Художник...

Высоко над городом в тишине ночной
Бодрствует художник, споря сам с собой:
«На холсте белёсом расцветут цветы,
Среди них – Мадонна, ею будешь ты!..

Нет, пожалуй, ветви колкие в шипах…
А средь них колдунья, что наводи страх.
О, прости, родная, я – несправедлив!..
Может ты колдунья, но твой стан красив,

Волосы – как солнце, очи – синь небес,
Губы словно роза, но в ухмылке – бес!».
Уронил художник кисти на паркет…
На холсте увидев собственный портрет.

* * * * *
Рецензия ИИ:
Стихотворение Галины Пушкиной «Художник…» представляет собой психологическую миниатюру в стиле романтического реализма, исследующую глубины творческого сознания и муки выбора, которые неизбежно встают перед создателем. На первый взгляд, перед нами классический сюжет: творец в ночной тишине пытается запечатлеть образ возлюбленной. Однако финал произведения ломает ожидания читателя, переводя бытовую зарисовку в разряд философских откровений.

Композиция и сюжет
Произведение строится как внутренний монолог художника, который колеблется между двумя полярными видениями своей музы. Автор мастерски использует антитезу: «Мадонна» сменяется «колдуньей», нежные цветы — «колкими ветвями в шипах». Это борьба возвышенного и земного, божественного и демонического в образе любимой женщины. Кульминацией становится момент прозрения, когда художник бросает кисти и видит на холсте не её, а себя. Развязка неожиданна и парадоксальна: портрет творца оказывается автопортретом его души, спроецированным на холст через попытку изобразить Другого.

Художественные особенности
Пушкина использует простой, но выразительный язык. Стоит отметить цветопись: «холст белёсый» (символ чистого листа, небытия) противопоставлен ярким краскам мира («волосы — как солнце», «очи — синь небес», «губы словно роза»). Интересна звукопись первой строки: «Высоко над городом в тишине ночной» — обилие шипящих и свистящих создает эффект тишины, шепота, интимности творческого акта.
Особого внимания заслуживает ломаный ритм внутренней речи героя. Тире и многоточия передают его сомнения, паузы между мазками: «Нет, пожалуй, ветви колкие в шипах…», «О, прости, родная, я – несправедлив!..».

Идея и интерпретация
Главный вопрос стихотворения — что именно создаёт художник? Пытаясь нарисовать любимую, он неминуемо рисует свое отношение к ней, свои страхи («колдунья, что наводит страх») и надежды («Мадонна»). Финал с портретом самого себя может быть прочитан двояко:
Психологический аспект: В каждой женщине мужчина ищет и видит отражение самого себя. Холст стал зеркалом, в котором отразился внутренний мир творца.
Эстетический аспект: Любое творение есть автопортрет творца. Что бы мы ни создавали, мы вкладываем в это собственную душу, и в итоге зритель видит не столько натуру, сколько личность художника.

Вывод
Стихотворение Галины Пушкиной «Художник…» — это не просто любовная лирика, а глубокая рефлексия о природе творчества. Удачное использование контраста и неожиданная развязка превращают лирическую зарисовку в притчу о неразрывной связи художника и его творения. Сильная драматургическая идея, когда портрет Другой оборачивается собственным «я», оставляет читателя в состоянии тихого потрясения и заставляет переосмыслить всё произведение с первых строк.