Арно бабаджанян человек-мелодия

 (К 105-летию со дня рождения)         
      Один из ярчайших композиторов ХХ века, чья слава давно перешагнула границы не только родной Армении, но и всей страны под названием СССР, где жил и творил этот гениальный человек. Его блистательные песни, прекрасные академические произведения: симфонии, оркестровые сочинения, квартеты и рапсодии хорошо известны в мире. Их до сих пор исполняют самые известные музыканты в прославленных концертных залах планеты.
   
     А в годы жизни народного артиста Армении и СССР, Лауреата Сталинской премии третьей степени, кавалера орденов Ленина, Трудового Красного Знамени и других наград Родины, поклонники и многие коллеги просто боготворили «композитора света и радости», как называли Арно Арутюновича. Конечно же, были и те, кто откровенно завидовал ему: талантлив, успешен, любим!
      
     И мало кто знал, что за видимым счастьем долгие годы скрывались невыносимая боль и непрерывная борьба за каждый прожитый день, за каждую песню. Бабаджанян признавался близким: «Я тридцать лет прожил под дамокловым мечом смертельной болезни…» И всеми силами старался скрывать свой страшный недуг от других…
      
     А теперь самое время рассказать о судьбе «гения советской эстрады», которая была совсем не так красива и добра, как казалось.

                День рождения пришлось перенести…

     Он появился на свет 105 лет назад, 21 января 1921 года, в столице Армении. Родители, образованные, интеллигентные люди, решили назвать первенца красивым именем Арно, что является не только символом стойкости и мудрости, но и соединяет в себе лучшие качественные аспекты человеческой природы. Именно эти качества и отмечали все, кто хорошо знал Арно Арутюновича, который стал гордостью не только своего народа.
      
     Конечно же, как и обычно, главную роль в этом сыграла его семья.
     Отец, Арутюн Яковлевич, бывший офицер, за плечами которого Первая мировая война, преподавал в школе математику. Свободное время посвящал музыке: с удовольствием играл на многих армянских народных инструментах. Мама, Арцвик Иосифовна, была в школе учительницей русского языка. Тоже любила музыку, как и муж, увлекалась произведениями известных армянских и советских композиторов, которые нередко звучали в их доме.
    
     Ребёнок с рождения впитывал в себя прекрасные мелодии. Особенно часто слышал сочинения армянского гения Комитаса, а также – замечательную народную музыку. Нередко к Бабаджанянам приходили известные люди страны. Частым гостем был писатель и поэт Егише Чаренц, который после революции заведовал в республике культурой. Он, как и другие, не мог не заметить, что ребёнок не по годам развит.
      
     21 января 1924 года, в честь трёхлетия первенца, в доме было весело. И вдруг родители услышали страшную весть: ушел из жизни Вождь международного пролетариата – Владимир Ильич Ленин. Страна в трауре. Люди буквально рыдали, потрясённые случившимся…

     И тогда родители малыша решили, что нехорошо праздновать день рождения любимца в этот печальный день. Так в «Свидетельстве о рождении» композитора появилась новая дата – 22 января.
               
                «Армянский Моцарт»

     Арно с раннего детства радовал родителей: с удовольствием пел, хорошо играл на клавишно-пневматическом инструменте, который они приобрели специально для своего феноменального первенца. Ребёнок оправдывал их заботу и надежды: первую песню он написал, когда ему было всего семь лет.
    
     Услышав эту мелодию, Егише Чаренц очень изумился и спросил: «У тебя и ноты есть?» Мальчик принёс и показал их. Чаренц тут же распорядился издать произведение ребёнка в количестве 1000 экземпляров.
   
     Самого же юного композитора отправили в группу одарённых детей при Ереванской консерватории. А уже через пару лет Арно написал своё первое серьезное произведение – «Пионерский марш». В двенадцать лет будущий композитор прославился как пианист, получив первую премию на республиканском конкурсе молодых музыкантов – за исполнение «Четвёртой сонаты» Бетховена и «Рондо каприччиозо» Мендельсона.   
      
     После окончания школы в его судьбе принял участие сам Арам Хачатурян (кстати, он всю жизнь высоко ценил академические произведения Бабаджаняна, который виртуозно сочетал в своём творчестве национальные музыкальные традиции с общемировыми).
    
     Именно Арам Ильич лично познакомил подающего надежды юношу с Еленой Фабиановной Гнесиной, одной из основательниц знаменитого музыкального училища. Ей так понравилась игра Арно на пианино, что она, не раздумывая, предложила ему учиться в её заведении, причём, сразу на последнем курсе. Правда, для этого ей пришлось лично общаться с руководством Армении и убедить всех, что одарённый юноша должен продолжать учёбу не в Ереване, а в Москве. Было это в 1938 году.
    
     С началом Великой Отечественной войны жизнь Арно, как и каждого в ту пору, резко изменилась. Пришлось оставить учёбу и заняться оборонительными работами под Смоленском, куда был мобилизован. Правда, ненадолго: Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского перевели в Саратов, где юноша и продолжил занятия.
    
     Впрочем, он получил два диплома об окончании – Ереванской, а затем и Московской консерваторий. Учился везде с интересом и охотно. Стоит только сказать, что защита Бабаджаняном диплома стала настоящим событием в музыкальной жизни столицы!
    
     А произошло вот что. Во время экзамена члены комиссии – выдающиеся пианисты и педагоги Яков Флиер, Александр Гольденвейзер и Генрих Нейгауз – напомнили выпускнику, что он должен сыграть не только входившие в программу произведения классиков, но и собственное. Когда же Арно представил на их суд своё произведение в стиле Александра Скрябина, экзаменаторы сразу не поверили, что именно Бабаджанян автор этой прекрасной музыки!
      
     Не только они уже тогда прочили ему большое будущее в академическом творчестве. А вот представить себе, что славу композитору принесут не симфонии, а песни, никто из преподавателей или друзей Арно в то время не мог.
    
     Сам же маэстро, начав работать над песнями, скоро убедился, что этот жанр совсем не прост. Чтобы твою музыку полюбили миллионы, нужно трудиться с полной творческой самоотдачей, как и при создании «серьезных» произведений.
   
     И он писал, много и увлечённо. О простых человеческих чувствах – любви, радости, грусти. Писал так искренне и красиво, что не нравиться это не могло: композитор не только сам умел радоваться жизни, но и с удовольствием дарил эту радость другим.
    
    Правда, близкие к композитору люди знали, что «…ему всегда хотелось писать серьёзную музыку. И он писал её по мере возможности, – отмечал Муслим Магомаев. – Например, для Мстислава Ростороповича он сочинил прекрасный «Виолончельный концерт». Замечательна и пьеса для фортепиано о любимом учителе – «Элегия памяти Арама Хачатуряна» (1978 год).
   
    Особенно плодотворными были для самобытного творца 40-е и 50-е годы, когда Арно Бабаджанян написал немало сонат и концертов. В 1944 году совместно с армянским композитором Александром Арутюняном он посвятил «Оду Сталину».
   
    Одной из вершин творчества неповторимого мастера стала созданная им в 1949 году «Героическая баллада» для фортепиано с оркестром. По признанию автора, в ней он пытался воплотить обобщенный образ своих современников, строящих новую жизнь с глубокой верой в победу мира и разума, после жестокой Великой Отечественной войны, выпавшей на их долю...
   
    Первым и пока не превзойденным исполнителем своего произведения, отмечают коллеги, остаётся сам автор музыки, обладавший феноменальным фортепианным дарованием. В дальнейшем «Героическая баллада» вошла в репертуар таких известных пианистов как Эмиль Гилельс, Виктор Мержанов, Арнольд Каплан и другие.
   
    В 1950 году произведение удостоено высшей в то время награды Родины – Сталинской премии третьей степени.
   
    Получив высокое признание не только на родине, но и за рубежом.
«Героическая баллада» звучит теперь в концертах, на конкурсах и фестивалях в исполнении замечательных молодых пианистов.
    «Произведение, которое можно отнести к числу самых значительных: музыка проникнута дыханием эпоса, богатством эмоций и красок, величавой красотой мелодий», – писала о «Балладе» в 1951 году французская газета «ЮМАНИТЕ».

                30 лет между жизнью и смертью…

    И вдруг, в 1953 г., на вершине славы и счастья, как гром среди ясного неба — смертельный диагноз: онкология! Болезнь и теперь страшная, а в те годы совершенно неизлечимая. Врачи бессильно разводили руками... Казалось, жизнь остановилась! Именно так, к сожалению, и поступают многие в подобной, безнадёжной ситуации.

    Но Бабаджанян не опустил руки. Решив, как говорят «на полную катушку», воспользоваться отведённым ему судьбой временем: продолжал неистово сражаться с болезнью. 
    И совсем невозможное сделала для его спасения жена композитора: она подняла на ноги всех, чтобы спасти любимого. И ей это удалось!
   
    О Терезе Оганесян, с которой они поженились в 1949-м, можно говорить только с восторгом! Потому что она, полностью посвятив себя любимому человеку, стала для него не только музой, но и смыслом всей жизни. Если б не страшная болезнь композитора, случившаяся в то время, когда ему шёл всего 34-й год, вряд ли была бы счастливее пара...
   
    В те годы в СССР ещё не знали, как лечить этот недуг. Чтобы спасти Арно, Тереза обратилась к его другу, композитору, общественному и государственному деятелю Армении Эдварду Мирзояну. Тот начал искать различные варианты…
    
    И случилось чудо: в Москву приехал знаменитый французский онколог, чтобы проконсультировать жену Алексея Косыгина. Об этом стало известно в Армении. Первый секретарь ЦК Компартии Антон Кочинян лично позвонил в столицу, чтобы попросить француза осмотреть ещё и Бабаджаняна. «Но он берет за консультацию две тысячи долларов!» - ответили ему. Кочинян, не задумываясь, заявил: «За Бабаджаняна мы готовы заплатить миллион!»            
    
    Лечение, к счастью, помогло приостановить заболевание. Но страшный этот диагноз – лейкемия – стал приговором, домокловым мечом, который висел над Арно целых 30 лет! Рассказывают, что жена стала его тенью, врачом, сиделкой, сопровождала повсюду, следила, чтобы вовремя принимал лекарства, правильно питался и везде носила с собой набор для оказания первой помощи…
   
    А ведь в семье рос ещё и их любимец – сын Араик, который родился в декабре 1951 года. Впоследствии стал актером и эстрадным певцом. Также занимается общественной деятельностью (в начале 90-х создал «Международный благотворительный фонд имени Арно Бабаджаняна»).               
   
    Узнав всё это, понимаешь, откуда такая неиссякаемая жажда жизни! Ведь каждый отвоеванный у болезни день наполнял душу композитора ощущением радости. Именно поэтому он так старался сочинять и сочинять, выплёскивая из себя эмоции и шедевры. Недаром все эстрадные песни Арно Бабаджаняна отличаются ярким, сверкающим оптимизмом. 
               
                Уникальный триумвират               
   
    Настоящая популярность свалилась на Бабаджаняна в 1958-м, когда вышел музыкальный фильм «Песня первой любви» – о молодом певце из Еревана. Прозвучавшие там песни из стали суперхитами, которые до сих пор знают и поют не только в Армении.
   
    Но, если говорить о всенародной славе, то, конечно же, она пришла после встречи с Муслимом Магомаевым, в начале 60-х. С начинающим 19-тилетним певцом из Баку Арно Арутюнович познакомился совершенно случайно. Пригласил Муслима в гости. После его игры на рояле и исполнения нескольких песен, маститый композитор понял, что нашёл великолепного исполнителя своих хитов.   
   
    Вскоре Бабаджанян начал сочинять для Магомаева специально. Первой, ставшей в исполнении молодого певца знаменитым шлягером, была прекрасная песня «Солнцем опьяненный».
   
    А потом появился, непревзойдённый по красоте и до сих пор, «Лучший город земли» (автор стихов Леонид Дербенёв). Этот первый советский твист мгновенно стал сверхпопулярным! Но, если слушатели были в восторге от новой песни, то правительство во главе с Никитой Хрущевым, относившееся к современным ритмам подозрительно, посчитало шлягер «крамолой» и … запретило! К счастью, ненадолго: 14 октября 1964 года, на очередном Пленуме ЦК КПСС, Хрущева отправили на пенсию, после чего песня обрела совершенно небывалую популярность. Часто звучит и сейчас, так как лучшей песни о столице нашей Родины пока не родилось.
   
    Однако, проблемы композитора тогда не закончились…
    Уже через полгода они возникли с ещё одним шедевром – «Королевой красоты» (стихи Роберта Рождественского). Читатели популярной в те годы газеты «Советская культура» назвали её лучшей песней года. Прозвучав в исполнении неподражаемого Муслима Магамаева, «Королева» произвела настоящий фурор в музыкальном мире СССР.
   
    В Союзе композиторов даже собрали специальное совещание, на котором обсуждалось «недостойное поведение серьезного симфониста, большого классического композитора Арно Арутюновича Бабаджаняна, унижающего свое творчество популярной музыкой». И хотя песню не запретили, но нервы авторам потрепали изрядно.
   
    И всё же, несмотря ни на какую критику и запреты, Бабаджанян продолжал неистово сочинять свои прекрасные песни – одну лучше другой.  Так родились «Гордость», «Благодарю тебя», «В нежданный час», «Не спеши», «Верни мне музыку», «Свадьба»… Они сыпались, словно из рога изобилия...
   
    Так же сыпались на композитора и почести. «Лучшим композитором мира» назвали Арно Бабаджаняна в 1973 году на Третьем Международном музыкальном фестивале, который проводился в Токио. Тогда именно советский композитор занял первое место с песней «Чертово колесо», обойдя даже всемирно известного французского маэстро Фрэнсиса Лея.
     Мир признал непревзойденный мелодизм Бабаджаняна. «Человек-мелодия», как стали его называть, умел извлечь музыку из глубины своей щедрой души, как может извлечь её из инструмента лишь настоящий гений. Арно Арутюнович таким и был: его песни, как и все произведения, всегда наполнены особым светом доброты и красоты. 
    
     Необыкновенный трудяга, он часто, отмечали все, кто его знал, «сам себе наступал на пятки». Вот что рассказывал об этом, например, Магомаев: «Арно смотрел на меня из-под кустистых бровей «домиком», и с наивностью гения-подростка объяснял: «Понимаешь, старик, я взял и написал другую мелодию. И она — лучше! Ведь лучше?..» Всякий раз он считал, что именно она-то и есть его бессмертная мелодия. А старую тему, которая и молодой-то не успевала побыть, он оставлял без присмотра».
    
     Спешку гениального композитора можно понять: он чувствовал в себе неиссякаемый источник вдохновения и творил, творил, чтобы успеть оставить после себя всё то, что мог создать. Ведь болезнь прогрессировала год от года, и Арно Арутюнович хорошо понимал, что ему отведено не так много, как хотелось бы на этой земле…
    
     Он писал музыку для кинофильмов, выступал с концертами как пианист. Одно из последних произведений композитора – его удивительной красоты «Ноктюрн», посвящённый жене Терезе Сократовне. Пронзительно грустная и величественная музыка, сразу и навсегда покорившая сердца слушателей, была настолько дорога маэстро, что он никак не хотел видеть её песней.
   
    «Я сам буду играть на концертах. Пока жив. А когда умру, тогда напишите…», - говорил Иосифу Кобзону, который не раз уговаривал Бабаджаняна превратить это великолепное произведение в песню. Кстати, после смерти композитора Роберт Рождественский всё-таки написал удивительно красивые слова на эту неповторимую музыку. Первым, кто исполнил песню, был, конечно, Кобзон. А потом она стала хитом Магамаева.
    
    О «триумвирате» – Муслим Магомаев, Роберт Рождественский и Арно Бабаджанян – ходили легенды. Ведь благодаря их сотрудничеству, родилось немало великолепных хитов, какие мы любим и с удовольствием поём и сегодня, спустя десятки лет после смерти этих великих людей.

    Давно уже их нет с нами. 11 ноября 1983 года перестало биться сердце Арно Бабаджаняна, прожившего всего 62 года. Но эти гениальные люди оставили нам в наследство не только свои неповторимые произведения, но и светлую память, которая будет жить, пока живо человечество.

ФОТО Арно Бабаджаняна из Интернета.
Январь 2026 г.