Учитель рисования

 

    Все дети любят рисовать и я в детстве не отставала. Уроки рисования (Изобразительное искусство) начинались в 1 классе, как обязательный предмет,   и продолжались  до 5-8 классов в   общеобразовательной школе.
У нас был удивительно интересный преподаватель по «Изо», он вёл уроки до 7 класса, не забывая черчение. Его советы мне пригодились уже в почтенном возрасте, когда я стала иллюстрировать свои детские книжки.

На уроках мы использовали в рабочей мастерской школы подсобный материал и анализировали картины  великих русских художников. Было много уделено цвету, создающий объем, глубину, реализм, говорили о вариации оттенков.
 
  –  Ребята, послушайте внимательно – контрасты цвета и тени могут    показать внутренние конфликты или тайны. Важный момент в живописи это чистота и ясность красок. Вот видите,  на картине художника изображены реки и моря темнее, чем небеса в ясный день. Тёплые картины, это когда много света, солнца, как у Паленова.

Для нас это было открытием, ибо рисовали мы одним тоном стихию воды  и неба, забывая про оттенки ицвет воздуха.
Анатолий Николаевич, так звали учителя, помогал разобраться в характере изображённой природы:
 
 – Посмотрите  драму морской бури Айвазовского, и сравните с тишиной и гармонией   картин Шишкина и Левитана.
Чем дальше мы познавали секреты, тем больше  нас интересовали картины. Учитель научил нас понимать эмоции, идеи, символы, переживания изображённых героев, их характер, иногда подсказывал небольшие намёки мастеров.

Как-то рассматривая одну картину 19 века, на которой было изображено гуляние девушек и женщин в городском парке,  он пояснил:

– Обратите внимание,  эти две женщины замужние, у них одежда строгая и они слегка улыбаются, а эти, юные особы, нет. Их юбки чуть приподняты  над каблуком на 2-3см, и видна кокетливо вторая белая, и они смело смеются, значит , незамужние. И далее продолжал:
 – Домысливание  имеет право на существование.

 Надо отметить, неоднократно учитель нас приглашал в художественный музей, где мы могли воочию познакомиться с полотнами художников. Картины в художественном музее Хабаровска были подлинными. Дальневосточный художественный музей в Хабаровске создавался   в начале 20 века, а открылся в 1931 году. 

Его коллекция формировалась  из главных музеев страны (Эрмитажа, Третьяковки, Русского музея) в 1930-е годы. Благодаря чему, он стал первым специализированным худ. музеем на Дальнем Востоке. Идея создания на востоке России первой «публичной галереи»  принадлежала Н. И. Гродекову, генерал-губернатору, этнографу и члену Государственного совета. Поступили картины известных мастеров – Щедрина, Тропинина, Верещагина, Шишкина, Репина, Айвазовского, Сурикова, Левитана, а также графика Дюрера, Рембрандта, живопись Тициана, Веронезе, Бассано, Брейгеля, Рубенса и Калло. 

   Иногда на уроках русского языка мы самостоятельно писали письменный анализ, то есть изложение по картинам. Нам это удавалось легко, благодаря урокам учителя рисования Анатолия Николаевича.
Прошло много времени, я  уже писала стихи, иллюстрировала свои книжки и, конечно, с удовольствием занималась  экфрасисами по картинам.