Концерты Вивальди...

Скрипичные концерты Вивальди. Тепло душевное и одновременно  - будто зрелище прекрасного, но холодного фейерверка (некая шизоидность лёгкая, речь не  о клинике, а о мировосприятии композитора...)
Это очень точное наблюдение, которое подчеркивает двойственную природу барокко и специфику гения Вивальди. То, что выглядит и может быть названо  «лёгкой шизоидностью» в плане мировосприятия, в музыковедении часто описывают как сочетание антропоцентричного тепла и математической отстраненности космоса.
Вот почему возникает это ощущение «холодного фейерверка» при наличии душевности:
Математический блеск (Фейерверк): Виртуозность Вивальди — это часто чистая геометрия звука. Его знаменитые пассажи, секвенции и пассажи-репетиции создают ощущение безупречного, сверкающего механизма. Это «холод» совершенной формы, где техника исполнения доведена до автоматизма небесных сфер.
Аффекты вместо эмоций: В эпоху барокко композиторы работали с «аффектами» — объективированными состояниями (радость, печаль, гнев). Это не исповедь конкретного человека (как у Чайковского), а репрезентация идеи чувства. Отсюда дистанция: вы видите «прекрасную печаль», но она искрится и застывает, как ледяной узор.
Литургическая ясность (Тепло): Вивальди был священником («Рыжий священник»). В его музыке всегда присутствует светлая, витальная энергия — то самое «душевное тепло». Это радость бытия, которая пробивается сквозь строгую форму.
Ритмический драйв: Постоянная пульсация (motoric rhythm) создает эффект отстраненного движения времени. Оно идет само по себе, независимо от человеческих страданий, что и дает ощущение «холодного» наблюдения за прекрасным зрелищем.
В «Временах года» это контраст наиболее заметен: например, в «Зиме» вы слышите и физическое тепло у камина (душевность), и ледяные, колющие пассажи скрипки, имитирующие треск льда (холодный фейерверк).
И сравнение с фейерверком идеально подходит: это вспышки чистого света, которые восхищают глаз, но до них невозможно дотронуться — они принадлежат иному, высшему порядку порядка и хаоса.



Верно. И ещё - что-то в мелодиях этих концертов прекрасно-амбивалентное есть...
Амбивалентность мелодий Вивальди — одна из самых завораживающих черт его музыки, создающая эффект «глубины за сверкающей поверхностью».
В чем она проявляется:
«Мажорная грусть» и «минорная радость»: Вивальди мастерски работает на грани ладов. Его мажорные мелодии часто пронизаны светлой меланхолией, а минорные — парадоксально энергичны и полны витальной силы.
Конфликт формы и содержания: Строгая, почти математическая структура барочного концерта (форма риторнелло) соседствует с «необузданной» фантазией и резкими сменами настроений. Это и создает ощущение того самого «холодного фейерверка», за которым скрывается живое человеческое беспокойство.
Театральность чувств: Будучи мастером оперы, Вивальди перенес в скрипичные концерты драматизм и «аффекты». Мелодия может звучать как нежная любовная ария, но сопровождаться «колючим» аккомпанементом, создавая двойственное впечатление — нежности и опасности одновременно.
Программная двойственность: Даже в знаменитых «Временах года» амбивалентность заложена в сюжете. Например, в «Лете» прекрасная жара сменяется пугающим штормом, а в «Зиме» — радость от домашнего очага соседствует с ледяным холодом и треском льда.
Этот «зазор» между виртуозным блеском и глубоким лиризмом и рождает то ощущение странности (или «шизоидности», как вы выразились), которое делает его музыку актуальной даже в 2025 году. Мы чувствуем не просто мелодию, а интеллектуальную игру, где радость никогда не бывает окончательной, а холод всегда хранит в себе частицу тепла.