Советы тем, кто хочет писать книги

Эссе

Магия – не скука.
Магия – наука.
Скорее ты её познай,
На крыльях собственных летай!

Все перечисленные советы составлены на личном опыте Ориби Каммпирр для желающих писать профессионально и по-настоящему. Хотя бы ЖЕЛАЮЩИХ, ведь это уже огромный шаг, первая ступень, недоступная многим пишущим. Я помогу вам перешагнуть её, чтобы идти дальше.

Общее

1. Верьте в себя. Это кажется мало, а значит очень много.
И тогда вы не будете никогда одиноки, рядом будут они: ВАШИ герои, ВАШИ миры. Это даст уверенность в себе и Силы ко всем последующим достижениям. Остальное придёт уже само собой.

2. Не издеваетесь над чужими работами и другими авторами! Таких «писателей» было много, но век их «произведений» недолог, а ценность сомнительна. Выношу этот пункт одним из первых, иначе это перечеркнёт всё.

3. Не убивайте время писательством! Как говорится, это же не игра, не от скуки вы захотели написать книгу? А если безумно скучно, признайтесь в этом самому себе, попробуйте страничку, затем займитесь другим делом, но не зовите себя после Писателем. Никогда.

4. Пишите только под настроение. Иначе вы превратитесь в робота, печатающую машинку. Правда, можно сделать исключение для мастеров и/или, если произведение планировалось, например, грустным, а настроение как раз не очень, но начинающему так лучше не делать. Сюжет из-за неверного настроения может свернуть не туда. Из-за нервозности – увидите результат не в том свете (хуже, чем есть, или наоборот). Лучше сначала успокоиться, а написать завтра.

5. Пишите то, за что не будет стыдно! Каждая работа должна быть вам дорога и любима.
Живые герои – обязаны жить. Дайте им эту возможность!
Творчество не должно становиться тем, о чём затем неловко и грустно вспомнить, иначе это уже не творчество.

6. Живите тем миром, который создаёте. Жить в значении «любить» и «интересоваться». До фанатизма не надо, но с полным погружением написание идёт проще. Это для настоящего автора просто обязательный факт! Для мастера – уже привычное дело.
Не забывайте, что ваш мир должен дышать и жить – в каждом предложении, в каждом слове.
Старайтесь описывать всё, что видите, слышите, чувствуете, что важно. Картина должна быть полной, сюжет – полнокровный мир. Вы слышите, как бьётся его сердце? Не слышите – садитесь переписывать заново. Пусть даже в десятый раз!

7. Любить своих героев. (И свои миры). Не пишите о том, о чём не хотите писать. Ничего не получится, это будет чувствовать каждый читатель.

8. Не обижайте природу, даже одним словом не обижайте. Не издеваетесь над своими героями. Над языком. И над собой!
Помните про гуманизм. И думайте о том, что может вынести из вашего сочинения самый беглый читатель.
Даже, если сюжет обличает мировой хаос, ведь он же написан с целью хоть немного осветлить его, или сделать мир ещё хуже?!


О написании

9. Вы должны быть готовы к тому, что стать и быть Писателем очень сложно. Иногда кажется, написать книгу, пожалуй, самое лёгкое в этом деле, сложности начинаются потом... Непонимание многих. Вы можете столкнуться с этим в окружении, в семье. Это бывает часто.
Но не буду пугать. Если есть талант и вы на самом деле этого хотите, ничто не должно вас остановить! И никто. Не слушайте тех, кто говорит, что творчество «только для других», «только за деньги» и т.д. Нет! Получается у тех, кто хочет жить этим. И исполняет обещание, данное самому себе – живёт творчеством.
Словом, если Вы НА САМОМ ДЕЛЕ этого хотите, ничто не должно и не сможет вас остановить! (Можно применить не только к творчеству).

10. Не бойтесь стремиться к настоящей красоте и совершенству. Стремитесь к ним всеми силами. Стремитесь!
Но избегайте бессмысленной красоты, которая на самом деле даже не красива. Избегайте также вранья на любую тему. Никакие обстоятельства это не оправдывают. Если что-то нехорошо – не надо пресмыкаться и перехваливать, боясь реакции читателя, критика, друга и т.д., пишите как есть, ищите другой сюжет или не пишите вовсе, тем более если боитесь.

11. Не делайте поспешных выводов относительно собственных сил и возможностей. Особенно если пишете не так давно, ещё очень рано судить, что что-то не получается. Не все авторы сразу рождались гениями. Значит, они ими стали. Значит, у них тоже в начале могло быть так.
Конечно, это не значит, что каждый начинающий станет великим. Многие забрасывают книги в самом начале пути. Но кто сказал, что именно у вас нет шансов?

12. Не бросайте старые идеи. Их можно переписать. Пусть даже через пять, десять, или тридцать лет. Хоть пятьдесят. (Но лучше раньше))).

13. Не замыкайтесь на чём-то одном. Пробуйте разное, развивайтесь. Я про жанр, тематику, идею, образы, что-либо. Таким образом больше шансов найти себя, узнать о себе что-то новое, и, даже если затем вы придёте к чему-то определённому, этот опыт не пройдёт даром, хотя бы как интересный эксперимент, это хорошие воспоминания, вызов, который подарит новые знания. А ещё он может стать поворотным моментом и изменить всю вашу жизнь, ведь вдруг именно то, в чём будет суждено вам стать мастером вы ещё даже не пробовали? Чем не повод попробовать прямо сегодня?

14. Не пишите со словами «надо» или когда уже нет сил. Иначе будет всё не то. Не пробуйте специально, чтобы проверить, не тратьте время, если не хотите потом переписывать, я пробовала. Это слишком заметно.
Дальше вспоминайте пункт 4.

15. Не устанавливайте ограничения вроде: «Я должен три листа и не меньше». Вы – не должны! А вот творчество обязано приносить радость, а не наоборот! Иначе мука и страдания, к тому же на пустом месте.
Диктуйте сами себе правила, но такие, чтобы они радовали, а не демотивировали, особенно если что-то не получается, или сейчас не тот период в жизни. Радуйтесь маленьким шагам, потом будет спокойно – и будет больше. Иначе головная боль, усталость, физическое или психологическое выгорание, апатия, депрессия и т.д. и т.п. Не нужно себя доводить до такого грустного состояния (и свои миры тоже. За что с ними так?).
Мы не роботы, и даже они могут перегреться, сломаться. А вот если оно САМО получается по 10 листов в день – с лёгкостью, радостью и другими светлыми эмоциями – это другое дело, это здорово. Ограничивать себя, когда ОНО ИДЁТ, ни в коем случае уже не надо! И это совсем другая история. Иначе итог тот же, только от нереализованности минус настроение и минус одна книга, которая бы могла жить, но только вы убьёте её, не дав даже единого шанса.

16. Люди, презирающие творчество (порой за один факт, что вы можете творить, а они нет), не те, с кем нужно обсуждать его или делиться идеями новых произведений. Обсуждайте книги с проверенными единомышленниками, а лучше с собой, совершенствуйте себя методом собственных проб и ошибок. Такие уроки запоминаются лучше, а эффект их, как правило, остаётся на всю жизнь.
С теми же, кто будет унижать вас или отговаривать, ограничьте всяческие пересечения. Демотивация – никогда не ключ к вдохновению! Выбирайте творчество в жизни, чтобы не пожалеть о том, что хотели, но не занялись этой деятельностью, слушая кого-то, а не себя. Им всё равно на последствия, а вот вам это может обойтись очень дорого.
Не спрашивайте ваших друзей на каждом шагу, что делать. С чего вы решили, что они знают лучше? Что они написали? Даже, если они тоже пишут, это ничего не значит.

17. Знайте, чем закончится ваша работа в момент написания начала книги, а лучше – раньше. Конечно, некоторые детали вполне могут измениться, главное, чтобы они были второстепенными или дополнениями, а не основой. Это в идеале.
Всегда составляйте план своего произведения! Всегда. Хотя бы в общих чертах. Так будет проще.
Особенно если пишите большую прозу: повесть/роман, цикл романов и т.д. Можно написать синопсис, так, кстати, будет даже удобнее. Когда он уже написан, и есть понимание сюжета, то вы ничего не напутаете, будете идти чётко по порядку.
Не знаете, что дальше – отложите лист, остановитесь, придумайте, а потом продолжайте.
Обосновывайте всё и не забывайте ни о чём.
Отговорка «завтра придумаю» может перерасти в сюжетную дыру (маленьких или катастрофических размеров), которую лучше предотвратить, чем распутывать после или переписывать всю книгу. Поверьте, и такое случается. Не стоит пробовать на собственном опыте, чтобы доказать это ещё раз, идите дальше.

18. Никакого «я один раз попробую то, что обычно не пишу, а потом вернусь к прежнему творчеству». Перекликается с пунктом про то, что может после быть стыдно. А ещё подобные «азартные игры» иногда затягивают. Зачем пачкаться в «болоте», чтобы подражать кому-то, особенно если это для моды, лайков или чего-то иного подобного? Да и какое «прежнее» после такого «настоящего»? Мода пройдёт, а вы навсегда останетесь автором того, что написали. Ещё и подумать могут, что вам наоборот это очень интересно. Исключения случаются, если это вопрос крайней актуальности или чрезвычайное происшествие, но не о них сейчас...

19. Никаких «на заказ»! Это всё только звучит хорошо и красиво, и соблазн получить идею, спросив, что хочет прочитать ваш друг/подписчик и т.д., кажется лёгок, НО! – не ему это потом писать, а ВАМ. А вы точно не видите мир глазами того человека. Можно не уловить суть, настроение или банально не прочувствовать из-за этого свою же работу! Вопрос не в том, что кому-то не понравится, а в том, что не понравится вам – это хуже. Вариаций много, предсказуемый итог один: заказчик скажет, что это не то, а вы (из-за этого и только из-за этого!) потеряете веру в себя, или возненавидите работу, или бросите писать в целом. Вот так это часто кончается, и зачем такое?

20. Следующий пункт касается того же самого относительно соавторства. Бывали в литературе хорошие примеры, но всё-таки это редкость и меньшинство, а в большинстве все писали сами. Иначе, что же, вы так плохи, что сами не в состоянии ничего написать?
Две головы, как любят говорить, хорошо, НО каждая голова будет видеть по-своему. Иногда до наоборот. Иногда – без малейших точек пересечения. Сработаться и понравиться в таком случае друг другу по-настоящему, без уступок или жертв НЕВОЗМОЖНО. (Но дело даже не в этом. А главное зачем, если можно спокойно писать, что хочешь и как видишь, ты сам?) Иначе это может превратится в нескончаемое переписывание друг друга, ссоры, истерики, неприятные воспоминания, ненависть к сюжету/персонажу, а то и вопросу по авторским правам.
Автор способен написать то, что он придумал! Не верьте никому, кто говорит, что соавторство лучше авторства. Это как исключение, но никогда не правило. Иначе он обращается ко второму как будто лишь потому, что не может ничего сделать самостоятельно! А если ничего не может, что это за автор такой? Не может – пусть не пишет совсем и занимается другой деятельностью.

21. Избегайте подражания кому-то или чему-то. Если своим творчеством ваш любимый автор, кумир, или кто-либо сподвиг вас написать что-то относительно подобное, это другое дело. Но никаких повторений, не пишите продолжения чужих миров и не переиначивайте их! Или оригинальность и уникальность, быть первым и единственным, или никакого будущего, максимум слава на один день среди чужих фанатов. Думаю, сами понимаете, что из этого лучше?

22. ВАЖНО ПИСАТЬ СВОИ ИДЕИ. Не копировать, не переделывать, не брать куски из разных чужих Вселенных, не просить маму/папу/бабушку/искусственный интеллект, а именно создавать свои, новые! Иначе всё это ложь, временно, мода, а вы и написали много, и времени потратили – годы, а по сути не создали ни одной книги.
Есть мнение, что придумать с нуля довольно сложно/уже невозможно, ведь «всё написано». Не слушайте тех, кто так говорит. Слушайте тех, кто мотивирует, и мотивируйте себя сделать ещё лучше. (Даже если кажется, что это невозможно, ничего страшного, многим известным авторам тоже так говорили, вы даже не представляете, как много раз).

23. Стереотипы мешают. Всегда мешают и разрушают. Плевать, что «про любовь уже всё написано». Про всё написано, я тысячу раз слышала. И так что же? Тогда как будто вообще нет смысла ничего делать. Но это же написано НЕ ВАМИ, поэтому ещё ничего не написано.
Пишите, так как видите вы. Никто другой так не напишет, а следовательно, и раньше не написал бы.
Но тут, конечно, важно понимать, что для начала нужно иметь авторскую оригинальность и свой взгляд на мир, иначе даже без подражания кому-либо получится «как у всех». О себе и об этом подумайте на досуге.

24. Ищите что-нибудь новое! Только не ради того, чтобы «тупо найти», а просто смотрите, приглядывайтесь. В мире ещё есть то, что ждёт, чтобы его осветили. Потому что оно есть.
Перекликается с предыдущими пунктами.

25. Не пишите в угоду моде! (Перекликается с 18-м пунктом). Не пишите очередной роман или рассказ, сюжет которого избит до нельзя (и даже больше).
Есть такие ужасные фразы типо «бумага всё стерпит». Это не нужно, халтуры и без того слишком много. Или стремиться стать настоящим и становиться им, или можно даже не начинать портить лес (бумагу).
Не надо писать ерунду и тем самым увеличивать её количество! Лучше бороться с ней и прозреть. И не надо заставлять бумагу «терпеть», пусть ей тоже нравятся ваши работы! Пишите то, чего (по возможности) нет/ещё нет, и то, что может заставить читателя задуматься, а не просто лишь бы написать, лишь бы прочитать, лишь бы развлечь, лишь бы поставить «галочку», вы же не в школе, чтобы «сдать – и забыть»?

26. Не ищите никаких шаблонов для написания. Какие вообще шаблоны? Где вы о таком слышали? Кто и где это сказал?! Нет их! У каждого сюжета совершенно разная структура, скорость, стиль и т.д. Иначе опять клише и однотипность = халтура.

27. Вырабатывайте свой стиль. Это может сначала быть непросто, но важно. Достигается только трудом, не быстро, только годами. Затем становится лучшим другом.

28. Учитесь заинтересовать. Одно время, общаясь со сверстниками, я часто слышала, как они говорили о своих сюжетах: «прочитаешь – узнаешь», «про любовь человека и волка, ну... э... а дальше я говорить не буду», или ещё банальнее: «про любовь». «Я стесняюсь» и т.д. здесь не пройдёт! Вы ДОЛЖНЫ заинтересовать читателя! Вы же хотите, чтобы именно ВАС читали?! А просто «про любовь» написаны миллионы книг, с куда более интригующим описанием в частности. Такие фразы неинтересны и неинформативны, а вероятности, что вы встретите читателя – близятся к нулю. Да какое там, точно ноль, и оттолкнуть может – запросто. Это не неопытность или замкнутость, это об отношении к себе и любви/не любви к работам.
Иначе получается несерьёзно, как будто и нечего рассказать. А если не можешь рассказать, разве есть шанс, что хорошо напишешь? Не верю!


Несоблюдение этих пунктов, некоторых или сразу многих, непременно приведёт в лучшем случае к бесцельно потраченному времени, низкосортной нелитературе, вредным мыслям и идеям (или пустоте) в головах читателей и/или выгоранию у автора. По такому пути уже шли многие, и где они все сейчас?

Если ваша мечта – стать Писателем, прислушайтесь и попробуйте. Я прошла через это всё, многое увидела и услышала, многому ужаснулась и знаю, что говорю.

PS: 29. ...И помните, Музы существуют! Вдохновение – это не просто слово, придуманное для красивой картинки. Оно есть, и всё возможно, главное видеть, чувствовать.
А ещё лучше не найти контакт с ним, а самому в него превратиться.

Удачи!


Балаклава, 2017 – 2019 – 2021; октябрь 2025