоты является конденсацией сил, ибо звук, цвет, мысль, и ритм – основы мирозданья и нашего существования.
«Звук, цвет, знание и творчество есть чаша Амриты, чаша Бессмертия» - (Елена Рерих).
Известно, что прекрасные произведения искусства несут в себе целительный дар. Именно гармоничность цвета производит оккультное воздействие на зрителя, но для таких воздействий необходимо иметь глаз и сердце, открытое для восприятия:
«Ибо можно стоять в полной тьме перед прекраснейшим произведением искусства, если тьма находится внутри вас».
Только те произведения искусства, которые вызывают восторг и восхищение, способствуют накоплению психической энергии, которая является мощным двигателем.
Все преуспевания человека зависят от наличия в нём психической энергии.
В жизни каждого человека она ещё более необходима, чем пища и тепло, так как наличие психической энергии позволяет долгое время обходиться без пищи и не замерзать при очень низкой температуры.
Психическая энергия есть ВСЁ!  Психическая энергия есть Святой Дух!
Психическая энергия лежит в основании проявленного Мира, эта энергия запечатлевает образы на пластической космической субстанции, это синтез всех нервных излучений. Эта тончайшая энергия проявляется в каждом движении человека, эта же энергия приводит в движение гигантские Миры! 

Психическая энергия есть Любовь, Устремление и Благодать.
«Человечество страдает от бесчисленных болезней, многие из которых, считаются, неизлечимы, но «очищенная психическая энергия – панацея от всех болезней» (Елена Рерих).
 Нередко замечают, как самая опасная болезнь вдруг проходит почти без следа. И главная причина всегда будет психическая энергия, только она одна способна изменить течение болезни.
 В борьбе с заболеваниями можно нагнетать психическую энергию, как мощный фактор. Небрежение психической энергией является источником многих болезней. Телесные и психические заболевания всецело зависят от состояния психической энергии, которая способна воскресить человека, она так же будет лучшим очищением в период скрытой болезни.
И вдохновение, и творчество, и знание связаны с психической энергией. Проявляясь в человеке, она творит, созидает и даёт ему то внутреннее безошибочное постижение сути вещей, которое недостижимо никаким другим путём.
 Свойства психической энергии есть утверждение правильного решения.

 Все Святые всех времён и религий творили благие и чудесные дела, совершали сверхчеловеческие подвиги силою психической энергии, получаемой от Иерархии Света.

Цепь Великой Иерархии даёт всему Миру Жизнь.
Обращение к Высшему Миру вызывает восторг и увеличение сил к выражению ПРЕКРАСНОГО.
Только самые тонкие, самые возвышенные чувства могут соединиться с Высшей энергией.
Лишь сердце, преисполненное любви, может соединиться с Высшей Любовью.

Любовь и устремление являются самыми мощными рычагами, способствующие возжжению и нагнетанию психической энергии.
Ничто не может лучше любви гармонизировать психическую энергию.
«Умеющий любить -  имеет сердце огненное».
Для укрепления энергии нужен огненный порыв. Никакое рассуждение не даст того Огня, который разжигается искрою чувства любви.
Действенность энергии возрастает от усиления чувства любви.

 Очень важно знать, что психическая энергия возобновляется, прежде всего, чувством, а не физическим отдыхом. 

Для развития психической энергии основным условием является устремление. Главный вопрос - куда оно должно быть направлено.
Устремление и психическая энергия – синонимы. Одно без другого не существует.
Выработка в себе постоянного, ничем несломимого устремления к Свету, во всех его проявлениях, и будет развитием этой энергии.
Только самые возвышенные и чистые устремления к прекрасному будут способствовать её развитию.
Стремление к высшим достижениям окрыляет дух.
Каждое напряжение мощи духа размножает кристаллы психической энергии.
Психическая энергия особенно действует на свободе, когда человек горит сердечным устремлением.
                Чистое устремление даёт вспышки огня.

  БУДУЩЕЕ! КРАСОТА! Дальние Миры! ПРОСТРАНСТВО! БЕСКОНЕЧНОСТЬ! Огненный Мир!  - устремление ко всему этому помогает возжжению огня.
Сподвижники человечества питали свою энергию слиянием с Беспредельностью.
Беспределен был их экстаз, устремлённый к высшей красоте. Устремление к самой психической энергии, мысли о ней уже привлекают энергию, выкачивая её из Всемирного пространства.
Устремление постоянное, беспредельное, несокрушимое есть основное качество стихии огня и его высшего аспекта – психической энергии.
 В постоянном сознательном устремлении энергия получает дисциплину, растёт сила духа, укрепляется психика, мысль становится текучей, твёрдой, гибкой.
 Устремление должно быть абсолютно цельным, нерушимым, постоянным.
Если человек не захвачен устремлением, если он колеблется, если противоречивые желания тянут его во все стороны, то отдельные вспышки благих порывов не приведут ни к чему.
Устремление должно идти изнутри.
Препятствия жизни не могут влиять на качество устремления. Отсутствие устремления ведёт к потере психической энергии.
Утратив устремление, человек перестаёт называться сознательным существом.
Атрофия сознания ведёт к распаду тончайших энергий, отражается на физическом уровне.
 
Всё, что существует и происходит в Мире, есть результат мысленного творчества.
В основе всех вещей лежит творческая мысль.
Необходимо владеть своим мышлением. Подавляющее большинство людей может достичь ощущения тончайших энергий, нужно лишь мыслить о них. Беспорядочная, слабая, отрывочная мысль, не достигает цели.
В основе всех событий лежит магнит устремлённой мысли.
Мысль придаёт форму, мысль даёт направление.
Только устремлённая, чистая мысль приносит удачу!
Чистые мысли несут словно крылья, тёмные мысли застилают небо словно, стаи чёрных воронов.
Тяжкие, неподвижные думы, часто посланные извне, подавляют энергию.
Для овладения психической энергией посредством мышления, нужно владеть своей мыслью. Мысль, направленная на овладение психической энергией, должна быть возвышенной и утончённой, чистой, постоянной и дисциплинированной.
Хаотическое низкое мышление разрушает всякую возможность накопления этой энергии и уничтожает уже имеющийся запас.
Проявление энергии зависит от множества условий, но главным будет чистота мысли.
Чистое мышление это не только нравственное понятие, но и реальное умножение силы.
Каждая возвышенная мысль создаёт благодатное вещество, поэтому благодать есть материальная реальность.
Мысль владеет творчеством, мысль даёт жизнь.
Прекрасная мысль – это великолепный источник благ и сокровищница здоровья!

Научитесь накоплять энергию радостью.
Радость есть особая мудрость. Радость есть здоровье духа. Всеначальная энергия тем сильнее, чем она сознательней воспринимается. Светлые, тёплые чувства приносят радость и восторг.
Разновидности радости: восторг, восхищение и самый высокий духовный вид – экстаз. Эти чувства являются проводником психической энергии, они открывают путь к здоровью тела и духа.
Некоторые экзальтированные личности, впадают в состояние  крайней степени восторга – экстаз, стоит лишь только им, соприкоснуться с прекраснейшими произведениями искусства!
В состоянии экстаза умножаются человеческие силы, и осуществляется прилив внеземных сил. В особых случаях можно придать постоянное умножение этих сил. Каждое восхищение прекрасным произведением искусства собирает зёрна света, отлагает крупицу сокровища, создаёт луч победы.
 Непрестанное напряжение есть мощный аккумулятор психической энергии. Радость есть лучшее пламя духа. Дружное общение чрезвычайно усиливает приток энергии.
Мы страстно верим, что счастье скрывается там, где-то далеко за горизонтом, на самом же желе оно всегда рядом, и чтобы его достичь, нужно всего лишь протянуть руку и сделать решительный шаг.
Большинство людей любит цветы за их красоту и аромат. Цветы – это единственная связь Земли с небом. На них смотрят, как на украшение и радость жизни. Но, если Землю лишить цветов, исчезнет половина жизнеспособности. Цветы передают свою жизненную эманацию, и цветочная пыльца опускается на Землю, осаждаясь в виде кристаллов праны. Поэтому самое прекрасное является и самым благодатным.
Искусство создаёт иллюзию реальности. Красочный мир наполняет произведение чувством красоты и гармонии.

*****
Пытливый ум имеет возможность взглянуть на обыденные вещи под иным углом зрения. Талантливый художник может показать хорошо известное в новом свете. И, порой, неискушённый зритель может отказаться от своего прежнего взгляда и с восторгом принять поэтическую живопись нового стиля.
Эстетическая ценность изображаемой формы тем выше, чем труднее понять, что она означает.
Парадоксально, но – факт!
Буйство красок, их гармония и крайняя деформация всех форм вызывают, гораздо, более трепетное, чувство, нежели, добросовестно скопированный с натуры сухой пейзаж.
Живопись, окутанная ореолом таинственности, всегда производит большое впечатление.
В процессе развития искусства, периодически, и это вполне закономерно, всегда происходит смена ценностей и приоритетов.
Сам факт не нуждается в доказательстве. Искусство, проникнутое возвышенными устремлениями, подчас далёкое от вульгарной действительности, вызывающее у нас лишь иллюзию реальности. Но, как, потом оказывается, эта иллюзия производит гораздо большее впечатление, чем до боли надоевшая своей банальностью, нескончаемая череда примитивных пейзажей и натюрмортов.   
Истинный художник не создаёт произведение, а открывает его.
Искусство должно шокировать, вызывать восторг, будоражить воображение – одним словом должно производить на зрителя грандиозное впечатление, не оставляя его равнодушным.
Для подлинного успеха, необходимо, во что бы то ни стало отличаться от других.
Нужно знать, что современная картина, которой суждено войти в число классических, не может быть похожа на предшествующие классические произведения. 
Творческий метод и манера художника отражают его умственное и психическое состояние – как сознательное, так и бессознательное.
В абстрактных цветовых пятнах зритель всегда угадывает очертания реальных предметов, и это вызывает у него глубокое удовлетворение.
Как считают некоторые художники и искусствоведы – истинным может быть лишь нечто трагическое и не подчинённое времени.

В умелых руках искусство – мощное средство излечения от скуки.
Большой художник всегда наделён не только руками, но и способностью всегда самостоятельно мыслить без подсказки критиков, искусствоведов и хранителей музеев.
Большую ценность имеют не только картины, но и мемуары художников.
Фантастические образы, созданные, феерическим полётом мысли, наполняющие произведение живописи загадками и тайнами, достойно производят на зрителя неизгладимое впечатление.
Такую живопись способны создавать лишь художники-титаны.
Неземная живопись воссоздаёт чудесный Мир сновидений, фантазий, иллюзий. Она несёт в себе положительный заряд эмоций и необыкновенную гармонию линий и цвета, при условии, если это произведение создано рукой великого мастера.
Порой некоторые картины заставляют самозабвенно неметь от восторга, простой сюжет превращается в зрелое произведение. 

Нереальность, отсутствие общепризнанных художественных штампов, красота, исполненная с необыкновенным мастерством, непостижимость замысла автора, производят на зрителя шокирующее впечатление.
Иллюзионная живопись будто создана для украшения банков, офисов, холлов промышленных компаний и общественных вестибюлей. Эта живопись органично вписывается в фойе кинотеатров, баров, ресторанов и очень удачно их украшает.
Иллюзионная живопись является не только украшением любого интерьера, но также служит великолепной «пищей» для души и ума.
 Настенные росписи, выполненные в фантастическом стиле, являются естественной средой обитания этих произведений.
 Стиль современной живописи, который стал официальным и коммерческим, занимает достойное место в мире искусства.
Частные коллекции по праву заполняются этими виртуозными композициями. Большую ценность представляют собой картины, написанные воображением незаурядного мастера. Чарующая гармония красок уводит зрителя в особый, удивительный мир.
Мечта каждого коллекционера – купить по бросовой цене картину, которая в один прекрасный день принесёт ему целое состояние.
Часто собиратели остерегаются приобретать произведения малоизвестного художника, предпочитая потратиться на что-нибудь уже зарекомендовавшее себя. Но очень часто случается, что художник, которого не слишком высоко ценят на родине, может вызвать громадный интерес за границей в силу своей экзотичности.
Существенным критерием оценки «художественных» достоинств произведения служит, так же, то обстоятельство, кто был прежним владельцем картины. Произведения искусства, побывавшие в руках какого-либо аристократа, олигарха или иной знаменитости, способны возвысить торговца в собственных глазах.
Покупатель всячески старается оградить себя от  опасности нарваться на подделку.
Один из наиболее надёжных способов оградить себя от этой опасности, это купить картину у самого художника. В этом случае авторский оригинал вам гарантирован!
Чтобы поддержать свою репутацию истинного коллекционера произведений живописи, нужно быть участником всех важнейших событий в мире искусства.
В погоне за славой, богатые люди становятся меценатами, желая связать своё имя с каким-нибудь виднейшим современным художником.
Искренне желая поддержать того или иного художника, некоторые из них снискали славу на этом поприще. Помогла интуиция приобретения картин в тот период, когда публика ещё воспринимала этих живописцев с недоверием. Такие коллекционеры оставляют свой след в истории искусства, пробивая путь талантливым художникам, ещё не признанными ни критиками, ни художественными музеями.
 Основной стимул, который движет всякими серьёзными коллекционерами, знающими толк в искусстве – сколотить состояние. Добившись этого, он по-прежнему приобретает картины, сознавая, что в современном обществе «человек – это то, чем он владеет».
Не каждый умеет и любит рисковать. Но риск - благородное дело, «а кто не рискует,  как известно, тот не пьёт шампанское». 

*****
Если у вас есть деньги, Вы можете создать собственный художественный фонд и присвоить ему своё имя. Это даст Вам приятную возможность прослыть необыкновенной личностью, принимать знаменитостей в почётные члены фонда, наслаждаться похвалами в свой адрес, громогласно раздавать различные призы, организовывать конференции, приглашая на них видных людей, с которыми Вы давно хотели познакомиться.
 Число жаждущих обзавестись собственными фондами становиться всё больше.
 В прогрессивных странах фонды действуют в интересах общества. Чем менее официальный характер носит искусство, тем больше в этом государстве меценатов.
 Можно рассуждать о живописи, совершенно не разбираясь в ней. Творческие работники лучше понимают художников и относятся к ним без предубеждения.
Репутация критика строится на количестве публикаций и известности печатных изданий, в которых он публикуется. Он старается напечатать как можно больше статей о знаменитых людях в престижных журналах.  Близкие к искусству политики иногда просят его содействия в продвижении на мировом рынке продукции отечественного искусства.
Но, в общем-то, критики и их публикации интересуют немногих, публику привлекают художники. И всё же, когда люди говорят о той или иной выставке, то называют её по имени устроителя: «Выставка прошла в таком-то престижном салоне».
От устроителя зависит тематика выставки, это могут быть:               
персональные выставки известных художников, новые имена,  художники-пейзажисты (абстракционисты и т.п.),  новые направления в живописи, мой город и т. д.
 Трудность заключается в том, чтобы подать до боли знакомое под новым соусом.
Бывает так, что отечественные эксперты, ни под каким предлогом не принимают картину какого-нибудь мало известного художника, а через некоторое время этот вроде бы никому не нужный экземпляр занимает почётное место в одном из ведущих Музеев мира.
Не редки случаи, когда отыскать на родине художника его картину бесполезно, в то время как многие музеи мира являются счастливыми обладателями его полотен.
Если хочешь продать свою работу подороже, то бесполезно обращаться к обыкновенным людям – приходится искать общества влиятельных особ, постоянно поддерживать свою репутацию, славу, известность и зависеть от прихотей публики и торговцев.    
                Роскошь всегда притягательна!

*****

Собственниками произведений ушедшего из жизни художника являются обычно вдова и дети. Их тут же начинают обхаживать представители различных организаций, нуждающихся в пополнении коллекций. Все члены семейства и обладатели картин ушедшего из жизни художника, сразу становятся знаменитостями, а стоимость произведений искусства, которыми они владеют, из года в год растёт вместе с их известностью.
   
        Нечто подобное произошло с картинами одного художника: лет двадцать назад они стоили несколько сот долларов, а теперь человек с достатком выше среднего не может даже мечтать о них.

Коллекционеры, относящиеся к разряду «зубро-носорогов» предпочитают скупать не отдельных художников, а сразу приобретать крупные коллекции!

       Самое трудное – это угнаться за всеми новинками.

Здесь необходимо иметь особое чутьё, обладать интуицией и особым даром предвидения назревающих новоявлений.

*****

АРТ-ГРУППА «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ» одна из лучших, если не сказать больше - самое лучшее творческое объединение художников Ростова-на-Дону.
Пять очаровательных волшебниц кисти, радуют своих многочисленных поклонников, картинами напоёнными свежестью красок, жизненной силой, энергией, волшебной аурой.

Олеся ЛИПИЕВА–обладает необыкновенным дарованием остро чувствовать композиционные нововведения, логически мыслить, не бояться экспериментов. Её работы заставляют  самозабвенно неметь  от восторга!
Анна МОРОЗОВА – утончённый ювелир изящных линий, манер и цвета. Глубокий сердечный трепет идёт от её картин в душу зрителя. В колорите есть что-то недоступное пониманию. Художник-мистификатор.
Алёна МАТВЕЕВА –  с лёгкостью, решает любые, даже самые сложные, поставленные задачи, максималист. Достигает колоссального эффекта в структуре построения безудержной динамики.
Ирина МАСЛОВА - лирик, удивительная способность изображать реальный мир, в несуществующей концепции. Своей экспрессией раскрывает утончённый внутренний мир, не доступный пониманию неискушённых.
Елена РУДЬ –  улавливает дух современности, дыхание времени, совершенно новый живописный принцип. Величавая мечта, стремящаяся в бесконечность! Атмосфера исканий, сомнений поисков.

Патронаж группы осуществляет мэтр современной живописи  Борис Михайлович  ЛЕСНЯК, который являетсяхудожественным и духовным лидером группы.

*****

«Научитесь рисовать, как старые мастера! Затем делайте, что хотите, и каждый вас будет уважать!»
                Сальвадор ДАЛИ
Учиться рисовать нужно на классических примерах, постоянно совершенствуя своё мастерство, добросовестно овладевая рисунком, совершенствуя технику и своё видение мира!
Очень полезно учиться у великих мастеров!

Последнее время стало МОДНЫМ выражать себя, свои мысли чувства, идеи в стиле иллюзионного РИСУНКА.
Если у человека есть фантазия, вкус, то полёт его мысли становиться поистине невообразимым и бесконечным!
Царство иллюзий открывает для нас новые необозримые горизонты!

*****

ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ  ЦВЕТА               
НА  ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ  СОСТОЯНИЕ  ЧЕЛОВЕКА
       
Наше зрение может воспринимать множество цветов и оттенков. По сравнению с собаками, имеющими черно-белую картину мира или кошками, которым всё "фиолетово", это большое преимущество.
 Но зачастую человеку - спешащему на работу или занятому обыденными мыслями -  совершенно все равно, что он видит вокруг. Отчасти, это может быть следствием нашего визуального восприятия.

По данным исследований - наши дети на вопрос о цветах могут перечислить около пятнадцати, а японские дети - около ста. Нам, конечно, никогда не достигнуть уровня созерцательности и восприятия японца, но мы же все-таки и не совсем европейцы, чтобы окончательно уходить в рациональное восприятие мира.
          Нас постоянно окружает бесконечное множество цветов и оттенков. Один и тот же цвет при различном освещении воспринимается по-разному. Некоторые сочетания цветов способны ввести чувствительного человека (и не только чувствительного - поскольку неверие в силу цветов не освобождает от последствий)  в депрессию. Другие же напротив возвращают хорошее самочувствие.  Мое любимое сочетание цветов - это зеленый с синим. И это, видимо, говорит о внутренней неуравновешенности, т.к. эти цвета, по мнению психологов, оказывают успокаивающее воздействие на психику.
   
    В истории живописи можно найти совершенно разное отношение к цвету. Примитивная наскальная живопись не знала оттенков и переходов тона. Что, впрочем, имело место вплоть до древнегреческой живописи, когда предметы начали обретать объем, а пространство перспективу. В средневековье главное внимание отдавалось самому изображаемому объекту - его достоверности, нередко мнимой, нежели цветам, создающим его.

В эпоху Возрождения с оживлением жизни в целом, ожили и стали более яркими цвета. Хотя это не совсем общая закономерность - достаточно вспомнить Рембрандта с его светотенью и почти монохромно-зелеными произведениями.

 Искусство конца 19 - начала 20 века - это настоящее буйство цветов. Значение цвета как такового, независимо от изображаемого, непомерно возросло. Такое течение, как фовизм, к которому причисляют Матисса, сделало своим кредо свободное использование цветов - причем отдавая предпочтение цветам чистым и незамутненным. Закрашивая большие плоскости одним цветом, фовисты усиливали его звучание и привлекали к нему внимание - как, в прочем и к своему течению, новизна приемов которого была очевидна.

Мне думается, что во время всеобщей смуты, изменений и революций перехода веков, обращение к чистым цветам было сродни обращению к древним архетипам человечества, к его мифологическим корням и доисторическому прошлому, когда для человека не существовало неразрешимых вопросов.
           Мне кажется, сегодня так же актуален возврат к чистым цветам и формам, примитивное искусство.
 Хотя это лишь частное мнение, продиктованное субъективными предпочтениями человека, которого завораживает сочетание красного забора и зеленой калитки.

*****

ПРОБЛЕМЫ  СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ВЗГЛЯД  ИЗ ЮЖНОЙ СТОЛИЦЫ

Как на дрожжах растут высотные здания в нашем городе.  Центр города хорошеет с каждым днём. Улицу Пушкинскую не узнают даже  видавшие виды старожилы. Стекло, железобетон и металлические конструкции высотных зданий напоминают своим видом гигантских монстров.
Современный дизайн и всевозможные новшества архитектуры поражают воображение жителей!
Особенно неузнаваемой становится наша Набережная! «Всё старое – на слом!» - вот девиз Отцов города.
Здесь архитектура блещет натуральным камнем, цветным современным стеклом, кованными металлическими декоративными решётками, малой архитектурной пластикой и великолепной разработкой декоративного озеленения.
Особенно блещет мастерством и радует своими новыми находками  известная в Ростове, да и не только в Ростове, а во всём Южном регионе архитектурная фирма «ОРИГАМИ». Она, как правило,  задаёт тон в ростовском градостроительстве.
                Что и говорить, архитектура на высоте! А вот художники явно отстают от архитекторов. И причина вот в чём.
Во-первых, за последние годы перестроек и террористических актов, интерес к изобразительному искусству резко упал. Все чрезмерно увлечены в получении сверхприбылей, но удаётся это далеко не всем. Вернее удаётся это единицам. Остальные вынуждены довольствоваться немногим. В этой свирепой капиталистической гонке не до красоты.
В понятие красоты и благополучия входят: наличие собственной квартиры, автомобиля, обстановки в квартире, наличие компьютеров последней марки и теле оборудования.
Можно, конечно, продолжить этот список необходимых, престижных вещей, но, сколько бы долго мы его не продолжали, мы никогда не найдём в этом списке престижной, современной живописи. И вот почему. Потому, что её просто не существует на том культурном уровне, на котором она находилась в ХIХ веке..
Безусловно, основная роль лежит на изобретении фотографии. Для многих художников ХХ века это была настоящая катастрофа!
Нужно было спасать ситуацию!

Художники стремительно искали выход из сложившейся ситуации. Ослабевает интерес к традиционной Академической школе живописи. Возникает импрессионизм. Постимпрессионизм. Мир открывает для себя японское искусство! Затем – Модерн, кубизм, конструктивизм, авангард. И пошло, поехало. На смену одному художественному течению, тут же приходило новое!

Современный дизайн, с его огромными техническими возможностями, открыл новую эру. Стекло, бетон и железные конструкции поглотили существующий мир, окутав его этой мощной кольчугой, вырваться из которой, не представляется никакой возможности.
Отстав от Запада на несколько десятилетий, Россия пытается хотя бы, хоть на сколько, приблизится к тому уровню технического прогресса и архитектуры, который существует на Западе.

Трудное это дело, всё время плестись в хвосте и догонять. Но, что делать! Приходиться! И, надо сказать, что в этой гонке преследования, мы совершенно забыли о национальной культуре, о вековых традициях, о русском искусстве.
Вся современная наша архитектура – это жалкая модель подобия Большого Запада. Характерная черта русской архитектуры - это человечность (всё делается соразмерно человека), и изысканный декоративизм. Вспомним Храм Василия блаженного, Кремль, а также Исаакиевский собор творение великого Монферана. И хотя, архитектор Монферан был французом, но созидал он исключительно для России и только для неё. Нужно сказать, весь город Петербург создавался иностранными архитекторами: Росси, Растрелли, Кваренги, Монферан и многие, многие другие, но все они работали в угоду русской национальной особенности.

Поэтому, город на Неве хотя и был создан по западному подобию, на самом деле является чисто русским северным городом.

И вот сейчас остро стоит вопрос: будет ли наш любимый город Ростов, который является южной столицей России, иметь своё истинное, неповторимое лицо или он будет напоминать нам  Бостон, Чикаго,  Манчестер, Филадельфию и им подобных архитектурных монстров.

Вопрос сложный. Поживём, увидим. А пока, не будем забегать вперёд.

*****

Великий французский художник Жан Огюст Доминик ЭНГР (1780 -1867) является непревзойдённым портретистом своей эпохи.

ЭНГР был тонким живописцем и блистательным рисовальщиком, автором превосходных портретов, исторических и жанровых композиций.

Его работы говорят сами за себя. Последователь Рафаэля, он продолжил традицию великих художников эпохи Возрождения, унаследовав от них достоверность образов, характерные особенности портретируемых их сложный внутренний мир, психологию.

Его образы лиричны и неподражаемы. В них скрыта таинственная грусть и внутренняя любовь.
Каждый портрет – загадка.

В прошлом году художественная элита России отмечала 270-ти летие со дня рождения знаменитого русского художника Дмитрия Григорьевича ЛЕВИЦКОГО (1735 – 1822)
Художник Левицкий – уникальное явление в жизни России ХVIII – ХIХ в.в., гениальный мастер портрета. Его творчество окрашено яркой индивидуальностью, его произведения пронизаны своеобразием художественного видения.
Портреты, выполненные мастером, отличаются необыкновенной эмоциональной подвижностью, в них фиксируются тончайшие оттенки чувств.
Придворный художник. На его портретах – аристократы, знать.
Сама Екатерина Великая, во всей своей красе, представлена на полотнах Левицкого. Его работы находятся в Русском Музее, в Третьяковской галереи, в Лувре. Многие картины украшают галереи Италии, Германии и других Европейских стран.

Не исключено, что и в Соединённых Штатах находятся полотна художника.
Совсем недавно, картина, на которой изображена Екатерина Великая, была обнаружена в Австралии на ранчо одного магната, который предпочёл остаться неизвестным.
      
*****
Интервью.

Как глоток свежего воздуха, как струя чистой воды живописные работы художника наполнили  и украсили различные интерьеры офисов, гостиниц, холлов и общественных зданий.
Сам художник так оценивает свой успех:
- Ничего особенного и сверхъестественного не произошло. Люди привыкли вешать на свои стены картины, на которых, как им кажется, что-то изображено. Это может быть: натюрморт, пейзаж,  портрет. Но, порой, они устают от этого однообразия. Человеку надоедает «кастрюля с креветками», десятилетиями висящая у него над головой.


- Что Вы имеете в виду?
Художник серьёзно посмотрел на корреспондента, оценивая его художественные пристрастия, улыбнулся и стал объяснять:
- Мы привыкли, что на картине всегда что-то изображено: хрустальная или серебряная ваза, лежащий на столе фазан,  вековое дерево, сражённое молнией. Но, на самом деле,  всё выглядит совершенно не так!
- Что Вы имеете в виду? – корреспондент с удивлением посмотрел на художника.
- Да, то и имею в виду, что никаких фазанов, яблок и груш на картинах не существует. Это всё иллюзия реальности! На самом же деле на всех картинах существует лишь краска!
- Это что-то новое!
- Да ничего нового! Краска, существующая на всех картинах без исключения, является всего лишь краской и больше ничем, а наше воображение воспринимает это всё как какие-то предметы и реальность. Нам всего лишь кажется, что мы видим деревья и портреты!
Наступила пауза. Затем художник продолжил мысль:
- Я же, составляю из красок композиции, существующие в моём воображении!
- Это, что – абстракции?
- Нет! Абстракции - это, безусловно, особый вид искусства, но там напрочь отсутствует мысль! Мало того, всё искусство именно в этом и заключено, чтобы всякая мысль отсутствовала!  Я же, привожу краски к наивысшей гармонии! Краски, полновластные хозяева на моих полотнах! Они живут своей особенной жизнью. Они дышат, влюбляются, радуются, и заставляют зрителя делать то же самое.
 И, хотя на моих картинах, казалось бы, отсутствуют сюжеты. При внимательном, искреннем созерцании, зритель может увидеть десятки различных сюжетов, которые, порой, приятно удивляют!

Нельзя не согласиться, что иллюзионная живопись является не только украшением любого интерьера, но так же служит вдохновением и пищей для души и ума! Внимательный, терпеливый зритель, наделённый безудержной фантазией и незаурядным воображением, находит в картинах такое огромное количество тем и сюжетов, что спустя многие месяцы после приобретения картины, не перестаёт удивляться всё новым и новым открытиям, которые он делает благодаря своим способностям по-новому  понимать, оценивать и наслаждаться  современной живописью.

*****


ЗАГЛЯДЫВАЯ В БУДУЩЕЕ…

Как-то раз, прогуливаясь по Пушкинской аллее со своим терьером, я остановился возле дома губернатора.
- Какая красота! – вырвалось у меня неожиданное восхищение при виде красивого особняка – Неужели это наш Ростов!
- Да, это действительно Ростов! – подтвердил мои слова мальчик, проезжающий мимо на велосипеде – Чему здесь удивляться?
- Да, вот смотрю, любуюсь красотой нашего города и ушам своим не верю, как всё преображается на глазах! – всё с тем же восхищением продолжал я.
Мальчик поехал дальше, а я продолжал любоваться архитектурными строениями. Меня поразили и современные постройки:
- Как так можно? За какие-то два года, нашу Пушкинскую не узнать! – не унимался я.
- Это ещё, что! – лукаво улыбаясь, вступил со мной в беседу, сидящий на скамеечке симпатичный старичок, интеллигентного вида – Вы не представляете, каким будет наш город через несколько лет!!
Я с удивлением посмотрел на старика.
- Да-да, через несколько лет вам нашего города не узнать! – старик ликовал, глядя на моё недоумевающее лицо.

Современные дома, очень удачно и умело вписывались в панораму улицы и великолепно смотрелись рядом со старинными роскошными особняками. Несколько уродливых горбатых домов карёжили всё великолепие панорамы.
- Этих домов не будет! – услышал я за своей спиной – Это всё под снос!

Решительный голос молодого человека меня окончательно обескуражил.
- Вместо этих развалин будут возвышаться современные дома!  Это говорю вам я! – парень многозначительно посмотрел на меня и прошёл мимо.
Я смотрел в след уходящему парню, и только теперь обнаружил, что мой терьер исчез. Если, кто-нибудь, его видел, сообщите, пожалуйста, об этом мне. 

*****

ФЛОРИСТИЧЕСКИЙ  салон «ТЁПЛЫЕ ЧУВСТВА» -
один из самых  экстравагантных в г. Ростове-на-Дону.
Ведущие флористы города:
Галина ЧИРКИНА,
Ирина ЦВЕТКОВА, 
Лариса ЛУЖЕЦКАЯ  и
Светлана РАБИНОВИЧ искусно владеют мастерством цветочного дизайна.
Великолепное оформление всевозможных торжеств, презентаций, банкетов, свадебных машин, залов. Бижутерия из живых цветов, оформление воздушными шарами.

Но, это ещё не всё!
При салоне работает студия живописи, композиции и графики.
Студию ведёт специалист со стажем, известный ростовский художник Борис ЛЕСНЯК.

Помимо флористики и живописи, для всех желающих, есть возможность овладеть техникой ОРИГАМИ.
Это экзотический вид искусства - умение складывать из самой обыкновенной бумаги причудливые фантастические фигурки необыкновенной красоты и формы.
 Двери салона всегда открыты для ценителей прекрасного.

Прошедшая, совсем недавно выставка-продажа живописных работ, участников студии салона «ТЁПЛЫЕ ЧУВСТВА», просуществовала недолго, потому, что все работы, представленные не выставке группой «ЭНТУЗИАСТЫ», были распроданы почти мгновенно.
Разочарованные посетители, которые опоздали на презентацию, с нескрываемой досадой покидали салон, и грозились, что на открытие следующей выставки, будут занимать очередь с ночи, как в былые добрые времена, записывая номера своей очереди на ладошке.
Счастливчикам, успевшим посмотреть выставку картин студийцев, особенно понравились живописные морские пейзажи дизайнера флористического салона «ЭЛЬ ФЛЕР» Кирилла ВОЛКОВА.

Нужно отметить всех художников группы «ЭНТУЗИАСТЫ», работающих в салоне «ТЁПЛЫЕ ЧУВСТВА», а именно: Галину ЧИРКИНУ, Ирину ЦВЕТКОВУ, Ларису ЛУЖЕЦКУЮ и молодую, подающую большие надежды в живописи, Светлану РАБИНОВИЧ.

Приехавшая в наш город, на время своего отпуска, из Германии экс-флорист салона «ТЁПЛЫЕ ЧУВСТВА» Ирина МАКЕДОНСКАЯ (ныне фрау АДЕН, живущая и работающая в Германии), была приятно удивлена переменами российской флористики в лучшую сторону:
- Скажу вам откровенно, я даже не ожидала, что такое может быть! Чувствуется профессиональный рост флористов. И, думаю, что впервые за многие годы, наконец-таки Россия не догоняет Запад, а идёт в ногу с ним, а кое в чём и опережает его!   

Фрау АДЕН отметила некоторые живописные полотна,   руководителя студии флористического салона «ТЁПЛЫЕ ЧУВСТВА» Бориса ЛЕСНЯКА, которые ей особенно понравились, и искренне пожелала ему дальнейший успехов в работе. А в конце встречи добавила, обращаясь к художнику:
- Германия ждёт Ваши картины!               

*****

РИСУНОК,  как  СРЕДСТВО                САМОВЫРАЖЕНИЯ

Давно всем известно, РИСУНОК – основа изобразительного ИСКУССТВА!
Нельзя пренебрегать рисунком.  И, как бы мы ни владели цветом, как бы ни восхищались утончёнными переливами и оттенками, если наш рисунок беспомощен, а навыки в рисовании выглядят весьма и весьма неумелыми, все наши старания сводятся к нулю.
Художник, виртуозно владеющий линией, тоном, чётко и ясно представляющий внутреннюю конструкцию предмета, чувствующий пропорции, умело определяющий светотень, достоин называться  истинным художником.
 
Умение рисовать, это, прежде всего, умение компоновать рисунок на листе бумаги. Умение компоновать предметы, светотень.
Учиться рисовать нужно на классических примерах, постоянно совершенствуя своё мастерство, добросовестно овладевая рисунком, совершенствуя технику и своё видение мира!
Очень полезно учиться у великих мастеров!
«Научитесь рисовать, как старые мастера! Затем делайте, что хотите, и каждый вас будет уважать!»
Так сказал великий художник ХХ века  Сальвадор ДАЛИ

Последнее время стало МОДНЫМ выражать себя, свои мысли чувства, идеи в стиле иллюзионного РИСУНКА.
Если у человека есть фантазия, вкус, то полёт его мысли становиться поистине невообразимым и бесконечным!
Царство иллюзий открывает для нас новые необозримые горизонты!

Ведущие психологи Мира единодушно признают одну из главных социальных трагедий современной цивилизации – сенсорный голод !
Единодушное признание этой трагедии не случайно.
Как показали многочисленные исследования, которые проводились, начиная с экспериментов Зигмунда Фрейда, и заканчивая исследованиями самых передовых психологов мира, человек не может быть оторван от общества.
Изоляция личности, замкнутость, невозможность развиваться духовно, в конечном итоге приводит к сильнейшей деградации любого человека. Ставит его на грань исчезновения как Вида.
Сенсорный голод – часть общей проблемы Века – гипокинезии. Проблема эта социальная. О ней ничего не говориться в средствах массовой информации, осознанно, умалчивая.
Известно, что младенцы, лишенные в течение длительного времени физического контакта с людьми, деградируют и, в конце концов, погибают.
 Следовательно, отсутствие эмоциональных связей может иметь для человека фатальный исход.
  У взрослого человека, временная депривация может вызвать сильнейший психоз, ведущий к непредсказуемым последствиям, вызывающий изменение психики, ведущий к безумным действиям и несуразным поступкам. Избежать  этого можно довольно просто, если, осознанно, отвечать за свои поступки.
ХХI век называют веком потребления. Всё больше и больше разнообразных товаров, нужных и ненужных, старается приобрести человек, совершенно забывая о своей духовности. И в минуты невзгод, как бы вспоминая о душе, он, в лучшем случае,  идёт в церковь и за упокой или за здравие ставит богоугодную свечку, во имя всего святого и Христа. В худшем случае – напивается до беспамятства или прибегает к наркотикам. На этом его духовность заканчивается.
За суматохой суетных дел, человек не замечает ни близких ему людей, ни красоты окружающего Мира. Интересные, радостные события проходят мимо. Взрослея, перестаёт мечтать, радоваться жизни, обогащать свою душу, общением с прекрасным. В результате – нервно-психические заболевания.  В итоге – врачи, больницы, медикаменты, уколы, и невероятно большие финансовые затраты. Но, исправить ситуацию уже поздно! Поезд ушёл! Есть в Мире иллюзия, которая может спасти ситуацию!
Эта иллюзия - живопись! Но об этом чуть позже.

*****

Когда входишь в мастерскую, в которой работает группа художников, именующих себя «СЕРЕБРЯНЫМ СВЕТОМ», то становится как-то неловко… Тебе, действительно кажется, нет! не правда!!! не кажется,… а Ты, действительно, всей своей плотью ощущаешь свечение серебра внутри себя! И это действительно так!
Атмосфера творчества – ПОТРЯСАЮЩАЯ!
Каждый занят своим делом: кто-то рисует утреннюю зарю, кто-то заканчивает рисовать натюрморт «Розы в хрустальной вазе», кто-то начинает делать подмалёвок своей будущей картины «Царство флоры».
- На своём веку я редко встречала  людей, которые, вот так же, бескорыстно работали, рисовали, творили,  не зная сна и отдыха. Чем можно объяснить вот такое ваше рвение к живописи?!
На мгновение работа приостанавливается. И, только теперь симпатичные женщины-художницы, замечают, меня, стоящую у порога женщину-корреспондента, застывшую в ожидании чего-то нереального.
- Проходите, пожалуйста, - обращается ко мне русоволосая красавица, откладывая в сторону свою незаконченную картину. – Добро пожаловать!
- Спасибо, - отвечаю я и усаживаюсь в роскошное кресло поближе к камину. Закуриваю и тихо спрашиваю. – Чем занимаемся?
          На секунду мастера живописи затихают. Мой неожиданный визит, видимо, пришёлся им не по душе. Но, что делать, если у меня такая работа, лезть в душу к людям, выуживать подноготную, интересоваться планами на будущее… Короче, постоянно, всем надоедать!
- Если не хотите, можете не отвечать, – буркнула я.
- Да, нет, почему же, - усмехнулась самая бойкая из них, поправляя причёску – Можем и ответить!
- Что, вас заставило, в такое трудное время, взяться за кисти и, с утра и до вечера, рисовать?
Возможно, мой вопрос их шокировал. Потому, что художница не сразу нашла, что ответить. На секунду она погрызла кисточку, потом растеряно посмотрела мимо меня, и задала мне встречный вопрос.
- Я, не думаю, что вам это будет очень интересно узнать. Вы, сами то, любите свою работу?
Я не ожидала такого дерзкого ответа, и, сначала хотела промолчать, но потом резко выпалила:
- Нет, моя работа мне совершенно не нравится, потому, что она скучная, не интересная, нудная, беспокойная и нервная! Вы, довольны ответом?!
Мне казалось, что я сразила её наповал. Лукаво улыбаясь, она медленно произнесла:
- Довольна…
- В общем, мы довольны! – поддержала её подруга.- Ваш ответ нас удовлетворил! – И как ни в чём не бывало, продолжила рисовать свою картину.
   Я внимательно всматривалась в лица художниц, пытаясь понять, что они думают, что чувствуют, когда создают необыкновенную красоту! Они словно опьянённые волшебным нектаром, самозабвенно творили, творили, творили! Это были минуты забвения неистовства, счастья! На мгновение я им искренне позавидовала!

Какое это счастье! Вот так, в забытьи творить, и ни о чём не думать! Не думать: сколько стоит доллар, сколько стоит евро, юань, грамм золота! Сколько стоит унция серебра и литр нефти! Килограмм стали и меди.
Уметь видеть, замечать и самозабвенно любоваться красотой природы…   

Когда Олеся ЛИПИЕВА взяла первый раз в руки кисточку, ей показалось, что мир делится на приверженцев искусства и на людей, стоящих на грани вымирания. Такая сложилась в её понимании картина реальности!
В начале, она, даже, стыдилась, что так далека была всю жизнь от настоящего искусства. От его понимания! Но, овладев техникой масляной живописи (под руководством известного ростовского преподавателя  живописи Бориса Михайловича ЛЕСНЯКА), она поняла, что ещё ничего не потеряно. Её жизнь разделилась на две половины:  первая – до, и вторая – после умения рисовать! Как так получилось, она объяснить не может, но, то, что творчество стало смыслом её жизни неоспоримый факт!

 Алёна Матвеева! Эта художница сидела поодаль от всех мастеров. Я удивилась. Как прекрасны её картины!
Из под кисти выплывали белые облака журавлиных стай, нежнейший пурпур туманил взор неистовством колорита, призрачный берег таял в дымке синевой дали. Она млела.
Как прекрасен был её взор. Ещё немного и она взлетит в небесную даль в космос Это чудо!
Чудо красок!
Бледнее, ярче, мазок, ещё мазок! Из-под её руки выплывали линии, необыкновенного ажура и пластики!
Самозабвенно, забыв обо всём на свете, она плела кружева линий, и они становились всё весомей и весомей! Нужно было только видеть, как ей это всё удавалось. Блеск!
Когда я покидала мастерскую группы «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ», у меня на глазах были слёзы восхищенья, зависти  и Благоразумия!!!  И больше ничего!

Корреспондент журнала «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МИР» Нина Смолянинникова:

Когда входишь в мастерскую, в которой работает группа художников, именующих себя «СЕРЕБРЯНЫМ СВЕТОМ», то становится как-то неловко… Тебе, действительно кажется, нет! не правда!!! не кажется,… а Ты, действительно, всей своей плотью ощущаешь свечение серебра внутри себя! И это действительно так!
Атмосфера творчества – ПОТРЯСАЮЩАЯ!
Группа «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ» относится с глубоким пониманием поставленных перед собой задач. Выбор творческого направления выбран не случайно.
- Мы давно вышли из школьного возраста, когда на всё смотришь сквозь розовые очки, – с болью в голосе заявила Елена РУДЬ, одна из наиболее целеустремлённых художниц группы. – И, неудивительно, что так складываются судьбы людей, что порой, кажется, что индивидуальные творческие способности безвозвратно утрачены, но тут наступает момент просветления и всё начинается сначала.
- На прошлой неделе, всего на один день нам удалось вырваться в Петербург! – с обидой произносит Ирина
МАСЛОВА. – Ну, почему такая несправедливость, что у нас так мало времени, чтобы побывать в культурных исторических местах?!
 
Алёна МАТВЕЕВА с грустью вспоминает поездку.
- Сколько всего интересного на свете! А, сколько нового хочется ещё посмотреть! Ведь, вместе мы, почти, нигде не были… Всего лишь, Прага и Вена…
- А, правда, что в Дрездене вам за такую вот дружбу и ваше творчество вам вручили фарфоровые вазы? н.с.
Девчата смеются.
- Какую только ерунду про нас не сочиняют! – смеётся Олеся ЛИПИЕВА. – То, будто бы, нас наградили золотыми медалями Рафаэля Санти, то, будто бы мы уехали жить в Америку, по приглашению самого национального культурного центра, то что-нибудь…

- Глупостей хватает! – добавляет Анна МОРОЗОВА, улыбаясь. – Людям интересно знать не только про наши картины, выставки, презентации и так далее, ещё больше их интересует какие у нас машины, дома, яхты. Куда мы поедем отдыхать этим летом, с кем встречаемся…
- Очень часто спрашивают, почему так дорого стоят наши картины?!
- На что мы отвечаем: «ДА! Они этого стоят!!!»
- Потому, что их покупают!

*****

Эта иллюзия  -  живопись!

2011 год. По России прокатилась целая серия суицидов! Причём среди подростков и даже детей! Не остался в стороне и Ростов. Причины? Психологи утверждают, что это происходит в основном из-за замкнутости детей, отсутствия должного внимания и понимания со стороны родителей и взрослых. Уход «в себя», отсутствие всяких интересов. Чувство прекрасного, интерес к нему, у детей нужно воспитывать с детства. Это чувство нужно постоянно и очень тщательно культивировать. Один из самых простых способов достижения этой цели, это с самого детства прививать и воспитывать любовь к искусству. К настоящему искусству, а не к той пошлости, которая заполонила всю нашу жизнь, особенно здесь преуспели и продолжают усердствовать, все средства массовой информации.
Выходит, что сначала прививается дурной вкус, затем идёт недоумение, почему наши дети не хотят жить в этом ужасном мире и выбрасываются из окон. Если ребёнка не увлечь в детстве творчеством, то результат окажется гораздо плачевней, чем это можно себе вообразить!!!
Существует ещё одна не менее важная проблема. Проблема «вундеркинизации». Что это такое. Это, вот когда такого маленького ребёнка, совсем заурядного, а возможно, даже, бестолкового и глупого, с детства, родители выставляют неким вундеркиндом. Они покупают средства массовой информации, подкупают недобросовестных искусствоведов, книжные издательства, и пиарят своих бездарей не жалея на это ни средств, ни  красивых слов. В конечном итоге, когда ребёнок вырастает и понимает, что на самом деле он далёк от того образа, каким его всю жизнь представляли людям, то катастрофа неминуема. В результате –  депрессия, нервные срывы, сильнейший психоз, что, в конечном результате ведёт к краху личности!
  Нас, простых людей, постоянно чем-то пугают: то катастрофами, то взрывами, то катаклизмами, то дефолтом, наконец, концом света. Создаётся  такое впечатление, что миром правят садисты и извращенцы. Такое состояние приводит к срыву нервной системы у большинства психически нормальных людей. После того, как человек становится невменяем, его начинают лечить! Причём, за уму непостижимую плату!
А, ведь, существует простой, и очень действенный способ не допустить страданий и избавить себя от нечеловеческих мук. Это - рисовать!!!

*****

Маститые художники не сидят, сложа руки. Об этом говорят их творения. Мы привыкли, чтобы мастера живописи преподносили нам новинки, сюрпризы, новшества. Ждём, когда же они вновь порадуют зрителей своим мастерством. И, как бы слыша наш голос, они не заставляют нас долго ждать!

  Картина Бориса ЛЕСНЯКА, известного салонного мэтра, обрела своего нового хозяина. Им стал директор одной крупной ростовской фирмы.
- Эта картина украсит мою коллекцию живописи! - сказал генеральный директор своим друзьям.

Яркой, небольшой, ослепительной звёздочкой вспыхнула на небосклоне ростовского бомонда art-группа «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ».

Талантливые живописцы с головой окунулись в работу. Из-под их руки, словно грациозные лебеди, выплывают картины, напоённые свежестью весны, ароматом сирени, ландышей, роз. Благоухание степных просторов, тихая заводь, лесная глушь – передаётся зрителю, и заставляет его вспоминать  приятные, волнующие минуты встреч с прекрасным. 

Творческие планы art-группы «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ», как у всех начинающих, грандиозны! Как минимум – покорить всех зрителей своего любимого города! А максимум… Тут меня перебивают, и я слышу лишь приятный женский неумолкающий гомон.
Да, остаётся только позавидовать энергетике этих художниц.

И так, состав art-группы: Олеся ЛИПИЕВА, Елена РУДЬ, Анна МОРОЗОВА, Ирина МАСЛОВА и Алёна МАТВЕЕВА.

*****
Михаил Сатаров.

«Современный рынок живописных произведений переполнен копиями его оригинальных картин, и их раскупают!  Такое
прижизненное копирование не выпало на долю ни одного художника…»
        На сегодняшний день степень популярности его живописных произведений трудно переоценить. Круг почитателей его таланта довольно широк – от деловой политической элиты до самых известных имён в артистическом мире и шоу-бизнесе.
Говорят, что Сатарова нет! А, существует некий бренд, раскрученный неким шустрым «малым», на который работают десятки талантливых художников. 
Причина столь огромной популярности Сатарова в виртуозной живописной технике, изысканной красоте его картин, уникальной манере исполнении
Величие природы и гармония жизни во все века обращали к себе взоры лучших художников и самых искушённых зрителей.
Наше суетное время лишает возможности видеть красоту этого мира.

И, тогда, на помощь приходит художник, наделённый особым чувством прекрасного! Мастер, на полотнах которого оживает, то, что дорого сердцу, способному чувствовать подлинную красоту.

«Современные люди изменили своё отношение к изобразительному искусству! – рассуждает Сатаров – Сегодня любому значимому художнику приходится заниматься прежде всего пиаром! Посмотрите, что делается в художественном мире: одна-две-три выставки сейчас ничего не дают. У меня по России сотни тысяч поклонников, но, чтобы пригласить зрителей на одну из моих выставок в Москве, мне нужно потратить сотни тысяч долларов на рекламу в газетах, журналах и на телевидении. Это даже мне не по карману! А, что говорить о молодых начинающих художниках, которые своим горбом пробивают себе дорогу в будущее?!»
Нужно сказать, что это действительно так. Пробиться на вершину искусства дело не простое, но некоторым чиновникам это сделать – «раз плюнуть». Вот и швыряют они народные деньги направо и налево пиаря себя в чём угодно. То песенку споют гнусавым голосом на всю страну, то нарисуют картину – «Мазня в красках», не забывая при этом указать цену: естественно в миллионах рублей!!!
И всё это и реально, и нормально. В конечном счёте, такие поступки и действия обесценивают и опошляют искусство. И, даже, отталкивают людей от живописи. Но толстосумам на это плевать с высокой колокольни! Всё  это лишь забавляет их и веселит.
Есть – искусство, а есть антиискусство!
Есть такая страшная, но правдивая фраза:
«Искусство принадлежит рекламе!!!»

СЕЙЧАС можно раскрутить всё, что угодно:
«окурок на холсте», «грязный огрызок», «чёрную Кляксу на скатерти»!
Люди назовут это шедевром, а автора-шарлотана – гением!
Сейчас из любого человека, не имеющего никакого отношения к искусству, можно сделать гения! Но за большие деньги. Если бы русские классики живописи, академики увидели всё это - у них бы был удар!
Искусство сейчас в абсурдном состоянии. Люди настолько зомбированы, что просто страшно!
Но параллельно идёт другое искусство -  классическое, которое поддерживает богатый класс. История показывает, что чем богаче и стабильней страна, тем пышнее расцветает классическое искусство, потому, что есть заказчик, который может оплатить картины экстра-класса, написанные мастерами высочайшего уровня. «В жизни есть добро и зло, искусство это зеркало, в котором может отразиться и то, и другое» - заключил Михаил САТАРОВ
          
*****
Интервью-фантазия. ИЗ ЖИЗНИ МАСТИТЫХ

БОРИС ЛЕСНЯК - основатель  нового течения мировой живописи (напомним непосвящённым читателям:                Борис ЛЕСНЯК – основатель иллюзионной живописи), не любит корреспондентов, которые любят  его тревожить во время работы.
 - Почему, Ваше имя, так популярно  на Западе и совершенно не значимо   у себя в стране?      
- Ну, во-первых, Вы это сильно преувеличиваете, меня знают в довольно узком кругу, а, во-вторых, как сказано в Библии: «В своём отечестве нет пророка», и я бы от себя добавил: «Что его никогда и не будет!»
- Вопрос на «засыпку»! Как Вы относитесь к салонной живописи? Не считаете ли Вы её, так сказать, чем-то второстепенным и незначимым?
- Нужно всегда быть честным и к себе, и к другим! Существует красивая живопись, которая радует глаз и душу, трогает за сердце, заставляет переживать и радоваться, по особому чувствовать и воспринимать
мир и жизнь, а есть - мазня, убожество, размазывание
краски по холсту, причём очень толстым слоем, и чем толще, тем лучше. И, ещё, хорошо чтобы эти красочные слои сыпались с картины на пол! И вы, знаете, такие – художники этим гордятся! Даже радуются, когда находятся простачки, которые покупают эту мерзость!
В Ростове-на-Дону немало художественных салонов, я их не буду перечислять, но хочу отметить два лучших: это флористический салон «ТЁПЛЫЕ ЧУВСТВА» и салон «ОЛЕСЯ». На последнем хочу остановиться.                *Салон «ОЛЕСЯ» существует недавно, но уже снискал себе славу среди любителей живописи нашего города.
- Чем объяснить такую популярность?! Я недавно был в этом, как Вы говорите популярном салоне, и, как мне показалось, ничего особенного не увидел – всё те же «цветики-цветочки», посредственные, обыкновенные пейзажи. В общем, ничего нового и привлекательного.
Борис ЛЕСНЯК хмурит брови и отвечает:
- Нужно уметь шире смотреть на вещи!!!  Некоторые корреспонденты, как и ваши коллеги - искусствоведы, не всегда объективны -  кто вам больше заплатит, того вы и пиарите с пеной у рта, а хорошие картины, вы, как правило, не видите. А, на самом деле: именно в художественном art-салоне «ОЛЕСЯ» и выставлены небольшие, непосредственные, дышащие теплотой и любовью, живописные картины! Это факт!

Корреспондент понуро молчит.
- Кстати, - продолжает беседу Борис ЛЕСНЯК, - советую Вам побывать на открытии Выставки!
- Какой Выставки???
- Выставки живописных картин art-группы «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ»!!!
- Где состоится эта Выставка, о которой вы так печётесь?
- Всё в том же салоне «ОЛЕСЯ»! – улыбается художник. – На этот раз зрители увидят потрясающие воображение картины: «Букет Роз», «Сказочные Ирисы», «Прекрасные орхидеи», «Астры», «Гладиолусы» и пейзажи, ласкающие взор своей свежестью, новизной, оригинальными нововведениями сверх-выразительностью  и наивной простотой!!!   

- Хорошо, Борис, а чем Вы можете похвалиться?
- Хвалиться не люблю с детства!
- Извините! Ваши новые картины! Вы же не сидите, сложа руки!
- Сидеть, сложа руки, не привык, да это и делать не позволяет наша суровая действительность.
- Знаю, что зрители всегда с восторгом жаждут увидеть  ваши новые картины!
- А они их скоро и увидят!
- Где же, если это не секрет?
Художник делает внушительную паузу, в упор смотрит корреспонденту в лицо, и, наконец, произносит:
- В art-салоне «ОЛЕСЯ»!!
Корреспондент вздрагивает:
- Как!?!
- Очень просто! Вспомните, как вели себя купцы в Царской России? Точно так же как сейчас ведут себя  наши «новые русские». Они швыряли, бросали деньги на пол, рвали их на мелкие кусочки и топтали ногами. Но никогда, никому, из них, ни разу не пришла в голову мысль – пойти и купить картину Шишкина! Репина! Айвазовского! 
- Что вы такое говорите, Борис Михайлович?
- Вы, прекрасно понимаете, о чём идёт речь! Речь идёт о бескультурье и хамстве зажравшихся богачей!!!
Корреспондент почесал затылок и глупо улыбнулся:
- Пожалуй, Вы правы, а я, как-то об этом не думал! Считал, что всё хорошо!
- Всё будет ХОРОШО!!! – поправил его художник.             

*****

Эссе-фантазия: ЮБИЛЕЙ ХУДОЖНИКА

В начале 2012 года, группа художников, отдыхая в одном из ресторанов Ростова, сидела за столиком и вспоминала «минувшие творческие дни». Слово за слово, зашёл разговор о всяких новшествах и нововведениях. И тут вспомнили, вдруг, художника Бориса ЛЕСНЯКА.

- Вот всё-таки, Борька, рисовал как-то по-особенному! - сказал Сергей Сбойчиков.
- Что ты имеешь в виду? - удивился Шурик Хорошилов.
- Ну, вспомни, в конце 80-х, когда мы все влачили жалкое существование и стояли на парапете, продавая свои картины, Борис выставил нечто такое, чем поверг всех в шок! - с жаром выпалил Сергей Сбойчиков.
- Ну, да, я помню! - вступил в разговор Виктор Филь. - Борис тогда принёс небольшую картинку, скромненько её выставил и застенчиво улыбаясь, произнёс:  «Сказочный сон»! Это мне недавно приснилось!»
- Да, точно я вспомнил! - подхватил разговор Александр Бердников. - Я тогда стоял со своей картиной «Утро в сосновом лесу». Копия с Шишкина - пояснил Шурик друзьям. - И я, тогда, ещё, даже посмеялся над ним: «Слушай, Борик, мы же не в Америке живём! Это у нас не хиляет!»
- Ну, что, продал он тогда свою картину или нет?
- Ты, что, смеёшься! Вспомни как бульдозером в Москве на Арбате художников тогда потчевали… А, ты, говоришь продал. Посмеялись тогда над ним и покупатели, да и сами художники, и ушёл бедолага ни с чем. Несколько дней не появлялся на парапете!
- Переживал?
- Да, кто его знает! Тогда все переживали, только по другому поводу.
 Ребята выпили по одной и беседа продолжилась.
- А, вот, упрямый пацан оказался наш Борис! Так и остался
верен себе. Не бросает начатое им 25 лет назад дело.
- Это точно… 25 лет творит в своём стиле!
- Слушайте! 25 лет! Вы, понимаете, в чём дело! - заорал Сергей не своим голосом.
Все посмотрели на него как на сумасшедшего. Но он не унимался.
- 25 лет! Это же Юбилей!
- Юбилей творческой деятельности!!! - мигом подхватили ребята.
- Так звони ему!
- Зачем?
- Ты, что не понял?! У человека Юбилей, значит, его нужно поздравить!

Виктор Филь набрал номер сотового Бориса. Телефон долго молчал. Наконец в трубке послышался сонный голос:
- Алло. В чём дело, Виктор? Что случилось? 2 часа ночи!
Виктор молчал и улыбался. Ребята затаили дыхание, предвкушая, что-то интересное. Наконец, Виктор спросил:
- Я хочу спросить, сколько лет, ты занимаешься творческой деятельностью?
Последовала долгая пауза. Затем голос из трубки спросил:
- Ты, что с ума сошёл? Или перебрал?
Виктор настойчиво продолжал:
- Я, тебя, ещё раз спрашиваю: «Сколько лет, ты, занимаешься творчеством?»
- И, ради этого об этом нужно спрашивать  в 2 часа ночи?
Тут ребята не выдержали и во весь голос заорали в трубку: «ПО-ЗДРАВ-ЛЯ-ЕМ!!!»

Так, при помощи друзей, был установлен хронометраж точной даты начала творческой деятельности художника БОРИСА ЛЕСНЯКА.

25 ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Вот уже ровно 25 лет, как Борис Михайлович ЛЕСНЯК занимается творческой деятельностью, работая в направлении, которое создал сам.
ИЛЛЮЗИОНННАЯ ЖИВОПИСЬ!
Но тут нужно оговориться. Конечно же, и этот стиль, и само название стиля, возникло не сразу, не вдруг. Были мучительные, сложные поиски направления. Неудачи, разочарование, сомнения. Но всё это уже позади! Испытание временем закончено! Стиль создан, проверка на прочность прошла успешно. Есть и поклонники и последователи.

*****

БОРИС ЛЕСНЯК. ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ

На свете, не так уж и много художников, да и вообще людей, которые могут гордиться своей индивидуальностью, особенным восприятием мира, духовностью.
Подражателей - уйма!
Да, не то что уйма, а подавляющеебольшинство. А, вот найти свой стиль, почерк, то, что отличает от других… Единицы!!! Поэтому и ценятся такие художники
дороже золота, потому, что бесподобны!
Создать копию, повтор, даже подобие творческой картины такого мастера - НЕВОЗМОЖНО!!!
Счастливые обладатели авторских работ великих художников сидят тихо и никогда никому не скажут, что у них есть подлинники авторских картин. А, зачем разглашать своё несметное сокровище? Во-первых, это дурной тон, а, во-вторых, не каждый коллекционер или любитель живописи, хочет привлекать к себе внимание непосвященных. 
Авторские работы известных художников, поистине, не имеют цены, и это знает каждый, не секрет, что с годами эта цена возрастает во сто крат!!!
ЗА 25 лет творческой деятельности художник.                Прошёл трудный путь становления личности.
Успех пришёл не сразу.
На поиски своего «Я» ушли                годы. Долго и упорно пришлось изучать историю                мирового искусства, ездить по стране, побывать в                зарубежных музеях, по-новому взглянуть на мир,                на людей, осмыслить роль                живописи в современном                творчестве, её влияние   на духовное развитие                человека и формирование судеб людей, связанных с прекрасным.      
Иллюзионная живопись – это  реальное  изображение нереального мира.      Этот таинственный и  загадочный мир видит каждый!
Он существует в нашем воображении, в нашем сознании, в наших мечтах, иллюзиях и сновидениях.
К сожалению, его нельзя ни сфотографировать, ни снять на видео, ни нарисовать с натуры. Его можно нарисовать только лишь по памяти, дополнив своим воображением.
Мы очень чётко ощущаем этот мир, и порой, он нас тревожит, волнует и заставляет переживать намного ощутимей, сильней и гораздо ярче, чем та реальная жизнь, которую мы проживаем ежедневно.
Иллюзионная живопись такая же реальность, как и тот мир, который нас окружает, и который мы видим каждый день.
Иллюзионная живопись, созданная и воплощённая Борисом ЛЕСНЯКОМ в жизнь, является не только необычным украшением любого интерьера, но, так же, служит                великолепной пищей  для души  и ума.          

Очень интересны и ИЛЛЮЗИОНННЫЕ графические работы мастера. Но об этом более подробно будет рассказано в следующих выпусках журнала «Художественный МИР»

*****

Эссе-фантазия. ВЫСТАВКА К ЮБИЛЕЮ ХУДОЖНИКА

К ЮБИЛЕЮ художника Бориса Михайловича ЛЕСНЯКА
в салоне «ТЁПЛЫЕ ЧУВСТВА» открылась экспозиция, посвящённая 25-летию творческой деятельности мастера.

Как только двери салона распахнулись, посетители хлынули в зал, чтобы оценить картины.
Толпа зрителей чуть ли не снесла с ног самого художника, растеряно стоявшего у входа, (толпа его просто не заметила, потому, что все взоры были обращены на живопись). Когда волна страстей улеглась, все с жаром бросились поздравлять Бориса Михайловича с Юбилеем!

ГРУППА «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ» ОТПРАВЛЯЕТСЯ В КРУГОСВЕТНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ.
И это действительно так!
группа «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ» одна из первых поздравила Юбиляра Бориса ЛЕСНЯКА!
Она пожелала юбиляру творческих успехов, здоровья, любви!

Затем официально объявила, что оставляет все свои дела и отправляется в кругосветное путешествие! Маршрут такой: Индия, Таиланд, Сингапур, Индонезия, Малайзия, Филиппины, Бали. На острове Бали девчата задержатся на две недели писать этюды морских берегов.

Как всё начиналось:

Когда детство остаётся далеко позади, и у Вас уже подрастают свои собственные дети, то начинаешь задумываться: «А, всё ли было правильно сделано изначально?! Ведь когда-то в молодости перед тобой расстилался безграничный мир, полный загадок, тайн, путешествий, полётов к звёздным мирам…
Правильно ли был сделан ВЫБОР???»
А, что сейчас?
И оказывалось, что мечты о дворцах, замках и далёких странах заменили сковородки и кастрюли, а вместо путешествий к далёким звёздам явились тягостные походы по хозяйственным магазинам, базарам и рынкам с тяжёлыми хозяйственными сумками полными картошки и макарон.

Порой с этим мириться нелегко, особенно когда наступает вторая молодость, более зрелая и утончённая, намного прекрасней и одухотворённей, чем в детские школьные годы.
 Нужно сказать, что все женщины, по своей природе, более общительны, открыты душой и разносторонне развиты, чем мужчины. Они более гуманны и тоньше чувствуют прекрасное. Мало того, они всем своим существом стремятся к прекрасному – как в жизни, как в любви, так и в искусстве.

Олеся ЛИПИЕВА, Анна МОРОЗОВА, Елена РУДЬ, Ирина МАСЛОВА и Алёна МАТВЕЕВА – давние подруги, коллеги, единомышленницы, знают друг дружку чуть ли не со школьной скамьи.

Они, почти одновременно, окончили университеты, получив престижные профессии экономистов-международников, бухгалтеров. Затем удачно вышли замуж. Ну, а потом - как у всех: работа, семья, дети, хлопоты по дому.
Было у них и много разных увлечений. Вместе занимались фитнесом, йогой, вместе осваивали сложную технику росписи по шёлку (батик), вместе мастерили куклы обереги, вместе посещали всевозможные мастер-классы. Даже освоили технику оригами и многое другое.

И Путешествовали – и то всегда вместе!
И вот однажды, Ирина МАСЛОВА пришла и сообщила:    - Вчера, совершенно случайно, побывала на ВЫСТАВКЕ одного ростовского художника Бориса ЛЕСНЯКА, и была потрясена увиденным!!! Картины не похожи ни на что, ранее видимое мною. Стиль, в котором работает этот художник, называется ИЛЛЮЗИОННАЯ ЖИВОПИСЬ!
На следующий день подруги уже были на ВЫСТАВКЕ.

Они внимательно, с большим неподдельным интересом рассматривали картины художника.
- Когда-то и я мечтала стать художницей… - с грустью, смотря на картины Бориса ЛЕСНЯКА, вполголоса произнесла Алёна МАТВЕЕВА.
- Ну, и что тебе помешало? – улыбнулась Елена РУДЬ.
Алёна ничего не ответила, и лишь молча созерцала полотна мастера иллюзионной живописи.
Подруги направились к выходу, обсуждая ВЫСТАВКУ.
- Да, действительно, что-то есть в этих картинах… этого художника. Как его фамилия?? – Анна МОРОЗОВА посмотрела на подруг вопрошающим взглядом.
- Борис ЛЕСНЯК! – ответила Олеся ЛИПИЕВА – Неужели, так трудно запомнить такую простую фамилию?
- А, почему, вот таких, интересных художников не показывают по телевидению? – не унималась Анна МОРОЗОВА.
- Зачем его показывать по телевизору? Ведь он никого не убил и не ограбил! – ответил смотритель зала - А, вот и он сам! Борис Лесняк!
  По выставочному залу шёл человек среднего роста, с лёгкой проседью в волосах, на голове у него была чёрная широкополая шляпа, в руках тяжёлая коралловая трость с наконечником из слоновой кости обшитая золотом. 
- Здравствуйте! – произнёс он, обращаясь ко всем, улыбаясь.

Через 5 минут художник Борис ЛЕСНЯК вёл оживлённую беседу с нашими подругами. Он рассказал им о своём творчестве, об иллюзионной живописи, о её роли в искусстве, о коммерческой стороне дела, о жизни художников Ростова, и многое-многое другое.
- Вы, так интересно рассказали нам о живописи, что нам захотелось посмотреть, как вы рисуете картины, - Олеся ЛИПИЕВА обратилась к художнику - Правда, девчата?
Она с улыбкой посмотрела на подруг, требуя, своим взглядом поддержки с их стороны.
- Да, конечно!..
- Мы, с удовольствием посмотрим, как вы кисточкой работаете.
- Мы хотим узнать, как смешиваются краски…
- Как получаются такие фигуры на картинах.
- А, можно у вас взять пару уроков?! – оживлённо спросила Анна МОРОЗОВА – Так сказать для души!
Подруги плотным кольцом окружили художника, и ему ничего не оставалось делать, кроме, как согласиться.


На следующий день, девчата собрались в роскошной мастерской художника. То, что они здесь увидели, поразило их ещё больше! Аккуратно сложенные краски, кисти, холсты, эскизы к будущим картинам, бумага, картон, карандаши. Но, самое главное это были картины!! Их здесь было море!!! С особым шиком смотрелись незаконченные картины в иллюзионном стиле! Так сказать зарождение, возможно будущих шедевров! Эти полотна завораживали своей необычностью!!!
- Эти картины были на ВЫСТАВКЕ или ещё будут?! – в вопросе девчат слышалась растерянность и удивление от увиденного.
Борис ЛЕСНЯК не спешил с ответом:
- Смотрите, смотрите! И ничего не спрашивайте. Время покажет. Публика пока не готова по достоинству оценить моё творчество. Некоторые считают, что всё это вздор!
Девчата рассматривали кипу зарубежных журналов, небрежно лежавших на ломберных столиках, с обложек которых, на них смотрело уже знакомое лицо художника на фоне его картин.
- Ваши картины, наверное, очень дорого стоят? – спросила Ирина МАСЛОВА.
Художник улыбнулся, развёл руками и с сарказмом произнёс:
- Не дороже, чем картины наших высокопоставленных чинов, выполненных акварельными детскими красками на бумаге за 15 минут! Мои картины не идут в сравнение с их стоимостью! Они ниже в сотни раз!!!
- И, вы считаете это справедливо?! – строго спросила Ирина.
Художник усмехнулся:
- Милые мои женщины! Вам нужно было давно понять, что справедливость никогда не правила миром и не будет им править никогда!
- Ну, а как всё-таки насчёт уроков? – Елена РУДЬ, выжидающе смотрела на маститого художника, пытаясь прочитать его мысли, и хоть как-то воздействовать на живописца своим женским обаянием.

И      первые занятия состоялись.
Тот восторг, который испытали Олеся, Ирина, Елена, Алёна и Анна, вовремя занятий живописью под руководством Бориса Михайловича ЛЕСНЯКА, трудно передать словами. Они буквально взорвались!!!

Борис Михайлович не успевал объяснять им законы композиции, цветоведения, варианты смешения красок, построения композиции и многое другое… Они, буквально, ловили всё на лету, да, с таким рвением, которое не снилось никому!!!

Когда знакомые, приятели, друзья или родственники приходили к начинающим художницам в мастерскую то в недоумении пожимали плечами:
- Это, что вы сами нарисовали?… Вы ведь занимаетесь с Борисом Михайловичем всего полгода! Как такое возможно? Не врите хотя бы нам, своим близким людям! – с возмущением и негодованием говорили они.
На что обаятельные подруги лишь усмехались:
- Не верите – не надо! Мы ничего не собираемся вам доказывать. 
И продолжали молча рисовать.



Однажды мастерскую, в которой занимались милые женщины, посетили их лучшие подруги: Оксана МИРОШНИЧЕНКО, Анна САРКИСЯН и Анастасия ЩЕРБАКОВА.
 В это время в мастерской Борис Михайлович проводил занятия, объясняя правила цветовой доминанты композиционного построения светотени:
- Смотрите внимательно на предметы. Сконцентрируйте всю свою волю!! Забудьте обо всём на свете! Перед вами не картина!.. А – МОРЕ!!! – говорил он, совершенно не обращая никакого внимания на вошедших (он даже не ответил на их приветствие) – Возьмите в руки кисти и тогда на палитре краски сами выльются в неописуемую гармонию!!!
Ученицы стали размешивать краски, добавляя в них льняное масло, копаловый и пихтовые лаки, чуточку белил и охры, ультрамарин, синий кобальт, краплак, сиену. Краски сами ложились на холсты, сливаясь в единую композицию. И вот на горизонте появилась дымка синевы, лёгкие очертания облаков, морская пена прибоя ласкала гранитные прибрежные камни. Мощная волна обрушилась на берег! Удар! И, только что обрушившаяся на камни громада воды отхлынула в море.
               
Чувствовалась школа Бориса ЛЕСНЯКА. Уроки не прошли даром. Положительный результат обучения был на лицо. Все ликовали!!
У только что вошедших подруг от удивления открылись рты. А одна из подружек, даже присела на стул, от восхищения. Только теперь Борис Михайлович заметил вошедших и поздоровался с ними. Девчата молчали.
- О-о!!! Оксана, Настя, Аня! Привет!!!
Ученицы бросили кисти и устремились к вошедшим подругам, обнимая и целуя, их.
Восхищаясь, увиденным зрелищем, Настя воскликнула:
- Обалдеть!
- Послушайте! Вы и, правда, настоящие художники! Я в этом, только что убедилась! – восхитилась Оксана и запрыгала на месте.
- У меня мурашки прошли по телу! Мне показалось, что вокруг вас царит какая-то пыль! Нет, не просто пыль, а серебряная пыль! Нет не пыль… - Аня САРКИСЯН немного призадумалась, но в это время Борис Михайлович вступил в разговор.
- Это была не пыль!
- А, что,.. а что же тогда это было? Вы тоже видели это сияние?! – не унималась Анна.
- Да, видел! Конечно же, видел! Это был серебряный свет!
Не что иное – как излучение света! – уверенно произнёс Борис Михайлович ЛЕСНЯК.
Присутствующие ахнули от восторга.

Вот так и возникло ЭТО красивое реальное название          art-группа «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ».

Сейчас группа «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ» готовится к своей первой ВЫСТАВКЕ.
Работы много. Что будет на ВЫСТАВКЕ? Об этом Вы узнаете, посетив салон. 
               
Группа «СЕРЕБРЯНЫЙ СВЕТ» продолжает  совершенствовать своё мастерство. Консультант – всё тот же известный ростовский преподаватель ЖИВОПИСИ.И

*****

ОРИГАМИ – это искусство складывания всевозможных фигурок из обыкновенной бумаги. Этот вид искусства возник несколько столетий назад в Японии. В конце ХХ века ОРИГАМИ становиться очень популярным и модным в России, в Европе и в Америке.

ОРИГАМИ – динамично развивающееся искусство. Во многих странах ОРИГАМИ органично вошло в систему воспитания и образования подрастающего поколения.

В развитых странах мира ОРИГАМИ расценивается как своеобразная психотерапия, как иллюстрация жизненной философии, как сфера интересов, привлекающих к себе истинных художников.

Благодаря необыкновенному эффекту волшебных преобразований с помощью особых технических приёмов из простой бумаги можно создать удивительный, сказочный мир бумажного царства.

Это занятие не только эстетически увлекательно, но также имеет терапевтический эффект -  расслабление нервной системы и тренировка мелкой моторики рук.

Бумага - одно из самых великих изобретений человечества - родилась на Востоке и именно там, на рубеже тысячелетий, появились первые бумажные фигурки. За свою многовековую историю Оригами прошло путь от храмовых обрядов до искусства, дарящего радость и красоту миллионам людей во всем мире.

Мы постараемся на наших страницах рассказать Вам все, что мы знаем об истории бумажного складывания, познакомить с классическими фигурами и азбукой Оригами, дать представление о том, как развивается Оригами в современном мире и, конечно же, в России.

ОРИГАМИ, как никакой другой вид деятельности, развивает конструкторское, художественное и творческое мышление. Помогает чувствовать пластику, форму, пропорции и цвет.

Способствует улучшению памяти и математических навыков (устный счёт).

Все творческие высокохудожественные сложные изделия, выполненные в технике ОРИГАМИ, это в основном сплошная импровизация, поэтому то, что нельзя записать словами или обозначить какими-либо знаками - приходится только лишь запоминать!

В этом случае, индивидуальное общение с преподавателем, знающим технику ОРИГАМИ нельзя заменить никакими учебниками.

Способы изготовления изделий из бумаги передаются из поколения в поколение.

Всем известно о значительном совершенстве развития японской технологии во всех сферах технической, научной и художественной деятельности, об их превосходстве среди ведущих стран мира. Об этом и так всем известно.

Важно не упустить возможность приобщиться к истокам творческого развития, приобретению навыков выполнять скрупулёзную работу.

Приобретать эти навыки необходимо с детства, иначе будет поздно всю жизнь догонять самого себя и исправлять ошибки, допущенные при обучении.

Все творческие высокохудожественные сложные изделия, выполненные в технике ОРИГАМИ, это в основном сплошная импровизация, поэтому то, что нельзя записать словами или обозначить какими-либо знаками - приходится только лишь запоминать!  В этом случае, индивидуальное общение с преподавателем, знающим технику ОРИГАМИ нельзя заменить никакими учебниками.

Важно не упустить возможность приобщиться к истокам творческого развития, приобретению навыков выполнять скрупулёзную работу. Приобретать эти навыки необходимо с детства.