Российское кино Революция, Деградация или Забвение

Российское кино: Революция, Деградация или Забвение?
Размышления после статьи "От Борисова до Пересильд (младшей)"
А. В. Секурцев

Моя последняя статья о фрешменах в российском кино, "От Борисова до Пересильд: Революция или Деградация Российского Кино?", оставила после себя не только пищу для размышлений, но и острый, почти болезненный вопрос: что же на самом деле происходит с отечественным кинематографом? Почему экраны, как большие, так и малые, заполонили однотипные, лишённые души сериалы, а имена режиссёров и актёров последних двух десятилетий с трудом вызывают в памяти хоть что-то, кроме смутного ощущения "где-то я это видел"?

Попытка назвать пять самых известных российских режиссёров за последние 20 лет и перечислить их знаковые фильмы, а тем более вспомнить, чем же они запомнились, оказывается на удивление сложной задачей. Нет ярких, запоминающихся образов, нет цитат, которые бы прочно вошли в обиход, нет фильмов, которые бы хотелось разбирать на составляющие, как произведения искусства. И это разительный контраст с прошлым веком.

Вспомните режиссёров 20-го века. Их имена – это целые эпохи. Тарковский, Бондарчук, Данелия, Гайдай, Меньшов… Каждый из них – мастер, чьи фильмы были не просто зрелищем, а событием. "Андрей Рублёв", "Война и мир", "Мимино", "Иван Васильевич меняет профессию", "Москва слезам не верит" – эти названия звучат как музыка, вызывая в памяти не только сюжеты, но и целую палитру эмоций. А актеры! Иннокентий Смоктуновский, Юрий Никулин, Олег Янковский, Людмила Гурченко, Андрей Миронов… Каждый из них был уникальной личностью, чьи образы были настолько яркими и многогранными, что они навсегда оставались в сердцах зрителей, не повторяясь от фильма к фильму. Их игра была искусством, а не ремеслом.

Так в чём же причина этой пропасти между прошлым и настоящим? Не кроется ли корень проблемы в той самой "безликой машине", которую мы видим сегодня? Десятилетиями идущие, похожие друг на друга сериалы, которые, кажется, стали самоцелью, а не средством художественного выражения. В этом бесконечном потоке однотипных историй, где сюжеты предсказуемы, а персонажи – картонные, не происходит ли стагнация? Не перестают ли актёры и режиссёры развиваться, погружаясь в рутину производства контента, где главное – скорость и количество, а не качество и глубина?
Когда каждый новый сериал кажется клоном предыдущего, когда актёры играют одни и те же роли, словно по шаблону, теряется искра творчества. Исчезает стремление к эксперименту, к поиску новых форм и смыслов. Вместо этого – ставка на проверенные, но уже избитые приёмы, на поверхностные эмоции, на лёгкое развлечение, которое забывается сразу после просмотра.

Возможно, именно эта "сериальная зависимость" российского кино стала той самой деградацией, о которой шла речь в предыдущей статье. Вместо того чтобы стремиться к созданию произведений, которые будут жить в веках, мы получаем бесконечный поток одноразового продукта. И в этом потоке теряются таланты, гаснут искры, и зритель, уставший от однообразия, все чаще обращает свой взор на зарубежное кино, где, несмотря на свои проблемы, все же есть режиссёры и актёры, способные создавать настоящие шедевры. Именно в этом, возможно, и кроется главная беда. Когда кино перестает быть искусством, а становится лишь конвейером по производству "контента", теряется его душа. Зритель, который когда-то шёл в кинотеатр за впечатлениями, за пищей для ума и сердца, теперь получает лишь лёгкое, быстро забывающееся развлечение. И это не только проблема качества, но и проблема восприятия. Мы привыкли к быстрому потреблению информации, к клиповому мышлению, и кино, которое требует вдумчивости, погружения, становится для многих "слишком сложным".

Но разве это повод отказываться от глубины? Разве не в этом истинная сила искусства – в его способности заставлять нас думать, чувствовать, сопереживать? Если мы перестанем требовать от кино большего, если удовлетворимся поверхностным, то действительно рискуем потерять, а возможно уже потеряли, целое поколение талантливых режиссёров и актёров, которые могли бы создать что-то по-настоящему значимое. Вероятно, стоит взглянуть на проблему шире. Не только сериалы, но и сама система финансирования, продвижения и оценки кинопродукции играет свою роль. Когда успех измеряется кассовыми сборами и количеством просмотров, а не художественной ценностью, это неизбежно ведёт к коммерциализации и упрощению. Режиссёры вынуждены идти на компромиссы, чтобы угодить продюсерам и зрителям, которые хотят видеть только то, что уже знакомо и безопасно.

И здесь возникает вопрос о роли самой киношколы. Если она не прививает молодым кинематографистам стремление к поиску, к эксперименту, к созданию чего-то нового и оригинального, а лишь обучает их ремеслу производства "успешного" продукта, то откуда взяться новым мастерам? Где та искра, которая зажигает настоящее творчество?
Сегодня, нам стоит вспомнить, что такое настоящее кино. Это не просто набор красивых картинок и диалогов. Это отражение нашей жизни, наших страхов, наших надежд. Это возможность увидеть мир глазами другого человека, понять его мотивы, почувствовать его боль и радость. И когда кино теряет эту способность, оно перестает быть нужным.
Поэтому, говоря о "революции или деградации", стоит задуматься о том, какой путь мы выбираем. Хотим ли мы видеть российское кино, которое будет вызывать гордость, которое будет обсуждаться и цитироваться спустя годы? Или нас устраивает бесконечный поток однотипных сериалов, которые забудутся на следующий день после просмотра? Ответ на этот вопрос зависит от нас самих – от зрителей, от создателей, от тех, кто формирует культурное пространство. И, возможно, именно сейчас, в этот момент, мы стоим на пороге выбора, который определит будущее российского кинематографа на долгие годы вперёд.

Хотелось бы узнать что вы думаете по этому поводу.
Каково ваше мнение.