Как рождается песня - 2

               
                Как рождается песня - 2

        В автобусе одна женщина говорит другой:
        — Вчера в интернете услышала потрясающую песню.
        — А кто её написал?
        — Не знаю, автор не указан.
        — Наверное, это искусственный интеллект. А я не люблю машинную музыку, предпочитаю живое исполнение.
      
        Меня задели её слова, ведь я тоже использую музыкальные программы с (ИИ) для создания своих песен. Но я понимаю, почему эта женщина так говорит: есть сферы, куда мы не хотим пускать искусственный интеллект.
        Интересно, что мы называем живой музыкой? Песни у костра — это живая музыка. А то, что мы слушаем по телевизору, — это электронная. Звук записывается, становится электрическим сигналом, проходит по проводам и снова превращается
в звук в динамиках. Так что, как ни крути, это всё равно электроника.
        Должен заметить, что песни, написанные с помощью (ИИ), подвергаются сегодня незаслуженной дискриминации,
и не только этой дамочкой в автобусе, но и на радио и телеэфире, на музыкальных порталах.
       
        Например, в «Избе-читальне» при регистрации песни, предлагается указывать, написана ли она с помощью (ИИ) или нет. Сначала я думал, что это для классификации, но потом узнал, что есть и коммерческая составляющая.  Музыкальные редакторы на радиостанциях берут песни, где хотят,  и платят музыкантам за ротацию их треков,
так как существуют договора на распространение музыки напрямую с продюсерами и исполнителями. В настоящее время
на радиостанции через TopHit, наряду с совершенно новыми песнями, рассылается более 90 % радиохитов и более 60 % хитов YouTube и Spotify.
        Любопытно, что если в течение шести месяцев песня не пробилась в топы, её рейтинг резко падает.
Она быстро устаревает!
   
        Между производителями музыкального контента идёт ожесточённая борьба, и появление новых авторов, использующих искусственный интеллект, только усугубляет ситуацию. Вот для того, чтобы их отсеять, и служит такая классификация.
В музыкальном сообществе эти песни часто воспринимаются как второсортные, их называют дешёвыми и некачественными. Однако сегодня можно услышать множество отличных композиций, созданных с помощью ИИ, особенно в жанре простых и ритмичных песен, таких как «Моя машина» (Макаренко).         https://disk.yandex.ru/d/If8OY8lUjLEE-A   
К сожалению, у этих авторов почти нет возможности выставлять свои работы.
 
        В шахматах меня не интересует, кто придумал красивую комбинацию, которая привела к победе в конкретной позиции — человек или шахматная программа. Для меня важна красота самой комбинации и конечный результат. 
         
        Когда одного из руководителей Большого театра упрекнули в том, что он отдаёт предпочтение определённым артистам,
он ответил: «У меня нет любимчиков. Я выбираю исполнителей только на основе их текущего уровня мастерства.
Это единственный критерий отбора». Его слова заслуживают внимания    

         То же самое относится и к песням. Не важно, кто их написал или исполнил. Важно, как это сделано. Главное, чтобы композиция понравилась и оставила след в душе. Как говорили в 90-е: «Вам шашечки или ехать?»               
        Сегодня уже пора открыть специальную радиостанцию для песен, написанных в соавторстве с искусственным интеллектом. Для таких композиций проводить фестивали и конкурсы, чтобы выделить лучших исполнителей.
       
         Сам я создаю песни на свою музыкальную ритмику или мотив, в принципе -- это и есть мелодия, по крайней мере, её сердцевина. Если в музыке главное -- мелодия, то я,  безусловно, соавтор музыки. Следовательно, правильнее говорить
не «с помощью (ИИ)», а «в соавторстве с (ИИ)». Однако, чтобы довести песню до совершенства, я использую  музыкальный редактор, вырезая слабые куски, эквалайзер, и программы по подбору вокала. Поэтому правильнее говорить «песни, созданные с использованием музыкальных программ». И ничего здесь нет предосудительного. Опять же, «Вам шашечки или ехать?»   
            
         Отметим, что многие композиторы и исполнители при появлении (ИИ) потеряли подработку. Ещё два года назад создание музыки для песни стоило около 50 тысяч рублей, а исполнение и запись песни в студии — ещё примерно такую же сумму.
Сегодня цены упали примерно в три раза. Зато любой ребёнок может подобрать музыку для своих стихов и поздравить, например, маму с днём рождения.
Даже если это просто речитатив, всё равно здорово! То, чем раньше занималась узкая группа посвященных, теперь доступно практически всем. Музыка теперь действительно принадлежит народу. Стала народным достоянием!
               

                *                *                *               

         Некоторые ошибочно полагают, что достаточно заложить стихотворение в программу для создания музыки, чтобы получить шедевр. Однако это заблуждение. Создание качественной песни — это сложный процесс, требующий труда, таланта, который начинается с хороших стихов.

         Для наглядности приведу простое сравнение. (Вокал пока оставим в стороне.)
Программа для создания песен с (ИИ) — это скрипач. Да он умеет играть, но чтобы он сыграл музыкальное сопровождение, ему надо предоставить партитуру с нотами. То есть не просто стихи, которые он пропоёт и на которые сгенерирует музыку, а стихи со вставленной в них музыкальной ритмикой, а это уже текст для песни.
Но если живой музыкант играет по нотам (чередование звуков разной высоты), то программа играет по тактам (я все мелодии отбиваю ладонями), а с высотой звука импровизирует в зависимости от характера композиции.
         
         Но это ещё не всё. Важно понимать, как играть. Тут необходимо содружество искусственного интеллекта и автора. Проще говоря, композитора и поэта, чтобы начался творческий процесс методом проб и ошибок.
Сначала определяется структура песни, разбивается текст на куплеты и припев. Выбирается голос — мужской или женский. Определяется темп — быстрый, средний или медленный. Подбираются инструменты. Например, для походных или авторских песен больше подойдёт гитара, а для античных — флейта или арфа.


        Иногда необходимы мелизмы, то есть повторы слов. Так, в песне «Острое чувство любви!» на стихи древнегреческой поэтессы Сапфо (http://proza.ru/2025/02/21/1440), этот приём позволил мне создать дополнительные такты и, тем самым, уйти от речитатива-мелодекламации, превратив композицию в полноценную песню. Чтобы усилить эмоциональное воздействие на слушателя, можно добавить хор или спеть песню в дуэте: мужским и женским голосами.
         
        В статье «Как рождается песня - 1» я отмечал:
«При создании мелодии (ИИ) не столько сочиняет музыку, сколько извлекает её из стихов, как соковыжималка извлекает сок из фруктов». Эта фраза является ключевой.
        Но предположим, всё сделано успешно и песня получилась, то есть ей была придана музыкальная форма, и её можно послушать и даже исполнить. Другими словами, нам удалось одеть музыкальную одежду на текст для песни. Однако чего-то может и не хватать - какой-то изюминки или последнего чекана, как говорил Толстой. Хорошая песня не должна содержать речитатива и должна включать запоминающийся музыкальный проигрыш, который станет её визитной карточкой. Например, перестук барабанов в «Распутине», нежный голос в «Прекрасное далёко», пронзительный стон в «Верни глаза её», залихватская ритмика в «Ах, Одесса, жемчужина у моря» или несравненная чечётка в «Салме».
       
         Как этого можно добиться? Для этого есть множество стилей: блюз, рок, романс, хоровое пение и другие. Но стилей больше сотни, вот и попробуй тут угадать, что нужно конкретно для данной песни.
        Но есть ещё одна возможность улучшить песню – это ИНТОНАЦИЯ. Это, пожалуй, самое важное. Вы должны объяснить программе, о чём эта песня: о любви, о страданиях, о разлуке и так далее. Если вы просто напишите, что песня о грусти, это мало что даст. Нужна конкретика. Надо пояснить, о какой грусти идёт речь. Грусть-то бывает разная:
лёгкая, светлая, тихая, мечтательная, сладостная, нежная, затаённая, щемящая, ностальгическая, наигранная, неизъяснимая, безысходная, безмерная, горькая и так далее. И если программа поймёт и прочувствует, о какой именно грусти идёт речь, то получится хорошая песня. А дальше остаётся только создавать варианты и выбирать лучший, надеясь на удачу. А тот, кто настойчиво ищет, рано или поздно эту удачу найдёт.
       
         Вот несколько примеров того, как мне удалось улучшить звучание.
Была у меня песня «Зачем я строю замок из песка» (http://proza.ru/2024/10/23/1393).    
Голос в ней грустный, звучит хорошо, но нет последнего чекана. Я уже измучился перебирать  варианты, как вдруг услышал тембр с нотками отчаянья. То, что мне было нужно. Прямо в десятку!
               
         В песне «Я ночами на свиданья бегу - 2» (http://proza.ru/2025/04/16/112), экспериментируя, заменил барабанные палочки
на барабанные щётки, которые придали песне более изящное, рассыпчатое, «вежливое» звучание. В результате появился характерный инструментальный проигрыш, так украсивший песню.
         В романсе «Не разлучат нас года - 3» (https://disk.yandex.ru/d/sn3FBibe5N8AYA) добавил цыганский хор в припев, после чего романс зазвучал более проникновенно и трепетно. И это сразу оценили слушатели.
       
         Я лишь одного боюсь, что из помощника и соавтора песен (ИИ) со временем превратится сам в автора, в голове у которого будут храниться миллионы стихов и рифм (этак, года через два). Конкурировать с ним будет сложно. Хорошо, что тёща для меня держит место старшего консьержа в своей многоэтажке. Так что, надеюсь, с голода я не помру.

========================================
12. 2025 год. СПб