Точка Опоры - Часть 1

Или Русский Культурный Код в Творчестве
Подкаст с Натальей Мотидзуки // https://vk.com/natafuji

Эпиграф
«Жизнь — прежде всего творчество, но это не значит, что каждый человек, чтобы жить, должен родиться художником, балериной или учёным. Творчество тоже можно творить. Можно творить просто добрую атмосферу вокруг себя, как сейчас выражаются — ауру добра вокруг себя.»
Дмитрий Сергеевич Лихачёв, «Письма о добром и прекрасном», 1985

Мы познакомились с Натальей Мотидзуки впервые в ноябре 2025 года в Новосибирске, и провели вторую беседу в феврале 2026 года, также в нашем с ней любимом и родном городе. Наталья – очень яркая личность с нестандартным мышлением, имеет опыт проживания в другой стране. И мы решили с ней поделиться идеями и мыслями, обсудить разные вопросы, связанные с обретением внутренней опоры в наше неспокойное время. И основные моменты, которые мы затрагиваем в нашем разговоре – творчество, эмоции и вдохновение. То есть, эмоциональный и социальный типы интеллекта, с учетом новых веяний времени.

В я ч е с л а в. Наталья, расскажи, пожалуйста, о себе, чем ты занимаешься, и где ты живешь сейчас.

Н а т а л ь я. Меня зовут Наталья Мотидзуки, я – ведущая мастер-классов в сфере прикладного творчества в уютном «Домике души» в парке-музее «Этномир» (https://ethnomir.ru). Этот парк находится в Калужской области, в Подмосковье, от Москвы сюда можно добраться примерно за полтора часа. Это – огромное пространство, куда приезжают люди для отдыха и для участия в различных мастер-классах.

В я ч е с л а в. Творчество для граждан нашей страны – важная часть жизни. С моей точки зрения, наши зачастую суровые условия жизни в трудных климатических обстоятельствах, приводят к созданию дополнительных нейросетей в головном мозге, которые нам нужно чем-то занять, когда мы решили задачи по закрытию базовых потребностей. Прошу поделиться мыслями в этой сфере.

Н а т а л ь я. Творчество — это то, что нас вдохновляет. Все мы рождаемся с творческой жилкой, даже когда потом вырастаем, вдруг забываем об этом и говорим порой, что нам некогда заниматься творчеством. На самом деле оно в нас есть постоянно, и очень важно проявлять его в своей жизни.

В я ч е с л а в. Согласен с тобой. Прежде всего, развитие творческих способностей важно для детей.

Н а т а л ь я. Говоря о детях и подростках. Сейчас такое поколение детей растёт, когда между ними наблюдается явно выраженная градация: одни дети уже устали от творчества, потому что они уже везде-везде все попробовали, всё-всё умеют, круто уже многое умеют, уже везде побывали, уже имеют доступ ко многим возможностям.

Также существует и другая крайность, когда дети не умеют пользоваться даже ножницами, и это встречается даже в подростковом возрасте. То есть, очень заметными стали эти две крайности, когда одни очень хотят и могут, умеют всё делать, а другие не имеют этого желания, потому что часто сидят в телефонах, и рассматривают виртуальные красивые картинки и листают короткие видео, получая быстрый и легкий дофамин.

В творчестве, и, говоря более широко, в игре, когда ребенок играет и творит что-то, выдумывает, он таким образом познает реальную жизнь, проигрывает различные ситуации и проверяет свои навыки, возможности, способности через вот такое «каля-маля», придумывает что-то и реализует это в пространстве через подручные средства.

В я ч е с л а в. Поддерживаю данное мнение, как педагог в пятом поколении. А что ты можешь сказать о взрослых?

Н а т а л ь я. Во взрослом возрасте люди часто отходят от творчества, нагружая себя какими-то официальными, важными социальными делами. Вспоминают: Да, в детстве и в подростковом возрасте я очень активно что-то делал, перенасытился, а сейчас мне и так хорошо, у меня нет времени, нет желания, энергии и так далее. Либо подключаются к творческому процессу вместе с детьми, во время создания каких-то творческих поделок для детского  сада или для школы.

В таких случаях взрослый часто подменяет ребёнка, реализуя какой-то свой план, свою идею, улучшая поделку и не давая как раз самому ребёнку проявить творчество самостоятельно. И это приводит к негативным результатам, это очень наглядно заметно на мастер-классах. Потому что я тоже была такой же мамой, которая желала улучшить поделку и результаты творчества ребёнка, раскрасив более подходящими цветами, более аккуратно что-то отрезав или заменив один цвет на другой, опираясь на то, что это более гармонично, и так далее.

Когда же ты работаешь на большом потоке взрослых и детей, нет возможности всех корректировать. Поначалу у меня тоже было желание исправлять детские поделки, когда они сомневаются или берут какие-то негармоничные цвета. И ты ещё перед началом проводимого мастер-класса, уже говоришь ему какие-то установки: вот тут вот можно ниточку поменять, или там такой цвет лучше будет сочетаться с этим.

И в конце занятия ты видишь, как из несочетаемых предметов, из несочетаемых цветов получается реальный шедевр, который вызывает настоящий восторг! И вот этот восторг, который мы получаем от результата нашего творческого труда, составляет главную ценность во всем процессе.

Когда мы что-то создаём своими руками и силой воображения, мы создаём это не для себя, мы создаём это, выдавая из себя. И, с одной стороны, наши поделки могут выглядеть как результат нашего вдохновения, как раскрытие внутреннего потенциала, с другой стороны, как, извините, плевок изнутри, который накопился от негативных эмоций, и человек что-то изнутри, какую-то отрицательную эмоцию, какое-то тяжелое чувство из себя выдал. И это может быть мрачным, это может быть страшным, это может быть ещё чем-либо. Но не это ли других людей восхищает? Тут может восхищать и та смелость, и тот ужас, воплощенными человеком в том или ином арт-объекте.

Но именно тогда, когда мы создаём так, как мы чувствуем, так, как мы хотим, то наша поделка, или пусть это будет, наша рукотворная вещь, она может вдохновить и другого человека. И вот такое творчество, оно и не подходит для постановки вопроса «Зачем?». В творчестве не стоит вопрос «зачем». В творчестве не стоит вопрос, чтобы это было правильно, красиво, как-то послужило с пользой. Это все неважно. Это есть то, чего я хочу. «Я художник, я так вижу».

В я ч е с л а в. Я лично года полтора назад делал своими руками магнитики на холодильник в подарок друзьям и родственникам из красивых камешков, которые нашел на Горном Алтае. Но мне это занятие быстро надоело. Как говорит наша ученая Татьяна Черниговская, наши руки являются продолжением головного мозга, и развитая мелкая моторика влияет не только на речь, но и на внимание, память, мышление и воображение, на общую успеваемость в школе. Это очень важно особенно в детском возрасте.

В нашей семейной школе «Бригантина» /https://vk.com/brigantina_2021/, например, с детьми младшего школьного возраста мы используем разные мнемотехники и работу с пальцами рук, чтобы улучшить когнитивные способности и увеличить количество межполушарных связей. Можешь привести пример для вопроса «Зачем нужно заниматься творчеством»?

Н а т а л ь я. Да, конечно. Однажды ко мне приехала в гости женщина, которая никогда ничего не создавала своими руками. Она даже шить тогда не умела, и отдавала предметы одежды в ателье, чтобы пришить пуговицы, например. И она говорит: «Зачем я сейчас делаю вот эту совушку? Мастер-класс я уже прошла, совушку сделала, я зачем еще делать?» Я говорю: «Не знаю, просто нужно делать, помоги мне, поделай еще, создай массовку или поучаствуй вместе со мной, найди какой-то смысл для себя, ради чего тебе нужно это делать, совушек». И она сделала еще одну, вторую, третью, потом говорит: «Мне столько не нужно». Тогда у меня было много мастер-классов, и она вместе со мной в них участвовала. То есть, детям нужны образцы, детям нужно показать, как ты делаешь поделку. Они рядом смотрят, вместе с тобой повторяют.

Однажды она говорит мне: «Я возьму одну себе, а остальные куда девать?». Я отвечаю: «Оставь у нас». Когда она уехала, я подвесила ее совушек на ниточках к потолку. Они и до сих пор висят, украшают помещение. И мои совушки, и ее совушки. И вот одна новенькая девочка приходит, еще мастер-класс не начался, она пальчиком тыкает в одну из этих совушку и говорит: «Я хочу ее, мама, мама, смотри, какая она прекрасная!». Я смотрю, а это вообще не моя сова, потому что она выделяется и по цвету, и по технике, она сделана иначе. И девочка так восхищена, она говорит мне: «Я хочу такие же ниточки, один в один хочу повторить, можно мне такую сделать?» И она сделала ее точь-в-точь, как та женщина.

Я сфотографировала эту девочку вместе с совушкой, сделанной по образцу той женщины, и отправила ей фотографии. Затем я ей сказала: «Ты меня спрашивала, зачем нужно творчество? А теперь посмотри на глаза этого ребенка, посмотри на эту поделку, ты ее вдохновила, хотя бы одного человека, которого привела в восторг просто. Это – чистейшая энергия радости.» Она ответила: «Наталья, ты сейчас будешь смеяться, но я с внучками делаю сейчас совушек!».

Она рассказала, что теперь она сама вдохновилась, и ей это нравится. Кроме того, эта женщина сходила в один детский дом, и провела там мастер-класс «Домик души», когда дети делают маленькие домики. И целью этого мастер-класса было то, чтобы у каждого ребенка, оставшегося без родителей в силу жизненных обстоятельств, был свой домик, сделанный своими руками. И вот как проявляется она, сила творчества. Когда мы задаем себе вопрос: «Зачем?», ответом является – это нужно другим, это необходимо, как воздух.

Когда мы становимся взрослыми, и только делаем работу, занимаемся только взрослой жизнью и решением повседневных задач, мы обычно тратим энергию больше, чем получаем ее извне. То есть, мы либо её отдаём, либо когда у нас снижен её уровень, начинаем её брать у окружающих, что в народе называется энергетическим вампиризмом.

Будучи зачастую недовольными своей жизнью, что-то или кого-то контролируя, пытаясь все успеть, мы быстро накапливаем негативные эмоции. Они разрушают и нас, и окружающих. И чтобы был баланс между позитивом и негативом, чтобы хотелось жить и творить, как раз и необходимо творчество. Не всегда люди выбирают для себя виды творчества, которые им подходят. Существуют секреты, как правильно выбрать для себя поле деятельности, хобби.

В я ч е с л а в. С моей точки зрения, если занимаешься тем, что приносит удовольствие, в свободное время, это и есть ориентир для выбора себе занятия по душе. Расскажи об известных тебе секретах подробнее, пожалуйста.

Н а т а л ь я. Итак, приоткроем секреты и лайфхаки для творчества. В случае, если мы просто «работаем нашу работу», и в этом процессе требуется очень много умственной энергии, где мы должны всё время просчитывать, продумывать, контролировать. Вот голова перегружена как «Дом Советов», вот она всё в себе собрала, и вот постоянные внутренние диалоги, сложные интеллектуальные процессы, то что произойдет, если мы займемся творчеством, которое требует концентрации внимания, расчетов каких-либо?

Я – профессиональная вязальщица с огромным опытом, продолжительностью лет в 45 лет, вяжу с 5 лет крючком. Могу сказать, что даже в вязании есть различные способы, есть какие-то сложные узоры, которые нужно фиксировать, считать петельки постоянно в голове, либо их косо вязать, петли друг на друга перекладывать и так далее. Это тоже нужно фиксировать все и быть в процесс очень сильно включенным.

И есть такое вязание, которое просто ровная гладь идёт, это –механическое повторение одного и того же, просто можно брать разного цвета ниточки и делать полоски, квадратики и так далее. И вот как раз когда мы на работе перегружены умственной деятельностью, нам могут помочь такое творчество, где не требуется напрягать извилины, чтобы не перегружать себя дополнительно негативными эмоциями. Такое, где не нужно задумываться, где не нужно фиксировать рамки, контролировать, где я могу делать всё, что угодно.

Например, взяла акварель, налила воды на листочек, и потом кисточкой с красочками поводила по бумаге. Или вязальщица берет полотно, начинает просто вязать петельки. И так человек может разгрузиться. То есть, это может быть связано с примитивными действиями, допустим, с работой на ткацком станке, с нарезанием полосок ниток или наматыванием клубочков, или перебиранием чего-либо мелкого. Такое творчество должно быть лёгким, основанным на каких-либо автоматически повторяющихся действиях.

В я ч е с л а в. Другими словами, получается, что при эмоциональной перегрузке и повышенном уровне стресса современного взрослого человека, прикладное творчество или рукоделие могут помочь сбрасывать напряжение и разгружать мозг. Так, например, один мой знакомый телохранитель занимается декупажем в свободное время – оклеивает стеклянные бутылки аппликациями. Моя жена в последнее время рисует картины по номерам, к примеру. Как говорится, лучший отдых – смена вида деятельности.

Н а т а л ь я. Я говорю не только об этом. В зависимости от нашей основной профессиональной деятельности, мы нуждаемся в таком хобби, которое отличается по интеллектуальной нагрузке от работы. Если работа связана с умственной перегрузкой, тогда хобби лучше выбирать такое, где не нужно много думать, придумывать. И наоборот. Если ваша умственная нагрузка не предполагает полной самоотдачи во время работы, тогда вам понравится придумывать что-либо сложное, требующее работы мозга. Примерами сложного хобби могут быть выжигание по дереву, создание всякого рода технически сложных поделок, с использованием материалов разного рода.

Многие сейчас отдыхают после работы, проводя время с телефоном, прокручивая ленту новостей и развлекательных видеоклипов, просматривая  сериалы. Но, на самом деле, мы в этот момент не отдыхаем. Если же после работы мы занимаемся чем-то вот таким примитивным и простым, без лишних эмоций, то в этот момент наш мозг отдыхает, и мы себя начинаем лучше чувствовать, наполняемся энергией. Творчество само по себе приносит радость, потому что оно предполагает более легкое достижение маленьких целей, так повышается уровень дофамина. А результаты нашего творчества могут еще и радовать других людей.

При этом творчество необязательно должно быть только одного вида, и оно может не доводить до конечного результата. Можно переключаться, можно откладывать свои занятия. Потому что в разные периоды жизни мы выполняем разные функции. В творчестве нет рамок. В творчестве нет правильного и неправильного. Если же мы хотим и стараемся всё делать правильно, то это уже мы метим в разряд мастера. Это называется «мастерство». А мастерство — это уже внимание, сосредоточенность, напряжение. А творчество — это состояние души, широты, простоты, без напряжения, удовольствие.

Когда мы наблюдаем за детьми в процессе творчества, когда они, высунув язык, самозабвенно вовлекаются в процесс, в такие моменты, их как раз и не надо отвлекать, тревожить, а лучше понаблюдать за процессом или присоединиться. Но если мы начинаем продавливать свое видение, когда мы говорим, к примеру: «Такая лошадь не бывает, надо поменять цвет, подправить», и так далее, когда он слышит от нас много критики, это говорит о том, что сам родитель нереализован.

/продолжение следует/