Орест Верейский и его неожиданная Снегурочка

Свою «Снегурочку» художник Орест Верейский создал в 1962 году. Вообще преимущественно он работал как книжный иллюстратор, поэтому живописный холст «Снегурочка», хранящийся в Третьяковской галерее, не входит в список его известных работ.

Верейского знают по великолепной книжной графике и иллюстрациям к произведениям Михаила Шолохова, Константина Паустовского, Александра Фадеева, Ивана Бунина, Эрнеста Хэмингуэя и др. Он проиллюстрировал часть произведений «Библиотеки всемирной литературы», а это почти двести томов! В 1978 году за эту огромную работу иллюстратор получил Государственную премию.

«Снегурочка»
А вот с его картиной «Снегурочка» даже интернет-поисковики не знакомы. По «Снегурочке» они выдают исчерпывающую информацию, но той, что написал Виктор Васнецов. А жаль. Эта работа Верейского, как впрочем, и многие другие, заслуживает внимания.

Взглянув на картину, становится совершенно очевидно, что Орест Верейский не связывал свою Снегурочку с одноимённой пьесой драматурга Александра Островского. И со Снегурочкой Васнецова она не имеет ничего общего.

На картине мы видим весёлую девушку, которая управляет мопедом с прицепом. Этот небольшой прицеп нагружен снегом, который, судя по всему, только что собрали несколько молодых мужчин и женщин. Главная героиня одета по-рабочему просто: телогрейка, ватные штаны, на ногах валенки. Немного смущает платочек на голове, вроде не по погоде… Но это яркое, задорное пятно привлекает зрителя.

Скорее всего, бригаду комсомольцев направили на расчистку территории после прошедшего снегопада. Можно только предполагать, где им пришлось трудится… Часть стены, что мы видим на картине, может принадлежать любому учреждению.

Сам же Верейский не оставил комментариев к «Снегурочке». Более того, он никогда не упоминал её среди своих работ. Однако все, кто когда-либо видел холст, впечатлены позитивной моделью.

Орест Георгиевич Верейский
Орест Георгиевич был сыном детской писательницы Елены Николаевны и художника Георгия Семёновича Верейских.

Елена Николаевна была дочерью русского и советского историка, почётного члена Академии наук СССР Николая Ивановича Карева. Известна замечательными произведениями для детей. Отец, дворянского происхождения, детские годы провёл в деревне Аносово Смоленской губернии. Здесь позже и родился его внук Орест, названный в честь древнегреческого героя.

Рисовать мальчика учил отец. Осенью 1922 г. семья Верейских перебралась в Петроград. Маленький Орест, родные и близкие его называли Орик, пошёл на Петроградской стороне в школу и художественную студию. Постоянные занятия с отцом, посещение художественных музеев и выставок с мамой постепенно убедили его, что надо заниматься живописью. И ей он решил посвятить свою жизнь. Орест записался вольнослушателем Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.

Здесь его наставником, кроме отца, был художник и педагог Александр Осмёркин. В 1938 году всех вольнослушателей отчислили из института и Opеcту Верейскому пришлось завершать своё художественное образование в Ленинградском институте повышения квалификации работников искусств, который он окончил в 1939-м. Два последних года учёбы Верейский занимался у замечательного советского живописца и графика, одного из создателей ленинградской школы книжной графики Николая Андреевича Тырсы.

Начало
Начало творческой деятельности Ореста Верейского относится к 1931 году, когда он стал сотрудничать с несколькими ленинградскими газетами и журналами как художник-иллюстратор. Позднее взялся за иллюстрирование книг. Из наиболее значительных работ этого периода следует указать на иллюстрации к книге журналиста и детского писателя Сергея Безбородова «На краю света». Верейский живо и интересно передал быт и героику труда советских покорителей Арктики. Весьма выразительны иллюстрации к книге Юрия Германа «Железный Феликс» и иллюстрации к сборнику рассказов Михаила Слонинского, где уже давало себя знать умение молодого художника зорко вникать в существо изображаемого, отбирать характерные детали и находить соответствующие приёмы изображения.

С 1938 года Орест Верейский принимает участие в различных художественных выставках. А в 1939-м переезжает в Москву. Важным шагом в его творческой биографии стало участие в выставке «Советская графика». В той экспозиции Верейский был представлен двумя автолитографиями «Братание на фронте» и «Петроградский гарнизон на стороне народа». Обе работы несколько уступали в мастерстве висевшим рядом с ними произведениям Евгения Кибрика, Аминидава Каневского, Дементия Шмаринова и других известных советских графиков. Однако критики обратили на них внимание. Более того, в один голос отметили самобытный почерк молодого графика.

Творчество в годы войны
В годы Великой Отечественно войны Орест Георгиевич работал в редакции газеты «Красноармейская правда» 3-го Белорусского фронта. Из наиболее интересных работ этого периода следует отметить снайперски меткие в своём лаконизме зарисовки военной жизни.

Были также добродушно-шутливые и беспощадно-язвительные карикатуры, которые он рисовал для журнала «Фронтовой юмор».

Искусствовед Александр Каменский в статье о художнике написал: «… в эпоху великих испытаний он обостренным зрением увидел и оценил красоту и силу простых человеческих чувств, понял, какое нескончаемое богатство поэтического содержания кроется в самых обыденных сценах нашей жизни…»

За свою воинскую службу Орест Верейский был удостоен орденов Красной Звезды и Отечественной войны, медалей «За боевые заслуги» и «За оборону Москвы».

Верейский и Твардовский
В редакции газеты «Красноармейская правда» Верейский познакомился с Александром Твардовским. Твардовский как раз искал в это время иллюстратора для своего Василия Тёркина. Знакомство переросло в крепкую дружбу и плодотворное творческое сотрудничество на долгие годы до самой смерти поэта в 1971 году.

Твардовский был необычайно требователен к облику Тёркина и отверг десятки предварительных эскизов. Так продолжалось ровно до тех пор, пока Верейский не столкнулся в редакции газеты с молодым поэтом Василием Глотовым. Именно его типаж Твардовский немедленно одобрил и далее уже при любых изменениях техники иллюстраций требовал от друга-художника точного соблюдения портретного сходства с Глотовым. После войны художник иллюстрировал произведения Твардовского «Дом у дороги» и «За далью — даль». Поэт во многие свои проекты приглашал работать иллюстратором именно Ореста Верейского.

Вот как сам художник рассказал о своей работе с поэтом: «Первые рисунки, которые я делал для глав «Василия Теркина» на страницах «Красноармейской правды», не удовлетворяли меня, были ещё слишком приблизительны. <…>

Но однажды в нашей редакции появился приехавший из армейской газеты молодой поэт. Василий Глотов всем нам сразу приглянулся. У него была ясная улыбка, весёлый нрав. Очень требовательному Твардовскому понравились некоторые стихи Василия Глотова. Прошло несколько дней, и вдруг я с радостным чувством узнал Василия Тёркина в молодом поэте. Когда рисовал Глотова, он хитро прищуривался, расплывался в улыбке, что делало его ещё более похожим. Нарисовал тёзку героя поэмы анфас, в профиль, в три четверти, с опущенной головой и показал рисунки Твардовскому. Александр Трифонович сказал: «Да!».

Роман в живописных работах
Не менее востребованным художник остался и мирное время. Он работал с издательствами «Детгиз», «Советский писатель», «Художественная литература»; журналами «Смена», «Костёр», «Огонёк».

Особенно Верейский запомнился читателям иллюстрациями к роману Льва Толстого «Анна Каренина». У него получился свой роман в живописных работах. В 1984 году за эти иллюстрации Академия художеств наградила его Золотой медалью. Кроме того, Верейского удостоили серебряной медали «Международной выставки искусства книги» в Лейпциге (1977). Его работы даже издали набором открыток.

Среди других послевоенных работ Верейского нельзя не вспомнить о серии рисунков, посвящённых жизни и походам полководца Александра Суворова. Эти рисунки потребовали от художника глубокого изучения исторических документов, литературных источников и обширной суворовской иконографии. Зато потом рисунки с большим успехом экспонировались на Всесоюзной художественной выставке.

Гораздо позже в одном из своих интервью художник скажет: «Сколько хороших книг хотелось бы ещё проиллюстрировать, успеть бы только. Сколько лиц, чем-то в разное время привлекших твоё внимание, хотелось бы нарисовать. Сколько набросков в твоих альбомчиках ещё не реализовано. Когда приходит пора подводить итоги, о чём ни думаешь, всё неизбежно начинается со слов: недоделал, недоувидел, недо… Этих «недо…» — множество. Господи, кажется давно ли говорили: молодой, подающий надежды. И вдруг: «Вы художники старшего поколения…»

Народный художник
Видное место в творчестве художника занимала станковая графика. Ему принадлежат разнообразные по тематике серии рисунков, акварелей, автолитографий. Благодаря Оресту Верейскому мы навсегда представляем Аксинью и Григория Мелехова из «Тихого Дона» именно такими, какими их видел сам Шолохов. Работа над романом М.А. Шолохова «Тихий Дон», по словам художника, заняла более двух лет. «И эта работа дорога мне – ведь я не просто читал и рисовал – я прожил эту сложную, эту трудную жизнь вместе с героями Шолохова».

Он нарисовал сотни иллюстраций для десятков художественных произведений. Кроме того, Орест Верейский был автором путевых альбомов о разных странах мира, талантливым пейзажистом и фиксатором основных моментов истории жизни своей страны. За своё творчество получил орден «Трудового Красного Знамени» и почётные звания Народного Художника РСФСР (1970) и Народного художника СССР (1983).

Произведения Ореста Верейского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Нижегородском государственном художественном музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, в художественных и краеведческих музеях России, а также в многочисленных частных собраниях в России и за её пределами.