Портрет
Союзе. Я уже несколько лет работала в составе Академической капеллы Ленинграда.
Работа в капелле- это длительные репетиции и напряженные концерты.
И вот очередной концерт серьезной духовной музыки a^capella т.е. без
инструментального сопровождения. Зал заполнен до отказа. Идеальная тишина. По
сохранившейся традиции, свет в зале во время исполнения концертных программ,
никогда не выключается. Нам, артистам, стоящим на сцене,хорошо видны лица
слушателей в партере и даже на балконе.
Звучит музыка Бортнянского, Веделя,Чеснокого Архангельского и т.д. И вдруг,
сквозь музыкальную ткань концерта слышаться посторонние звуки.Источник
этих звуков был быстро обнаружен. Немолодой мужчина, сидящий в первом ряду-
энергично делал карандашные наброски на вертикально закрепленном листе бумаги.
Конечно,он отвлекал внимание певцов. Но терять сосредоточенность на сцене
ни в коем случае нельзя т.к. артист отвечает за каждое мгновение своего
пребывания на ней.
Вспоминается случай, связанный с приездом в наш город новой ярчайшей западной
"звезды" в обличии молодого польского дирижера.
Он, совершая грандиозное турнэ по странам мира, решив осчастливить своим
посещением и Союз. И давал всего один концерт-"Реквием" Моцарта, в нашем
городе.
Единственная репетиция утром: вечером-концерт. В ходе репетиции маэстро в одной
из частей музыки посылает жест ко вступлению группе сопрано. Артистки в
замешательстве, т.к.до нужного места еще полтора такта оркестрового звучания.
Проигнорировав жест дирижера, группа вступила в нужное время. Такой "прокол"
дирижера женщины отнесли за счет дорожной усталости маэстро и выразили
уверенность в том, что вечером все будет в порядке.
Но и в вечернем концерте он делает ту же ошибку.
Оказывается - он даже не заметил ее. Вот вам и ранг мировой звезды.
После успешного завершения концерта, маэстро купался в овациях, не подозревая о
том, что от катастрофы его спасли несколько артисток капеллы.
В продолжении темы еще один пример. На престижной сцене города концерт для
фортепьяно с оркестром. У рояля музыкальный мэтр. Вероятно, он полностью
доверился молодому дирижеру, который в азартном пылу, дал отмашку на
вступление рояля раньше необходимого срока. В итоге- пианист попал в больницу.
Но вернемся к нашему художнику.
По окончании концерта меня ждали у служебной двери. Тот самый мужчина из
первого ряда. Он представился. Пояснил, что он художник-график.-" Так вот в чем
дело! Черные фраки мужчин и строгие черного бархата платья женщин, привлекли
его своей цветовой гаммой"-.Выяснилось, что возвращаться домой нам обоим
предстояло на метро и даже по одной ветке, только ему на одну станцию дальше.
При выходе из здания капеллы, он попросил на- минутку задержаться на фоне
освещенной арки , опять делая набросок. И ещё выяснилось,что при хотьбе,он
очень припадает на левую ногу.-"Этот художник с уставшим лицом, к тому же ещё,
и инвалид!".-
В вагоне метро он рассказал, что он член Союза художников, женат и у него есть
дочь. Очень просил найти время, чтобы попозировать ему т.к. эта работа очень
нужна. Никогда не откликалась на подобные предложения,но меня пронзило чувство
сострадания и мы обменялись номерами домашних телефонов.
Позвонила я не сразу т.к.имела один выходной в неделю,а проживая в квартире
свекрови выполняла и необходимые обязательства по-хозяйству.
Мастерская была недалеко. На Петроградской стороне, близ площади Толстого.
Учитывая специфику художественного жанра-предпочтение черного цвета,- надела
черный свитер,черные брюки, заправленные в высокие черные сапоги.А,чтобы как-то
оживить облик, на голову повязала яркий цветной шарф в виде чалмы. Поскольку
мастер никаких условий не диктовал-надела то,что было. Художник недовольства
по-поводу моего внешнего вида не выразил, но возникла проблема с интерьером.
Такой полуспортивный облик не вязался со стареньким диваном и стареньким
креслом. Хорошо, что нашелся венский стул,на который было предложено сесть
лицом к спинке, а руки положить на его верхнюю часть. Наконец-то, можно было
начать работать.Во время сеанса оживленно говорили о живописи, музыке-время
пролетело незаметно. Пора возвращаться домой.
Недели через три позвонил мастер и сообщил о том, что можно увидеть готовую
работу в Русском музее, в зале под таким-то номером, под рубрикой "Наш
современик", и стоит поторопиться с визитом т.к.выставка через два дня
закрывается. На следущий день, после работы, решила заглянуть в музей. Проходя
анфиладой залов, испытывала страшную неловкость. Мне,почему-то казалось,что все
посетители,идущие навстречу уже видели мой портрет и смотрят на меня с
насмешкой.-"Наглая девица идёт любоваться сама на себя!"Как я сожалела о
том,что не могу добраться до нужного зала под паркетом. Но,дойдя до нужного
места и бросив беглый взгляд на стену, поняла, что волновалась я напрасно.
Изображённая на стене женщина, отдалённо напоминала оригинал. Хотя с боку была
табличка с именем и местом работы портретируемого. Но зато на портрете рядом с
моим я сразу узнала мужчину. В чёрном фраке,высокий, стройный, с воодушевлённым
лицом, держащий одной рукой свычок, а другой виолончель.Анатолий Павлович
Никитин. Концертмейтер группы виолончелей в оркестре Е.А. Мравинского,
педагог,профессор консерватории. Мы не были знакомы лично, но , выступая в
концертах на одной сцене, визуально знали каждого музыканта. Также,как
оркестранты знали каждого капелланина. Прошло много лет.И на экранах
своих телевизоров, зрители канала "Культура"с кдовольствием смотрят интересную
и познавательную программу "Энигма", которую ведёт дочь Анатолия Павловича,
Ирина. Она много путешествует, находя и выявляя значимых музыкантов,
представляя их огромной аудитории.
Если бы удалось встретиться с ней в родном городе, я бы решилась спросить- -"В
сохранности ли в семье портрет её батюшки, когда-то висевший в Русском музее,
работы скромного ленинградского художника-графика?"
Мой портрет, к сожалению, утрачен.А выше представленный, удалось сохранить.Это
тот самый первый набросок,на фоне освещённой арки. Публикую в память
об давно ушедшем мастере.
Свидетельство о публикации №226011701567