Кое-что про моду
– Мода. Вот знаете, иногда, кажется, что от неё просто никуда не деться. Открываешь ленту в соцсетях – вот они, тренды. Идёшь по улице – то же самое, всё на всех. И появляется такое странное чувство, какое-то беспокойство: то, что ты купил и полюбил всего полгода назад, вдруг кажется устаревшим. И вот вопрос: эта гонка за новым, она нас вообще счастливее делает? Красивее? Или мы просто в какой-то ловушке?
– А вот это и есть, пожалуй, центральный вопрос нашего сегодняшнего разбора. У нас есть источники, которые дают два совершенно полярных ответа. С одной стороны, мы посмотрим на такой общепринятый взгляд: что говорят о моде социологи, культурологи. А с другой – погрузимся в очень необычный источник, в альтернативную точку зрения из учения Виссариона. Мы, конечно, не будем анализировать само движение, но используем его философию как такую, знаете, линзу, чтобы взглянуть на моду.
– И их выводы, надо сказать, весьма неожиданные. То есть мы пытаемся понять: мода – это инструмент для самовыражения или всё-таки хитроумный механизм, который просто управляет нашими желаниями?
– Давайте попробуем в этом разобраться. Итак, для начала давайте всё-таки отдадим моде должное. Это ведь не просто тряпки.
– Если посмотреть на общепринятые определения, то мода – это мощнейший социальный инструмент. Это язык, на котором мы как бы сообщаем миру, кто мы. Панк-рокер в рваной косухе, исполнитель хип–хопа, офисный работник в строгом костюме – это всё коды. Коды, которые помогают нам найти своих.
– Совершенно верно. Это в первую очередь форма социальной связи. Она создаёт чувство принадлежности к группе. Ну вот подумайте о футбольных фанатах в цветах своей команды. Их одежда – это моментальный сигнал: «Я один из вас». Кроме того, источники подчёркивают, что мода – это огромное поле для творчества, для самовыражения. Это игра, это искусство. Для многих людей подбирать одежду – это способ поднять себе настроение, почувствовать себя увереннее. Ну да, проявить свою индивидуальность.
– И, конечно, высокая мода…
– Да, наряды с подиумов часто выглядят странно, но ведь это своего рода искусство, как концепт кары в автомобильном мире. Никто же не будет на них ездить за продуктами, но они двигают индустрию вперёд, задают направление. Так что на первый взгляд всё выглядит как сложный, но в целом позитивный культурный феномен.
– Именно. Она отражает дух времени, помогает людям находить себя, находить друг друга. Это такая стандартная, вполне логичная картина.
– Но что, если взглянуть на всё это под совершенно другим углом? Что, если всё, что мы перечислили, – самовыражение, творчество, – лишь побочные эффекты, а главная двигающая сила моды совсем в другом? И вот здесь, я так понимаю, мы и обращаемся к нашему второму источнику. Что же он говорит?
– Он, скажем так, наносит удар в самое сердце привычных представлений. Вот ключевая цитата из учения, которая задаёт совершенно иную систему координат: «Мода не имеет отношения к красоте. Мода – это показать себя впереди других. Надо учиться чувствовать мир, быть тонким».
– Подождите. «Не имеет отношения к красоте» – это довольно смелое заявление. Мы же привыкли думать, что мода – это и есть поиск красоты, эстетики. А здесь эти понятия просто полностью разводятся.
– Именно в этом и заключается радикальность подхода. С этой точки зрения, мода – это не эстетическая категория, а социальная. Это соревнование, гонка. Желание не просто быть красивым, а быть впереди, актуальнее, современнее других. Красота, как утверждает источник, – это категория гармонии, такого внутреннего ощущения. А мода – это категория статуса и сравнения. Она живёт не в гармонии, а в тревоге: «А я не отстал?».
– А что тогда значит эта фраза – «быть тонким»? Это как раз противопоставление моде?
– Да. «Внутренняя тонкость» или, как ещё говорится в источнике, «внутренний такт» – это способность чувствовать подлинную гармонию, а не ту, что навязана извне. Это умение понять, что подходит именно тебе, что подчёркивает твою уникальную природу, а не просто копирует модный образ с картинки. Это такой внутренний камертон, который настроен на красоту, а не на тренды. И погоня за модой, как утверждается, этот камертон притупляет.
– Это звучит логично, но всё-таки довольно абстрактно. Давайте попробуем приземлить эту идею. Вот у нас в материалах есть история девушки Ани.
– Да. И её история – это просто идеальная иллюстрация этого конфликта между модой и красотой. Аня, как и многие, следила за блогерами, увидела у них ультрамодные джинсы определённого фасона и прямо загорелась идеей их купить. Ей казалось, что именно в них она будет выглядеть правильно, современной. Она долго на них копила, отказывала себе в каких-то простых радостях. А родители, как это часто бывает, пытались её отговорить. Говорили что-то вроде: «Аня, эта мода пройдёт через три месяца. Может, купишь что-то более классическое, что тебе действительно идёт?» Но нет. Главное – быть в тренде. И вот она их покупает, выкладывает фото, собирает лайки, чувствует себя на гребне волны. А потом происходит то, что и должно было произойти в этой системе. Буквально через пару недель те же самые блогеры начинают писать, что этот фасон уже надоел, и показывают новый, самый актуальный. Её триумф превращается в «тыкву». Радость сменяется разочарованием, тревогой. И в этот момент она осознаёт, что гналась не за тем, чтобы чувствовать себя красивой, а за ощущением превосходства, за статусом той, кто в теме.
– Да, можно прямо почувствовать это её опустошение.
– Когда вещь, в которую вложено столько надежд, денег, вдруг становится источником беспокойства.
– А какой у неё был момент прозрения?
– А вот самое интересное! Он случился позже. Когда она как-то раз надела простую, ничуть не трендовую, но идеально сидящую на ней одежду. И подруга ей сказала фразу, которая всё расставила по местам. Она сказала: «Слушай, сегодня ты не модная, а красивая». И вот в этот момент Аня поняла разницу. Модная – это оценка со стороны, соответствие внешнему шаблону. А красивая – это ощущение внутренней гармонии, которую видят и другие.
– История Ани отлично показывает, как это работает на личном уровне. Но ведь за этим стоит целая индустрия. Как она поддерживает этот механизм постоянного устаревания?
– Источник очень точно описывает этот мотор индустрии на примере показов высокой моды. Вот цитата: «Можно увидеть одежду, которую, в принципе, никто носить не будет, зато новое, зато такого не было, но оно не относится к понятию лучше или хуже». То есть главный критерий – это новизна. Новизна ради новизны. Неважно, красиво ли это, удобно ли, имеет ли это вообще смысл. Важно только одно – чтобы такого ещё не было.
– Да. Новизна становится самоцелью, главной ценностью. Она как бы отодвигает на задний план всё остальное. И источник задаёт очень едкий такой, провокационный вопрос, глядя на абсурдные наряды с подиумов: «Что у них с головами происходит, если это считается модным! И что это, для чего это создаётся? Это же никто носить не будет».
– Но постойте, я всё-таки вернусь к своему аргументу. Разве это не просто форма искусства? Художник ведь тоже создаёт что-то, чего раньше не было. И это не всегда красиво в общепринятом смысле.
– Безусловно, элемент искусства здесь есть. Но разница в том, на что это искусство работает. Картина в музее не заставляет вас чувствовать, что ваша старая картина на стене – это вчерашний день. А вся машина моды, от подиума до масс–маркета, она нацелена именно на это. Породить в человеке чувство неудовлетворенности тем, что у него уже есть. Она создаёт искусственный дефицит актуальности. И в этой гонке за новизной, как говорит источник, здравый смысл и подлинная эстетика часто приносятся в жертву эпатажу. И эта логика нового ради нового, она же, очевидно, работает не только с одеждой. Это такой универсальный принцип современного потребления.
– Абсолютно. И у нас есть ещё один пример из источников, история Ильи. Он попал в ту же ловушку, но уже с гаджетом. Он работал в офисе, и его окружали коллеги с последними моделями смартфонов. Реклама, обзоры, разговоры – всё создавало ощущение, что для успеха, для того, чтобы быть современным, ему просто необходим самый новый телефон.
– Ох, знакомое чувство. Начинаешь ощущать себя каким–то отстающим. Будто твой старый прекрасно работающий телефон – это какой-то признак неуспешности.
– Вот-вот. И Илья не выдержал этого давления. Взял кредит и купил флагманскую модель. Первые пару недель он чувствовал себя прекрасно, ловил взгляды, ощущал себя частью такого клуба избранников. Но эйфория прошла очень быстро. Он заметил, что на работе его по-прежнему ценят за его навыки, а не за телефон. А большинству коллег, по правде говоря, было всё равно. А потом, конечно же, вышла новая модель. Всего через несколько месяцев его «мечта», за которую он ещё платил кредит, официально была объявлена устаревшей. И Илья почувствовал то же самое опустошение, что и Аня. Он понял, что стал заложником бесконечной гонки обновлений, навязанной извне. Он гнался за внешним атрибутом, не задав себе главных вопросов: «А мне это действительно нужно? Какие мои реальные задачи это решает? Делает ли это мою жизнь глубже, содержательнее?»
– Хорошо. Давайте вернёмся к ключевому противопоставлению. С одной стороны, как мы говорили, стандартное определение моды делает акцент на массовость. Люди видят образцы и начинают им следовать. Это механизм подражания. А учение предлагает диаметрально противоположный путь. Не копировать внешние образцы, а раскрывать свою внутреннюю уникальность. Вот ещё одна важная цитата: «Найти что-то такое, что подчеркнёт вашу красоту, – это важно суметь. Но мода здесь не при чём». С этой точки зрения, растворение в трендах – это не обретение индивидуальности, а, наоборот, её потеря. Это ослабляет тот самый внутренний такт, способность чувствовать свою личную меру, свою гармонию.
– Получается, с одной стороны – стремление быть как все, но самым актуальным из всех. А с другой – задача найти то, что делает красивым и интересным именно тебя, вне зависимости от того, что сейчас носят на подиумах в Париже.
– Да. И это заставляет задуматься вот о чём. Учение задаёт очень честный вопрос: «Вы действительно верите, что всё модное вами воспринимается одинаково как очень красивое? Там же есть и такое, что может ужаснуть».
– И ведь это правда. Мы часто автоматически ставим знак равенства между «модно» и «красиво». Но если остановиться и честно себя спросить: «А мне лично это нравится?», ответ не всегда будет «да». И вот это, наверное, самый практический аспект нашего разбора.
– Всё это очень интересно, но что делать обычному человеку, который просто хочет хорошо выглядеть и не чувствовать себя постоянно отстающим? Не можем же мы все полностью игнорировать мир вокруг?
– Конечно, нет. Речь не об отшельничестве. Речь об осознанности выбора. И источники предлагают своего рода внутренний компас, такой набор вопросов, которые можно задать себе перед покупкой или перед тем, как принять какой-то тренд. Это как фильтр, который помогает отделить свои желания от навязанных.
– Давайте их разберём. Какие это вопросы?
– Первый и главный: индивидуальность или копия? Эта вещь подчёркивает мою природу, мою уникальность или я просто пытаюсь скопировать образ, который увидела в соцсетях? Второй вопрос: внутренний такт или азарт? Что я чувствую, думая об этой вещи? Тихую гармонию и уверенность, что это моё, или просто азарт охотника за трендом, желание обладать тем, что есть у всех?
– Это уже очень отрезвляет. Какие следующие?
– Третий: содержание или соревнование? Эта покупка сделает мою жизнь содержательнее, удобнее, радостнее или её главная цель – показать себя впереди других, выиграть в негласном соревновании? И последний, четвертый: внутренняя мера или внешнее давление? Это моя реальная внутренняя потребность или я просто поддалась давлению рекламы и страху быть не в тренде? По сути, эти четыре вопроса, переключают фокус с внешнего одобрения (что скажут люди?) на внутреннюю честность (что я чувствую на самом деле?). Они помогают отличить подлинное стремление к красоте от невротической потребности в соревновании.
– Что ж, давайте подведём итог. Мы начали с того, что мода – это сложный, но во многом позитивный феномен. Язык общения, способ самовыражения, часть искусства – это такой общепринятый взгляд. А затем мы рассмотрели альтернативную точку зрения из учения Виссариона, которая описывает моду как потенциальную ловушку, ловушку соревнования, вечной неудовлетворённости и бездумного потребления. Этот взгляд призывает не отказаться от красивых вещей, а, скорее, переоткрыть для себя понятие красоты как чего-то внутреннего, личного, не зависящего от ежесезонных капризов индустрии.
– И в итоге, как я понимаю, главная мысль не в том, чтобы заклеймить моду как абсолютное зло, а в том, чтобы просто осознавать, в какую игру мы играем, когда делаем выбор. Понимать, что движет нами в этот момент – желание гармонии или страх отстать.
– Совершенно верно.
– И это оставляет нас с одним финальным вопросом, который не имеет универсального ответа. Он для каждого свой. Что важнее – быть модным или быть живым, настоящим и красивым по-своему? И как подсказывают наши источники, ответ на этот вопрос каждый находит не в глянцевом журнале, а в тишине собственного сердца.
Свидетельство о публикации №226021400269