Патриарх Глава6. Поклонник культуры и искусства
Невольно поражаешься тому, как могло в этом человеке надолго сохраниться и государственный подход к делу, и юношеский задор, и утончённое чувство любви к людям, неудержимая потребность и влечение к историческим местам, к познанию всего нового в технике, искусстве, литературе и живописи. И, конечно, несмотря на преклонные годы, он поражает своей исключительной любознательностью. Недавно мы посетили Коломенский кремль, от которого он был в неописуемом восторге. Как-то мы с ним были на творческом вечере «Стиходелика» в Альма-Маторе, театре «Содружество авторов» в Москве нашего земляка, поэта Сергея Леонтьева, где он получил в подарок новую книгу автора, а на следующий же вечер позвонил мне и процитировал по памяти один из его стихов.
Ему сейчас за восемьдесят, но он до сих пор всем увлекается. Мы часто бываем на книжных ярмарках, где он тщательно перебирает выставленные экземпляры на полках.
Он собирает всю жизнь личную библиотеку, иногда подолгу ищет какое-то издание, которой не достаёт в его собраниях. Но особенно любит живопись, много знает о художниках и о картинах, ими написанных. Задерживается, рассматривая исторические портреты, рассказывает некоторые подробности о жизни выдающихся личностей, запечатлевших на холсте несколько веков тому назад.
Я очень благодарен Анатолию Артёмовичу, что он приобщил меня к этому удивительному миру, миру прекрасного и возвышенного. Находясь с ним рядом, во многом обогащаешься, и начинаешь всё видеть совершенно другими глазами. За последних пару лет мы посетили около двух десятков культурных учреждений.
Это – «Государственный исторический музей», музей-панорама «Бородинская битва», Государственный музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Центральный дом художника, Московские Государственные картинные галереи народных художников СССР А. Шилова, И. Глазунова. Большое удовлетворение я получил от посещения с Анатолием Артемовичем школы и академии акварели Сергея Анлриаки… После каждой из посещений галереи акварелей я испытываю истинное наслаждение, несколько дней нахожусь под большим впечатлением и превосходно себя чувствую, получая заряд бодрости и прекрасное настроение. Вот и сегодня в третий раз за неделю в Москве, едим с Новиковым в Теплый стан, где находится Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, чтобы вновь восхититься и насладиться его новыми шедеврами. Здесь представлена не только выставка его работ, но и его преподавателей и учеников. Это замечательный музей акварели, где собраны экспонаты отечественных и зарубежных художников…
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась большая художественная выставка картин Ивана Айвазовского. В первый же день её работы мы с Анатолием Артёмовичем поспешили туда попасть. Но не тут-то было. Хотя народу около входа в здание было не так уж много, но билеты я мог купить только на следующую неделю. Причём мы могли пройти в залы только с 13-30 до 14 часов. Администрация выставки учла трудный урок с прошедшей выставки Валентина Серова, когда людской ажиотаж был настолько огромен, что пострадали входные двери. Теперь же каждый человек входил на свой купленный сеанс, но всё равно в залах толпилось много посетителей. Из «Вестей» я узнал, что до начала открытия выставки по интернету уже было продано около двадцати тысяч билетов.
Картины Айвазовского настолько великолепны и правдоподобны, что так и хочется к ним подойти, дотронуться рукой, как-бы коснуться самой морской пены. Так запечатлев «Девятый вал» на плёнку, я решил поближе подойти к картине. И вмиг отпрянул от неё, что вот-вот этот мощный вал воды полностью с головой накроет меня, подомнёт под себя, как это случилось со мной на берегу Индийского океана, когда во время купанья я попытался воспротивиться двухметровой серебристой волне, приближающейся к самому берегу. Она, как песчинку опрокинула меня, скрутила в кольцо, бросила в отполированное водой дно и некоторое расстояние протащила лбом по жёлтому утрамбованному песку. Удар был такой мощной силы, что я на мгновение чуть не потерял сознание. Я кое-как на четвереньках выкарабкался на сушу…
В конце прошлого года в ЦВЗ «Манеж» был осуществлен небывалый выставочный проект под названием «Романтический реализм. Советская живопись 1925 -1945 гг.»
На выставке были представлены почти все известные, знаковые работы указанного периода, богатые коллекции картин известных художников. На этих картинах счастливое советское прошлое. Яркие, радостные лица, спортивные и красивые фигуры, непреодолимое стремление в будущее!.. Только сегодня, спустя четверть века, впервые решились на то, чтобы показать выставку живописи романтического реализма 1925 –1945 годов. Во всех без исключения представленных картинах – светлые образы, яркие лица, целеустремлённая деятельность государственных лидеров, Такой выставки монументальных работ я ещё не видел. Она впечатляет своей мощью изобразительного искусства. Некоторые представленные панорамы достигают гигантских размеров и занимают площадь до восемнадцати квадратных метров. Правда, отдельные иллюстрации картин были включены в школьные учебники советского периода и мне хорошо памятны, как, например, такие: «Фашист пролетел» и «Едут на выборы» А. Пластова, «Сбор хлопка» А. Волкова, «На стадионе» А. Самохвалова, «Трубачи Первой конной армии» М. Грекова, «Ленин в Смольном» И. Бродского и «Ленин на трибуне» А. Герасимова...
Впервые, правдиво и в динамике, перед зрителями предстают руководители нашей бывшей мощной державы: Ленин, Сталин, Ворошилов, Калинин, Киров, Дзержинский
и некоторые другие члены правительства, которых обливали грязью, а о некоторых в течение многих лет вообще умалчивалось в нашей постсоветской истории. Центральное место на выставке занимает художественная работа Исаака Бродского: «II Конгресс Коминтерна» 1924 г., у которой больше всего задерживались посетители, узнавая многих исторических личностей
Исключительное значение этой выставки, по моему мнению, состоит в том, что впервые за многие годы представлены работы известных художников, в которых отражены успехи нашей страны в сталинскую эпоху, достижения в строительстве, промышленности и сельском хозяйстве. Но самое главное – с каким душевным подъёмом писались эти картины живописцами того времени! Хотя нам пытаются навязать мысль, что чуть ли не все работы выполнялись по заказу. Такие светлые лица и образы героев художественных произведений изобразить по какому-то указанию свыше невозможно. Не могу поверить, чтобы русский художник Илья Глазунов писал свои картины по чьему-то заказу…
В тот же день в «Третьяковке» были две выставки: платная на втором этаже Гелия Коржева и выставка авангардной живописи XX века – на третьем. И если на Коржева было достаточно много посетителей, то на авангардную живопись XX века, хотя она была и бесплатной, людей было значительно меньше. Там были представлены картины художников первого авангардного ряда: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова. Особенно часто на различных выставках представляются картины Шагала, Малевича. Вот и теперь в центре зала вывешены их картины. Тот же чёрный квадрат и такой же круг, как великое творение искусства, занимают центральное место в экспозиции выставки. Я специально в течение пяти минут наблюдал за зрителями, ни один посетитель не остановился и не задержался у этих полотен, а все проходили мимо в другие залы. Чёрный квадрат и тёмный круг не привлекали внимания ни детей, ни взрослых. Это говорит о многом, в том числе, о насаждении негативного свыше, которого народ не воспринимает и не приемлет.
Авангардное представляется как передовое, лучшее, прогрессивное. И чтобы привлечь внимание людей к таким вещам, придумывают знаковые названия, как «Авангардизм», «Перестройка», «Демократия» и «Реформы». А на самом деле всё это несёт людям не радость, а грусть, не созидание, а разрушение в умах, в душах и сердцах! Вышел из зала, а на душе пустота, горечь, неудовлетворённость! Жаль потраченного времени. Как я был рад тому, что моя точка зрения совпала с мнением русского гения Ильи Глазунова: «Сегодня официоз пропагандирует авангард, шоу-бизнес, который я ненавижу, потому что он просто скучен». Почему бы этому Благотворительному фонду не организовать выставку рисунков уникальной девочки Нади Рушевой и не провести экскурсии для её сверстниц, учащихся школ Москвы и Подмосковья. Было бы гораздо полезнее для школьников, чем созерцать тёмный круг, чёрный квадрат и другую пестроту красок на картоне.
Создаётся впечатление, что эти картины писались действительно по заказу, по воле противников и недоброжелателей русского народа, чтобы отбить охоту к прекрасному изображению, восприятию светлого, жизнерадостного, к русской культуре
***
Уважаемый читатель, мы совсем отвыкли от живописи. Ведь хорошая картина полезна и памятна как увлекательная книга. На неё, как на огонь и воду, можно очень долго смотреть, не отрывая глаз. Вот почему интерес к живописи в настоящее время растёт. Людей потянуло ко всему прекрасному.
Надоело смотреть ужасы по телевидению. Сплошной криминал, аресты чиновников. Металлические наручники. Заламывание рук преступникам за спину, бросание их в грязь лицом. Набитые деньгами матрацы. Бандитские разборки, постоянные следственные мероприятия, телевизионные программы: «Суд идёт», «Дежурная часть», «Прямой эфир». И это всё демонстрируется в лучшее вечернее время, когда дети и взрослые находятся дома. Испокон веков русские и зарубежные художники в своих работах демонстрировали светлые лики исторических лиц, живописные уголки природы, великие творения людей, человеческую жизнь. То, что произвела природа на свет, в точности воспроизвести практически невозможно. Будь то распускающийся бутон цветка, раскидистое зелёное дерево, зеркальное, переливающее в отблесках солнца, озеро или разбушевавшееся море, бескрайняя равнина, утопающая в полевых васильках, или снежные горы, окутанные синеватой дымкой, и, наконец, удивительное лицо молодой красавицы – все творения Бога приносят зрителю умиротворение, духовное успокоение, восхищение и наслаждение. В этом и есть предназначение настоящего художника.Уловить оттенки описываемого, постичь душу, мысли и настроение натурщицы – большая удача творца. К правдивому и яркому отображению на холсте стремились великие живописцы разных времён и народов. И сегодня их работы доставляют большую радость современному зрителю, который часами стоит в очередях, чтобы попасть на такие выставки…
* * *
В память о друге
Прошло уже сорок дней как перестало биться сердце замечательного человека, верного друга, хорошего товарища и талантливого инженера Новикова Анатолия Артёмовича. С этим человеком, связана, пожалуй, вся моя жизнь.
Такими словами я начал свою статью об этом удивительном человеке в нашей заводской газете «Куйбышевец» по случаю его смерти.
… Девятого апреля 2020 года на 88 году ушёл из жизни последний из Могикан, один из когорты выдающихся личностей Воскресенска. Директора предприятий: Докторов, Андрес, Меркулов, Хрипунов, Коньков, академик АМН СССР Стручков и главный инженер Воскресенского химкомбината, заместитель Министра химической промышленности СССР Новиков. Нам в наследство все они оставили красивый город. Мы сегодня живём в их капитальных домах, не замечая ходим по благоустроенным улицам, скверам и тротуарам, дышим ароматом южных каштанов и лечебных лип…
Пусть земля им будет пухом. Они навсегда останутся в памяти многих поколений Воскресенска бескорыстными, щедрыми и несущими добро людям!
Газета «Куйбышевец» № 18 (4823) от 29 мая 2020 года
.
Свидетельство о публикации №226022600637