История любви

Полагаю, что большинству читателей знакома музыкальная композиция «История любви» в исполнении эстрадно-симфонического оркестра (1965 - 1998) под управлением известного французского композитора и аранжировщика Поля Жюльена Андре Мориа (1925 – 2006), впервые записанной лейблом (звукозаписывающей компанией) Universal Music Division Mercury Records /1/ 1 января 1987 г. в составе альбома «Love Is Blue». С тех пор эту композицию приписывают ему, а между тем, её автор, совершенно другой композитор, его соотечественник.

Фрэнсис Альберт Ле (Лей, Лай) (1932 - 2018).
Его отец работал садовником в Ницце, и вел свое происхождение от итальянских мигрантов. Французский курорт, где любили отдыхать богачи со всего света, для таких, как он, был прекрасным местом для заработка.
Фрэнсису с ранних лет нравилась музыка. Когда он начал посещать репетиции местных самодеятельных оркестров, родители только радовались. В рабочей среде были распространены дурные социальные привычки, пьянство, сквернословие, дебош, избежать которых удавалось только тем, у кого было увлечение достижениями культуры.
Пережив войну, семья надеялась поправить свое материальное положение и дать наследнику образование. Свободолюбивый подросток заявил, что видит себя профессиональным музыкантом. Взрослых такие фантазии возмущали, так как они не видели в этой профессии экономической целесообразности, основываясь на примерах бродячих музыкантов. Не найдя поддержки дома, в 1952 г. молодой бунтарь отправился в путешествие. Ему только что исполнилось 20 лет, и он великолепно играл на аккордеоне. Так он добрался до Марселя, где начал зарабатывать себе на жизнь, играя в тавернах. Дебютант быстро познакомился с такими же, как он, трубадурами. В репертуаре Ле появились джазовые композиции, которые так нравились матросам. У Фрэнсиса появились свои поклонники. Они утверждали, что такому таланту не место на провинциальной сцене. Доверившись их мнению, Ле отправился в Париж в компании своего нового приятеля певца Клада Гоати. /2/ В столице друзья демонстрировали свое творчество на сценах Монмартра. Здесь они успели побывать в составе оркестра и представили слушателям свою первую авторскую песню. Произведение получило высокую оценку, и впредь дуэт продолжал работать в том же духе.
В интервью 2016 г. Ле отметил:
«Я вообще очень стеснительный человек, Вам, конечно, это неизвестно, но я скромный и замкнутый, я не очень люблю давать интервью, потому что в данном случае на первый план выходит артистическая сторона моего «я», а я этого не люблю. Я люблю склоняться над клавишами, искать новые мелодии, стараться найти новые гармоничные сочетания, стараться сочинить новую музыку. Таковы моя задача, моя цель и моя самая большая страсть. Да, именно так, музыка для меня — это страсть.
…
Страсть к музыке! В тот день, когда у меня не будет музыки, я думаю, жизнь для меня кончится. Для меня музыка — это элемент, необходимый для существования. Я не мог бы жить без музыки.»

Однажды Фрэнсиса Ле пригласили аккомпаниатором к легендарной шансонье Эдит Пиаф.
Из интервью Фрэнсиса 2016 г.:
«Эдит Пиаф - это было начало моей карьеры. Когда в пятидесятые годы я приехал в Париж, я писал много песен. Я жил в то время в квартале Монмартр, на холме, где было огромное количество певцов, певиц, художников, и мы все встречались в одном заведении, это было что-то вроде клуба, таверна на Монмартре. Мы собирались вечерами, в зале был большой рояль, люди садились за инструмент, играли, сочиняли музыку, писали к ней стихи… Это были случайные, но очень важные встречи, потому что однажды вечером совершенно неожиданно к нам пришла Пиаф. Она хотела прослушать концерт певца Мулуджи (Маrсеl Мouloudji) /5/, для которого мы с поэтом Бернаром Димэ /6/ как раз и написали эти песни. Она планировала пригласить его в зал «Олимпия» петь в начале ее собственного концерта «на разогреве». Итак, она пришла, послушала концерт и, уходя, сказала: «Пойдемте ко мне, выпьем по стаканчику вина, приглашаю всех!» Среди приглашенных были Бернар Димэ, Мулуджи и я сам, всего нас было 7-8 человек в гостях у Пиаф.
И у нее дома мы стали играть, и играли всю ночь. Я играл на аккордеоне, и она сказала мне: «Мне нравится Ваша манера играть на аккордеоне. Вы не хотели бы стать моим вторым аккордеонистом?» Первым и незаменимым был, конечно, Марк Бонэль./7/ Я сказал: «С удовольствием». Эдит продолжала: «Я хотела бы также, чтобы Вы писали для меня песни». Так я познакомился с Эдит Пиаф…»
С «лёгкой руки» Пиаф, Фрэнсис Ле стал своим в кругах парижской богемы, благодаря чему молодой музыкант постоянно получал предложения принять участие в новых необычных проектах. В 1965 г. он взялся написать партитуру для фильма «Мужчина и женщина» Клода Лелуша. Результат превзошел все ожидания - лента получила ряд наград, в том числе и Золотой глобус за музыкальное сопровождение. С этого триумфа началась карьера Ле в кино. Вместе с режиссером Фрэнсис работал над кинокартинами «Жизнь ради жизни» (1967), «Любовь - это забавная вещь» (1969). Первый значимый успех опьянял юношу. Теперь он был не безымянным бродягой, который иногда развлекал посетителей таверны за сытный ужин, а признанным мастером. Можно было устраивать личную жизнь и в 1968 г. он женится.
Относительного этого события в Интернете существует легенда.

Однажды Фрэнсис встретил талантливую пианистку Амелию Дюшан. Таинство и прекрасный звук любви ворвались в композиторскую душу Лея, вдохновляя его на создание новых произведений. Песни, написанные им в то время, являются ярким отражением его чувств. Они полны нежности, страсти и таинственности, как сама история его любви с Амелией.

Вместе с ней Лей открыл для себя новый музыкальный стиль, который сочетал гармоничное сочетание классических мотивов и современных инноваций. Они стали идеальной командой, дополняя друг друга и создавая шедевры, которые прославились на весь мир.
Они путешествовали вместе по всему миру, делясь любовью к музыке и жизни. Однако, в 1967 году, Амелия ушла из жизни, оставив Фрэнсиса в печали. Это глубокое переживание отразилось в его музыке, придавая ей новый эмоциональный оттенок. Лей не перестал творить после потери любимой женщины. Он нашел вдохновение в своей памяти о ней и ее влиянии на его музыку. Его произведения, написанные после ее смерти, стали его самым глубокими и искренними, отражая его бесконечную любовь и память о ней.
История любви композитора Франсиса Лея является прекрасным примером того, как любовь может вдохновить и преобразить творческую душу. Ее влияние пронизывает каждую ноту его музыки, делая ее живой и прекрасной. И это нашло своё отражение в пронзительных нотах мелодии «История любви».

Но, это всего лишь романтическая легенда навеянная музыкой Фрэнсиса. На самом деле, только в 1968 г., в возрасте 36 лет, он женится на Дагмар Пуц, с которой он прожил всю свою оставшуюся жизнь, и она проводила его в последний путь.
Жена композитора была далека от мира искусства, но обеспечивала ему вдохновляющую домашнюю атмосферу. Супруги стали родителями двух сыновей и дочери.
В это время многие кинематографисты предлагали, уже известному композитору Френсису Ле, сотрудничество. В 1970 г. ему позвонили из Голливуда. Строгий голос спросил: готов ли он написать музыку для фильма «История любви», который снимает Артур Хиллер. От неожиданности такого предложения Фрэнсис растерялся и ответил, что уезжает в Ниццу, и не сможет ничем помочь. Каково было удивление семейства Ле, когда в Ниццу, родной город композитора, прислали сценарий ленты с просьбой еще раз подумать прежде, чем принимать окончательное решение. Пришлось согласиться.
В кино его самые известные мелодии связаны с женскими образами из фильмов Клода Лелуша. Именно этот режиссёр определил стиль композитора - легко узнаваемые музыкальные темы, которые можно аранжировать в разных стилях.
Иногда Лею приходилось исполнять самые необычные запросы мастера. Например, действие фильма «Баловень судьбы» происходит в цирке, и режиссер поставил задачу соединить классику с цирковой музыкой. И Фрэнсис блестяще справился с этой задачей.
Вместе они работали по уникальной схеме, непривычной для кинематографа: музыка записывалась до съёмок, и уже во время работы актёры адаптировались к ней. Фрэнсис работал с лучшими режиссёрами мира.
Однажды получил приглашение от Никиты Михалкова. Тот заказал у него саундтрек «Ninna nanna» (Колыбельная) к фильму «Очи чёрные». Композитор позже признавался, что был рад поработать с российским мэтром.
Из интервью Фрэнсиса 2016 г:
«Я очень люблю этот фильм. Когда мне предложили написать к нему музыку, я был невероятно счастлив. Я уже был знаком с творчеством этого великого режиссера. Кроме того, вклад Мастроянни, одного из моих любимых актеров, в создание этого фильма значил тоже очень много. Работать над этим фильмом было настоящим счастьем. И работать было очень легко, потому что видение фильма мое и режиссерское вполне совпадали. Мы с Михалковым одинаково представляли себе будущие музыкальные темы фильма. Он, как и я, не хотел музыки, подчеркивающий действие фильма, он хотел музыку, создающую внутреннюю атмосферу фильма. Фильм «Очи черные» был прекрасной возможностью поработать с этим талантливым режиссером.» /3/

В 1970 году Франсис Лей стал лауреатом премии «Оскар» за музыку к «Истории любви» Артура Хиллера. Композиция «Where Do I Begin?» (С чего начать?») сразу прославила своего создателя как на Западе, так и в России. И хотя в советский прокат фильм не вышел, песня звучала отовсюду — из радиоприемников, телевизоров, концертных залов и, конечно, с пластинок. У мелодии множество аранжировок, но исполнителем самой популярной признаётся Энди Уильямс.
Одна из французских газет назвала Франсиса Лея «народным гением, способным сочинить незабываемую мелодию на основе всего лишь трех нот». Маэстро скончался на родине в Ницце в 2018 году. Ему было 86 лет.

«Where Do I Begin?» (С чего начать?)
Музыка Фрэнсиса Ле, слова Карла Сигмана. /4/

С чего мне начать
Чтобы рассказать историю о том, какой великой может быть любовь
История о нежной любви, которая древнее моря
Простая правда о любви, которую она дарит мне
С чего мне начать

Своим первым «привет»
она наполнила новым смыслом мой пустой мир
Другой любви, другого времени не будет
Она вошла в мою жизнь и сделала ее прекрасной
Она наполняет мое сердце

Она наполняет мое сердце чем-то особенным
Песнями ангелов, необузданными фантазиями
Она наполняет мою душу такой любовью
Что, куда бы я ни пошел, я никогда не чувствую себя одиноким
С тобой, любовь моя, кто может чувствовать себя одиноким
Я протягиваю руку — она всегда рядом

Сколько это продлится
Можно ли измерить любовь количеством часов в сутках
У меня нет ответов, но вот что я могу сказать
Я знаю, что она будет нужна мне до тех пор, пока не сгорят все звезды
И она всегда будет рядом

Перевод Маргариты Шульман

Я начну рассказ
О том, какой большой была наша любовь.
Древний, как море, светлый, искренний рассказ,
Простая правда о любви, которую я пронес
Через года.

С первых наших встреч
я вдруг увидел мир таким, какой он есть —
прекрасным, радостным, полным чудес.
Она вошла в этот мир двух любящих сердец
и осталась в нем навсегда...

И навсегда она теперь со мной —
Любовь моя — счастливый жребий мой.
Я знаю, ты — моя судьба,
Я чувствую в груди
И радость, и подъем,
Я не один —
Всегда с тобой вдвоем,
В моей руке всегда твоя рука.

Вечна ли любовь?
Можно ли измерить ее минутами дня?
Я не могу сказать, но для меня ясно:
Любовь живет во мне, пока горит звезда,
Живет всегда.

Вариант исполненный Тамарой Гвердцители и Дмитрием Дюживым

Как,
С чего начать
Мою историю,
Чтоб вновь не повторять
Слова знакомые,
Чтоб людям дать понять:
Рассказ мой - истина,
Мне нечего скрывать.
С чего начать?
Как объяснить,
Что иногда
Живется так,
Как хочешь жить,
Что иногда
Бывает так,
Как до’лжно быть,
Как объяснить вам,
Что такое - «полюбить»?
Как объяснить?
Без слов и фраз,
К которым слух привык,
Любовь у нас -
Не то, что у других.
И мой рассказ
Взят не из книг.
История любви -
В ней за строкой строка
Пусть сберегут
И сохранят в веках
Тепло твоей руки
В моих руках!
Началась давно
Моя история,
Но знаю я одно:
Пусть дни уходят
Безвозвратно,
Все равно
Я каждый день и час,
Что жить мне суждено,
Люблю тебя!


Примечания.
/1/ Компания Mercury Record Corporation была основана в Чикаго в 1945 году Ирвингом Грином, Берлом Адамсом, Рэем Гринбергом, и Артуром Талмаджем. В 2015 году лейбл прекратил своё существование, а 11 апреля 2022 года Republic Records объявила о приобретении Mercury Records, которая продолжила работать под их брендом.
/2/ Вероятно имя приятеля было другим, так как Claude Gauthier (1939 г. р) жил в Канаде.  В 1959 году в Монреале его пригласили принять участие в конкурсе авторов-исполнителей, организованном CKVL, и он получил первый приз за песню «Le Soleil brillera demain» («Завтра взойдет солнце»). Так что, он никак не мог быть приятелем Фрэнсиса Ле в 50-х годах во Франции.
/3/ В одном из комментариев к фильму зритель отмечал: «Замечательная колыбельная из фильма Никиты Михалкова «Очи черные»: Происхождение песни, пока, обнаружить не удалось. Не факт, что это настоящая итальянская колыбельная…».
Как мы теперь знаем, она написана талантливым французским композитором Френсисом Ле специально для этого фильма.
/4/ Карл Сигман (1909 -  2000) — американский поэт песенник.
/5/ Марсель Андре Мулуджи (1922 – 1994) — французский композитор, певец, актёр и художник.
/6/ Бернар Димэ (1931–1981) — французский поэт, сценарист, автор песен. «Сиракузы» (Syracuse): одна из его самых знаменитых песен, ставшая классикой. Знаменитый французский певец, первые исполнитель этой песни, Анри Сальвадор (1917 - 2008) так рассказывал о рождении «Сиракуз»:
«Бернар Дайми высадился у меня однажды вечером. Он опустошил мой холодильник, он был пьян. Он сказал мне: "Мы собираемся спеть самую красивую песню в мире с самым красивым текстом в мире". Я сел за пианино."
Жена Бернара Дайми, художница, скульптор, Иветт Катьяр написала роман "Рана людоеда", в котором прослеживается их четырнадцатилетняя совместная жизнь.
В его честь названа улица Бернар-Димей в округе Парижа.
/7/ 16 ноября 1945 г. к оркестру Эдит Пиаф присоединился аккордеонист Марк Бонель. Этот музыкант-самоучка уже никогда не покинет Пиаф и с помощью своего искусства создаст совершенно особый климат для выступлений певицы.