Демиург-панк. Структура жанра

Хотел сделать шпаргалку для общего структурного анализа, чисто для себя, но получилась статья по структуре жанра. Часто буду возвращаться к структуре. Потому что, это то, что меня, в любом деле, интересует более всего. Особенно на стыке Боевых искусств, литературы, музыки, рисования, религиозной мысли, магического мышления, квантовой физики, истории, как структурного кода для не поддающейся реальному анализу информации (моё мнение, история, начиная примерно с 17 века и вглубь, это, то же фэнтези, только с уклоном в  гиперреализм) и психологии, как самой по себе, так и в каждом из перечисленных аспектов.

1. "Обмёточный шов", алгоритма описаний.

А. Чередование Глав, особенно их названий. Они редко попадают в канву происходящего, намекая, что зерно грядущего события например "Сокровищница И'Ира", уже посеяно, но взойдёт сильно позже.

Б. Чередование арок и смыслов. Это особое искусство скомповать арки так, что бы и без того известные события, из синопсисов или по наитию, вдруг сползали в другую степь, заставляя сомневаться в том, что автор следует синопсису. Следую. Но по-своему.

В. Чередование действий боевых сцен и диалогов. Диалоги и боевые сцены отдельный вид изобразительно литературного искусства. Иногда диалог это бой. Иногда бой это диалог. Но никогда не "теннис", чем грешат многие авторы. "Теннис" может оправдать лишь сюжетная составляющая, например, что  один из "говорящих" туп, но злоупотреблять этим не нужно, иначе подумают на автора.

Все перечисленное пишется, а прежде планируется, в нахлёст. Так крепче. И писать приятно, чувствуешь, что даже если и не красиво, зато добротно. Но лучше и красиво, тоже.

2. Трёхчастное в  Шестимерном.

Множество пространственно-временных петель, иногда даже вне фэнтезийного аспекта, за счёт флэшбэков, снов, рассуждений и диалогов. Всё тащит литературное мастерство и продуманная вязь событий. А также полная свобода в диапазоне гипотез, как религиозного мышления, так и поп'научного. (Учитывая, что на русском "поп" это часть религиозного мышления, поставил такую черточку, люблю её, она означает, что здесь должно что-то быть, но не дефис, тогда это будет она. Та-да!)

3. Спирали закрученного описания возвратов к одним и тем же событиям, локациям явлениям и исходникам:
с другого ракурса,
в других главах,
другими акторами. Это единственное, что способно описать локацию или событие без топорного инфодемпа. Большинство из нас совсем невнимательны к окружающему пространству. Могут годами не замечать дерева, пока его, не срубит плохой человек. А тут, кто-то на пять страниц описывает дворец, в котором оказался только что. Тут либо признавать его аутистом, зацикленным на мелочах, либо себя аутистом, неспособным котролировать своё пространство. Прекрасно отношусь к аутистам. Считаю их гениями, с особой структурой мышления, когда-нибудь технологии и сама мораль человеческого существования станут им благоволить. Те, которые уже среди нас, лишь опередили своё время.

На самом деле условно здоровый человек, анализирует, только то, что  себя навязывает, тревожит или шумит, остальное анализируется само по себе и так и остаётся в "шкафчиках мозга не пронумерованным"
Показать одно и тоже место "разными мозгами" это единственный способ показать его "другим разным мозгам", создавая в том числе, то самое "Трёхчастное в Шестимерном"

4. Музыкальность структуры.

Это сложная тема, я как сочинитель музыки, в прошлом, иногда замечаю, что формальные партитуры самопроизвольно (а я пишу как правило, под музыку, есть даже мои собственные композиции, как саундтреки, к моим же книгам, простенькие, но классные) выстраиваясь в тексте, меняют ритм, свойственный литературе, на музыкальный. Я с этим борюсь, но иногда это настолько красиво и плавно, что решаю оставить. Как водяной знак, чисто для себя. Невидимая подпись автора.

Чтобы не быть голословным, наглядно, в главе восемнадцатой "Камушек", это описание Кираном трансформации локалёта Е-Нэга, на одном заканчивающемся выдохе, мальчика. Чистая музыка. Как по мне, конечно же.

5. Наглядность графическая. Мой путь в литературе и "взрослая" графика родились в один день, как следствие друг друга. Да, с шести лет я рисовал диснеевских персонажей, а чуть позже, лет с одиннадцати, комиксы про выдуманых чибиков из Шаолиньского монастыря. Уже тогда рисование и сюжетка объединялись в довольно интересный, хоть и по-детски бунтарский, продукт.

Но Лемэй, Демиург-панк и суровые нарисованные дядьки с мышцами, сдобренные моими походами в качалку, обрели взаимозависимость.

Росло литературное мастерство, росла моя собственная бицуха, всё боле качественными становились рисунки, основанные на журналах по бодибилдингу и гениальных картинах Бориса Валеджо (Вальехо, так правильно, оказалось). Постепенно грань стиралась. Боевые искусства, спорт, литература и рисование с музыкой, стали отражаться в тексте.

6. Огромный лор.

Каждый, даже второстепенный герой, настолько уравновешен с самыми крутыми, что как в файтингах, у него тоже самое количество шансов победить всех, что и у главных героев. Не сил. Это у всех разнится. Шансов. Разница лишь в мотивации. Но она весомая у всех. Отсюда обилие арок, сольников, карт, сюжетных линий,  лорных глав-вставок, приложений по оружию, технике, снаряжению и бистиарий. Всё прорисовано и даже дюжина основных стихийных иероглифов Лемэя имеется... Сейчас я рисую лучше, позже перерисую эти приложения.

7. Никакого плавного входа в мир.

Как переезд, без паспорта в чужую страну, со всеми вытекающими. Изучать карты, приложения и перечитывать. Нужно стать своим в этом гигантском мире, приносить ему пользу.

8. Равновеликие по весу главы.

Где-то за счёт ввода новых персонажей, где-то за счёт продвижения сюжета, где-то за счёт новой концепции, где-то за счёт треша. Где-то за счёт необычности локации. Где-то за счёт психологизма и раскрытия. Где-то за счёт смены стиля. Где-то за счёт юмора или грязи. Всего много. На грани культурного шока.

Ребёнок в магазине игрушек, без родителей и продавца, бери что хочешь, сколько унесёшь. Можно, но не забывая оставить ссылку на автора.

9. Литературная графика, но это уже взгляд со стороны читателя.

Гусеницы из деепричастных оборотов, сворачивающиеся в спирали смыслов и графичность объёмной штриховки. Это создание "со-демиурга" одна из целей Демиург-панка. Перечитывание фраз, добавляет визуальных образов и эмоций. Словно созерцание понравившегося рисунка. Снова и снова. Что превращает литературу в литературную графику. Это по сути антипод манги. Или графического романа.

Я хорошо помню, как много раз перечитывал бой Лотара Желтоголового против самого себя, скопированного демоном. Николай Басов сильно недооцененный отечественный автор. Его длинные и сложные описания, научили меня этой инверсии ритма, заставляющей перечитывать боевую сцену. Внутри динамичного фехтования находилось время для долгих размышлений.

Это очень напоминало то, как пару дней рисуешь мгновенный удар мечом, своеобразный подмороженный мини анахронизм. Особенно если немного хулиганить с тенями, продвигая источник гипотетического света в согласии с суточным движением Солнца. Очень  объемно и весьма красочно, при умелом использовании.

10. Опубликование синопсисов, биографий персонажей и даже, (на это я особенно мучительно решался), подробные финалы крупных арок.

Меня этому научили тексты к моим рисункам, которые я подписывая, увлекался и выдавал лор в подробностях, потому что не собирался публиковать сами повести. Изначально меня этому "обучил" курьёзный случай из подросткового периода. Примерно в 1993-5 наслышанный о "Хрониках Амбера", никак не мог найти этих книг в продаже. Я в большей степени был увлечён творчеством Майкла Муркока и уже начал, писать "Хронику Лемэя". Первые рассказы принесли мне второе место, на каком-то молодёжном конкурсе, я воодушевился, но за призом так и не поехал. Почему? В тот день удача улыбнулась мне второй раз- я нашёл потрясающе оформленную книгу "Хроник Амбера" но... это был крайний, одиннадцатый роман "Принц Хаоса", а следом, в том же томе, был "Путеводитель по Амберу", с потрясающими графическими иллюстрациями всего и вся по теме. От Грейсвандир до апартаментов Бенедикта с сюрикеном в стене. А главное там были "Карты судьбы." Надо ли говорить, что книга была одним огромным спойлером всех десяти романов, которых я ещё не читал? Так вот. Именно то, что я ещё до "Девяти принцев" и  "Ружей авалона" знал "всё", сделало этот сериал для меня бриллиантом с бесконечно сложной огранкой. Новые грани которого, я нахожу по сей день. Так что, я свято верю, что опубликованные синопсисы, на контрасте с их реализацией дают боле долговременный и творчески незаменимый опыт со-демиурга. Потому что ничего из того, что я навоображал после прочтения "Путеводителя по Амберу" не совпало с тем, как это было реализовано Роджером Желязны.

Он, наряду с Робертом Говардом, Майклом Муркоком и Борисом Вальехо, в рисовании, это мои Учителя в том, что к 1997 я назову Демиург-панком и не думая, когда бы то ни было публиковать. Чисто для собственного развития, а потом и ностальгии.
Но после июльского восьмибального  землетрясения в 25 ом, когда из шкафа посыпались те самые тетрадки с рисунками, текстом романа "Город Хаоса" и десятком повестей о событиях после, включая сольник гладиатора Металл "Лес Хаоса, передумал." Я смотрел на россыпь этих идеально сохранившихся тетрадок, держа шкаф, чтобы он не завалился (не делайте так, лучше убегайте) а когда всё закончилось, полистал и понял, что кроме меня, тут никто ничего не разберёт и решил опубликовать.

Вывод:

Зачем все эти сложности?

Для внестилевого осмысления процесса конструирования сложных миров. И стимулирования умственных (логика), когнетивных (я знаю что когнетивность это любые патерны сознательности, но в Демиург-панке это в первую очередь банальная точка равновесия процессов, то бишь, здравый смысл) и эмоциональных (эмпатия) процессов в мозге. Тех его отделов, что отвечают и за образное мышление и за конструирование и за логику.

Нет лишних диалогов, много ружей, в основном чеховских и один чеховский арбалет. Трэм Жас, привет, если читаешь!

Объединение правого и левого полушарий в едином творческом действе, за счёт одного лишь текста! По-моему это сильно!