Антигона живёт на Полуострове

               


  Это действительно так: героиня пьесы Жана Ануя получила «прописку» в Душанбинском театре-студии «Полуостров». Первый спектакль нового творческого коллектива под руководством Валерия Ахадова заявил о себе достаточно уверенно, став победителем на III Республиканском театральном фестивале «Парасту-90». А постановщик «Антигоны» Барзу Абдураззаков удостоен одного из главных призов — «За лучшую режиссуру».
   Итак, почему «Антигона»? В пьесе всё про нас: приходит к власти новый правитель, полный надежд сделать государство сильным и демократичным, а людей в нём-счастливыми. Но как всех сразу наделить счастьем? Один-сыт, послушен и... счастлив. Для другого счастье-совершить поступок, защитить ценою жизни нравственный закон. Третий — покорный во всем: так, мол, на роду написано.               Возможно, и эти вопросы волновали постановщика «Антигоны». Но мне думается (я несколько лет слежу за творчеством Барзу Абдураззакова), молодому режиссеру было важно как и в прежних своих спектаклях, показать в «Антигоне» хрупкость человеческих отношений.
   На сцене-мрачная серая сетка, как ограда царских покоев от внешнего мира. На сетке-четыре обитые жестью двери (художник А. Миршакар). А во дворце-убогая железная кровать, печка-голландка, жалкий рукомойник под тусклым зеркалом, стол.     По замыслу режиссёра царь Креонт получает в «наследство» от своих предшественников дворец-казарму и казарменный режим в государстве. Он верит в свои благие помыслы, он надеется быть царём справедливым и демократичным. Но он только три дня у власти и у него так много возможностей совершить ошибку.
   В прологе спектакля, которого нет в пьесе, режиссер затевает игру персонажей в «догонялки». Царь Креонт с завязанными глазами пытается поймать кого-нибудь из своих домочадцев: ориентиром ему служат смех и хлопки в ладони. И вот в его руках Антигона: снята повязка с глаз, и игра враз обрывается. Нет, не зря столкнулись они друг с другом, столько вопросов в их перекрёстных взглядах. Такова завязка. А ещё — это заявка режиссёра на свое собственное представление, в котором появляются как бы из сна, оживают герои давно минувших дней. Они являются к нам современном обличье — джинсы, свитера, рубашки навыпуск. В строгом костюме — тройке и при галстуке — царь Креонт — ни дать, ни взять чиновник из соседнего министерства. А вот и отличие его величества от простых смертных — символ царской власти — обруч-венец на голове.
Даже небрежная элегантность Рассказчика (эту маленькую роль исполняет сам Барзу Абдураззаков) и фрачная чопорность секретаря Креонта (безмолвная роль Марата Халилова) — что-то из жизни сегодняшних рок-музыкантов, соревнующихся в причудливости нарядов. Лишь одному персонажу режиссер позволяет появиться в древнегреческой тунике и сандалиях — Гонцу. И этот приём позволяет соединить поколения и вечные проблемы всех веков.
    На роль Креонта постановщик пригласил признанного мастера театра и кино - народного артиста Таджикской ССР Ато Мухамеджанова, для которого, конечно же, было риском пуститься в «плавание» вокруг никому неизвестного «Полуострова». Но, как говорится, риск - благородное дело. В результате выиграли все. Роль Креонта стала большой удачей большого артиста.
Ато Мухамеджанов пытается найти в своем герое ответы на многие волнующие вопросы — человек и власть, политика и нравственность, любовь и долг. Ведь часто, в угоду карьере, жажде власти человек теряет многие нравственные качества, беднея душой и сердцем. А холодное сердце не может быть справедливым.
А. Мухамеджанов не судит своего Креонта — он прав, этот новый царь, умен, мудр. В доме Креонта воспитываются дети брата — царя Эдипа. Каждый из них дорог Креонту, каждому определены положение, судьба, место во дворце. И не Креонт виноват в том, что сыновья Эдипа подняли бунт и погибли в междоусобной драке. Царь не стал разбираться, кто из них прав: одного сделав героем, приказал похоронить с почестями, а другого оставил лежать на плошади непогребёным, чтоб другим неповадно было.
В первую же ночь охрана обнаружила неповиновение царскому указу: кто-то пытался засыпать тело убитого землей. Каково же было изумление Креонта, когда стража приводит во дворец нарушителя закона — Антигону! Креонт — Мухамеджанов поначалу даже не воспринимает преступление Антигоны всерьёз.
Нескладная, угловатая девчонка, в которую (угораздило же!) влюбился его сын Гемон. Зачем ей это -идти на конфликт с царём? Хотела похоронить брата по-человечески - святое дело. Но раз Креонт запретил это законом, надо покориться. Креонт-Мухамеджанов начинает разговор (нет, не допрос!) с Антигоной мягко, по-родственному, журя ее за необдуманный проступок. Он снимает с головы свой обруч — венец (вот Креонт уже не государь, а просто дядя), небрежно вешает пиджак, расстегивает жилет, закатывает рукава рубашки. Голос его журчит укоризной, уговаривая, успокаивая, лаская, обещая.
Надо сделать вид, говорит Креонт Антигоне, что тебя задержала охрана случайно, ты больше этого не повторишь, и всё устроится. Он рисует Антигоне картины будущего счастья с Гемоном.
И как меняется Креонт-Мухамеджанов, почувствовав силу характера Антигоны, её упорство, её право выбора жизненного пути.
  Незабываема сцена психологического поединка, в которой А. Мухамеджанов мастерски показывает процесс победы чиновника-Креонта над человечностью Креонта, бессилие власти над свободой чувств. Он теряется от натиска Антигоны, он боится потерять над собой контроль и пожалеть эту девчонку-свою родную племянницу. Но он раб своего же закона - значит Антигона будет казнена!
    Финал спектакля существенно отличается от финала пьесы: автор оставляет царю жизнь, подчеркивая тем самым, что Креонты вечны. Режиссёр и исполнитель роли Креонта обрекают царя на смерть. По их трактовке Креонт не способен пережить потерю Антигоны и Гемона, его израненная совесть приводит властителя к безумию, а затем и к смерти. Кстати, на мой взгляд, финальная сцена с разбитым зеркалом, перед которым Креонт пытается стереть с лица кровавые пятна, перекликается с шекспировским «Макбетом» и как бы выбивается из жесткой и точной конструкции спектакля.
   Участие Ато Мухамеджанова в «Антигоне», конечно, определило удачу. Но надо было видеть А. Мухамеджанова на торжественном закрытии фестиваля «Парасту-90»: получив главный приз «За лучшую мужскую роль», актёр не остался победителем на сцене; пройдя через приветствующий его зрительный зал, он галантно преподнёс цветы Антигоне — Фирузе Рахмановой, признав тем самым творческую удачу своей юной партнёрши.
  Первая роль, первый театр, первый фестиваль и первая победа начинающей актрисы Ф. Рахмановой. Ее Антигона никого в зрительном зале не оставляет равнодушной: ни противников, ни сторонников. Она раздражает и потрясает, бесит и волнует - эта удивительная Антигона. В ней бьётся раненая душа. Актриса не боится показать некрасивость своей героини: вот худая, угловатая Антигона в сцене прощания со своим женихом, признается ему в любви и пытается понять, за что же её полюбил царский сын. Столько силы в словах Антигоны, столько чувства, столько страсти в её объятиях, что устоять перед этим Гемон не в силах. Он сделает всё, о чём попросит, что прикажет Антигона, но одного не сможет - жить без неё.
О силе Антигоны и не подозревал Креонт. Сломать её нельзя, царь понимает это. В их психологическом поединке побеждает Антигона: именно она вынуждает царя отдать приказ о казни и сама же потрясенно подбодрит его: «Молодец, Креонт!»
Антигона-Рахманова с первой минуты знает, что умрёт. Ей хочется полноты бытия, а её норовят втиснуть в искусствен¬ные рамки.
Разговор с Креонтом ещё только начинается, и для дяди Антигона ещё не преступница. А Антигона-Рахманова знает, что больше ей во дворец не вернуться: она и переодевается в чистое — на смерть. Складывает под подушку джинсы и свитер, в которых ходила закапывать погибшего брата, и машинально сворачивает матрац, усаживаясь на нём, как на троне. Такая мятежная королева не боится Креонта. Такой — непокорённой — и будет чудиться она обезумевшему царю за каждой дверью.
  На этом взрывном фоне роль Гемона (артист Озод Маликов) кажется слишком ровной. Молодому актеру не хватило эмоциональных красок для показа развития характера своего героя. В сцене прощального свидания с Антигоной и в сцене объяснения с отцом мы видим Гемона-Маликова почти одинаковым, а ведь его подталкивает к решению умереть вместе с любимой процесс прозрения и потрясения. Не Антигона ведет его за собой на смерть, а страшные жизненные истины, открытые Гемоном в королевском доме и в собственном отце.
  Мне показалась недостаточно разработанной и роль Исмены (артистка Соро Сабзалиева). По пьесе Исмена-полная противоположность Антигоне - красавица, занятая только собой и не способная на поступок. В спектакле режиссер намеренно стремится подчеркнуть схожесть сестер-дочерей царя Эдипа. Эта похожесть и в костюмах (на обеих джинсы), и в пластике, и в темпераменте. В такой трактовке, на мой взгляд, не прочитывается главное: почему же так похожая во всем на младшую сестру Исмена не идёт вместе с Антигоной на площадь похоронить брата?
Но всё это-те недоработки, которые, я думаю, к двадцатому спектаклю устранятся. Дождемся этого, я очень хочу увидеть «Антигону» и в двадцатый раз.
Вера Дейниченко,сотрудник Союза театральных деятелей Таджикистана.
Душанбе,1990 год.