Портрет

     Не помню, зимой какого года это происходило. Однозначно, это было еще при    
 Союзе. Я уже несколько лет работала в составе Академической капеллы Ленинграда.               

 Работа в капелле- это длительные репетиции и напряженные концерты.               
 И вот очередной концерт серьезной духовной музыки a^capella т.е. без

 инструментального сопровождения. Зал заполнен до отказа. Идеальная тишина. По
 сохранившейся традиции, свет в зале во время исполнения концертных программ, 

 никогда не выключается. Нам, артистам, стоящим на сцене,хорошо видны лица            
 слушателей в партере и даже на балконе.

 Звучит музыка  Бортнянского, Веделя,Чеснокого Архангельского и т.д. И вдруг,
 сквозь  музыкальную ткань концерта  слышаться посторонние звуки.Источник

 этих звуков был быстро обнаружен. Немолодой мужчина, сидящий в первом ряду-
 энергично делал карандашные наброски на вертикально закрепленном листе бумаги.

 Конечно,он отвлекал внимание певцов. Но терять сосредоточенность на сцене
 ни в коем случае нельзя т.к. артист отвечает за каждое мгновение своего
 пребывания на ней.
 
 Вспоминается случай, связанный с приездом в наш город новой "ярчайшей западной
 звезды" в обличии молодого польского дирижера.    

 Он, совершая грандиозное турнэ по странам мира, решив осчастливить своим    
 посещением и Союз. И давал всего один концерт-"Реквием" Моцарта, в нашем
 городе.
 
 Единственная репетиция утром- вечером-концерт. В ходе репетиции маэстро в одной
 из частей музыки  посылает жест  ко вступлению группе сопрано. Артистки в 

 замешательстве, т.к.до нужного места  еще полтора такта оркестрового  звучания. 
 Проигнорировав жест  дирижера, группа вступила в нужное время. Такой "прокол"

 дирижера женщины отнесли за счет дорожной усталости  маэстро и выразили
 уверенность в том, что вечером все будет в порядке.
 
 Но и  в вечернем концерте он делает ту же ошибку.
 Оказывается - он даже не заметил ее. Вот вам и ранг мировой звезды!    

 После успешного завершения концерта, маэстро купался в овациях, не подозревая о 
 том, что от катастрофы его спасли несколько артисток капеллы.               

 В продолжении темы еще один пример. На престижной сцене города концерт для          
 фортепьяно с оркестром. У рояля музыкальный мэтр. Вероятно, он полностью

 доверился молодому дирижеру, который в азартном пылу, дал отмашку на
 вступление рояля раньше необходимого срока. В итоге- пианист попал в больницу.

 Но вернемся к нашему художнику.               
 По окончании концерта меня ожидали у служебной двери. Тот самый мужчина из 
 
 первого ряда. Он представился. Пояснил, что он художник-график.-" Так вот в чем
 дело! Черные фраки мужчин и строгие черного бархата платья женщин, привлекли
 
 его своей цветовой гаммой"-.Выяснилось, что возвращаться домой нам обоим
 предстояло на метро и даже по одной ветке, только ему на одну станцию дальше.

 При выходе из здания капеллы, он попросил на- минутку задержаться на фоне
 освещенной арки , опять делая набросок. И ещё выяснилось,что при хотьбе,он
 
 очень припадает на левую ногу.-"Этот  художник с уставшим лицом, к тому же ещё,
 и инвалид!".-      
 
 В вагоне метро он рассказал, что он член Союза художников, женат и у него есть
 дочь. Очень просил найти время, чтобы попозировать ему т.к. эта работа  очень
 
 нужна. Никогда не откликалась на подобные предложения,но меня пронзило чувство
 сострадания и мы обменялись номерами домашних телефонов.               
 
 Позвонила я не сразу т.к.имела один выходной в неделю,а проживая в квартире
 свекрови выполняла и необходимые  обязательства по-хозяйству.

 Мастерская была недалеко. На Петроградской стороне, близ площади Толстого.      
 Учитывая специфику художественного жанра-предпочтение черному цвету,- надела

 черный свитер,черные брюки, заправленные в высокие черные сапоги.А,чтобы как-то
 оживить облик,  на голову повязала яркий цветной шарф в виде чалмы. Поскольку

 мастер никаких условий не диктовал-надела то,что было. Художник недовольства
 по-поводу моего внешнего вида не выразил, но возникла проблема с интерьером.    

 Такой полуспортивный облик не вязался со стареньким диваном и стареньким
 креслом. Хорошо, что нашелся венский стул,на который было предложено сесть
 
 лицом к спинке, а руки положить на его верхнюю часть. Наконец-то, можно было
 начать работать.Во время сеанса оживленно говорили о живописи, музыке-время

 пролетело незаметно. Пора возвращаться домой. Перед уходом мне показали
 внушительный станок с длинным валиком сверху. Металлическую пластину с

 нацарапанным рисунком, покрытой черной краской и бумажным листом, подсовывают
 под валик и,прилагая знчительные физические усилия,прокручивают его длинной

 металической ручкой-так получают оттиск-графический рисунок.Пожелав хозяину
 успехов в его непростом труде, я попрощалась.               
 
 Недели через три позвонил мастер и сообщил о том, что можно увидеть готовую

 работу в Русском музее, в зале под таким-то номером, под рубрикой "Наш
 современик", и стоит поторопиться с визитом т.к.выставка через два дня

 закрывается. На следущий день, после работы, решила заглянуть в музей. Проходя
 анфиладой залов, испытывала страшную неловкость. Мне,почему-то казалось,что все

 посетители,идущие навстречу уже видели мой портрет и смотрят на меня с
 осуждением.-"Наглая девица, идёт смотреть сама на себя!"Как я сожалела о

 том, что не могу добраться до нужного зала под паркетом. Но,дойдя до нужного
 места и бросив беглый взгляд на стену, поняла, что волновалась  напрасно.
 
 Изображённая на стене женщина, отдалённо напоминала оригинал. Скорей всего,
 одного сеанса позирования было мало,а попросить меня придти еще раз, художник

 не решился. С боку была табличка с указанием имени и места работы
 портретируемого. Но зато на портрете рядом с моим, я сразу узнала мужчину.

 В чёрном фраке, высокий, стройный, с воодушевлённым лицом,держащий одной рукой
 смычок, а другой виолончель. Анатолий Павлович Никитин.

  Концертмейтер группы виолончелей в оркестре Е.А. Мравинского,
 педагог,профессор консерватории. Мы не были знакомы лично, но , выступая в
 
 концертах на одной сцене, визуально знали каждого музыканта.  Также,как
 оркестранты знали  каждого из нас.         

 Прошло много лет. На экранах своих телевизоров, зрители канала "Культура" с
 удовольствием смотрят интересную и познавательную программу "Энигма",которую
 
 ведёт Ирина Никитина-дочь Анатолия Павловича.
 Она много путешествует, находя и выявляя значимых музыкантов мира.Представляет
 их огромной аудитории.               

 Если бы пришлось встретиться с ней в родном городе, я бы,  наверное, решилась
 поинтересоваться в сохранности ли в семье портрет ее батюшки, когда-то

 выставленный в стенах Русского музея,работы скромного ленинградского художника-
 графика?               

 Мой портрет, к сожалению, утрачен.А выше представленный, удалось сохранить.Это
 тот самый первый набросок,на фоне освещённой арки. Публикую в память
 о давно ушедшем мастере.