Сиэтл. Глава 4. Музей стекла

 В коллаже:
 Верхний ряд - инсталляции "Зимнее великолепие", фрагмент «Mille Fiori», ещё один фрагмент «Mille Fiori»;
 нижний ряд - башня "Морская жизнь", подвесная скульптура в оранжерее, скульптура "Солнце", люстра "Оранжевый шершень";
 справа - «Башня из сосулек лимонного цвета».

После поездки на теплоходе «Аргоси» по заливу Эллиот и «восхождения» на башню «Спейс-Нидл», испытав непередаваемые ощущения на вращающейся стеклянной платформе на высоте 159 метров, мы уже порядком подустали, однако решили воспользоваться предоставленной нам возможностью посетить обе достопримечательности – башню и музей стекла - в один день со значительной скидкой. Так, вместо 32 долларов за билет на башню и 35 долларов за посещение музея стекла мы заплатили всего по 49 долларов за посещение обеих достопримечательностей в один день.

Музей стекла и сад знаменитого мастера-стеклодува Дейла Чихули находятся рядом с башней Спейс-Нидл. Перед его входом на высоких стеблях красуются выполненные из стекла растения, напоминающие ромашки с красными лепестками.

Войдя внутрь музея, мы оказались в царстве невиданной доселе красоты. У нас аж захватило дух! Первыми мы увидели «холодные» и светящиеся стеклянные композиции, объединённые общим названием «Зимнее великолепие». Это были фантастически прекрасные произведения искусства, похожие на цветы из прозрачных сосулек, и башня «Зимний блеск» из стеклянных сосулек лимонного цвета.
 
Как и все художники, Чихули черпает вдохновение из окружающего мира. Мастер родился и вырос в Такоме, штат Вашингтон, и большую часть своей жизни был погружён в культуру и природную среду своего штата. Источниками его вдохновения стали воды залива Пьюджет-Саунд, сады его матери в Такоме и искусство десятков коренных племён, проживающих вдоль тихоокеанского северо-западного побережья.
Мы познакомились с коллекцией Чихули «Формы морской жизни». Наше воображение поразила башня «Морская жизнь» высотой почти пять метров, по форме напоминающая большую вазу. В её конструкцию включены янтарные ракушки, улитки, морские звезды и другие морские обитатели, плавающие среди лазурных, бирюзовых и кобальтово-синих щупалец, создающих впечатление настоящих водорослей.
 
Помимо башни, в этой же галерее представлены и другие экспонаты: морские звезды, осьминоги, раковины морских моллюсков, морские анемоны, морские ежи и манты.
Наше особое внимание привлекли две инсталляции: лодки с икебаной и поплавками Ниидзима. Позже мы узнали, что их создание началось в 1995 году в Нуутаярви, Финляндия, где художник проводил эксперименты, бросая в реку стеклянные формы и наблюдая полученный эффект. Это вдохновило его на создание нового типа инсталляций, включая две представленные здесь лодки. Стекло в Нуутаярви производят с 1793 года, что делает эту деревню старейшим стекольным центром Финляндии.
 
На создание инсталляции «Лодка с икебаной», наполненной стеклянными цветами с длинными стеблями, Чихули вдохновило японское искусство икебаны. Поплавки же Ниидзима были созданы под впечатлением от поездки художника на японский остров с одноимённым названием и детских воспоминаний о найденных японских рыболовных сетях-поплавках на пляжах залива Пьюджет-Саунд в штате Вашингтон.

Одной из главных достопримечательностей Музея стекла является знаменитая инсталляция «Mille Fiori» (в переводе с итальянского «тысяча цветов»). Это масштабная, красочная композиция из стеклянных цветов и других растений заворожила нас своей красотой и яркими красками. Сотни выдувных цветов, напоминающих кувшинки, тростник, алоэ, папоротники, антуриумы и даже части животных, создали уникальный стеклянный сад. Мне эта инсталляция казалась прекрасным болотом, поскольку стеклянные цветы, тростник и другие растения, казалось, выступали из чёрной воды. Так выглядел чёрный плексиглас. А дочь видела в этой инсталляции озеро, но ведь вода в нём не была голубой!

В следующем зале мы остановились, как вкопанные, ошеломлённые увиденным на потолке. Эта инсталляция принадлежит к серии композиций под общим названием «Персидский потолок», которые Чихули начал создавать в 1986 году. Первоначально Мастер устанавливал мелкие скульптуры на персидские темы на постаментах, а позже стал крепить более крупные формы к стенам и подвешивать их в виде потолочных композиций.

Первая работа художника «Персидский потолок» была представлена на его выставке 1992 года, открывшей новый Художественный музей в центре Сиэтла. Подсвеченные сверху и опирающиеся на плоскую стеклянную панель, элементы «Персидского потолка» создают захватывающее впечатление своими цветом и формой.
 
В 1977 году в городе Такома проходила выставка индейских корзин. Старые, порой рассыпающиеся от времени лукошки разной формы, не всегда симметричные, со смелым орнаментом, сплетённые неизвестными мастерами много лет назад, привлекли внимание Дейла Чихули. Увидев их, он захотел сделать такие же корзины, только из стекла. И это стало началом коллекций, которые принесли стеклодуву, художнику, дизайнеру и архитектору стекла Дейлу Чихули всемирную известность.

В музее мы познакомились с работами Мастера из серий «Корзины», «Цилиндры» и «Мягкие цилиндры», образцами из личной коллекции Чихули, включающей плетёные корзины коренных американцев, а также с коллекцией разных вазочек и пиал, хотя никому не пришло бы в голову находить им практическое применение. Всё это только для удовлетворения эстетических потребностей людей.

Коллекции «Цилиндры» и «Мягкие цилиндры» — это завораживающие серии стеклянных скульптур Дейла Чихули, представляющие собой вытянутые, часто изогнутые и переплетающиеся стеклянные трубки или цилиндры, которые создают иллюзию движения и органических форм. Они отличаются яркими цветами, прозрачностью, сложными текстурами и необычными «мягкими», плавными контурами, имитирующими природные элементы, подводную жизнь или языки пламени.
 
Особое место в творчестве Чихули занимают люстры. В 1992 году, во время его персональной выставки в Художественном музее Сиэтла, вдохновение и сложившиеся обстоятельства привели к рождению в его творчестве нового «поджанра». Одна из инсталляций в зале казалась ему незавершенной, и тогда перед самым открытием Дейл создал новый тип инсталляции, представив зрителям свою первую «Люстру».

В постоянной экспозиции музея представлена целая серия разных по цвету и размерам люстр из выдувного стекла: Альфа Ред, Изумруд, Закат, Могучий Цитрон, Летающий Желтый, Олимпийский Синий и Бирюзовый. Нам особенно понравилась люстра «Оранжевый шершень» своими цветом и формой. Люстра из закрученных вихрей оранжево-жёлтого стекла показалась мне состоящей из шишечек.
 
Башни в произведениях художника возникли позже, когда созданные им потолочные конструкции могли бы не выдержать вес его люстр. Одна из инсталляций представляет собой стеклянные шары, в которых отражается башня Спейс-Нидл.

В арочной стеклянной оранжерее из стекла мы с восторгом разглядывали массивную скульптуру длиной 30 метров, свисающую с потолка. Изготовленная из сотен ярко окрашенных выдувных форм, она является одной из крупнейших подвесных скульптур Чихули, выполненных в оттенках янтарного, оранжевого, красного и жёлтого цвета.

Закончив осмотр шедевров музея, мы вышли в роскошный сад, открытый в 2012 году. Здесь наряду с естественными деревьями и кустарниками, среди зелени установлены искусно выполненные из стекла деревья, кустарники и цветы. Они дополняют и украшают естественный ландшафт сада. Порой издали мы не могли отличить стеклянное растение от настоящего, настолько всё было красиво и гармонично. Мы с наслаждением прогуливались по дорожкам, обрамленным множеством деревьев, кустарников, многолетних растений, трав, папоротников, лиан и цветов.

Сад преображается в зависимости от сезонных изменений растительности, что на их фоне ещё больше выделяет работы Чихули. Стеклянные растения здесь как бы едины с живыми. Больше всего нам понравилась «Башня из сосулек лимонного цвета», похожая на молодую ёлку. Эта потрясающая композиция со стеклянными иголками, органично вписана в общий пейзаж сада. Мы с восхищением рассматривали массивную скульптуру Дейла Чихули «Солнце», представляющую собой яркую сферу из жёлтых с красными прожилками стеклянных щупалец.
 
На одной из дорожек сада мы присели отдохнуть на скамейке. Вскоре здесь появилась миловидная девушка-инвалид с большой и собакой-поводырём. У девушки были проблемы с ногами. Она тоже решила отдохнуть, но, опираясь на свою помощницу, села не на скамейку рядом с нами, а прямо на дорожке. Мы, конечно, были удивлены, но вида не подали. Вскоре девушка начала делать селфи сначала себя, а потом с собакой. Тогда мы предложили ей сфотографировать её вместе с другом. Она охотно согласилась, и мы даже немного поговорили. Она часто здесь бывает и хорошо знает музей и сад. Ещё она сообщила нам, что скоро начнётся демонстрация выдувания стеклянных изделий на открытом воздухе.

Мы поторопились снова войти в помещение музея и направились к кинозалу, где только что началась демонстрация коротких видеороликов, освещающих рабочий процесс Чихули и его команды. Мы увидели, как Мастер берётся за амбициозные проекты и создаёт с помощью своей команды масштабные инсталляции. Поэтому кто бы мог подумать, что Дейл вырос в простой семье: его отец был мясником, а мать — домохозяйкой, что в детстве он был настоящим хулиганом, прогуливал школу, дрался, бегал от полиции и однажды разбил камнем лобовое стекло полицейской машины?! Когда журналисты, упражняясь в остроумии, спрашивают его: «Это была Ваша первая работа со стеклом?», он отшучивается: «Нет. До этого я успел перебить все фонари на нашей улице».

В 1959 году Чихули поступил в Вашингтонский Университет, где получил степень бакалавра искусств по специальности дизайн интерьера. Ещё обучаясь в колледже, он взял год академического отпуска, чтобы отправиться в путешествие по Европе и Среднему Востоку, а также поработать в “кибуце” – сельскохозяйственной общине в Израиле.
 
Неожиданно возникший у него интерес к работе со стеклом подтолкнул Дейла к получению новых знаний. Чихули выяснил, что первая и единственная в стране программа по работе со стеклом предлагалась в университете штата Висконсин. Решив поступать туда, Чихули на шесть месяцев уехал на Аляску, где стал рыбаком, чтобы заработать средства на учёбу.
 
 В 1966 году он начал обучение по программе стеклодувов в Висконсинском университете, а затем продолжил учёбу в Род-Айлендской школе дизайна на курсе керамики. Приехав в Италию, Дейл устроился на завод Venini, где познакомился с командным подходом к выдуванию стекла и наблюдал за работой лучших стеклодувов мира.
 
Позднее Чихули разработал собственную программу по обучению искусству стеклодува. Этот курс он вёл лично более десяти лет. В 1971 году Дейл основал Школу стекла «Пилчак» (Пилчак — это название местной реки, данное ей коренными американцами) в Стэнвуде, штат Вашингтон, примерно в 80 километрах к северу от Сиэтла. Эта международная школа художественного образования впоследствии стала авангардом в развитии изобразительного искусства стекла.
 
Сейчас в районе залива Пьюджет-Саунд больше стекольных галерей и стекольных магазинов, чем где-либо в мире, кроме Венеции. Треть самых известных художников мира, работающих со стеклом, проживает в штате Вашингтон.

Творческий гений Чихули не ограничивается художественной работой со стеклом. Он также искусен в работе с графитом, углём, акрилом и в создании гравюр.

Находясь в Англии в 1976 году, художник попал в серьёзную автокатастрофу, после которой ослеп на левый глаз и с тех пор носит чёрную повязку. Тем не менее художник продолжал работать со стеклом до 1979 года, когда произошел ещё один несчастный случай – во время сёрфинга Чихули вывернул плечо. После этого несчастья Дейл оказался неспособным держать стеклодувную трубку. И с тех пор свои художественные задумки Мастер воплощает с помощью тщательно подобранной команды талантливых стеклодувов.
 
Дейл ещё и активный филантроп. Он жертвует миллионы долларов на благотворительность и является одним из основателей международной художественной организации «Seniors Making Art» («Пожилые люди, создающие искусство»), которая предоставляет бесплатные курсы по искусству пожилым людям. Чихули участвует в некоммерческой и благотворительной организации города Такома, обучая стеклодувному делу трудных подростков.
 
Творческий потенциал художника во всей своей полноте раскрылся в его родном городе Сиэтле. Сегодня творения художника представлены на более чем 300 площадках по всему миру, включая музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей искусств в Оклахома-Сити, Ботанический Сад в Атланте, штат Джорджия.
 
Бывает, что шедевры Чихули похищают, разбивают, либо они подвергаются воздействию природных сил. Такое случилось, например, в Сиэтле, когда землетрясение 2001 года разрушило более дюжины работ Чихули, или в Далласе, когда мощный град повредил скульптуру, состоявшую из 30 стеклянных элементов. Стоимость инсталляций Чихули варьируется от 7000 до 10000 долларов и выше за небольшие студийные работы (при этом за люстры от 60 000 долларов) до более 3 миллионов долларов за крупные, сложные архитектурные произведения. Команда Чихули относится к этим потерям философски и всегда готова взамен утерянных создавать новые творения.

Мне хотелось узнать, какой народ подарил миру этого гения. Считается, что фамилия Чихули происходит из салишского языка — языка коренных народов Тихоокеанского Северо-Запада США и юго-запада Канады, известных своей богатой культурой, тесно связанной с природой и историческими связями с побережьем залива Пьюджет-Саунд и рек Колумбия и Фрейзер. Возможно, кто-то из предков Дейла в прошлом принадлежал к этому коренному народу.

Последнее, что мы увидели в музее, — это реальная демонстрация изготовления стеклянных изделий. На наших глазах рождалась ваза необычной формы. Здесь был и многократный нагрев стекла в печи до высокой температуры, и вращение стеклодувной трубки по сложной траектории. Зрители, затаив дыхание, наблюдали за процессом рождения нового произведения искусства.

А потом мы пошли в ресторан, чтобы отпраздновать мой день рождения. По пути, на одной из улиц, над нами начали кружить вороны, а одна из них резко ударила Юлю в спину. Неслыханное нападение! Кто-то из немногочисленных прохожих отозвался на эту недружественную акцию со стороны ворон, воскликнув: «За что это они вас так преследуют?» Мы за собой вины не чувствовали.

В ресторане я заказала суп удон, который уже неоднократно пробовала в Камарилло. Обычно его готовят в солоноватом бульоне с пшеничной лапшой, вонтоном, похожим на большой пельмень, зелёным луком, водорослями нори и яйцом. Но здесь принесли нечто странное почти красного цвета и кислое. Есть это нечто было невозможно. Дочь предложила мне свой суп, в который я переложила из своей тарелки яйцо и вонтон, а сама она довольствовалась мясным блюдом. В этот праздничный день еда в ресторане не подняла нам настроение.

Продолжение следует.