Хасуи Кавасе гравюра по дереву

         18 мая 1883 года - 7 ноября 1957 года.

Кавасе Хасуи родился в Токио под именем Бундзиро в семье торговцев.

В детстве Хасуи учился живописи в западном стиле.

Его первым учителем был Сабуросукэ Окада, который обучил его

технике акварели и масляной живописи.

Семья Хасуи не очень одобряла его художественные амбиции и

пыталась помешать его карьере.

Хасуи бросил школу в 12 лет и сначала брал уроки у художника

Аояги Бокусэна.

Обещание в будущем возглавить семейный бизнес позволило ему

пройти обучение у Араки Канъю.

Только брак его сестры Аи с продавцом в магазине наконец позволил

Хасуи полностью посвятить себя искусству.

В возрасте 26 лет Кавасэ Хасуи впервые попытался поступить в

мастерскую великого мастера традиционной японской школы Кабураги

Киёкаты.

Первоначально ему отказали, но через два года он добился успеха со

следующей попытки.

Под руководством Окады Сабуросукэ Хасуи отточил свои навыки в

западных техниках.

Два года спустя его приняли в Кабураги, и он получил псевдоним «Хасуи»

Киёката вскоре распознал талант Хасуи и познакомил его с Ватанабэ

Сёдзабуро .

Кавасэ Хасуи поддерживал тесное и многолетнее сотрудничество с

издателем Ватанабэ Сёдзабуро, основателем движения Син Ханга.

Син-ханга («новые гравюры») — художественный стиль и

художественное движение (художественная школа) в Японии начала XX

века, в периоды Тайсе и Сёва, которое оживило традиционное искусство

японской гравюры Укиё-э, уходящее корнями в период Эдо (XVII—XIX века).

Движение поддерживало существовавшую при создании укиё-э

традиционную систему сотрудничества (система хаммото), в рамках которой

труд по созданию каждой гравюры был чётко разделён между художником,

резчиком (гравёром), печатником и издателем.

Параллельно возникло движение сосаку-ханга, в рамках которого художник

брал на себя все четыре функции, стремясь таким образом максимально

выразить себя.

Движение Син-ханга было инициировано и взращено издателем Содзабуро

Ватанабэ и процветало примерно с 1915 по 1942 год, возобновившись в меньших

масштабах после Второй мировой войны, в 1950-х и 1960-х годах.

Вдохновлённые европейским импрессионизмом (который сам во многом был

вдохновлён знакомством с японскими гравюрами укиё-э), художники направления

включили в свои гравюры некоторые западные элементы, такие, как игру света,

но, в то же время, сосредоточились на строго традиционных темах японской

гравюры: пейзажах (фукэйга), изображениях знаменитых мест (мэйсё), красивых

женщин (бидзинга), актёров театра кабуки (якуся-э) и птиц и цветов (катё-э).

Именно Ватанабэ спас высокое искусство японской цветной гравюры на дереве

от исчезновения, предоставляя заказы бедным художникам.

Фотография и современные методы печати сделали цветную гравюру на

дереве устаревшим методом воспроизведения, но переоткрытие художественной

ценности гравюр на дереве открыло новые возможности.

Ватанабэ опубликовал более 100 гравюр на дереве работы Кавасэ.

Затем пожар после землетрясения 1923 года уничтожил все работы и

соответствующие печатные блоки, вынудив Ватанабэ начать все заново.

К моменту смерти Кавасэ Ватанабэ опубликовал более 400 гравюр на дереве

его работы.

Кавасе Хасуи стал мастером создания атмосферы.

Человеческие фигуры в его картинах встречаются редко и часто изображаются

поодиночке, даже почти в одиночестве.

Для искусства Кавасе характерны традиционные пейзажи и городские виды.

Его изображения разных времен года неизменно отличаются композиционной

ясностью и поэтическим эффектом.

В 1924 году он отправился в регион Кансай, в 1932 году — в регион Тохоку и на

Хоккайдо, а в 1939 году — на Корейский полуостров, где продолжил делать

зарисовки пейзажей каждого региона. Эти энергичные исследовательские

поездки расширили его художественный кругозор и привели к созданию многих из его

самых известных пейзажных гравюр.

Его гравюра на дереве « Дзодзё-дзи в снегу» была включена в список

документов, представляющих историческую ценность, в соответствии с законом

о сохранении ценного нематериального культурного наследия.

Гравюры на дереве были переизданы в 1960 году, после смерти Кавасэ.

Эти  выразительные гравюры на дереве, запечатлевшие безмятежную красоту

японских пейзажей, продолжают находить отклик у зрителей по всему миру.

Основатель Apple Стив Джобс также известен как страстный коллекционер работ

Хасуи.

В детстве Джобс увидел гравюру Хасуи, висевшую в гостиной дома его друга,

и был ею очарован.

Его поразили безмятежность, поэтическая выразительность и идеально

выверенная композиционная красота гравюр Хасуи, которыми он восхищался

в своей преданности дзен-буддизму и японской культуре.

Хасуи поздно раскрыл свой талант, но никогда не отказывался от мечты стать

художником.

Он был «поэтом-путешественником», который оставил семейный бизнес и снова

и снова преодолевал трудности.

Хотя он потерял всё во время Великого землетрясения Канто, прекрасные

японские пейзажи, которые он писал во время своих многочисленных путешествий,

до сих пор успокаивают сердца многих людей и приглашают их в новые поездки.

(с)


100008687101288.-2207520000

https://www.facebook.com/evgeny.shkilnoy

https://japonicagraphic.com/collections/kawase-hasui

https://de.wikipedia.org/wiki/Kawase_Hasui

https://ru.wikipedia.org/wiki/


and-master-of-shin-hanga-a-life-of-resilience-and-beauty

Кавасе Хасуи несостоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине и интернете.

Мне понравились оригинальные гравюры этого художника.

И я решил представить творчество Кавасе Хасуи любителям

изобразительного искусства.

Стиль: Син-ханга (новые гравюры): цветная гравюра по дереву.

Стиль: сочетание японской традиционной стилистики уки - ё с

элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного,

жанровые сцены и другое.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

243472_original (396x700, 389Kb)

c632b (478x700, 422Kb)

mm51c (504x700, 430Kb)

625903832_3993821397584058_889782528611050775_n (612x404, 108Kb)

628180791_3993821270917404_3495750687545873658_n (612x442, 159Kb)

631812929_3993819854250879_8152035267760515917_n (600x600, 161Kb)

631482008_3993821140917417_6812030690631291695_n (612x683, 273Kb)

628432481_3993821187584079_6732729789081573877_n (612x405, 124Kb)

629660277_3993822284250636_3004446934495460125_n (700x497, 308Kb)

629312211_3993821560917375_1286678795561423523_n (700x495, 368Kb)

628345691_3993821777584020_3335524671677413788_n (700x488, 405Kb)

627932592_3993820140917517_5919053962758989576_n (700x680, 429Kb)

627771680_3993819197584278_29135497158833884_n (700x440, 385Kb)

627728023_3993821827584015_1471827476812689052_n (700x456, 379Kb)

626745969_3993821597584038_7663598698128734023_n (700x493, 351Kb)

c710b (700x474, 358Kb)

242703_800 (700x476, 337Kb)

240081_800 (700x469, 349Kb)

239026_800 (700x469, 339Kb)

09888 (700x474, 428Kb)

09887 (700x472, 423Kb)

09885 (700x464, 357Kb)

06861 (700x468, 370Kb)

06835 (700x483, 492Kb)

06833 (700x472, 395Kb)

#P1682s (700x525, 480Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.