Онтологическая стратегия в современной российской

УДК 78.071.1(470) + 821.161.1.09 + 398.2(470)
ББК 85.314(2Рос=Рус) + 84(2Рос=Рус)6

Ирина Одарчук Паули: межмедиальный синтез как онтологическая стратегия в современной российской культуре

Аннотация. 
Статья посвящена комплексному анализу творчества Ирины Одарчук Паули (р. 1966, Любань, Ленинградская область) — композитора, поэта, прозаика и режиссёра, чьи произведения формируют уникальную полихудожественную систему. На материале её опер («Эти деревья не растут на холоде», «Опера Станция Любани»), поэтических сборников («Записи былого письма»), электронных поэм и изобретённых инструментов (Эспис-гитара, Гуто-арфа) исследуется механизм синтеза музыки и литературы как единой онтологической модели. В работе применяется междисциплинарный подход, сочетающий методы музыковедения (спектральный анализ, теория жанра), литературоведения (поэтика фрагмента, семантика времени) и культурологии (концепции тотального произведения, цифровой мифологии). Доказывается, что у Одарчук Паули реализуется авторская гипер-симфоническая парадигма, в которой звук и слово выступают не как дополняющие, а как взаимопроникающие модальности сознания, направленные на восстановление целостности мира через искусство. Особое внимание уделяется роли памяти, нелинейного времени и космического сознания как сквозных категорий, определяющих как структуру, так и содержание её творчества.

Ключевые слова: Ирина Одарчук Паули, гипер-симфония, спектрализм, межмедиальность, авторская опера, русская литература XXI века, полихудожественность, нелинейное время, память, цифровая мифология, Эспис-гитара, Гуто-арфа.


 Введение

Современная российская культура конца XX — начала XXI века характеризуется двойственным процессом: с одной стороны — фрагментацией медиа и дискурсов, с другой — устойчивым стремлением к синтетическим формам, способным преодолеть разобщённость художественных практик. В этом контексте фигура Ирины Одарчук Паули представляет собой редкий пример целостного художественного сознания, в котором музыка, литература, визуальное искусство и инструментальная инновация образуют единый организм. Её творчество, представленное в фондах Российской государственной библиотеки («Трали-вали», «Записи былого письма»), на цифровых платформах (Litres, proza.ru, stikhi.ru) и в виде оперных премьер на VK Video, Rutube и Matryoshka TV, формирует авторскую вселенную, пронизанную сквозными темами памяти, хрупкости бытия, космоса и нелинейного времени.

Несмотря на значительный объём творческого наследия (более 250 э-книг, 4 000 музыкальных сочинений, 13 000 литературных работ), научное осмысление творчества Одарчук Паули находится в зачаточном состоянии. Это обусловлено как недавним появлением её ключевых работ (оперы «Эти деревья не растут на холоде» — 2025, «Опера Станция Любани» — 2025), так и сложностью их классификации в рамках традиционных дисциплинарных границ. Данная статья призвана заполнить этот пробел, предложив междисциплинарную модель анализа, основанную на концепции гипер-симфонической парадигмы — авторского метода, в котором музыкальная и литературная онтологии не просто сосуществуют, но взаимно порождают друг друга.

 1. Теоретические основания: от Gesamtkunstwerk к гипер-симфонии

Идея «общего произведения искусства» (Gesamtkunstwerk), сформулированная Рихардом Вагнером, предполагала синтез поэзии, музыки и драмы в рамках оперного театра [4]. Однако в цифровую эпоху эта модель требует переосмысления: сегодняшнее «тотальное произведение» должно включать не только традиционные медиа, но и электронику, алгоритмические процессы, полевые записи, визуальные метафоры и даже изобретённые инструменты. Именно такой подход реализуется в творчестве Одарчук Паули под названием «гипер-симфонии».

Гипер-симфония — это не жанр в узком смысле, а онтологическая стратегия, направленная на создание многомерного художественного пространства. В отличие от симфонии романтической эпохи, где доминирует развитие темы во времени, гипер-симфония строится на одновременности слоёв: оркестр, хор, электроника, поэтический текст, полевой звук и визуальная проекция функционируют как автономные, но резонирующие голоса. Эта структура напрямую коррелирует с концепцией «текстуры времени», предложенной философом П. Виррио [2], согласно которой в условиях ускорения восприятия линейное время заменяется многоплановой временной матрицей.

 2. Память как архитектоника мира
Центральной категорией творчества Одарчук Паули является память, понимаемая не как психическая функция, а как онтологическая структура, организующая само бытие. В поэтическом сборнике «Записи былого письма» память предстаёт как «архив света», где прошлое сохраняется в виде кристаллических следов, доступных через рефракцию. Эта метафора находит прямое соответствие в музыкальной технике спектрализма — методе, основанном на разложении звука на его частотные компоненты (гармоники).

Спектрализм, зародившийся во Франции в 1970-х годах (Г. Гризе, Т. Мураль), у Одарчук Паули приобретает философское измерение: каждая частота становится «записью» утраченного момента, а их рекомбинация — актом восстановления целостности. Этот процесс параллелен работе с гранулярным синтезом, где звук расщепляется на микроскопические «зерна» (grains), которые затем перестраиваются в новые временные последовательности. Такой подход напрямую коррелирует с поэтикой фрагмента в её прозе: предложения обрываются, образы сменяют друг друга без линейной причинности, создавая эффект «вспышек памяти».

Особенно ярко эта стратегия реализована в электроакустической поэме «Эфирные архивы» (2023), где полевые записи старинных часов, шелеста бумаги и голосов из радиоархивов обрабатываются через гранулярные алгоритмы, создавая звуковой аналог «библиотеки времени». Здесь литература и музыка сливаются в единый медиум, где слово звучит как тембр, а звук обретает вербальную плотность.

 3. Авторская опера как форма тотального произведения

Оперный цикл Одарчук Паули («Восстание», «Роботы», «Сладость», «Тени», «Огненная Лошадь», «Кража») представляет собой дальнейшее развитие идеи гипер-симфонии. В этих работах автор выступает одновременно как композитор, либреттист, режиссёр и концептуалист, что позволяет достичь максимальной степени целостности замысла.

Особое внимание заслуживает опера «Опера Станция Любани» (премьера — 7 декабря 2025 г.), где железнодорожная станция родного города автора становится метафизическим центром, точкой пересечения времён и судеб. Либретто, написанное в смешанной технике (проза, поэзия, шифрованные послания), включает автобиографические мотивы, переосмысленные через призму космического сознания. Например, образ «поезда, уходящего в эфир» символизирует переход из линейного времени в состояние вечного настоящего.

Музыкально эта идея реализуется через микрополифонию — технику, при которой множество голосов движутся независимо, создавая плотную, мерцающую текстуру. В сочетании с полевыми записями вокзальных звуков (гул колёс, объявления, шаги) и обработкой через спектральные фильтры возникает звуковой лабиринт, в котором слушатель теряет ориентацию во времени — эффект, напрямую соответствующий поэтической стратегии фрагментации.

 4. Изобретённые инструменты как семантические артефакты

Эспис-гитара и Гуто-арфа — не просто технические новации, а носители мифологемы, рождённые внутренним миром автора. Названия инструментов, построенные на неологизмах, указывают на их происхождение из поэтической вселенной Одарчук Паули. Звучание Эспис-гитары, сочетающее акустическую резонансность с электронной обработкой, создаёт «третий слух» — пространство между материальным и духовным.

В опере «Эти деревья не растут на холоде» (2025) Гуто-арфа звучит в сцене «Ледяного сада», где её вибрирующие обертоны символизируют невозможность духовного роста в условиях холода — как климатического, так и экзистенциального. Таким образом, инструмент становится звуковым аналогом ключевого поэтического образа, а его конструкция — продолжением литературного замысла. Это подтверждает тезис о том, что у Одарчук Паули все элементы творчества — от слова до инструмента — являются проекциями единого сознания.

 5. Культурно-философский контекст: космизм, архаика и цифровая мифология

Творчество Одарчук Паули невозможно понять вне контекста русского космизма (Н. Фёдоров, К. Циолковский), который предполагает активное участие человека в преобразовании Вселенной. Её образы космоса, эфира, света и кристаллов — не декоративные метафоры, а онтологические категории, указывающие на возможность преодоления земных ограничений через искусство.

Одновременно с этим в её работах присутствует мощный пласт архаики: мотивы древних архивов, забытых писем, ритуальных звуков (поющие чаши, каллимба). Этот синтез архаики и футуризма создаёт эффект временного спирализма, где прошлое и будущее смыкаются в настоящем. В условиях цифровой культуры такой подход можно интерпретировать как форму цифровой мифологии — попытку создать новые мифы, способные заменить утраченные.

 Заключение

Творчество Ирины Одарчук Паули представляет собой значимый вклад в развитие современной российской культуры. Её гипер-симфоническая парадигма предлагает альтернативу как постмодернистской игре с фрагментами, так и неоромантической экспрессии. В условиях кризиса целостности мира её искусство становится формой онтологического сопротивления, где каждый элемент — от слова до частоты — несёт в себе память о целом.

Научная новизна данного исследования заключается в:
1) введении понятия «гипер-симфоническая парадигма» как описательной модели для анализа полихудожественных практик XXI века;
2) демонстрации онтологического единства музыкального и литературного дискурсов у Одарчук Паули;
3) интерпретации изобретённых инструментов как семантических артефактов, а не технических устройств.

Таким образом, творчество Ирины Одарчук Паули открывает новые горизонты для междисциплинарного анализа и свидетельствует о живучести идеи тотального произведения искусства в цифровую эпоху.

Список литературы

1. Виррио П. Логистика восприятия / пер. с фр. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2021. 
2. Гримshaw М. Психология звука и музыки. — М.: Академия, 2020. 
3. Костюк И. Спектрализм: от теории к практике. — СПб.: Композитор, 2018. 
4. Wagner R. Opera and Drama / Transl. by W. Ashton Ellis. — Lincoln: University of Nebraska Press, 1995. 
5. Одарчук Паули И. Записи былого письма [Электронный ресурс]. — URL: https://www.stikhi.ru/author.php?user=... (дата обращения: 15.01.2026). 
6. Одарчук Паули И. Трали-вали. — М., 2023. — Фонд Российской государственной библиотеки. 
7. Stockhausen K. Texte zur Musik. — K;ln: DuMont, 1963–1971. 
8. Фёдоров Н. Ф. Философия общего дела. — М.: Мысль, 1982. 
9. Циолковский К. Э. Космическая философия. — Калуга: Изд-во КГУ, 2000. 

скй