Макияж makeup
Слово «макияж» происходит из французского «maquillage», что переводится как «наведение красоты». Наравне с этим выражением часто используется английский аналог – «makeup». Макияж – это различные способы оформления очертаний лица с помощью декоративной косметики.
Макияж — важный инструмент для женщин, служащий формой самовыражения, повышающий уверенность в себе.. Он помогает подчеркнуть естественные черты лица, скрыть недостатки и создать безупречный, профессиональный образ. Помимо эстетики, нанесение макияжа — это ежедневный ритуал ухода за собой, который может улучшить психическое здоровье и дать чувство уверенности в себе.
Ключевые аспекты важности макияжа:
Уверенность и самооценка: Для многих макияж — это «средство повышения уверенности в себе», помогающее женщинам чувствовать себя подготовленными к профессиональным и личным ситуациям, создавая более «сдержанный» вид. Он может выступать в роли «брони».: Макияж служит холстом для творчества, позволяя женщинам экспериментировать с различными образами, от естественных до смелых.
: На рабочем месте макияж используется для демонстрации компетентности и энергии, часто для борьбы с видимыми признаками усталости или стресса.
Защита и уход за кожей: Современная косметика часто включает в себя средства по уходу за кожей, создавая тонкий слой, защищающий кожу от факторов окружающей среды, таких как загрязнение и смог.
Фотогеничность: Макияж помогает создать ровный тон кожи и подчеркнуть черты лица, что особенно полезно в современном цифровом обществе, ориентированном на изображения.
Исторически макияж использовался для подтверждения женственности, а в XX веке стал символом независимости работающих женщин.
История макияжа восходит к Древнему Египту (около 4000 г. до н.э.), где и мужчины, и женщины использовали подводку для глаз и другие косметические средства в духовных, оздоровительных и социальных целях, а также для повышения статуса. Эта практика распространилась по Греции и Риму (бледная кожа, румяна).
После того, как в Европе в Средние века макияж вышел из употребления (его связывали с грехом), он пережил возрождение в эпоху Возрождения (свинцово-белая краска для бледности) и экстравагантность Франции XVIII века, контрастировав с осуждением викторианской эпохи, прежде чем в XX веке произошел взрывной всплеск разнообразных тенденций: от гламура в стиле «флэппер» (1920-е годы) до стрелок 1950-х годов и современных стилей цифровой эпохи.
Древние истоки (Египет, Греция, Рим) . Давным-давно люди использовали для макияжа натуральные пигменты, минералы и растительные экстракты.
Египет (ок. 4000 г. до н.э.): И мужчины, и женщины использовали сурьму (галенит/сажа), тени для век из зеленого малахита и помаду цвета красной охры для защиты (от солнца, злых духов) и повышения статуса. Мази сохраняли кожу мягкой.
Древние египтяне использовали сурьму (сульфид свинца) для подводки глаз, малахит для зеленых теней и измельченные цветы/красную охру для румян, греки использовали мел/свинец для светлой кожи, а римляне — измельченную шелковицу для румян. В более поздние эпохи стали добавлять опасные ингредиенты, такие как свинец/ртуть (церуза) для бледных лиц и киноварь для красных губ.
Греция и Рим: Приняли макияж, отдавая предпочтение бледной коже (белый свинец/мел), румянам и сурьме, хотя косметика иногда рассматривалась как признак моральной развращенности. Древняя Греция и Рим Кожа: мел и свинец (Греция) для светлого цвета лица; измельченные ягоды шелковицы (Рим) для румян. Назначение: красота, социальный статус.
Китайские династии (например, династия Тан) Ногти: золотой/серебряный/красный лак для ногтей для королевских особ. Лицо: белая пудра для лица, насыщенная красная пудра для щек, красная вермильон для губ в форме сердца, измененная форма бровей.
Средние века и Ренессанс
Средние века: Использование макияжа в Европе сократилось, ассоциируясь с тщеславием и грехом; бледная кожа оставалась модной, хотя достигалась с помощью опасного свинца.
Ренессанс: Возрождение, особенно среди элиты, использование венецианской церузы на основе свинца для достижения крайней бледности, как отмечается в книге «Макияж Медузы».
XVIII век и викторианская эпоха
Франция XVIII века: В 19 веке царила экстравагантность: обильная пудра для лица, родинки и замысловатые парики, даже для мужчин, как отмечают Берди и www.nzbeautyschool.co.nz/the-history-of-makeup/.
Викторианская эпоха (1837-1901) ): Королева Виктория считала макияж вульгарным; женщины стремились к бледности опасными способами, такими как таблетки с мышьяком или капли белладонны для расширения зрачков Внешний вид: предпочтение отдавалось естественному, бледному макияжу, но использовалась сдержанная косметика. Продукты: рисовая пудра для носа, касторовое масло для ресниц, свекольный сок/щипок для щек для покраснения, прозрачные помады для блеска губ.
Елизаветинская эпоха и последующие годы (до 1900-х годов) Венецианская церуза: опасная смесь свинца и уксуса, создающая чрезвычайно бледную кожу, вызывающая выпадение волос и проблемы с кожей. Губы: вермильон (сульфид ртути) для ярко-красного цвета.
: Начало 20-го века Модернизация: косметика стала более доступной, появились первые коммерческие продукты,.
В начале 1900-х годов макияж не пользовался особой популярностью. На самом деле, женщины почти совсем не пользовались косметикой. В то время макияж по-прежнему был прерогативой проституток, артисток кабаре и актрис на черно-белых экранах.
В 1909 году Макс Фактор открыл в Лос-Анджелесе профессиональную студию макияжа для актеров театра и кино ] Хотя его магазин был предназначен для актеров, обычные женщины приходили туда, чтобы купить театральные тени для век и карандаши для бровей для домашнего использования.
После Первой мировой войны наблюдалось широкое распространение; в XX веке появились научные ингредиенты, специализация и маркетинг, ориентированный на определенные группы, а такие компании, как Revlon, подбирали цвета в соответствии с модой.
1920-е годы: Появился образ «флэппер» с дымчатым макияжем глаз и темными губами, что контрастировало с викторианскими нормами. (См. примечание).
Многие из современных производителей косметики были основаны в 1920-х и 1930-х годах. Помады были одним из самых популярных косметических средств того времени, даже более популярными, чем румяна и пудра, потому что они были яркими и недорогими. В 1915 году Морис Леви изобрел металлический контейнер для помады, что дало разрешение на ее массовое производство.
Стиль «флэппер» также повлиял на косметику 1920-х годов, которая включала темные глаза, красную помаду, красный лак для ногтей и загар, изобретенный как модный тренд Коко Шанель. Карандаш для бровей стал чрезвычайно популярен в 1920-х годах.
Ранние коммерческие туши для ресниц, такие как Maybelline, представляли собой просто прессованные брикеты, содержащие мыло и пигменты. Женщина окунала крошечную кисточку в горячую воду, терла щетинками тушь, удаляла излишки, прокатывая кисточку по промокательной бумаге или губке, а затем наносила тушь, как если бы ее ресницы были акварельным холстом Эжен Шюллер, основатель L'Or;al, изобрел современную синтетическую краску для волос в 1907 году, а также солнцезащитный крем в 1936 году.
Первый патент на лак для ногтей был выдан в 1919 году. Его цвет был очень бледно-розовым. Неясно, насколько темным был этот розовый оттенок, но любая девушка, чьи ногти были окрашены в розовый цвет темнее детского румянца, рисковала стать объектом сплетен о своей «быстроте».
21-й век. Известные фирмы макияжа охватывают сегменты от люкса (Chanel, Dior, Lanc;me) до профессиональных марок (MAC, NARS, Make Up For Ever) и популярных брендов знаменитостей (Fenty Beauty, Rare Beauty, Kylie Cosmetics). Мировые лидеры включают L'Or;al, Est;e Lauder и Charlotte Tilbury, предлагая широкий ассортимент декоративной косметики.
1940-1950-е годы: Возвращение к естественности во время Второй мировой войны, за которым последовали культовая красная помада и стрелки.
1960-1980-е годы: Модный стиль, панк и смелые цвета, сменяющие друг друга на протяжении столетия. Современная эпохаКосметика включает тональные кремы, пудры (тальк, диоксид титана), румяна, помаду (пигменты, жирные основы), подводку для глаз, тушь и материалы для спецэффектов (латекс, паста).
Словари определяют макияж как вещества (например, помаду, пудру, подводку для глаз), используемые для украшения, изменения внешности или создания образов персонажей в исполнительских искусствах, начиная от использования в Древнем Египте в духовных целях и заканчивая современными театральными преображениями с использованием специализированных продуктов, таких как грим или латекс, для имитации старения, ран или фантастических существ, подчеркивая его историческую роль в красоте, статусе и исполнительском искусстве.
Цель в искусстве: Подчеркнуть черты лица для большей видимости, создать образ персонажа (возраст, вид), скрыть недостатки и добиться определенного образа для сцены/камеры.
В конечном итоге, хотя макияж и не является необходимым, он представляет собой важный инструмент для подчеркивания естественной красоты и повышения самооценки.
Примечание
Образ «флэппер» 1920-х годов был революционным стилем для молодых женщин, определяемым прямым, мальчишеским, стройным силуэтом, короткой стрижкой и короткими платьями-футлярами без рукавов. Эта освобождающая мода, отвергавшая жесткие викторианские ограничения, включала в себя смелый макияж (темные глаза, красная помада, румяна), расшитые бисером аксессуары и функциональную одежду для танцев чарльстон.
Ключевые элементы стиля «флэппер»:
Платья: Известные как «гарсон» (мальчишеский стиль), это были платья прямого кроя без рукавов, без четко выраженной талии, часто с подолом до колена (к 1925–1927 годам) и украшенные бисером, пайетками (чешуйками) или бахромой.
Прически и головные уборы: Боб был культовым — короткий, гладкий, иногда с волнами. Часто его прикрывали облегающей шляпкой-клош колоколообразной формы. Создательницей шляпки-клош в 1920-х годах была французская модистка и дизайнер одежды Каролин Ребу. Шляпки-клош обычно делались из фетра и плотно облегали голову. Их носили, низко надвинув на лоб. В 1928—1929 годах стало модным заворачивать поля клоша наверх.
Макияж: Впервые популярным стал яркий макияж, включая темные, дымчатые глаза, выщипанные брови и губы «лук Купидона».
Аксессуары: Длинные жемчужные ожерелья с узлами, расшитые бисером сумочки, перьевые боа и повязки на голову (иногда с одним пером) были основными элементами гардероба.
Обувь: Популярны были туфли «Мэри Джейн» или туфли на низком каблуке с Т-образным ремешком, созданные для комфорта во время танцев.
Этот образ символизировал «новую женщину» после Первой мировой войны, подчеркивая независимость, молодость и свободу.
Термин «флэппер» возник в британском сленге XVI века и, вероятно, обозначал молодую птицу, машущую крыльями, пока училась летать. К концу XIX века в Северной Англии его использовали для описания девушки-подростка с косичкой, которая «хлопала» у неё за спиной (поскольку она ещё не «собрала» волосы),
Переосмысление в 1920-х годах: После Первой мировой войны термин эволюционировал, чтобы описывать современную, модно одетую и нетрадиционную молодую женщину, которая игнорировала традиционные социальные нормы. К 1920-м годам этот термин стал применяться к молодым женщинам с короткими волосами, короткими юбками и «быстрым» образом жизни..
Свидетельство о публикации №226020102081