Световое сопровождение музыки

СВЕТОВОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОГРАММ

Известно, почти 80% информации об окружающем мире человек получает с помощью органов зрения. Известно также, что цвета и их сочетания уже сами по себе, без связи с конкретными образами, способны вызвать у человека определенные эмоции, влиять на его настроение. Например, зеленый цвет успокаивает, красный вызывает чувство тревоги или возбуждения. Различают «холодные» цвета (синий, голубой, фиолетовый) и «теплые» (оранжевый, желтый, красный). Взаимосвязь слышания и видения проявляется даже в определениях, которыми часто характеризуются связанные с музыкой понятия: светлый звук, красочная тембровая картина, прозрачный «верх».
Применение таких зрительно-живописных определений для сферы музыкального искусства не случайно. На всем протяжении существования музыкальной культуры люди, ощущая на некоем подсознательно-эмоциональном уровне взаимодействие невидимой музыки и видимого мира, стремились упорядочить и узаконить их отношения, стремились увидеть музыку и отразить свои впечатления в цвете.
Попытки связать музыку и цвет и создать светомузыкальное устройство предпринимались давно (И. Ньютон,  А. Кирхер, Л. Кастель, Б. Бишоп, А. Римингтон и др.). В России основоположником цветомузыкального искусства считают композитора А. Н. Скрябина (1872-1915), создавшего известную светомузыкальную композицию «Прометей», хотя незадолго до него на эту стезю ступил Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908), один из членов знаменитой музыкальной группы «Могучая кучка».
Однако все эти попытки не имели особого успеха, в первую очередь из-за несовершенства технических средств для визуализации замысла авторов. В современную же эпоху светотехническое оборудование (в частности, светодиодные панели) позволяет реализовать любые подобные фантазии. Но человечество, увлекшись видео и телевизионной техникой, совсем позабыло о том, что цвет сам по себе является выразительным средством, и не менее эффективным, чем звук. Таковы законы физиологии, такова человеческая природа. И если соединить воедино музыку и цвет, то результат должен получиться весьма впечатляющим. Разумеется, при этом должны учитываться как характер музыкального произведения, так и законы физиологии. В противном случае такой синтез может привести к обратному результату - бессмысленное мелькание света будет только раздражать слушателя-зрителя.
Соединение музыки и цвета может развиваться по двум направлениям.
Первое - это создание световых партитур к уже существующим или вновь создаваемым музыкальным произведениям. Такие партитуры должны создаваться людьми, обладающими так называемым «цветным слухом». Это наилучший вариант, поскольку отображает конкретное музыкальное произведение.
Цветной слух — явление, при котором два чувства — зрение и слух — связываются воедино. Человек, обладающий цветным слухом, слушая музыку, видит или воображает цветовые зрительные образы, которые могут вторгаться в реальное видение мира. Таких людей называют синестетиками.
Для реализации такого светового сопровождения необходимы в первую очередь некие стандартизованные световые инструменты со стандартной цветовой шкалой и шкалой яркостей. Также необходима какая-то стандартная система записи партитуры - что-то вроде нот в музыке. Кроме того, необходим стандартный интерфейс, для передачи электрического отображения партитуры - аналогичный интерфейсу MIDI в музыке. Тогда сигналы светового сопровождения можно будет записывать на цифровые носители вместе с музыкой и вместе с ней  же воспроизводить с помощью стандартизованной аппаратуры. Кстати, сигналы светового сопровождения вполне можно размещать в резервных зонах служебных данных. Например, в каналах R-W зоны субданных формата CD-Audio. Такие же свободные зоны есть и в форматах DVD и BluRay.
Второе направление в светомузыке - это автоматический синтез светового сопровождения музыкальных программ. Сигналы светового сопровождения в этом случае формируются специальным блоком на основе анализа жанра музыкального произведения (спектральный состав, ритмическая основа и пр.).
Как первое, так и второе направление представляются чрезвычайно интересными и открывают широкое поле для научных исследований.
Литература
1. Галеев Б. М.  Содружество чувств и синтез искусств. – М.: Знание, 1982.
2. Галеев Б. М.  Человек, искусство, техника (проблема синестезии в искусстве). – Казань: Изд-во КГУ, 1987.