Точка Опоры - Часть 2

Или Русский Культурный Код в Творчестве
Подкаст с Натальей Мотидзуки // https://vk.com/natafuji
/продолжение/

В я ч е с л а в. Мы живем в эпоху нестабильности и глобальных кризисов разного рода. Многим родителям, мне, в том числе, знакомо чувство нереализованности. Поэтому поиск внутренней опоры в условиях глобального хаоса - это серьезный и глубокий запрос, связанный с нашей психологической устойчивостью. В моменты глобальной нестабильности психика теряет ощущение предсказуемости мира. Чтобы вернуть точку опоры, нужно сместить фокус с того, на что вы не можете повлиять, на то, что находится в зоне вашего прямого контроля.

Н а т а л ь я. Совершенно верно. И когда мы занимаемся творчеством вместе с ребенком, когда он может сам сесть и нарисовать или сделать так, как он это видит, и когда мы своим действием можем показать пример ребёнку, а это будет лучше всего, как воспитательный процесс, то в этот момент и родитель получит удовольствие, и ребёнок, потому что мама или папа включёны в процесс, и он вместе с ними, и они его поддерживают. Вот поддержка — это как раз и есть подключение, участие в жизни ребёнка. А мы часто путаем поддержку, с ненужной помощью, ненужными советами, потому что мы круче, мы всё знаем, мы это всё умеем, и мы можем выдать как рекомендацию.

В этот момент ребёнок получает урок, что он не умеет так красиво сочетать цвета, он ещё в чём-то не разбирается, и это не получается и так далее. Поэтому у родителей есть шикарная возможность прожить своё детство заново, когда у вас есть маленькие дети. Включайтесь в процесс творчества. Будьте с ребёнком, делайте тут же свою подделку, также за неё переживайте, также спросите у ребёнка советов, и в это время произойдёт единение душ, и ваш ребёнок ещё лучше вас поймёт, вы его ещё больше погрузите в это творческое поле, и вы вдвоём зарядитесь, исцелитесь, ваши отношения будут более гармоничными. Творчество исходит, из души, а у души нет конкретных желаний, планов, настроек, она просто чего-то хочет.

Это относится как раз ко всем нашим «хотелкам» в социальном, взрослом мире. Мы же всегда что-то хотим, но себе что-то не разрешаем. Что-то нас сдавливает, что-то пугает, мы чего-то боимся. И, кстати, и в творчестве мы боимся вот этого чистого листа, что «я же как-то испорчу, я же как-то не так сделаю». Посему позволяйте себе делать ошибки в процессе творения. И когда дети что-то делают неправильно, так пусть они в творчестве делают что-то неправильное, пробуют, что это с этим не сочетается, не клеится, не получается, чем они будут зажаты и в жизни будут бояться тоже чего-то пробовать.

И вы сами можете в процессе занятия своим хобби творить, пробовать, разрешайте себе ошибаться. И это внутреннее разрешение сочетать несочетаемое, соединять несоединимое, наша смелость, она других людей будет приводить в восторг.

Есть какие-то вещи, которые я делаю, они гармоничны очень, но часто люди реагируют более оживленно на какие-то нестандартные вещи. Я насмотрелась на детей и решила как-то раз сделать зелёную кошку. У меня тоже есть такой мастер-класс, и я просто ниточками намотала зелёную кошечку. С утра встаю, смотрю на эту кошечку зелёную, думаю, господи, в каком состоянии я была, что сделала зелёную кошку, только детей ей пугать. И вы не представляете, как эта кошка сделала сезон моего 2024-го года, она стала самой популярной, все дети повторяли и хотели именно зелёную кошку.

Потом у меня был такой пример, что пришла девочка, и она выбрала делать фламинго. И потом говорит: «А я буду делать фламинго красного цвета. Отвечаю: «Хорошо, делай красного цвета, почему нет?». Заходит следующая девочка, и эта с красным фламинго кричит: «Заходи, будем делать фламинго, я делаю красного, нам надо ещё зелёного сделать.» Вторая девочка говорит: «Мама, я хочу зелёного фламинго сделать.» Садится, делает зелёного фламинго. Заходит третий ребенок, первые два говорят: «Присоединяйся к нам, выбирай, какого ты хочешь». Третья девочка говорит: «Я хочу фиолетового». И вот как действует подобное разрешение. Я в той ситуации не успевала прорекламировать свои мастер-классы. Пришла одна девочка, и своим нестандартным мышлением она собрала группу единомышленниц». И они с удовольствием делали поделки, разрешили себе творчество. И как раз, когда говорят, что дети — наши учителя, это и есть преподнесение урока.

Я сейчас про свой урок говорю, когда у меня «должно быть всё стандартно». Белое — это белое, чёрное — это чёрное. А смотришь на детей – они разрешают себе, они пробуют, экспериментируют, и у них очень классно получается. И вот этому и нужно учиться, этой непосредственности, этой гибкости, радости и восторгу. Вот, поэтому творчество — это то, что нас наполняет. Творчество — это то, что даёт нам энергию, творчество — это то, что делает этот мир добрее, потому что через наши какие-то поделки другие люди получают тоже для себя либо разрешение, что так можно было, либо порцию вдохновения, что он так сделал, так я-то лучше могу, и идёт, делает.

В я ч е с л а в. Ты рассказывала, что ты еще – профориентолог и нумеролог. У тебя большая клиническая практика в сфере работы с людьми. Можешь рассказать подробнее об этом через призму творчества?

Н а т а л ь я. Все люди – разные, и в ком-то из нас очень много физической энергии такой, когда мы такие заряженные на движение, что не можем сидеть на одном месте. И есть другие люди, которые больше вот связаны со вдохновением, с сочинительством, с фантазиями, с идейностью, с какой-то. У людей, у которых много физической энергии, конечно, не получится сидеть и акварелькой рисовать. Если они это попробуют, это не будет давать им дополнительный заряд энергии. Когда у людей много физической энергии, им нравятся те виды творчества, где требуется вложение этой энергии. Когда надо что-то построгать, кожу порезать, камень обточить, железо, серебро, золото обработать, изогнуть, там, стекло выдуть, горшок вылепить. И вот это требует приложения физической энергии.

Соответственно, если у человека много физической энергии, а на работе он – бухгалтер или айтишник, торчащий на одном месте, то у него эта энергия не расходуется, и он может получать негативный опыт, который сваливается потом в какое-нибудь заболевание. И если вы недостаточно двигаетесь, а в вас эта энергия вся бурлит, то творчество как раз должно быть связано вот с такой активной деятельностью, возможно, даже с разрушением. Когда мы что-то пилим, строгаем, обтачиваем, отрезаем, вырезаем, укорачиваем, подгоняем и штукатурим. Для таких людей творчество может быть иметь большой масштаб, очень там трудоёмкость вот там, ну, какая-то связанная, да, с тем, чтобы прямо как-то Задействовать всю свою физическую вот эту энергию.

И есть такие люди, идейные, которые больше любят поговорить, пофантазировать, вот им подходят как раз более легкие виды творчества. Красочки, ниточки шёлковые, петельки, вышивка, алмазная мозаика, лепка из эпоксидной смолы, и т.д. Соответственно, если человек устаёт физически на работе, то  для души хочется написать музыку, сочинить стихотворение, нарисовать какую-то простую картину. Это тоже гармонизирует наше внутреннее энергетическое состояние.

Поэтому творческую мышцу необходимо прокачивать всем. Я считаю, когда Бог нас создавал, он явно творил, потому что все мы разные, и все мы его дети. И природа, и листья, и деревья разные, это все украшает нас, нам это нравится, что нет ни одного растения или животного, которые повторяют друг друга один в один. Так как мир разнообразен, то и наше творчество тоже разнообразное. Кому-то оно нравится, кому-то – нет. И здесь не стоит задача, в том, чтобы моё произведение осчастливило всех. Нет, я делаю то, что из меня вышло, сделала, положила, кого-то вдохновила, кому-то подарила. Ещё говорят: сделай творчество своей работой, и ты не будешь работать ни минуты.
Следует помнить: Когда мы создаём что-то творческое, на вдохновении, но чтобы это потом приносило нам деньги, тогда плоды нашего труда надо упаковать, в какие-то, продажные воронки. И тогда уже не стоит вопрос творчества, потому что человек начнёт думать, как это начать продавать. Соответственно, чтобы это продавалось и приносило большой доход, то нужно увеличивать масштабы, и делать серийный выпуск своих поделок. И когда мы начинаем штамповать что-либо, это прекращает быть творчеством.

Когда мы повторяем одно и то же по заказу, по определённым шаблонам, чтобы продукция входила в упаковку, то отсюда уходит момент творчества, и это превращается в мастерство, становится работой. Поэтому в подобной ситуации получается такая обманка: твори и как бы не работай.

Начнёшь ты, к примеру, шапки вязать. Связал одну, вторую, третью красиво, а дальше, чтоб тебе заработать на этом миллион, тебе потребуется вязать их в огромном количестве, нанимать вязальщиц. И ты уже будешь думать о том, как распределять эту нагрузку. Поэтому творчество, оно всегда индивидуально, уникально и оно, наверное, имеет границы относительно самого человека, его временных каких-то рамок или вдохновения.

Или, к примеру, кто-то книгу пишет, может быть, за всю жизнь напишет одну. И эта книга там принесёт огромные гонорары. Получается, что человек заработал на творчестве, но не прямым способом. И нет никаких гарантий, что твое увлечение обязательно принесет тебе доход. Каждый случай уникален.

В я ч е с л а в. Пример с книгой подходит мне. Я пишу свою первую книгу «Личный Рай по Заказу или Русский Культурный Код», с 2021 года. Мы придумали идею книги о самореализации человека и о гармонии души и разума вместе с моей замечательной знакомой, Еленой Челяпиной, с которой работали вместе ранее в сфере туризма. Первую часть сказки-пьесы я опубликовал в открытом доступе в 2025 году на «ЛитРес», в соавторстве с Натальей Бучневой из Москвы, она написала текст о любви женщине к мужчине для одного из диалогов.

В текущем году я планирую опубликовать вторую часть, и затем перевести эту сказку на разные языки, поскольку одна из моих профессий – переводчик. Эта деятельность пока не приносит мне доход. Но данный проект позволил мне привлечь к процессу несколько десятков людей, собрать их в творческий коллектив на добровольных началах. В процессе написания книги я стал российским блогером с общей аудиторией на всех каналах около 90 тысяч читателей, в разных странах мира на разных языках. Я пишу не только художественные тексты и стихи на четырех языках, также занимаюсь публицистикой, как журналист-одиночка.

Сейчас я делаю это для души, делюсь своими мыслями, эмоциями и переживаниями с читателями и подписчиками. Но мое творчество, в результате, приводит к тому, что я постепенно трансформируюсь в человека, влияющего на общественное мнение, в «инфлюэнсера». Через свои тексты я хочу изменить к лучшему нашу страну, весь мир и человечество. А что означает творчество для тебя лично, Наталья?

Н а т а л ь я. Творчество спасает меня в кризисные моменты моей жизни. Например, с первого раза я не поступила в институт, и ощущала тогда такую потерянность, как будто я навсегда потеряна для общества, для себя. Как же так? Все идут учиться, а я как будто никто. И я начала очень активно вязать, потому что мне хотелось, чтобы были видны продукты моей жизнедеятельности, что я всё-таки хороший человек и приношу какую-то пользу хотя бы своей семье. Я обвязала в то время всю свою семью. Благо, что без института я пробыла всего лишь пару месяцев. И дальше я поступила на рабфак в Новосибирский государственный педагогический университет. И дальше уже я продолжала вязать, творить, но уже сочетая это с учёбой.

Следующий момент вспышки такого творчества был, когда я сменила страну, уехала в Японию, оставив свою активную творческую рабочую деятельность. И мне тогда казалось, что я мечтала побыть в тишине, наедине с самой собой. И что дальше? Ты отдыхаешь один месяц, другой, а дальше-то что? То есть, дальше мозг же требует какой-то реализации.

Моя работа до этого была связана с огромным количеством людей, с массовыми мероприятиями, и вдруг ты теперь одна в комнатке, в маленьком японском домике, и где ты в этом во всём? И творчество меня тоже спасало, я начала вязать, создавать разные украшения для девочек.  И мои поделки вдохновляли окружающих людей, у меня их и покупали, и заказывали, и это был такой период перехода, смены страны и культурного кода.

Потом произошло возвращение уже из Японии в Россию, и я также ощутила внутреннюю потерянность, задавала себе вопрос: кто я вообще?.. 14 лет моей жизни прошли в другой стране, а нужна ли я этой стране, как я тут буду реализовываться, кем становиться? Я вновь увлеклась творчеством, и лично пережила то, о чем я выше говорила. Меня попросили этим заняться, получается, для моего же собственного спасения. И я начала вязать, рисовать, лепить, украшать. И душевные силы восстановились, пришёл такой баланс, адекватность восприятия мира, ситуации, стабилизировалось внутреннее состояние, и дальше, уже пошла работа.

К примеру, творческая мастерская, где я сейчас работаю, это весомое подспорье, потому что очень многое здесь связано с умственными нагрузками. А творчество позволяет отойти от всех таких дел и погрузиться в свой мир, создать то, что тебе хочется изнутри.

У меня вот ещё есть одна личная история про «Чудо-юдо рыбу-кита». В детстве я видела картинку в книге Ершова «Конёк-горбунок» у моей подружки, на развороте. И я могла на эту картинку бесконечно смотреть, какие на этом «чуде-юде» маленькие домики, люди, там пашни, церквушечки всякие. И так это меня почему-то вдохновляло, что где-то в 48 лет я решила исполнить, закрыть свой внутренний гештальт и создала коллекцию целых китов, на спине которых различные дома, города и так далее. И это мой внутренний мир, детский внутренний мир, отразился в поделках. Теперь это – целая коллекция, и я уже ищу место, где бы можно было разместить эту коллекцию. Мне бы хотелось, чтобы это была, например,  детская библиотека, детская поликлиника, бассейн, все что угодно, где люди приходят и могут ее посмотреть. Лучше пусть это будут дети, там, где необходимо немножко подождать, есть время для ознакомления. И там можно выставить мою коллекцию, и как раз есть за что глазом ухватиться, что-то посмотреть и вдохновиться. Есть у меня такой запрос, и если найдётся такое предложение, я бы с удовольствием передала.

Хочется, чтобы это как бы работало по энергетике на вдохновение, на разрешение, на расширение своих возможностей, на раскрытие идей. Хочу передать этих китов в хорошие руки и для большого количества людей. В одном из вебинаров я запомнила мысль, что вдохновение связано с моментом, когда ты можешь вдохнуть что-то новое, что энергия творчества – это вообще энергия жизни, видение для себя возможностей в разных проявлениях в разных делах, даже если тебе нужно просто сварить суп.

В я ч е с л а в. Наталья, благодарю за прекрасный рассказ. Мы с тобой учились в замечательном заведении – Новосибирском государственном педагогическом университете. Поэтому мы с тобой – одной крови. Оба занимаемся творчеством, хотя и в разной форме. Низкий тебе поклон за твою деятельность, твоя самоценность заключается не в том, что ты – талантливый человек, педагог по призванию, мама, жена, полезный член общества. Ты ценна для себя самой, для твоих близких и для вселенной, по праву рождения. И главное при этом, что ты радуешься этому миру. И мир радуется тебе. В тебе очень много позитива и любви. До новых встреч и проектов!

13-22.02.2026