С любимыми не расставайтесь

С любимыми не расставайтесь
О спектакле Государственного академического русского драматического театра, Ташкент, 7 февраля 2026 года

Назар Шохин

В финале классической пьесы А. Володина главная героиня, как известно, произносит легендарное «Я скучаю по тебе!». И кто бы из профессионалов ни произносил эту фразу, сколько бы ни прошло времени, у зрителя в этом месте всегда наворачиваются слёзы на глаза – никого пьеса не оставляет равнодушным.
Ташкентскому коллективу на первой премьере нового сезона удалось удачно подвести зрителей к этой рвущей сердце кульминации.

Для театралов старшего возраста «С любимыми не расставайтесь» – это романтическая трагедия о любви, написанная, как протокол судебного разбирательства, по советской пьесе очень популярного в мире драматурга. Спектакли А. Володина идут на многих театральных сценах планеты, передавая эстафету новым и новым поколениям артистов. Талантливые режиссеры прочитывают знаменитого литератора как автора XXI века.

Для Ташкента пьеса имеет особый смысл. В её названии – строчка из стихотворения поэта А. Кочеткова, жившего и творившего во время войны в узбекской столице.

В узбекистанском столичном театре проявили изобретательность, нашли собственную интонацию, кое-что привнесли в знакомый володинский текст, привлекли большую команду – достаточно слаженный коллектив актёров. Костюмы и декорации не зациклены на эпохе застоя, известные монологи выводят героев за рамки пятидесятилетней давности. Сцена предстаёт этаким садом Босха, обставленным предметами на сцене и вне ее, где царит мир, населенный влюбленными.

Действо сопровождается зажигательной музыкой всех времен и народов. Режиссер провел операцию переосмысления, предоставив главным героям возможность выйти на то самое финальное «Я скучаю по тебе!», причем крупным планом, заставив молодых актеров проявить незаурядный темперамент и высокий трагизм. В итоге удалось избежать вольного ремейка одноименного классического фильма (с русской красавицей Алфёровой и брутальным циником Абдуловым), других известных и успешных (преимущественно российских) постановок.

Ташкентскому театру последние три десятилетия не приходится легко. Ведь надо уметь быть проводником, своеобразным мостом между нынешним временем и недавним общим прошлым, объединить зрителей разных поколений вечной темой.

Надо сказать, что нынешний спектакль – не первый опыт обращения к володинской пьесе. Она ставилась, если верить электронным архивам, в 1997 году Ферганским русским театром. С собственной интерпретацией сюжета расставшихся влюбленных – в том числе и на казахском языке – нас знакомил театр из соседней республики.

Прежнее поколение имело своё лицо, по-своему верило в вечную любовь. Тогдашняя судебная система и общество были нацелены на сохранение брака во что бы то ни стало. Прежнее общество верило, что привязанность к любимому – это единственный надежный рецепт против измен. И прежний судья называл развод «легкомыслием, каким-то цинизмом, наплевательским отношением к жизни».

Конечно, в Узбекистане иная «разводная» тематика – с ростом числа разводов, негативно-центральной ролью злой свекрови, случаями уклонения от выплаты алиментов, оставлением семьи и детей с кредитными долгами, последствиями близкородственных и ранних браков, самоубийствами… Словом, есть основа для интерпретаций.

С новым, 91-сезоном, с новой работой мы возвращаемся к любимому Русскому театру, непрерывной театральной жизни. Спектакль, как водится, начался с вешалки, продолжился в вестибюле, ружье выстрелило в третьем акте. В зале появились новые молодые люди, попытка реализовать сверхзадачу оказалась вполне сносной, зрители признались в поисках искусства в себе, критики, подстегивая режиссера и актера, сказали «Не верю!»...