Сияющий говнорок сквозь призму искусственного инте

Сияющий говнорок сквозь призму искусственного интеллекта.

Какие же у вас одинаковые «собачьи» профили – говорим мы китайцы о представителях белой расы, да все вы на одно лицо. То есть, конечно же, я хотел заявить, как потомок расы белых завоевателей и «цивилизаторов», что отказываюсь различать китайцев, японцев и корейцев. Может, ****ь, ты ещё японцев с айнами, невзначай, перепутаешь? – возмутятся японские ультраправые, оставаясь при этом вежливыми и «сохранив лицо», они сделают себе традиционное сэппуку. Ну а самые луноликие из монгольского народа это, несомненно – буряты. Их точно ни с кем не перепутаешь, что даёт величайший повод для национальной гордости. Вся эта белиберда из националистических штампов и обывательских заблуждений пронеслась вихрем в моей голове, когда я начал просмотр фильма Серебренникова «Лето». Как же я «докатился» до подобных просмотров в благословенном декабре 2025 года, ведь прошло почти 7 лет после премьеры этого с позволения - «музыкального биографического фильма о Викторе Цое»? Повод был самый банальный - у моего провайдера, наконец-то, отключили Ютуб, почти одновременно с этим эпохальным событием я подхватил ОРЗ и свалился дома с температурой. Пришлось залезть с головой в кладовую чудес ВК-видео. О, я ведь уже успел позабыть, что на свете существует столько токсичного шлака! Все эти ТНТ-выходцы с того света, все эти народные любимцы многочисленной пельменной продукции и море разливанное бьюти-блогеров и разнузданных коучей ошеломили меня своей назойливостью. Всю эту «нечисть» я победил в Ютубе много лет назад, пространство было «зачищено» и сформировано под меня, а тут начинай всё сначала, вот беда какая, огорченье! И тогда, просматривая доступную фильмотеку ВК, я наткнулся на этот кинематографический перл под названием «Лето». После появления в 2018 году мне не приходилось слышать об этом фильме ничего хорошего и я, предсказуемо, не стал тратить на него время. Сейчас же, утомлённый просмотром советской киноклассики диалоги из которой я могу продолжить с любого места, а также голливудских блокбастеров, время которых осталось для меня где-то на далёком полустанке вместе с фильмами Чарли Чаплина, я подумал – ну почему бы и нет?

Итак, фильм оказался чёрно-белым, очевидно, как и вся жизнь в СССР по «гениальной» задумке режиссёра. Сколько до сих пор было отснято самой различной «антисоветчины», а никто не догадался до такой «фичи». И тут на экране появляется Виктор Цой. Казах! – сразу подумал я, неужели корейца не нашли? Сначала я решил, что это отсылка к фильму Рашида Нугманова «Игла», снятого на «Казахфильме» в 1988 году, где персонаж по прозвищу Моро, которого играет Цой, был по всей видимости представителем казахского народа, поскольку в паре эпизодов даже говорит по-казахски. Например, со стариками на берегу Аральского моря. Вспомнил я, может и некстати, советский фильм «Когда уходят киты» режиссёра Анатолия Ниточкина 1981 года, где чукчей играют казахи. Потом, не выдержав интриги, решил всё же заглянуть в Википедию. Каково же было моё удивление, когда я узнал, что роль Цоя в фильме «Лето» сыграл некто Ким Чи Хун, имеющий сценический псевдоним Тео Ю. Южнокорейский актёр немецкого происхождения, родился в Кёльне, отец - шахтёр, мать – медсестра. Странная биография! Кёльн вообще-то город-миллионник, четвёртый по населению в Германии. Где же там находится шахта, на которой трудился его отец?  После окончания средней школы в Германии Ким Чи Хун поступил в Институт театра и кино Ли Страсберга в Нью-Йорке, а затем в Королевскую академию драматического искусства в Лондоне. Он свободно владеет немецким, английским и корейским языками. После женитьбы актёр проживает в Сеуле (Южная Корея). Очень странная биография для сына шахтёра и медсестры, да и когда и где и при каких обстоятельствах он мог пересечься с будущим режиссёром фильма «Лето»? Отнесём это к разряду загадок и вернёмся к действу фильма.

Там Цой и Леонид (прототип Алексей Рыбин) на морском побережье знакомятся с Майком Науменко. Майк важничает, «надувает щёки» и вовсю поучает странного паренька с восточной внешностью. Серебренников не стал показывать в картине настоящую внешность Виктора Цоя, так как он действительно выглядел в то лето 1981 года, очевидно, чтобы не испортить имидж будущего рок-идола. А может просто не хватило художественного мастерства чтобы показать эту метаморфозу – как настоящий Франкенштейн и Квазимодо, которому не дала бы не одна девушка на свете будучи в своём уме и трезвой памяти превратился за несколько лет в мужественного и сурового парня по которому «сохли» многие и многие представительницы слабого пола. Последнего героя! Правда и то, что эта метаморфоза произошла только внешне, видимо под влиянием своих друзей и первой кинематографической славы он перестал выглядеть «лошарой», но в душе остался одиноким и неуверенным в себе парнем особенно по отношению к женскому полу. Всё это следует из его немногочисленных интервью, а также текстов лирических песен в которых сквозит чрезмерное восхищение Любовью, Которую Он Придумал. Придумал, когда был ещё худощавым и мрачным подростком без друзей и подруг. Цой даже мечтал собрать группу молодых и обязательно симпатичных парней, которые исполняли бы его лирические композиции. Об этом рассказывали музыканты из «Кино». И такой пример уже существовал в то время – группа «На-На» Барри Алибасова. Уже одно это было доказательством закомплексованности «последнего героя» и «неоромантика», ведь он не видел себя лирическим певцом и банально стеснялся петь о любви. Рок сделал из Вити Цоя настоящего Виктора, победителя сумевшего переломить собственную судьбу, но какой ценой? Может, если бы он продолжил ремесло резчика по дереву, то остался бы жив, кто знает?..  Далее в фильме Витя и Лёня исполняют в две гитары песни «Мои друзья» и «Бездельник». Майк с ходу предлагает дуэту название «Гарин и гиперболоиды». Понятно, что такое детское название мог придумать только Витя и нечего в фильме было по этому поводу городить огород. А ещё Науменко не пожалел своего любимого рефрена – «О мама, мама», чтобы заполнить акустический провал в песне «Бездельник». Аттракцион невиданной щедрости по отношению к едва знакомому пареньку. Потом Майк начинает «протаскивать» дуэт на сцену Ленинградского рок-клуба. Каким, блять, образом, когда самого Майка вместе с его группой «Зоопарк» не приняли в рок-клуб из-за банального неумения играть? Кого ещё не взяли, да «Автоматических Удовлетворителей» с Андреем Пановым, тем самым «Свином», который на ранних выступлениях любил снимать с себя штаны. Кстати, Цой тоже успел поиграть в этой группе в качестве басиста. Остальных желающих приняли почти всех!.. Уж если кто и протаскивал «Гиперболоидов», то это Борис Гребенщиков и даже со своими музыкантами из группы «Аквариум» принимал участие в записи альбома «45» и некоторых последующих. Сам «Аквариум» в те годы тоже не особо «блистал» со своим камерным стилем, в Ленинграде его считали, скучным и заумным. Только Артемий Троицкий который устраивал «квартирники» в Москве для ленинградских групп благоволил Гребенщикову, с которым как следует познакомился на первом всесоюзном рок-фестивале под названием «Весенние ритмы. Тбилиси 80». В свою очередь Гребенщиков познакомил Троицкого с Цоем и Науменко и тот организовал им концерты в Москве. На самом первом московском концерте Майка, который состоялся в одной из аудиторий научного института, мнения публики разделились примерно пополам. Одни в восторге считали, что это «революционный прорыв» русского рока, другие были возмущены и ошарашены. Громче всех возмущался Андрей Макаревич, как эту пошлятину, как этот «кабак» притащили на рок-сцену? Троицкий в полном восторге от своего протеже защищал Майка как лев от нападок разъярённого корифея.

Вспоминаю как в далёком 1984 году родители мне купили кассетный магнитофон. В поисках музыки, которую в те годы нужно было искать и переписывать у знакомых или друзей, мне откровенно повезло. Известнейший в наших сибирских краях меломан по имени Иннокентий открыл передо мной сверкающий океан Прогрессивного Рока и всей остальной музыки. Я сейчас не буду тревожить тени ушедших кумиров прошлого из того самого Сверкающего Океана западной рок-музыки, поскольку в связи с просмотром фильма «Лето» начал повествовать о русском роке, или же по классификации многих современных экспертов – говнороке. Например, одним из таких диванных экспертов является весёлый скуф Андрей «Грибочек» Ганз. В качестве спойлера скажу, что этот окаянный фильм «Лето» я так и не досмотрел. Причина такова – да потому, что это унылое говно!

«Вся остальная музыка» в том числе и русский рок появлялась у Иннокентия с завидной регулярностью и минимальной задержкой по времени после того, как всё это «великолепие» создавалась в обеих столицах, Свердловске или Архангельске. Помню, как по рекомендации моего приятеля я записал себе на кассеты «Банановые острова» Юрия Чернавского, альбом «45» группы «Кино» (кстати, ни о каких «гиперболоидах» уже никто и не слышал), концептуальный альбом «Треугольник» питерской группы «Аквариум» про который Троицкий сказал «что такой бред в Москве слушать никто не будет». Тем не менее 2 песни из этого альбома, а именно – «Старик Козлодоев» и «Мочалкин блюз» использовал впоследствии кинорежиссёр Сергей Соловьёв в своём нашумевшем фильме «АССА». В последних кадрах этого фильма прозвучала песня группы «Кино» - «Хочу перемен», подача видеоряда была ярая и взрывоопасная, Цой там был просто красавчик. Во многом благодаря подачи Соловьёва (1986г.) и Нугманова (1988г.) к группе «Кино» и, в частности, к Виктору Цою пришла всесоюзная слава. Появление ранее таких альбомов как «Начальник Камчатки» (1984г.) и «Это не любовь» (1985г.) основной массой меломанов осталась практически незамеченной! Только у меня в школе были эти записи, но и я относился к ним скорее нейтрально без излишних восторгов – ну обычная «мальчуковая» группа, поёт о своих подростковых проблемах. Всё достаточно убого и меланхолично. Хотя – «весна, я уже не грею пиво», это, пожалуй, было клёво! Но в 1986 году американка Джоанна Стингрей вывезла контрабандой записи четырёх ленинградских групп и, выпустив в Калифорнии пластинку Red Wave: 4 Underground Bands from the USSR, подарила по экземпляру Рейгану и Горбачёву в то время лидерам Соединённых Штатов и СССР. Это была точка отсчёта с нулевой координатой, с этого момента понеслось всё вскачь и весьма стремительно. Единственный монополист советской грамзаписи фирма «Мелодия» начала с пулемётной скоростью «выплёвывать» альбомы советских, преимущественно, ленинградских рок-групп. Аквариум, Странные игры, Телевизор, Зоопарк, Алиса и многих других. В том же 1986 году выходит на «Мелодии» пластинка «Кино» под названием «Ночь», представляющую собой подборку песен, а не полноценный альбом. Скорость с которой заработала известная фирма звукозаписи объяснялась просто – все исходники и мастер-треки ленинградских групп были уже записаны в студии Андрея Тропилло – «крёстного отца русского рока». Через студию звукозаписи Тропилло прошли абсолютно все сколь значимые представители питерского рока, включая также некоторых периферийных исполнителей, например Александра Башлачёва, Юрия Шевчука и «Облачного Края» из Архангельска. Кстати, мэтр звукозаписи был приглашён Серебренниковым в свой фильм в качестве эксперта и, побывав на съёмочной площадке, с негодованием отверг это предложение, назвав режиссёра полностью некомпетентным и чуждым рок-культуре. Клянусь, что я не буду больше возвращаться к этому поганому фильму!..

Группа «Кино» по-настоящему «выстрелила» только в 1988 году, когда вышел полноценный альбом под названием «Группа крови». Это было потрясающе, «фирменный саунд» созданный в домашней студии питерского музыканта Алексея Вишни, очень хлёсткие тексты, ну кроме затянутой, на мой взгляд, и очень нудной песни под названием «Легенда». Параллельно в это же время выходит на большой экран фильм «Игла», в которой спойлером появляется главная песня из будущего альбома, который выйдет в 1989 году – «Звезда по имени Солнце», и записанный, кстати, на студии Валерия Леонтьева. Это было как взрыв Сверхновой, ослепительная вспышка и стремительное угасание. Почему угасание? Да потому, что ничего Цой больше не написал. В марте 1990 года я был на его концерте и ничего нового там не услышал – Восьмиклассница, Пачка сигарет, Звезда по имени Солнце, Группа крови, Когда моя девушка больна, Попробуй спеть вместе со мной, Песня без слов, Апрель, Хочу перемен и т.д. То, что Цой «исписался» было заметно невооружённым глазом, хотя бы потому, что песни из альбома «Звезда по имени Солнце», кроме одноимённого хита, представляли собой ту однотипную хандру, с которой Витя начинал в 80-х. Мне на днях попалось интервью Андрея Тропилло (называется: об истинной причине гибели Виктора Цоя). Наберите в Сети, послушайте! Андрей тоже считал, что Цой не мог создать уже ничего нового и «морально созрел чтобы стать бессмертным, а значит, он должен был умереть!» Тропилло поведал в этом ролике, что утром 15 августа 1990 года на АЗС рядом с Рижским вокзалом Цой заправлял свой жёлтый «Москвич», когда был замечен знакомыми музыкантами, возвращающимися после пикника в Питер. Это был достаточно известный в среде панк-рока коллектив под названием «Полковник и Однопалчане». Музыканты предложили Цою поехать вместе в Ленинград, потому что после пикника вернулись не все, а билеты покупались заранее и у них теперь на 2 купе всего пять человек. В качестве «заманухи» предлагалось море спиртного и анаша. Тут же были продемонстрированы уже набитые папиросы. На что Цой из кармана куртки извлёк портсигар и сказал, что у него имеется что-то совсем особенное. Накрывает, дескать, не по-детски! Это оказались тоже папиросы с анашой, но пропитанные маковым соком. Произошёл частичный обмен папиросами, потом покурили (Цой тянул свой гандж) и разошлись, музыкантам пора было на поезд. Цой сел в свой «Москвич» и уехал. Уже в поезде панков «срубило и расплющило» так, что очнулись они уже в Ленинграде. Очевидно, что уснул и Цой и теперь понятно почему, он не мог не уснуть!.. Далее Тропилло упоминает, что в больнице «Боткинских бараков» Марьяна платит прозекторскому персоналу 2000 долларов за то, чтобы тело Виктора не вскрывали. Якобы это могло вызвать скандал, если бы в крови обнаружились психотропные вещества. И в чём тут скандал? В том далёком 1990 году это даже было не преступление, употреблять было можно, реальная «уголовка» наступала за распространение в особо крупных размерах. Да и кому какое что, если человек уже мёртв? А вдруг бы у этого тела оказалась другая группа крови, а? На рукаве!.. Да и хоронили в закрытом гробу, весь вопрос – кого? Тогда что же, Цой жив? Но я уже излагал эту версию в 2017 году на этом же ресурсе в сборнике «Рассказы» под названием – «Версия легенды».

В том же 1985 году выходит альбом группы «Алиса» под названием «Энергия». Это было как минимум свежо и очень интересно в отличие от альбома того же года «Это не любовь» группы «Кино». Вот, к примеру цоевские «каляки-маляки» в песне про Сашу:
[Куплет 2]
«Саша бьется на дуэли, охраняя свою честь, —
Шпагой колет он врага и предлагает ему сесть
Он гоняет негодяев хворостиной, как коров!
Саша раздает крестьянам негодяйское добро
[Припев]
Мастер слова и клинка — он глядит в свою ладонь
Он пришел издалека и прошел через огонь»

Эти детсадовские вирши даже близко нельзя противопоставить с кинчевским «Моим поколением»:
 [Куплет 1]
«Две тысячи тринадцатых лун, отдано нелепой игре
Hо свет ушедшей звезды всё ещё свет
Тебе так трудно поверить, твой путь от этой стены к этой стене
Ответь: понял ты меня или нет?
К несчастью, я слаб, как был слаб очевидец событий на Лысой горе
Я могу предвидеть, но не могу предсказать
Hо если ты вдруг увидишь мои глаза в своём окне
Знай, я пришёл помешать тебе спать!
[Припев]
Ведь это моё поколение молчит по углам
Моё поколение не смеет петь
Моё поколение чувствует боль
Hо снова ставит себя под плеть
Моё поколение смотрит вниз
Моё поколение боится дня
Моё поколение пестует ночь
А по утрам ест себя».

И да, Костя Кинчев тоже снимается в фильме, который называется «Взломщик» режиссёра Валерия Огородникова в 1987 году. Но Кинчеву совершенно не повезло с режиссёром, это было невнятное кино с сюжетом ни про что, который не поддаётся пересказу. Двумя словами – украли рояль. Молодняк ломился в кинотеатры только для того, чтобы посмотреть на Кинчева. Тот с самого начала был харизматичным лидером в отличие от Цоя – меланхоличного и отстранённого. Назову ещё 3 альбома, «сделавших» для меня 1985 год – это «Стремя и Люди» архангельской хард-хэви группы «Облачный Край», «Жизнь в стиле Heavy Metal» свердловской группы «Урфин Джюс» (альбом был записан в 1984, но услышал я его именно в 1985 году) и, как не странно, «Белая ночь» ленинградской группы «Форум». Очень качественный электропоп, буквально в то время «наш ответ кому угодно» там на Западе, хотя бы тому же Modern Talking. Да, чуть не забыл про Юру-музыканта из группы «ДНД» в том же 1985 году вышел его чудный альбом «Время», записанный на квартире в Москве (Не пинайте дохлую собаку, Мальчики-мажоры, Монолог в ванной, Дорожная и т.д.) Он ещё не переехал в «свой город на Неве», надеясь, вероятно, после Уфы окопаться в Москве. Вот такой у меня получился музыкальный срез начала «перестроечного» рока. В то смутное время это были иконы стиля, к этому пантеону в 1986 году присоединился Вячеслав Бутусов (хотел написать со своим «Наутилусом Помпилиусом»), но тогда коллектив ещё был ничей, а так пацаны - Дмитрий Умецкий, Илья Кормильцев, Слава Бутусов и Алексей Могилевский. Практически «4 еврея на машине», как полуофициально называлась некогда группа «Машина времени» (тот самый «золотой» состав – Кутиков, Макаревич, Маргулис и Петя Подгородецкий) или, например, так можно назвать группу «Чайф». Ой-йо!.. Небо славян, гойда, ну поехали!..

Итак, кто слушает весь этот «говнорок», по меткому определению Андрея «Грибочка» Ганза, в 2025 году? Такие же весёлые скуфы, как и он сам, некоторые из них застряли в прошлом, в своей молодости «когда деревья были большими», а с них гроздьями свисали «коммуняки», помните, как славно полыхал белый дом под всю эту контрреволюционную музыку бойцов с «проклятым прошлым»? Другие заинтересовались «перестроечным» успехом русского рока как явления в целом, что, дескать, такого в этой достаточно кринжовой и кривой музыке, что за «красная волна» такая? Третья группа – весьма немногочисленная часть зумеров, этаких любителей старины, типа Кадышевой в кокошнике распевающей псевдонародные песни, а также всевозможных говнарей из схлынувшей в небытие волны русского рока. Ну это скорее тонкий троллинг и ревизия мира старших поколений, а также почти полное отсутствие современных реальных вдохновителей. Лично я престал слушать русский рок в начале 2000-х и, казалось бы, безо всякой причины, да просто сколько можно слушать одно и тоже? Потом эти одинаковые у всех исполнителей дворовые баритоны, не поющие (ибо не умеют), а говорящие, бубнящие или переходящие временами на шёпот или крик как у Юры-музыканта. Весь этот говнорок плавно вытек из бардовского движения, тоже некогда очень популярного у нас в стране, где тоже не было сколько-нибудь приличных вокалистов. Взять того же Бориса Гребенщикова – это просто настоящая реинкарнация Булата Окуджавы с его козлиным блеянием. Почти повсеместное убожество аранжировок и хреновое владение инструментами. Тексты устарели как позапрошлогодние газеты. Плюс дерьмовое качество звучания, узкий диапазон частот и т.п. Да что там русский рок, поставил я как-то недавно AC|DC. Думаю, что-то давненько не включал ничего подобного. Альбом «Highway To Hell» 1979 года (всегда предпочитал Бон Скотта Джонсону), прислушиваюсь, что за хрень такая? Звук «деревянный» какой-то плоский, диапазон узкий, я от такого просто отвык. Не «зашло», пришлось выключить. Битрейт, правда оказался 192 кб/с, но когда-то же слушал и было нормально!..

А ещё когда-то было «нормально» участвовать в предвыборной кампании Бориса Ельцина под лозунгом «Голосуй, или проиграешь!» Рейтинг Ельцина в начале 1996 года составлял 3—6 %. Опросы ВЦИОМ, проведенные в апреле 1996 года показали, что если привлечь молодёжь на избирательные участки, то около 70 % её голосов должен будет получить Ельцин. Это и была основная задача кампании. Кстати, годом ранее в России состоялись Залоговые аукционы, в результате которых ряд коммерческих банков получил в собственность государственные пакеты акций ряда крупных стратегических промышленных компаний, производящих энергоносители и металлы (таких, как «ЮКОС», «Норильский никель», «Сибнефть»), экспортируемые за рубеж. Таким образом, у народа изъяли все ценности, принадлежащие ему по конституции, российский народ цинично обокрали на глазах у всего изумлённого мира. И кто поддержал такого президента в последующих выборах и отправился в тур по России-матушке, хоть и по велению своего подлого сердца, но отнюдь небескорыстно, как выяснилось впоследствии. Вот их славные имена, многие из этих старых пердунов до сих пор гордятся, что «спасли свою родину от реванша большевизма и укрепили государственную демократию». Вот этот неполный список, аплодируйте стоя:
Наутилус Помпилиус, Агата Кристи, Алиса, Борис Гребенщиков, Александр Градский, Андрей Макаревич, Ногу свело! Чайф
Как видите здесь только представители русского говнорока, заслуженные говнари и ветераны движения. Всех «многочисленных остальных» я перечислять не стал, ибо имя им легион, это представители эстрады и шоу-бизнеса, а значит они могут в военное время приравнены как к проституткам (и не только политическим), но также и к иноагентам, а многие из которых уже!..
Кстати, я давно заметил, что у людей неумных, инфантильных и просто дураков, к коей категории я отношу и себя, очень развит инстинкт самосохранения и безусловный правильный выбор сильной стороны. А вот Юра-музыкант меня удивил, и я скажу почему. Позиционируя себя ярым «антисоветчиком» и рассказывая в многочисленных интервью о своём репрессированном деде и о том, как ему самому «проломили башку» сотрудники могущественной ГПНТБ. Среди бела дня на улице обрезком трубы! Это было в те времена, когда Юра проживал ещё в своей родной Уфе. Квинтэссенция этих переживаний вылилась у поэта и гражданина вот в такую когда-то всем известную песню:

[Куплет 2]
«Боже, сколько правды в глазах
Государственных шлюх!
Боже, сколько веры в руках
Отставных палачей!
Ты не дай им опять закатать рукава
Ты не дай им опять закатать рукава
Суетливых ночей
[Предприпев]
Чёрные фары у соседних ворот
Лютики, наручники, порванный рот
Сколько раз, покатившись, моя голова
С переполненной плахи летела сюда, где
[Припев]
Родина
Еду я на родину
Пусть кричат: "уродина"
А она нам нравится
Спящая красавица
К сволочи доверчива
А ну, а к нам тра-ля-ля-ля-ля-ля
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Эй, начальник!»

Так вот этот «поэт и гражданин» не поехал тогда в тур по России с таким заманчивым лозунгом «Голосуй, или проиграешь!», хотя ему сулили очень большие деньги. В одном из телеинтервью Юра-музыкант озвучил сумму в сто тысяч долларов за исполнение одной только песни «Что такое осень?» (был такой безумный хит). Что тут скажешь? Только безмерная уважуха, хотя я и не люблю «антисоветчиков». А, может, я просто не умею их готовить, чёрт его знает! Но Юра внушает надежду, проживая где-то вдали от городской цивилизации, он даже стал  с его слов «почитывать» Ленина и находить в его трудах какую-то правду, видимо которую так и не нашёл вокруг себя в демократическом обществе. Умнеет мужик на глазах, не всем, кстати, и дано, да ещё в таком преклонном возрасте!.. Макаревич, которого в эфире «спросили за гонорар», выпучил глаза и сказал возмущённо: - Да какие там деньги, может, если только мелочь какая-то!.. Он мне напомнил в тот момент карманника Кирпича из телефильма «Место встречи изменить нельзя», который говорил: - Коселёк, коселёк, какой коселёк, на, обысси!.. Хотя, я тут подумал, а действительно, зачем Макаревичу платить много? Хита такого размера у него нет и не было, а на подлость он был всегда готов за «недорого», ибо человек-дешёвка. Не могу не упомянуть ещё одного человека в связи с этой историей. Илья Кормильцев – легендарный поэт-песенник и умнейший человечище с моей точки зрения. Ныне покойный, к сожалению! Единственный текстовик в истории музыки который получал ставку музыканта за каждый концерт «Наутилуса Помпилиуса», что зело возмущало саксофониста Алексея Могилевского. Если честно, будь у меня в группе такой текстовик, я бы, не задумываясь, платил ему двойную ставку, а саксофониста нашёл бы другого, это не проблема. Так вот из рассказа Артемия Троицкого следует, что, когда «Нау» в лице Бутусова получил приглашение поехать в тур по стране в поддержку Ельцина, Вячеслав позвонил Кормильцеву, который в это время находился за границей, по-моему, в Праге. Тот умолял его не соглашаться, но Бутусов поступил по-своему, он «врюхался» в это мероприятие с головой, и это был «конкретный зашквар»! Больше Кормильцев с Бутусовым никогда не общался и вечная ему память. Не могу не позлорадствовать, вспоминая первый концерт группы «Ю-Питер» в Новосибирске примерно в 2003 году. Ах, какая была реклама – гитарист из «Кино» Каспарян, клавишник из «Аквариума» с утраченным по прошествии лет для меня именем (я помню только Дюшу Романова, а впоследствии там этих клавишников было как собак нерезаных), легендарный Вячеслав Бутусов и молодой барабанщик Кулаков. «Легендарный» Бутусов вышел на сцену с бас-гитарой. Неужели умеет? – изумился я и впоследствии понял, что ошибся.  Слава поприветствовал жителей города Новосибирска и начал оправдываться, что вот он только что переболел гриппом и у него проблемы с голосом. Хуже вступления придумать сложно, вы со мной согласны? Какой-то подвыпивший мужик заорал из зала – да начинай уже концерт, хватит вола вертеть! Сибиряки народ грубый, но справедливый. Концерт начался, и я сразу понял, что Бутусов совершенно не умеет играть на басу!..  Когда менялась гармония (аккорд) Слава с одной тоники переходил на другую и это, ****ь, всё!!! Ни о какой партии «блуждающего» баса не было и речи. И так во всех композициях, но, когда началась песня «Зверь», я подумал про себя, ну и как же ты теперь выкрутишься, ибо там, помимо гениального текста, линия баса это всё! Выручил безымянный для меня клавишник, он сыграл всё, что нужно сам и тем, несомненно, спас песню от провала. Порадовал молодой барабанщик Кулаков, ритм он держал блестяще, кидал он и красивые брейки, респект парню!.. Очевидно, что с того гриппа 2003 года голос Бутусова так и не восстановился, жалкий, дребезжащий, старческий, надтреснутый – вот такие прилагательные приходят на ум, когда речь заходит о его, с позволения сказать, нынешнем вокале. Быстрая карма, что тут скажешь?.. В том же 1996 году выходит альбом «Алисы» под названием «Jazz» (записанный на студии в 1995 году) Я считаю это лучшим альбомом группы и потолком возможностей Кости Кинчева как автора текстов и композитора. После этого альбома ему, как показало время (а оно всё неспешно расставляет по своим местам) следовало прервать свою музыкальную карьеру и заняться уже чем-нибудь другим. Но говнари люди упорные, им же надо достичь бездны дна или «Неба славян» или ещё какого-нибудь подобного бреда. Да, и вот ещё что, на производстве, где я работаю один мой коллега-зумер спросил меня невзначай, а вот взять Цоя (имелось в виду того самого Виктора), а какой он кореец – северный или южный? Немного оторопев от постановки вопроса, я задумался (вопрос-то оказался совсем неглупым!), и уверенно ответил: - Все они – питерские рокеры первой и второй волны дети «Сайгона», а значит Цой - южнокореец, к бабке не ходи!.. Следовательно, если пойти дальше по цепочке логических заключений, можно почти с полной достоверностью предположить, что Цой, если бы дожил до 1996 года обязательно поехал бы в этот злосчастный тур по России в поддержку Ельцина, вдобавок ко всему туда ведь поехал и Борис Гребенщиков, его старший друг, наставник и в какой-то степени опекун в молодые годы. А Гребень на старости то ли от безделья, то ли от скуки (Лондон это самый скучный город мира наподобие Крыжополя) полюбил раздавать многочисленные интервью, стараясь при этом выглядеть этаким гуру и философом, отрастил себе Авраамову бороду, в которую лукаво ухмыляется и даже посмеивается как Исаак над примитивными вопросами дерзнувших взять у него интервью. Глаза же его в совокупности с особенной улыбочкой напоминают человека с лёгкой степенью олигофрении и лучезарно искрятся безо всякого повода. От пурги, которую он несёт, возникает поначалу некоторая оторопь, но потом вспоминаешь, что этот человек ничего в своей жизни не читал кроме сказок, по словам того же Артемия Троицкого, и всё встаёт на свои места. Б.Г. это просто светлейший эльф в старости, немного чокнутый, но весьма благожелательный!..

Вспомню сейчас добрым словом о сёстрах Шмелёвых, тех самых которые в комедии Рязанова «Карнавальная ночь» 1956 года сыграли буфетчиц Веру, Надю и Любу и спели на праздничном концерте песню под названием «Таня». Ну причём же здесь говнорок? – возмутятся некоторые нетерпеливые читатели, - и где же наконец «призма искусственного интеллекта» через которую автор хотел обозревать явление русского рока? Немножко терпения, мои добрые и светлоликие читатели, «будет вам и белка, будет и свисток», как сказал классик, правда, не помню какой именно. Так вот, находясь на больничном и мучаясь вследствие повышенной температуры бессонницей я угодил в Дзен. В тот самый его раздел, где молодые (и не очень) критики пишут рецензии на различные кинофильмы. Один человек написал, что ему противно смотреть такие фильмы как «Карнавальная ночь» потому, что это «постанова», фальшивка, дескать, не могут простые буфетчицы так профессионально петь на три голоса. Чтобы исполнять на таком уровне даже и обычную песню нужно им после работы посещать уроки сольфеджио и хорового пения. Простые же люди, глядя на это творение Рязанова, сразу же понимают, что для рядовых тружеников это недоступно, а значит всё происходящее на экране – неправда!.. Парень зрит в корень, он молодец, но это ещё не всё! Я не буду сейчас в оправдание старого советского фильма вспоминать Болливуд, где на экране происходят такие немыслимые вещи, что нарушают все известные законы физики, в том числе и гравитации. И простому индийскому народу это весьма по сердцу, чтобы хотя бы на два «киношных» часа позабыть о свой беспросветной и тяжёлой жизни. Всю эту лирику я опущу, ибо происходящее в фильме «Карнавальная ночь» чистейшая правда жизни. Несколько удалённая по времени, но правда! Хорошо с высоты прожитОго отмотать назад лет 50 и легко и непринуждённо вспомнить, что происходило в ту далёкую и запредельную для многих современных юзеров эпоху. Итак, когда я был маленьким… нет, блять, где-то я уже это слышал, сука, да это же графомания, в рот компот! Главное – не истерить!..

Итак, пока я ещё не стал взрослым, ходил в детский сад и никто в мире ещё не слышал ни о каком русском роке, а тем более – о говнороке, в нашей семье регулярно проводились праздничные мероприятия. Это были новогодние застолья, дни рождения, День 7 ноября – красный день календаря, Первомай, День Победы и прочая-прочая. За шикарно накрытым и даже изыскано сервированным столом собирались многочисленные родственники. Насколько многочисленные? Ну сейчас такого уже не бывает, может быть, если только на Кавказе или в среднеазиатских республиках. У матери моей было 10 сестёр и братьев и, да они были русские, родоначальницей этого клана являлась бабушка Марфа Митрофановна. Дед Иван Трофимович вернулся после Великой Отечественной сильно израненный и «протянул» всего четыре года, успев «заделать» однако троих детей, а потом скоропостижно скончался от рака. Семья жила в деревне и, оставшись без кормильца, рванула в город, где уже успели обосноваться старшие дети. В общем – обычная история для тех лет, как и исход деревни в города, урбанизация и индустриализация, а тем, кто рассказывает, что колхозникам не давали паспорта - пусть будет пусто! На самом деле это очень страшное проклятие, что же это я сгоряча натворил? Ну да теперь уже ничего не поделаешь, пускай подыхают. Так и вот – дали ему год, отсидел он 12 месяцев и вышел досрочно.

Возвращаясь к праздничным застольям, я помню, как прекрасно умели петь мои многочисленные родственники, запевалой была бабушка (у неё был очень редкий по силе и красоте голос, вероятно, меццо-сопрано), все остальные разбивались на голоса как в профессиональном хоре, кто-то пел в терцию, кто-то тянул в квинту, а кто-то «выголашивал», как они это сами называли, в октаву. Это я сейчас напичкан музыкальной терминологией, учился когда-то на оркестровом отделении, играл в 90-е годы «говнорок», а тогда я просто внимал всему этому буйству звуков народных песнопений. «Хас-Булат удалой», «Из-за острова на стрежень», «Окрасился месяц багрянцем», «По диким степям Забайкалья» и многие другие песни, всё это врезалось в детскую память навсегда. Так откуда у деревенских жителей такие профессиональные певческие навыки? Тут всё очень просто. Что такое жизнь в деревне? Это постоянный тяжёлый изнуряющий физический труд. Летом в поле, вспашка, посадка, сена накосить для скота, сметать стога и все эти трудовые процессы практически всегда сопровождались песнями. Осень, уборка урожая, зимой девушки прядут материю, вяжут шерстяные изделия и опять поют при этом. Ну да короткие видео они не имели возможности смотреть, а потому – пели. Опять же святки, колядки и прочие народные и церковные праздники. Редко кто из народа не мог петь, говорили тогда, что «медведь на ухо наступил». Тоже не приговор, многие из таких «неполноценных», но имеющих «внутренний слух» играли на гармошках, балалайках и даже на баянах и гитарах. Мой дядька Анатолий прекрасно аккомпанировал на гармошке и семиструнной гитаре, но я никогда не слышал, чтобы он пел. Я городской ребёнок, появился на свет в роддоме, который находился, да и находится в 300-х метрах от здания Новосибирского Государственного Университета, петь уже не умел. Что такое тяжёлый физический труд я видел только по телевизору (да, в годы моего детства уже были телевизоры, правда, чёрно-белые). Впервые я попытался что-то спеть лет в пятнадцать, когда накатывала волна «перестроечного» рока. Журнал «Ровесник», который я выписывал, начал писать в основном только о роке. Стены моей комнаты были увешаны постерами с разворота этого журнала с пола до потолка. На них глянцевые изображения западных рок-звёзд. На телевидении появились программы «Музыкальный ринг», «До и после полуночи», где, например, можно было увидеть интервью Цоя (ещё до того, как он начал сниматься в фильмах), Программа А и многие другие передачи. В двадцать лет я уже был вокалистом и ритм-гитаристом в одной сибирской рок-группе. Я побывал неоднократно на концертах Аквариума, Крематория, Алисы, Бригады С (если кто не помнит, это Гарик Сукачёв с компанией), был на концерте группы «Кино», на самом первом в сибирском регионе выступлении «Агаты Кристи», «Ном», «Два самолёта», «Колибри», «Чайф», «Калинов мост», «Наутилус Помпилиус» выступивший в «Чеколде», так назывался ДК Чкалова в Новосибирске. В общем, жизнь была предопределена – «простым солдатам рок-н-ролла я посвящаю песню эту», как пел Юрий Наумов из «Проходного Двора» или «гитар, длинных волос цветов, крутых скандалов, уверенных ртов, я любовался собой», так интерпретировал мою и жизнь моего поколения Дима Ревякин из «Калинова Моста». Я и мои друзья по группе были напичканы этим суррогатом по самые уши. Там же, как водиться, рок против наркотиков, а наркотики против алкоголя. Многие ушли молодыми от 20 до 30 лет, постулат известный – «живи быстро – умри молодым». Наш барабанщик протянул несколько больше и покинул этот мир и нас в 32 года. Привет тебе, Андрей! Каково оно там?..

 
Теперешняя же молодёжь совершенно не умеет петь! ****ь, но зато любит посещать караоке! Они просто не могут верно интонировать и «попадать» в ноты. Какое же это несчастье для окружающих людей. Моя дочь с зятем тоже такие же «вокалисты», завсегдатаи караоке-баров. Даже в современных российских фильмах, которые я иногда смотрю, попадаются сцены, где герои пытаются петь и всё мимо нот. Тихий ужас для меня, остальные этого просто не замечают, потому что ничего другого они не слышали. Сейчас это в порядке вещей, радио и телевидение тоже – увы, не на высоте, к сожалению. Есть, конечно, какие-то ретро-каналы, где можно услышать приличный вокал, но только кто их слушает? Я, например, терпеть не могу всю эту эстраду из 90-х, это прям до тошноты. Хотя ноты они брали верно, не фальшивили. Но, вульгарное дурновкусие и кабацкий блевотрон, вот что это. Из 70-х, пожалуй, могу порекомендовать Песняров и Валерия Ободзинского, вот это голоса, сейчас таких нет и в помине. Вот она настоящая Россия, «которую мы потеряли», а не то, что там наснимал Говорухин в тех же 90-х. Покаялся, правда, потом, да сделанного не воротишь. Итак, кратко резюмирую, после исхода массы народа в города, люди постепенно (в течение 2-3 поколений) растеряли многие им присущие навыки, в том числе и пения. «Город — это злая сила!» - говорил «Немец» из популярного фильма «Брат» и он прав, как мне кажется.


Ну вот я и приступаю к заключительной части своего неожиданно разбухшего литературного опуса, напоминающего мне ком снега, упавшего с высокогорного пика и превратившись в лавину воспоминаний, в одночасье поглотившую уютную долину домашнего комфорта. Нейросети! Вот я до них и добрался в своём повествовании. Сначала о причинах, побудивших меня погрузиться в такой увлекательный мир нейросетей. Как уже было заявлено выше мы с друзьями, как и многие другие в 90-х играли говнорок. Группа называлась «Небожители» (не путать с «Небожителями» из Санкт-Петербурга, которые появились на 10 лет позже!), состояла в Новосибирском рок-клубе и активно выступала на городских площадках Новосибирска с 1990 по 1995 год. (Кому интересно, может прочесть художественную повесть «Рок в городе эНске», опубликованную в 2017 году на этом же ресурсе, там группа фигурирует под вымышленным названием «Диктатура маньяков») В 2008 году, проживая уже в Санкт-Петербурге, я «устроил» домашнюю студию звукозаписи и записал после долгого перерыва альбом с участием нашего соло-гитариста Сергея Мищенкова под названием «Канкан-фугас». Из 11 композиций только 2 песни были новыми – «Канкан-фугас» и «Синий рег-тайм», остальные - «хиты» из старого репертуара «Небожителей». В 2009 я записал альбом «Город забытых игрушек», а в 2011 – альбом «Рузавинила», но этим себя совершенно не удовлетворил. Продолжал ещё «бродить компост», запущенный говнороком, но тогда я этого просто не понимал!..  В 2019 году я начал производство видеоклипов, какая же поначалу это была халтура, но постепенно я «набил» руку и что-то явно стало получаться, году этак к 2022, вероятно. Я делал клипы на старые песни «Небожителей», своего нового проекта, который назвал «La Будда», а также евродиско и зарубежного рока. Но вот два года назад я угодил в нейросети. Поначалу это были «Riffusion» - американская сетка, которая разрешала сделать бесплатно 1000 треков! Русского интерфейса там не было, а как же Гугл-переводчик, закричите вы и будете правы безусловно, но я поступил иначе. «Методом тыка» нащупав «болевые точки» я распознал механику этого в общем несложного механизма взаимодействия. Да сеть живая, «она» учится в контакте с человеком и чем больше часов вы проведёте вместе, тем лучше начнёте понимать друг друга. Это как с людьми. Как трогательно «сетка», эта американская прошмандовка, коверкала мои русские тексты, но я был неумолим, и она сдалась под напором моей профессиональной страсти. Потом в моей жизни появилась «Suno» - отменная вещь, весьма рекомендую. Нет, я не пишу там музыку по текстовому описанию, по-моему, это бред для совсем уже каких-то расслабленных детей, имхо! Лично я использую свои тексты и тексты моих любимых исполнителей, попавших в своё время под грязную лапу говнорока, для того чтобы сгенерировать кайфовую музыку под вменяемые тексты, написанные людьми. Такой вот симбиоз искусственного интеллекта и человека. Просто я использую так называемые «промты». Например у меня есть хороший текст, я вставляю его в поле, обязательно обозначаю где 1 куплет (verse 1), где 2 (verse 2), припев (chorus), бридж (bridge - это такой неординарный кусочек текста, для того, что подчеркнуть что-то особенное), можно в начале песни вставить, например Intro – вступление, а в середине например – Guitar solo и т.д. В конце трека лучше использовать [Outro], если повезёт, вам будет написан блестящий финал для вашей песни. Потом приходит время для вставки в специальное окошечко «промтов», это стиль музыки или даже конкретный исполнитель в характерной стилистике которого будет сгенерирован ваш трек. Например, несколько «промтов»:

Beyonc;: RnB, Anthemic, Danceable, female vocals
Katy Perry: Pop, Glitter, Festive, female vocals
Metallica: Heavy Metal, Power
Dua Lipa: Disco, Dance Pop, Groovy, female vocals
Michael Jackson: 80s Pop, Dance, Iconic, male vocals
Внимание! Название исполнителя не надо копировать в окошечко для «промтов», только сам стиль! Надеюсь, понятно, что когда «female vocals» это поёт девочка, а когда «male vocals» это мальчик. Metallica, как мы видим из названия «промта», это какая-то бесполая «повесточка», унисекс, вероятно!..

Теперь коснёмся слегка видеоряда, который я в последний год стал активно использовать в своих видеоклипах. За уходящий 2025 год было изготовлено 120 клипов. Сдержанно горжусь, но ни количеством, а скорее качеством. Я перестал в своих видеоклипах использовать допотопный стиль «слово – соответствующая картинка», это будет отсылка к тому времени, когда я начинал, с 2019 по 2021 год примерно, это тоже неплохие клипы, но мне такое уже неинтересно! Теперь я беру любой понравившийся мне клип, сгенерированный нейросетью и использую его как рабочий материал, играясь со скоростью, вырезая какие-либо участки, не подходящие к моей песни и т.п. Помню, как сделал клип к песне «Облачного Края» - Грустная история. Сначала я записал аудиотрек в «Suno», затем нашёл пару подходящих, на мой взгляд, нейронных видео, монтирую и выкладываю в сеть. Сначала всё хорошо – «лайки-балалайки», потом такой коммент - видео не соответствует песни. Кто не слышал «перестроечной» песни «Облачного Края» под названием «Грустная история», то речь там идёт о комсомольце, который полюбил комсомолку (очень неожиданно, да?) Но комсомолец-то непростой перец, он боец-пропагандист, а девушка с трудом платит даже «членских взносов норму», да и вообще, по ходу - шлюха. «Совокупления хочу, но компромисс недопустим, ведь ко всему чем ты живёшь я абсолютно нетерпим!» Видеоряд был выбран из линии футуристического киберпанка, но тётеньке написавшей коммент, видимо было нужно полное соответствие («слово – картинка»), о котором я писал выше. То есть нужно брать, например, фильм о Павке Корчагине или нечто другое, но с такой же херовой картинкой и «нарезать» из этого материала клип. Кстати, есть такая блогерша Елена Июльская, которая делает нарезку древних фильмов и накладывает их на не менее древние песни советских композиторов. Это выглядит, по крайней мере органично, но лично мне не подходит! Поясняю, да зачем мне эта «древняя мутная» картинка, когда можно всегда работать с HD, создавая вещи, на которые просто приятно посмотреть. Видео с нормальным разрешением появилось не так уж и давно, лет семь назад. Или взять песню свердловской группы «Урфин Джюс» под названием «Полный круг» или как в Википедии эта композиция называется 1975, я делаю аудиотрек в стиле луизианского блюза, нахожу в Сети 3-d мультик, сгенерированный нейронкой. В сюжете мультика городок, в котором проживают симпатичные зомби, они ведут какие-то бесконечные «тёрки» и живут полной жизнью. Всё это великолепно ложится на аудиотрек (пришлось-таки «поиграть» со скоростью и вырезать пару лишних эпизодов), потом в Ютубе такой коммент – Хмм, как-то непонятно, но в итоге он поставил лайк, ну почему нам так лениво думать, размышлять и фантазировать? Неужели проклятые «шортсы» - короткие видео виноваты?.. Кстати, меня как-то спросили - почему эти люди (зомби) так нехорошо выглядят, но в песне же есть слова: - «И снова портвейн на столе как в 75». Ну как должны теперь выглядеть люди, начавшие пить портвейн в том далёком 1975 году? Ну наверное не как Павел Дуров – мировой разносчик спермы? Я и сам начал употреблять портвейн в 1985 и выгляжу ненамного лучше, чем эти зомби, так что всё справедливо. В общем, кто заинтересовался, заходите на мои каналы, их много, но везде по разным причинам различный набор роликов, где-то что-то не приняли, где-то что-то удалили, смех, да и только!.. 

VK- видео:
https://vkvideo.ru/@club229985468

На Rutube:
Просто наберите в поисковике Rutube - La Будда vs Небожители

Есть и на You tube, ну здесь ищите сами, у меня ссылка не сохранилась, доступ отсутствует, но, если набрать в поисковике You tube – «La Будда presents» выкинет несколько страниц из которых нужно выбрать страницу под названием VideoMaster, как правило это клип «Ананасовый экспресс». Вот и всё, что я имел сказать, аривидерчи, мои дорогие читатели.!..