Ольга Аросева Жизнь как пьеса, сыгранная без грима

                к 100-летию со дня рождения

  Если бы жизнь Ольги Аросевой была пьесой, то в ней были бы европейские декорации детства, трагический пролог эпохи репрессий, головокружительная карьера в двух столицах и финал, в котором она до последнего выходила на сцену своего родного Театра сатиры. Актриса, чья судьба сплела личную драму с историей целой страны, а комический талант — с невероятной силой духа.

       Акт I: Европейское детство и трагедия «врага народа» 

Ольга родилась 21 декабря 1925 года в Москве в семье большевика-дипломата Александра Аросева и дворянки польского происхождения Ольги Гоппен. Детство её было похоже на сказку: из-за работы отца семья жила в Париже, Стокгольме и Праге. Она посещала Венскую оперу, свободно говорила по-немецки и выступала на посольских концертах. Однако в пять лет сказка дала трещину: мать ушла из семьи к другому мужчине. Девочки остались с отцом, который позже женился на чешской балерине, отношения с которой у Ольги не сложились.

В 1935 году произошёл эпизод, определивший двойственность её всей дальнейшей жизни. На авиапараде в Тушино девятилетнюю Олю и её сестру заметил Иосиф Сталин. Он подал девочке букет цветов, церемонно обращался на «вы» и шутливо пригласил её, как свою тёзку, на совместный день рождения. На следующий день об этом написала «Комсомольская правда».

Этот лучик славы сменился кромешной тьмой. В 1937 году отца, старого большевика и друга Вячеслава Молотова, арестовали, а в 1938-м — расстреляли как «врага народа». Двенадцатилетняя Ольга, не веря в вину отца, написала письмо Сталину, но ответа не получила. Этот поступок определил её характер: в знак протеста она наотрез отказалась вступать в комсомол, что в те годы было невероятной смелостью.

       Акт II: Путь на сцену через цирк и хитрость 

Война застала её в Москве. Мечтая о сцене, но не имея полного школьного образования, она поступила в цирковое училище, где научилась жонглировать и заниматься акробатикой. Позже перешла в театральное училище, но диплом так и не получила. В 1946 году, чтобы попасть в гастролирующий Ленинградский театр комедии Николая Акимова, она пошла на авантюру: предъявила диплом своей сестры Елены. На вопрос о несовпадении имён бойко ответила: «Оля — это то же самое, что Леля, а Леля — то же самое, что Елена». Обман сошёл ей с рук, и началась её профессиональная карьера.

В 1950 году, не желая участвовать в травле Акимова как «безродного космополита», Аросева вернулась в Москву и пришла в Театр сатиры. С ним, несмотря на сложные отношения с главным режиссёром Валентином Плучеком и десятилетний период «неуправления», она была связана более 60 лет, до последнего дня. Одной из её коронных театральных ролей стала Марселина в легендарном спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

       Акт III: Пани Моника и рязановские героини 

Несмотря на десятки театральных работ, всенародная любовь пришла к Аросевой с телеэкрана. С 1966 по 1980 год она блистала в роли эксцентричной светской львицы   пани Моники   в невероятно популярном «Кабачке "13 стульев"». Этот образ сделал её иконой стиля для советских женщин.

В кино крупные роли ей доставались редко, но те, что были, становились классикой. Эльдар Рязанов раскрыл в ней удивительное сочетание комедийности и лиризма. В «  Берегись автомобиля  » (1966) её Люба, невеста Юрия Деточкина, была трогательной и настоящей. Для роли водителя троллейбуса актриса прошла настоящие курсы. В «  Стариках-разбойниках  » (1971) её героиня вместе с Юрием Никулиным и Евгением Евстигнеевым создала неподражаемый трио «пенсионеров», решившихся на ограбление.

       Акт IV: Личное счастье и несчастье 

Её личная жизнь была бурной и часто несчастливой. Близкие утверждали, что официальный брак был только один — с музыкантом Константином Жуковым, который распался при её переезде из Ленинграда. Затем последовали отношения и неоформленные союзы с актёром Юрием Хлопецким, певцом Аркадием Погодиным и Владимиром Сошальским. Детей у неё не было — после выкидыша в 1953 году, который случился, по её словам, в давке на похоронах Сталина, она больше не могла забеременеть.

Аросева никогда не боялась говорить то, что думает. После реабилитации отца она отправила открытку его бывшему другу Вячеславу Молотову: «Уважаемый Вячеслав Михайлович! Вам небезынтересно будет узнать, что ваш школьный друг ни в чём не виноват». О своей профессии она говорила: «Сперва мне это представлялось лёгкой работой, потом обнаружилось, что это тяжёлый труд. Но у меня не было выбора».

       Финал и значение 

Она работала до конца. В начале осени 2013 года из-за плохого самочувствия перестала выходить на сцену, в конце сентября попала в больницу.   Ольга Александровна Аросева скончалась 13 октября 2013 года на 88-м году жизни  .   Прощание прошло в Театре сатиры 18 октября, после чего её похоронили на Головинском кладбище в Москве  .

  Значение её творчества   — в уникальном сплаве аристократизма и народности, трагического прошлого и жизнеутверждающего юмора. Она прожила жизнь без грима: с детской верой в справедливость, которая столкнулась с жестокостью эпохи, и с невероятной внутренней силой, позволившей не сломаться, а пронести через всё это достоинство, талант и любовь зрителей. Аросева стала мостом между разными эпохами и культурами, а её героини — напоминанием о том, что внутренняя свобода и чувство юмора помогают выстоять при любых обстоятельствах.