Пашаев Абу Шаронович

      Абу Шааронович Пашаев ( чеченс.- Пашаевгера шаронан во1 Абу) — выдающийся чеченский художник-авангардист и сюрреалист, заслуженный художник Чеченской Республики, член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств. Его называют «последним самураем чеченского сюрреализма» за экспериментальный поиск новых форм, глубокий философский подтекст и самобытный стиль.
     Родился 9 июня 1966 года в старинном чеченском селе Чечен-Аул Грозненского района.
     В 1997 году окончил факультет графики Чеченского государственного педагогического института (ныне — ЧГПУ).
     Преподавание: Является старшим преподавателем кафедры изобразительного искусства в Чеченском государственном педагогическом университете. Регулярно проводит для студентов художественные мастер-классы (например, известный интерактивный мастер-класс «Японская проза», приуроченный ко Дню чеченского языка).
     Много лет отдал театральному искусству. С 2000 по 2014 год заведовал мастерской по изготовлению декораций в Молодежном театре «Серло». С 2015 года работал художником-декоратором, а затем главным художником в Чеченском государственном драматическом театре имени Ханпаши Нурадилова. С 2018 года сотрудничает в качестве главного художника с Чеченским государственным ансамблем танца «Вайнах».
      Абу - автор более 500 живописных и графических работ. Его первая персональная выставка под резонансным названием «Сан ненан атомни дог» («Атомное сердце моей матери») состоялась еще в 1992 году на базе родного института.
        Пашаев признан ярким представителем авангарда и сюрреализма. В его картинах (включая известную серию «ТIеман юьхь» / «Лицо войны») отражаются глубокие философские размышления, переживания за судьбу своего народа, темы семьи и быстротечности времени. Важнейший творческий девиз мастера: «Быть внимательным в начале и в конце работы».
       Активный участник республиканских, всероссийских и международных художественных выставок. Его работы не раз экспонировались на крупных площадках, включая персональную выставку «Отражение. Действие мысли» в ЧГПУ.
     В  искусстве Пашаева человеческий внутренний мир и окружающая Вселенная сливаются воедино. Человек в его понимании — это слепок со Вселенной, чья душа облечена в тело.
     В его работах Добро и Зло, Жизнь и Смерть неразделимы и перетекают друг в друга. Автор уверен, что без познания темной стороны невозможно по-настоящему постичь свет.
     Произведения Пашаева остро реагируют на боль, несправедливость и жестокость. При этом его нельзя назвать исключительно трагическим художником — через изнуренные фигуры, одинокие силуэты и блекнущие цвета он ищет смысл жизни и надежду на возрождение.
     Сюжеты картин часто рождаются из стихов, поэм, философских размышлений и даже японских хокку, которые Абу Пашаев первым перевел на чеченский язык.
   - «Лик—2» (2002)- графическая работа, выполненная в контрастных тонах, где центральное место занимает обращенное к небу лицо женщины. На фоне звездного неба и холодного мегаполиса автор раскрывает многогранность и одиночество человеческой души, балансирующей между реальностью и вымыслом.
- Серия «ТIеман юьхь» («Лицо войны») - пронзительный цикл работ, ставший художественным манифестом против ужасов чеченских войн. В этих картинах отразились личные переживания автора и боль за судьбу своего народа.
- «Горянка в образе ангела» - мМонументальный для автора труд, над которым он работал более 15 лет. Поиск идеального образа женщины-ангела породил целую галерею связанных между собой эскизов и картин.
     В кругах ценителей известны такие мистические и экзистенциальные полотна Пашаева, как «Крик», «Ожидание мира», «Адское одиночество» и «Эзотерическое происхождение чеченцев».
     На первый взгляд полотна Пашаева кажутся сложным хаосом. Однако при детальном рассмотрении из абстрактных мазков и геометрических линий проступают скрытые образы, лица, бабочки или символы. Автор вовлекает зрителя в игру по разгадыванию тайн.
      Пашаева часто называют «немногословным» художником. Он не перегружает холст лишними деталями; глубина чувств передается за счет точного эмоционального напряжения цвета и линий.
     В процессе создания картин и при обучении студентов в ЧГПУ мастер неизменно следует правилу: «Быть внимательным в начале и в конце работы».
Творчество Абу Пашаева доказывает, что чеченское изобразительное искусство способно говорить на универсальном языке мирового авангарда, оставаясь при этом верным своим духовным корням.