Сегодня я хочу поделиться с вами своим особенным опытом и размышлениями о том, как создавать визуальные медитации. Когда я пишу картину, она помогает мне лучше понять свои чувства и эмоции. При подготовке к картине я стараюсь слушать себя и свой внутренний голос, погрузиться в созерцание цвета и варьировать линии. Какого цвета могут быть те или иные чувства? Художник погружается в состояние умиротворения. Работа над картиной становится немного изменённым состоянием: каждый мазок может успокаивать. Когда вы начинаете доверять своей интуиции и своим чувствам, выражая через мазки и цвет радость, грусть, злость, обиду работа над картиной становится исследованием своих эмоций. Я даю возможность этим чувствам выйти наружу, так можно понять свои внутренние состояния и переживания. Палитра оттенков - это изучение настроения: яркие, насыщенные, красные, оранжевые такие цвета часто асоциируются с активностью или мягкие пастельные, они могут означать спокойствие и нежность. Когда мы пишем картину, мы можем абсолютно безопасно проживать любые эмоции. Когда вы погружены в работу, в процесс создания картины, вы чувствуете каждое движение кисти. Когда вы сосредотачиваетесь на движениях кисти или мастихина, можете обнаружить, что ваше восприятие меняется, время растягивается. Это похоже на некий транс, когда остаётесь только вы, наедине со своей работой. Именно так холст, кисть и краска могут стать способом восстановиться после тяжёлого дня. Даже те чувства, которые мы считаем неприятными, тоже нужны, потому что они - часть нас. Творчество может быть способом исцеления, медитативным, гипнотическим, иметь такое же воздействие на зрителя. Получаются картины, которые могут погрузить человека в цвет, размышления, медитативное переживание. Так я учусь не избегать чувств, а выражать и исследовать их. Перед началом работы сделайте глубокий вдох, отпустите всё напряжение, оставьте беспокойство и доверьтесь процессу. Творчество может стать духовным путешествием. Ваша картина - это ваша энергия. Приглашаю вас тоже попробовать.
Художники, которые использовали подобную концепцию:
- Марк Ротко создавал картины для глубокого эмоционального переживания. Его картины вызывает состояние погружения и способствует медитации.
- Герхард Рихтер. Его картины - это погружение в чистое восприятие цвета. Также он использует размытие краски для создания плавных переходов и мягких форм.
- Василий Кандинский считал живопись способом выражения своего духовного мира.
Екатерина Лебедева художник
Мы используем файлы cookie для улучшения работы сайта. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookies. Чтобы ознакомиться с Политикой обработки персональных данных и файлов cookie, нажмите здесь.