Содом. Автор Контесса Приули-Бон

Author: Contessa Priuli-Bon.
***
Джованни Антонио Бацци, или Содома, как его чаще называют,
является одним из самых интересных из этой большой группы менее известных
художников, которые помогли сделать эпоху Возрождения широко распространенной и
проникающее движение, которым оно стало.

К светилам первой величины принадлежат почести первопроходца;
Великий Рафаэль, величайший Микеланджело и загадочный Леонардо, каждый из которых
в своей неповторимой и самобытной манере заложил основы великой
художественной традиции.

За ними следует группа художников, среди которых Андреа дель Сарто
и Джованни Антонио Бацци, пожалуй, наиболее показательны в этом отношении;
художники, которым не была чужда ярко выраженная оригинальность, но
в которых чрезмерная чувствительность, раздвоение души между
верной приверженностью художественному идеалу и очарованием мира
легли в основу их частичного успеха.

И все же именно вокруг этих людей, чья _вся_ жизнь не была ни
великой, ни успешной, чья работа по большей части была
терпеливым трудом искусного ремесленника, но которые, тем не менее,
в редкие переломные моменты своей жизни выходили из тени,
обычная и коварная работа, достойная величайшего, что есть в центре внимания человека
интересы.

Особая привлекательность Содомы заключается не столько в том, чего
он на самом деле достиг, сколько в том, что он мог бы сделать - обещание, данное ему
о великой силе, исполнялось лишь изредка. Его шедевры,
“Христос, привязанный к колонне” Сиенской галереи, “Видение св.
«Святая Екатерина» в церкви Сан-Доменико и великолепная «Мученическая
смерть святого Себастьяна», хранящаяся в галерее Уффици, позволяют ему претендовать
на место среди мастеров своего времени, однако основная часть его фресок,
Наспех набросанные, бессвязные и зачастую слишком яркие картины
могут считаться лишь второсортными.

Учитывая эти недостатки, можно понять, почему публика
XVII и XVIII веков не обращала на него внимания, но она не замечала
его великого дара психолога и его поразительной способности в определенные
моменты проникать в самые глубины человеческих эмоций. Нельзя сказать, что
это озарение было постоянным или что ему всегда было дано
уловить самые сокровенные мотивы, побуждающие человечество к действию.
Внешняя жизнь этого человека не способствовала развитию такой интуиции, и
постепенно она угасла, по мере того как с возрастом его рука слабела, а
способность к благородному энтузиазму угасала.

Сведениями о его биографии мы во многом обязаны
современным исследованиям. Вазари, никогда не отличавшийся точностью в своих высказываниях
в отношении художников, не принадлежащих к тосканской школе, лично не любил Содому
и в первом издании своих знаменитых “Жизнеописаний" вообще опустил его
. После смерти художника он поместил краткий очерк
его карьеры, в котором он не только очернил его личный характер, но и
во многих случаях пренебрежительно отзывался о его ценности как художника.

Содома, однако, пользовался большим уважением у других художников. Рафаэль, как
мы знаем, не только отказался уничтожить свои потолочные украшения в
Camera della Segnatura, но и ввел свой портрет в “Школу
Афины” бок о бок со своими собственными.

Аннибале Карраччи, проезжая через Сиену, был поражен
качеством работ Содомы и, как говорят, заметил: «Бацци
выдающийся мастер высочайшего уровня, таких картин
мало где увидишь». [1]

Лев X присвоил ему титул кавалера ордена Христа, а император
Карл V сделал его пфальцграфом. Его покровителями были Агостино Киджи и
принц Пьомбино, а сиенская
синьория поручала ему самые важные общественные работы. Беккафуми покинул
Он учился в римских школах и отправился в Сиену, чтобы учиться у Содомы, и его
рисунки высоко ценились художниками с более громкими именами.

О его юности и художественных влияниях, сформировавших его как художника,
Вазари, его современник, не сообщает ничего, а Ломаццо его игнорирует
В целом у Падре делла Валле, который комментировал сиенское издание
Вазари, было мало материалов для работы.

Лишь в последние годы итальянские ученые начали
обращаться к архивам, и некий отец-барнабинец, дон Луиджи
Бруцца, сделал несколько ценных открытий, касающихся
ранних лет Содомы в Верчелли.

Таким образом, выяснилось, что он был сыном некоего Джакомо ди Антонио деи
Бацци, сапожника из Бриандате, который обосновался в Верчелли,
в Пьемонте, примерно в 1475 году, как следует из документа той эпохи.[2]

В 1476 году сапожник женился на некой Анджелине из Пергамо (Бергамо),
и считается, что их старший сын, Джованни Антонио, родился
в следующем году. Вазари пишет, что он умер в 1554 году в возрасте
семидесяти пяти лет, то есть родился в 1479 году, но
теперь считается, что Вазари ошибся и в дате его смерти, и в возрасте на тот момент.
Бальдинуччи считал, что он мог
родиться примерно в 1479 году, потому что на его портрете в Монте-Оливето, написанном
в 1504 году, ему около двадцати пяти лет.[3] Среди
Современные историки, в том числе Миланези, не найдя никаких точных сведений о
его рождении, выдвинули теорию, что оно могло произойти в
1474 году. [4]

Бруцца, однако, приводит следующие аргументы:[5] в завещании отца,
составленном 13 августа 1497 года, Джованни Антонио упоминается раньше,
чем его брат Никкола или сестра Амадея, что указывает на то, что он был
старшим ребёнком. В 1502 году он, должно быть, еще не достиг совершеннолетия (в Пьемонте совершеннолетие наступало в 25
лет), поскольку в
другом документе его мать Анджелина названа опекуном.
Трое детей, а также младший
брат Никкола, упомянутый в акте от 2 августа 1503 года, были единственными, кто все еще находился под
опекой. Таким образом, Джованни Антонио, вероятно, достиг совершеннолетия
в период с января 1502 по август 1503 года.

Так дон Луиджи Бруцца установил дату его рождения. Что касается его
места рождения, то здесь не должно быть путаницы, поскольку, хотя Вазари
упоминает только Верчелли, не уточняя провинцию, он говорит о том, что
«привез с собой из Ломбардии теплые и яркие краски».
Писатели XVI века Тицио, Джовио и Арменини — все они упоминают
к нему как к пьемонтцу, и только в 1649 году возникли какие-либо сомнения
относительно местонахождения Верчелли, а затем сиенского священника и
_литт; эксперт_, Исидоро Угурджиери-Аззолини, который составлял любопытную
небольшую книгу под названием "Le Pompe Sanesi", серию коротких биографий
из всех известных людей своего города он был полон горячего желания
причислить выдающегося художника к детям Сиены и
торжественно отзывался о нем как о “несомненно родившемся в Верджелле, маленьком замке
в провинции Сиена, в шестнадцати милях от города”.[6]

Однако Делла Валле в своих знаменитых «Сиенских письмах», напечатанных в
1786 году, скорее насмехается над узколобым патриотизмом Угурджери и цитирует
рукопись более раннего автора, некоего Ланци, который описывал
художника как «Джованни Антонио, по прозвищу Содома, уроженец Верчелли в
Пьемонте, по образованию, положению и месту жительства — сиенец».[7]

В той же записи, из-за которой Угурджери выдвинул ошибочную теорию
о своем происхождении, была допущена опечатка или небрежность при написании
фамилии, и достойный отец вместо _Бацци_ написал _Рацци_.
Ошибка, которую повторили Ланци и другие авторы, до сих пор
увековечивается директорами некоторых галерей.


Однако Миланези обнаружил в архивах Сиены три записи,
в которых название города написано так же, как в документах Верчелли,
упомянутых выше. Однако четвертая запись вносит некоторую путаницу,
там мы читаем: «Мессер Джованнантонио Деи Тициони, — сказал Содом,
художник из Верчелли».

На основании этого Миланези предположил, что отец мог
принадлежать к роду Тициони, дворянам из Верчелли, и что
Он сменил имя, когда из-за бедности был вынужден заняться
обувным ремеслом. Позже он отказался от этой теории в пользу
вывода Бруццы о том, что Содома добавил
это имя к своему из чистого тщеславия. Однако в акте 1490 года, согласно которому Джованни Антонио был
отдан в ученики к Спанцотти, Франческо, сын Агостино Тицио, был свидетелем
и арбитром. Мы полагаем, что Тицио могли быть
покровителями семьи и что, следуя распространенному в Италии обычаю,
он иногда использовал фамилию знатного рода, к которому принадлежал.
в долгу. Бруцца обнаружил среди актов некоего нотариуса из Верчелли
соглашение[8] между старшим Бацци, Джакомо, и неким
художником по стеклу Мартино Спаццотти, по которому первый отдал своего сына
в ученики на семь лет и согласился оплатить его обучение
всем видам живописи, как по стеклу, так и по
дереву, в размере пятидесяти миланских флоринов.

Работы Спанцотти редки, а его стиль — тяжеловесный, тщательно проработанный и
украшенный золотом. В первых картинах Содомы после его переезда в
Сиену прослеживались следы этой более старой и мрачной манеры. Отец долины
В них прослеживается сходство с работами Джованоне, который творил в
Верчелли с 1513 по 1527 год, но мы не можем с уверенностью сказать, что ученик
находился под его влиянием.

Договор со Спанцотти был заключен 20 ноября 1490 года, и, поскольку
он действовал в течение семи лет, можно предположить, что в конце
1497 года юный Содома покинул отчий дом и старого художника-стекольщика
, который научил его рисовать, и отправился покорять мир. Но
с 1497 по 1501 год о нем нет никаких достоверных сведений, и мы впервые
знакомимся с его работами, когда он уже достиг зрелости и
Он быстро продвигался к полноценному развитию своего раннего
среднего периода. Морелли предполагал, что Содома сразу отправился в Милан из
Верчелли и учился там под непосредственным влиянием Леонардо.
Так ли это было на самом деле, мы пока не можем установить.
С художественной точки зрения Содома, безусловно, входит в число ломбардских мастеров, и вся
тенденция его живописи все больше тяготеет к леонардовскому стилю.
Если принять теорию о том, что он работал под руководством великого флорентийца
или, по крайней мере, вращался в тех же кругах в Милане, то...
Казалось бы, влияние Леонардо
мало сказалось на нем в тот момент, но постепенно принесло свои плоды. Как будто в последующие годы он намеренно стремился все больше и
больше приближаться к манере, которая произвела на него глубокое впечатление в юности.


Его первые панно в Сиене, «Положение во гроб» и различные _тондо_
по композиции и рисунку гораздо ближе к тосканской школе, чем к ломбардской;
В фресках Монте-Оливето ломбардская манера более выражена,
а к тому времени, когда он приезжает в Рим и расписывает Камеру делла
В «Сегнатуре» в полной мере проявилась его творческая индивидуальность.

В любом случае Содома не мог провести в ломбардской
столице много лет, поскольку в 1501 году мы застаем его в Сиене. [9] Вазари пишет, что
его уговорил переехать туда представитель семьи Спанокки, богатых сиенских
банкиров и торговцев, сыновей того самого Амброджо Спанокки, который построил
семейный дворец в Сиене и был доверенным казначеем Пия II.

Содому, вероятно, не пришлось долго уговаривать, чтобы он согласился сопровождать его; он
любил перемены и путешествия, к тому же Людовико был свергнут и отправлен в изгнание
Падение Сфорца и переход города под власть французов дестабилизировали
все общество, и люди были менее склонны тратить свое богатство
на украшение дворцов или портретную живопись, чем на
средства общественной и частной обороны. Леонардо тоже покинул Милан и
перебрался в Венецию после падения Сфорца.

Сиена предложила молодому художнику именно то, чего он хотел.
В то время в стране не было достойных местных художников, поскольку
прежняя школа, основанная на принципах Джотто, утратила свое влияние.
Жизненная сила Флоренции угасла со смертью Бартоло ди Фреди за пятьдесят лет до этого. Ру
была школой утонченности, созерцательной, спокойной
мысли позднего Средневековья, когда после окончания
крестовых походов и борьбы коммун за независимость
Европа перешла к созерцательному промышленному
развитию. Флоренция и Милан вышли
за рамки этого этапа. Изысканность Фра Анджелико уступила место
более энергичному, драматичному и бесконечно мощному искусству
Эпоха Возрождения, и Микеланджело уже довели силу и страсть
до крайности, пока неистовые действия и мелодраматические чувства
не стали нормой в живописи. Но художники Сиены продолжали
работать в прежнем ключе, и эта школа, просуществовавшая до
XV века, была лишена жизни и оригинальности. Один из недавних
Сиеннец, ;неас-Сильвий Пикколомини, гуманист, литератор, меценат
и священник, человек противоречивый, как и многие в его эпоху, не
мог до конца определиться, кто он — гуманист или церковнослужитель.
В память о нем его племянник, кардинал Франческо Пикколомини
(впоследствии папа Пий III), построил великолепную библиотеку, примыкающую
к собору, и в 1502 году пригласил Пинтуриккьо расписать большую
декоративную серию фресок, которые должны были иллюстрировать
жизнь понтифика.

Однако Пинтуриккьо был уже в зрелом возрасте и работал в более раннем
Умбрийская манера, которую он перенял у Перуджино, не позволяла ему
быть достаточно разносторонним, чтобы соответствовать более современным требованиям.

Содома, принадлежавший к более молодому поколению и получивший образование в более свободной школе,
и, что более естественно, был готов перенять тенденции того времени, был
именно тем человеком, который был нужен, чтобы вдохнуть новую жизнь в мир искусства этого города.

Судя по всему, в те первые
годы в Сиене он написал несколько портретов; он был чрезвычайно популярен; он заработал много
денег и тратил их не жалея, часто на детские причуды.

Вазари был авторитетным источником информации о его экстравагантных выходках, и вполне вероятно
что, испытывая личную неприязнь к Содоме, он преувеличивал
мелкие странности и отклонения от общепринятых норм, присущие своенравному художнику
с его страстной любовью к спорту.
Леонардо, как и его великий учитель, питал слабость к неразумным животным.

«Он развлекался, — пишет Вазари, — тем, что держал в своем доме всевозможных
диковинных животных: барсуков, белок, обезьян, кошек-горынычей,
карликовых ослов и барбусов для гонок, эльбских пони, сорок,
карликовых кур, индийских голубей и других подобных зверей,
в общем, всех, кого только мог достать». А ещё у него была ворона, которая
научилась у него так хорошо говорить, что во многом подражала
голосу самого Джованни Антонио, особенно когда отвечала кому-нибудь
кто постучал в дверь, как хорошо известно всем сиенцам. Точно так же
другие существа были настолько ручными, что всегда крутились вокруг
он был в доме, играя в самые странные игры и устраивая самые безумные шалости в мир, так что его дом казался настоящим Ноевым ковчегом”.[10]

Делла Валле рассказывает, что его первой работой в Сиене была
картина с изображением Девы Марии, кормящей божественного младенца, которая была
размещена над маленьким органом в хоре церкви Сан-Франческо и очень
похожа на один из барельефов работы Якопо делла
Кверча на своем фонтане на городской площади. Эта картина сейчас
находится во владении доктора Рихтера. Вазари утверждает, что Содома
делал наброски с фонтана Делла Кверча, и вполне вероятно, что
эти наброски были вылеплены, поскольку позже мы узнаем, что его мастерская
была полна глиняных и гипсовых слепков, а его зять Риччио
унаследовал от него несколько таких слепков. [11]

Две его ранние работы были созданы для семьи Савини. А
резчик по дереву Антонио Барили, который также изготовил искусно украшенные
панели для библиотеки Пикколомини, был автором рам,
На одной из них он написал свое имя и дату — _Anno Domini MCCCCCI.
Antonio Barilis Senensis opus_ (так в оригинале).[12]

Однако к 1786 году, когда писал Делла Валле, эти панели уже исчезли из Сиены.
Он цитирует описание, сделанное
предыдущим автором, Альфонцо Ланди, который говорит, что первая панель была «высотой в три брачча и шириной в полтора брачча, на ней изображена
Дева Мария с величественным лицом и осанкой, с обнаженным младенцем на руках,
невероятно изящная и нежная». Святой Иоанн Креститель, такой же
изящный младенец, обнят правой рукой Девы Марии. В верхней части
частично появляется голова святого Иосифа, а вместе с ней рука, держащая вазу.
Картина, представляющая большую ценность благодаря своему совершенству. ” Эта картина долгое время находилась у
Савини; вдова последнего
представитель дома продал ее иностранцу за 120 скуди, и
все следы этого теперь утеряны.

О другой картине Ланди рассказывает: «На ней изображена
Богородица с обнажённым младенцем на руках, который, кажется, с нетерпением ждёт поклонения от святого Иоанна Крестителя, тоже младенца, который, похоже, молится младенцу Христу, скрестив руки на груди. Над святым
Иоанн Креститель изображен по пояс, рядом с ним — святая Екатерина Сиенская,
в руках у нее лилия, а напротив — голова святого Иосифа».

В церкви Святого Франциска была еще одна фреска «Господь наш
несет крест». Она была написана для семьи Буонсиньори
в 1506 году и помещена в часовню, владельцами которой они были.
К сожалению, он погиб во время большого пожара, уничтожившего значительную
часть здания в 1655 году. Для капеллы Чиноцци в той же
церкви Содома написал большой алтарный образ «Сошествие
с креста». Это прекрасная ранняя работа художника, и
современные критики, очевидно, высоко оценили ее, поскольку она была помещена
в одну коллекцию с работами Рафаэля, Перуджино и Пинтуриккьо. Вазари,
который, как известно, не слишком хвалил работы Содомы,
тем не менее был вынужден с восхищением написать о прекрасной группе женщин,
поддерживающих Деву Марию, и о великолепной фигуре воина с
тщательно прорисованными бликами на шлеме и кирасе.

Композиция картины соответствует традиционной композиции
период. Крест с надписью на иврите занимает центральное
место на переднем плане. Позади простирается широкая долина, слева от
которой возвышаются невысокие голубые холмы, а по равнине
протекает довольно широкая река, окаймленная небольшими замками и куртинами деревьев. В группе женщин, столь восхваляемых Вазари, мы впервые видим
характерную для Содомы особенность — изящество и нежность в изображении женских форм, за которые он впоследствии получил такую известность.